提到曹操的扮演者,大家总是会想到鲍国安、于和伟、姜文, 陈建斌总是被忽略的那一个。
按理说陈建斌是一个有演技、有情怀、有作品的演员。
而且他的履历,也是分外耀眼。
1998年,他从中戏硕士毕业后就留校任教了,最早演话剧拿过金狮奖,后来演电视剧拿过金鹰奖和飞天奖,再后来演电影还当起了导演,在一届金马奖上连续拿到了最佳主角、最佳配角和最佳新人导演三项大奖,前无古人后难有来者。
2010年陈建斌在《三国》中出演了曹操,当时陈建斌凭借《乔家大院》被大众熟知,处于事业上升期的他本想凭借“曹操”这个角色彻底跻身一线,没想到最后毁誉参半,后来他靠着出演《甄嬛传》才缓过气来。
为何出演曹操成为了陈建斌的滑铁卢之战,和鲍国安相比,他的差距又在哪里呢?今天皮哥就和大家聊聊这个话题。
一、陈建斌的表演
我们先说陈建斌。
他从出演这部剧开始,就一直在犯错误。
最开始导演找他,不是让他演曹操,而是 “另外一个非常重要的角色” ,陈建斌说他不喜欢这个人物, “没有曹操那么有意思,吸引我” ,就拒演了。
后来《三国》换了导演,陈建斌才顺利拿到了曹操这个角色。
陈建斌没有透露最开始让他演的是哪个角色,但我们从他的外形判断,很可能就是董卓或是袁绍,也可能是司马懿,但不太可能是刘备或者诸葛亮。
对于一个正处于事业上升期的男演员来说,演这样的反面人物或者说较为扁平化的角色,陈建斌的拒演可以理解。
但一个原本要演董卓、袁绍的人去演了曹操,这种错位感让他一开始就失了先手。
接着就是剧本的锅了。
有1994版《三国演义》的珠玉在前,2010版《三国》在编写剧本时避其锋芒,努力写成了现代人更容易理解的通俗剧。
比如台词方面就很“现代”。
董卓说:“迁都长安是百年大计。”
许攸说:“你们是来打仗还是来调情的?”
潘凤说:“我的大斧已经饥渴难耐了。”
这些台词听着很雷人,没有一点儿古味儿,这使得整部剧失去了深度。
而在人物塑造上,本剧也是剑走偏锋。
比如倪大红饰演的司马懿就被塑造成了一个天生的阴谋家,倪大红本来是老戏骨,但在这部剧里神神叨叨的,给人的观感极差,和老版三国里的司马懿扮演者魏宗万有着很大的差距。
另一个被坑的就是陈建斌。
1994版《三国演义》里,鲍国安已经把曹操的奸雄诠释得淋漓尽致了,编剧就强行整出了一个“人性化”的曹操,把刘邦那一套地痞的作风套在了曹操身上,于是我们看到了一个现代版的另类曹操。
易中天《品三国》里称曹操是“可爱的奸雄”,这部剧里为了诠释可爱,让曹操猥琐假笑。
刘备跑了,他大呼小叫;见了赵云,他直呼“我爱死他了”,见了关羽,直接卖腐“云长不能走啊”。
曹操的真性情成了“随地大小便”,这哪是一代枭雄,这简直就是一个情绪随时爆发的“地痞流氓”。
所以当这样的剧本写出来时,神仙来了也要演砸,陈建斌真有点不走运。
最后,陈建斌自己也有很大的问题。
剧本再烂,作为一个好演员也是有能力演在水准之上的,可是陈建斌用力过猛。
一方面是肢体语言太过丰富,时不时吹胡子瞪眼,上蹿下跳,没有演出曹操的城府。
另一方面就是台词的问题,鲍国安老师的台词十分浑厚,很有磁性,辨识度很高,但陈建斌说台词,语调上没有起伏变化,没有做到抑扬顿挫,给人的感觉很平。
他的断句也有很大问题,一顿一顿的,最明显的就是吟诵《短歌行》,本来是四字短句的诗,他愣是两个字两个字蹦着读:“对酒、当歌,人生、几何,譬如、朝露,去日、苦多……”
一首霸气的诗让他读得磕磕绊绊,观众听着是真心难受啊。
而且虽然陈建斌说为了这部戏他推掉了很多戏约,做了充足的准备,但看剧时总能感觉到陈建斌在饰演曹操时太过追求“标新立异”,举手投足间都是一种现代人的味道,没有那种老版曹操古朴的感觉。
总之,不契合的角色、不严谨的剧本加上有瑕疵的表演,让陈建斌版的曹操备受诟病,而和鲍国安版的曹操一比较,这种差距更加明显了。
二、鲍国安的表演
我们来看看鲍国安是怎么演曹操的。
1990年央视开始筹备拍摄《三国演义》时,鲍国安就是曹操的第一人选,当时他无论是年龄还是气质都和曹操十分接近,而且鲍国安已经是剧组里最大的腕儿了。
可是相比陈建斌的主动请缨,鲍国安却是如履薄冰,好几个晚上都睡不着觉,害怕自己把曹操给演砸了。
为了演好曹操,鲍国安甚至去街头做了问卷调查,当时曹操的形象在大众心中是模糊的,有戏曲舞台上白脸的奸诈曹操,有郭沫若话剧里的曹操,还有新编 历史 剧中的曹操,每个版本的曹操都不一样。
最终他选择以京剧中的白脸曹操为蓝本进行创作,但他也提醒自己“ 学其源而不学其流”, 京剧舞台上是夸张的表演,在演电视剧时就要进行写实的表演,切不可把曹操演成了花架子。
他还写了很多创作手记和小论文来揣摩曹操的表演方法,他觉得自己要演出曹操机智多变、性格多变和生性多疑这“三多”。
他深入研究后更是觉得,文学批评家毛宗岗称曹操是“自古奸雄第一奇人”,那么表演就不能简单地演出他的“奸”,更要演出他的“奇”。
剧中曹操年龄的跨度是39岁到66岁,鲍国安就要求自己根据不同的年龄演出曹操不同的性格特点。
在前几集的戏份中,他演的曹操是锋芒毕露,坦荡自负。
到了“捉放曹”戏份后,曹操历经生死,喊出了“宁教我负天下人,休教天下人负我”的人生信条,从此一个枭雄成长起来了。
当被朝廷封为镇东将军,率领青州兵讨伐黄巾军时,这时候他表露出来的是求贤若渴的一面。
之后曹操父亲被杀,曹操一方面为父亲报仇,一方面也要借父亲之死去争夺徐州,这里面有真情流露的部分,也有虚情假意,其中一句台词就充分说明了他的复杂性:“纵然不为先君报仇,徐州也是势在必得。”
之后在荀彧的建议下,曹操抓住了挟天子以令诸侯的机遇,鲍国安在“三让徐州”的戏份时,将曹操表面的反复无常和内心的淡定自若巧妙融合起来,观众是能看到角色的成长性的,鲍国安将这种表演称为是“立体战争”。
当曹操掌控朝野后,一方面他礼贤下士,对刘备采取怀柔政策,尽显大家风范;
一方面骨子里的“曹阿瞒”如同胎记一般烙印在心中,这种孩童般的狡黠在许田围猎、官渡之战、赤壁之战、败走华容道中都有体现,这也是他要演出来的。
鲍国安制定了大致的表演框架后,在具体的表演上也是讲究一个精雕细琢。
比如曹操的微笑就有好几种。
年少时的不拘小节,志得意满;中年时的踌躇满志、乐观傲慢;老年时的高深莫测和诡诈都通过一个微笑来体现不同的内涵。
比如曹操和关羽的关系处理。
从“温酒斩华雄”时的赏识,到赠送赤兔马时的敬仰,再到“千里走单骑”时的过分容忍,曹操的内心也是不断起伏变化的,最后看似对关羽过于纵容,但把这个过程演出来,呈现给观众的不合理也变得顺理成章,其背后都是有一种强烈的占有欲做主导的。
比如煮酒论英雄这场重头戏,鲍国安恰恰认为不能演得太重,因为这是一场心理的博弈,曹操是用一种漫不经心的谈吐和随意的姿态对刘备施压,这种巧戏不能演拙了。
比如灭除董承的戏份,鲍国安要求自己把心头的恨一丝丝地发泄出来,既要淋漓尽致,又要恰如其分。
比如许攸来投的戏份,曹操来不及穿鞋就出门迎接,他要演出诙谐有趣的一面。
可以看到,鲍国安在演曹操时,不是用了三两种方法在演,而是反复揣摩曹操,把曹操生平经历的沟沟坎坎都研究清楚,哪一处该怎么演都了然于胸。
他是用一种教授做科研的精神来诠释曹操的,这个角色能不成功吗?
最终曹操成为1994版《三国演义》最经典的一个角色,甚至没有之一,鲍国安也力压唐国强,拿到了飞天奖和金鹰奖的两大视帝。
而剧中曹操的横槊赋诗、割须弃袍也成为该剧的名场面,他标志性的微笑成为了一代人的回忆。
陈建斌和鲍国安一比较,差距就太明显了,他对自己盲目自信,表演方法单一,台词处理也过于自我化,种种弊端都集中在这个角色上,让出演曹操成为陈建斌表演史上的一次滑铁卢。
其实陈建斌不妨学学于和伟。
于和伟在《军师联盟》里也扮演了曹操,但是他却另辟蹊径,剧中他只是配角,不需要把角色塑造得那么全面,于和伟就专攻一点,重点演出了曹操“权谋盖世”的一面,演得霸气十足,别开生面。
有人如此评价三人的表演。
鲍国安就是曹操;于和伟在努力地演曹操,而陈建斌不过是穿着曹操的戏服演自己。
好在陈建斌在此之后学会了收敛,演技也稳步提高,现在更是演而优则导成为了一名成功的文艺片导演。
他演的角色也不再是简单的威武霸气,更多的是一些细腻的小角色,对人物的把握也是更上一层楼了。
鲍国安演曹操时已经接近50岁,而陈建斌演曹操时只有40岁,显然火候不够。
如果让现在的陈建斌再去演一遍曹操,相信他一定能演得更好,从积极的角度看,11年前那次失败的尝试恰恰也帮助陈建斌在演艺事业上不断进步了。
文/皮皮电影编辑部:一粒鸡
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