桃花扇李香君论文开题报告

《桃花扇》是爱情遭遇政治变革的悲剧，侯李的爱情具有时代性和民族色彩，但当个人的爱情遭遇和大的政治变革相冲突时，则情无异于危卵击石了。孔尚任悲剧性地把政治悲剧之“理”置于情感之上，具有鲜明的超时代性，体现了“理”对情的胜利。

关于《桃花扇》中李香君形象分析

《桃花扇》是清代文学家孔尚任创作的传奇剧本，于清康熙三十八年（1699年）六月完稿，康熙四十七年（1708年）刊成初版。以下是我精心整理的《桃花扇》中李香君形象分析，希望对你有帮助。

摘要： 本文从忠贞不渝、深明大义、嫉恶如仇、不贪富贵、不畏强权等方面分析了《桃花扇》中李香君的形象，表现了李香君这位社会地位卑下的女子所具备的高洁情操。

关键词：李香君 忠贞 气节

作为孔子64代孙的清初戏曲作家、诗人孔尚任，精乐律，擅词曲。《桃花扇》是孔尚任以侯方域所写的《李姬传》为蓝本，经过十余年的长期酝酿，于康熙三十八年（1699）写成的传奇剧本。是一部爱情戏，更是一部政治历史剧。它描写明末弘光朝廷覆亡的悲剧历史，而以复社文人侯方域和秦淮歌妓李香君的离合悲欢的爱情故事贯穿全剧。作者企图通过爱情故事所联系的明末一些重大历史事件的描写，来揭示明亡国的原因，是作者借人之离合写国之兴亡，作品中侯方域、李香君的爱情故事，反映了明末当时社会的黑暗、动荡、腐朽，暗示了明必然覆灭的历史规律，抒发所谓“兴亡之感”。

李香君则是作者孔尚任笔下的女主人公，秦淮名妓，社会地位低下，却有崇高的思 想，与其丈夫复社文人侯方域形成鲜明对比。其对爱情的忠贞不渝和疾恶如仇、敢爱、敢恨的态度，为我们塑造了一个有血有肉、饱受压迫、侮辱却忠贞爱情、立场鲜明、颠覆传统、境界脱俗的典型进步妇女形象。

一、巾帼英雄，坚贞不屈，令须眉汗颜

一个人的性格会因生活中的某些特殊经历而发生巨大的转变。李香君这一形象正是因其生活的社会环境、生活遭遇、艰难爱情而使其性格发生了一系列的变化。李香君出身卑微，是明末一歌妓，是生活在封建社会底层的普通一员。封建社会等级森严，封建思 想对人的影响极大，人人墨守成规，一丝不苟地扮演着各自的角色，不敢稍加逾越。在这样的社会环境中，李香君由于生活的种种磨难的压迫，使其内心深处的坚强、忠贞、不屈的精神，为庇护自己的尊严，为争取自己的幸福被逐渐释放了出来。在尖锐的斗争中，她的性格逐渐地发展，光辉的一面越来越引人注目。她深明大义，坚定正直，虽然社会地位卑下，却具有不向权贵低头，不受金钱利诱的高尚情操与气节。在当时那样的封建社会中显得异常突出，更加令人敬佩。

“坚贞”在她的性格中占主导地位。她思 想上忠于爱情，政治立场坚定，对统治阶级的黑暗势力始终保持警惕，不仅如此，而且把这种思 想体现在自己的行动上。

在《却奁》中写侯方域梳拢李香君后的第二天，李香君发现妆奁是由杨龙友资助的，便问杨龙友：“俺看杨老爷虽是马督抚至亲，却也拮据作客，为何轻掷金钱，来填烟花之窟？”这表明李香君由于处在受压迫、受侮辱的地位，使她对统治阶级有很高的警惕性，预示她有不受不义之财的节操。杨龙友说明了资助妆奁的人实是阮大铖，目的是希望侯方域在复社朋友中代阮大铖说几句好话。而阮大诚是明末阉党魏忠贤的干儿子，侯方域一向鄙其为人，见阮慷慨赠馈厚礼，便有所动摇，企图妥协，竟说“定生、次尾，皆我至交，明日相见，即为分解”。李香君听后当即义正词严地愤怒指出“官人是何说话！阮大铖趋附权奸，廉耻丧尽，妇人女子，无不唾骂。他人攻之，官人救之，官人自处于何等也……官人之意，不过因他助我妆奁，便要徇私废公；那知道这几件钗钏衣裙，原放不到我香君眼里。”于是她拔簪脱衣，激愤地唱道：“脱裙衫，穷不妨，布荆人，名自香。”由此表现了她追求正义，追求纯真的爱情，不与邪恶势力同流合污，这就是用自己实际行动现身说法影响侯方域。

在《辞院》中阮大铖因香君却奁，伺机陷害侯方域，于是侯方域被迫出走逃往史可法处躲避。临行之时，他发出了“只是燕尔新婚，如何舍得”的慨叹。李香君正色规劝道“官人素以豪杰自命，为何学儿女之态。”她强忍生离之苦，含泪送别。她深知“满地烟尘，重来也未可必也。”“离合悲欢分一瞬，后会期无凭准。”还是苦守妆楼，对侯方域失志不渝，忠贞不二。尖锐的斗争锻炼了她，促使她的性格进一步发展。这集中表现在《守楼》中，她明确表示要等侯方域，“便等他三年，便等他十年，便等他一百年，只不嫁田仰。”她义正词严地说：“阮、田同是魏党，阮家妆奁尚且不受，倒去跟着田仰么？”这不仅表现了她对侯方域爱情的忠贞和不贪恋富贵的品质，而且再度表现了她鲜明的政治态度――绝不与阉党余孽同流合污。养母叫人强迫香君梳妆，香君拿着与侯公子的定情诗扇前后乱打，奋勇自卫。当她被虏抱下楼时，她哭道：“奴家就死不下此楼。”并以头撞地，“竞把花容碰了个稀烂”，血染诗扇，用沉重庄严的代价，保持了自己高贵的人格，充分地显示了“宁为玉碎，不为瓦全”的高尚气节。与《却奁》中“拔簪脱衣”的刚烈行为交相辉映，香君形象更显得光彩夺目。

李香君一介身份卑微的妓女，却有着为多少士大夫所没有的无比纯洁的灵魂。她这种凛然的正气，卓越的胆识，富贵不淫的品质，刚烈行动和光明磊落的胸怀，因与侯的对比写出而格外显得璀璨夺目，可谓“巾帼卓识，独立天壤”。

二、深明大义，疾恶如仇，不贪富贵，不畏强权

在与马、阮这些政治人物的斗争中，她进一步认识了他们的狰狞面目和丑恶的本质，以及他们给国家带来的严重灾害，也因此于他们结下了冤仇。从《却奁》开始，仇恨就已经形成，今日被征选也是贼人迫害她的恶毒手段。常言道，“仇人相见，分外眼红”，她必然要对他们破口大骂以泄其心中怒火。既有自己对这些歹人的痛恨，又有为复社“清流”与马、阮集团“浊流”间的公仇，所以在《骂筵》中，她同他们展开了面对面的斗争。国将不国之际，他们丝毫没有因国之安危挺身而出，却依旧沉醉于饮酒作乐之中，遍寻名妓，创作排练新的乐曲舞蹈。因此李香君也被搜刮其中，面对眼前这群小人，她再也抑制不住心中的愤恨，要“做个女祢衡，挝渔洋，声声骂。”在《五供养》曲中骂他们：“堂堂列公，半边南朝，望你峥嵘。出身希贵宠，创业选声容，后庭花又添几种。”是她怒斥诸魔卖官鬻爵，结党营私，整日迷花恋草，荒淫无耻，不理朝政，而最终导致国破家亡的深重罪行。最后在《玉枝交》曲中袒露出自已鲜明的政治立场：“东林伯仲，俺青楼皆知敬重。干儿义子从新用，绝不了魏家种。”她痛骂奸贼倒行逆施，表明她已把国家利益放在了首位，并以此来进行斗争。她虽身受各式封建枷锁的钳制，无丝毫人身自由可言，又孤身处于马士英的淫威之下，尚敢叱斥权奸害民祸国。这不仅使为她所不齿的衣冠中的败类马士英之属不可与之相提并论，即便侯方域等复社文人也不可与之同日而语。“香君正揭着奸人痛处，有些痛骂，愧煞多少文臣武将。”面对阮大铖对其的.殴打侮辱，她依然斗志昂扬地高唱：“冰肌雪肠原自同，铁心石腹何愁冻。吐不尽鹃血满胸，吐不尽鹃血满胸。”从而表现了李香君深明大义、疾恶如仇、不贪富贵、不畏强权的思 想性格。她这种敢于抗争黑暗邪恶势力的精神，不仅可嘉，也更为动人。

三、王朝易帜，红尘看破，以入道明气节

《入道》是《桃花扇》中最脱俗的部分，孔尚任摆脱了传统创作思路的俗套，让剧情发生了突变，而剧情的突变与主人公性格的突变有关。当清兵占领了南京，明王朝彻底覆灭之际，侯、李这对天涯情侣终于在白云庵追祭崇祯的会上相遇，两人持扇各诉衷情。此时，侯公子尚想夫妻还乡，道士张瑶星却将那柄象征着爱情和斗争，沾满香君血和泪的“桃花扇”撕得粉碎，掷于地上，喝道：“呵呸！两个痴虫，你看国在那里？家在那里？君在那里？父在那里？偏是这点花月情根割他不断么？”张瑶星的话提醒了他们：当此国破家亡之际，不应沉溺于儿女之情，终于双双入道。他们不再眷恋个人的爱情生活，分别在山林中入道“修真”。对于这样一个突如其来的变局，《入道》末的总批云：“离合之情，兴亡之感，融合一处，细细归结。最散最整，最幻最实，最曲迂最直接。此灵山一会，是人天大道场。而观者必使生旦同堂拜舞乃为团圆，何其小家子样也。”他们的入道不是出于对宗教的虔诚，而是由于亡国之恨，也表现了他们的民族气节与爱国精神。

李香君的入道可说是她在精神境界上的提升。爱本身是没有罪的。如果一桩爱情发生了，它就是发生了，它不仅不应当因为任何原因受责备，而且从审美的角度来看，它肯定是美的。对于这样的一个女子，爱情本是她最初的人生追求，然而其所遇到的爱情却因政治的斗争而枯萎，她同时也因生活的遭遇、爱情的苦闷而获得对生命的感悟。沿两次牡丹亭唱曲中透现对人生无奈体会的渐深渐沉，至《栖真》中哀告一直发展而下的忧患感觉，香君即使在重新掌握幸福的边缘，也没有失去心灵上的这些印痕，以至于桃花扇在重逢的一瞬被破坏，又听到道士痴虫之骂，无奈的社会现实，悲惨的生活遭遇使她当下顿悟，猛然间摆落了尘世的一切幻想，将生命回转到自然的本质――入山修道。

出于对复社文人的敬重，对侯方域所表现出来的优雅举止谈吐的欣赏，以及其对李香君的真诚感情，李香君爱上了侯方域。然而侯方域的优柔寡断，毫无主见，对国家的背叛使香君对其彻底失望，以致皈依出家。李香君将爱情追求与鲜明的政治见识统一起来，有鲜明的政治立场，敢爱、敢恨，对爱情的追求始终坚贞不渝，睥睨强暴，压倒须眉。然而这种美好的理想，在当时封建王朝的社会里，难以实现。处处围堵，处处不如意，处处阴差阳错，迫使主人公看破红尘，决意出家，正是对现实的彻底否定和批判，体现了主人公进一步执著的追求。对理想的寻求，意味着对现实的否定。体现了“历史的必然要求和这个要求实际上不能实现之间的悲剧性冲突”（恩格斯）。李香君的命运虽以悲剧告终，但是正是有了许许多多像李香君一样的人，敢于反抗和痛斥权奸的倒行逆施，以及所表现出的令人钦佩的独立人格和侠肝义胆，为着一个美好的理想而奋斗，才将那个黑暗的时代化作了永恒的过去。一个生活在封建社会底层的烟花女子，能有如此高的卓识远见，真令人可敬，她身上所具有的民族气节，更应受到人们的敬仰，也正因如此，李香君深明大义、情操高洁的形象得到了完美的表现，使她成为我国戏曲舞台上最光辉的妇女形象之一。

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《桃花扇》的思想内容：《桃花扇》通过复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事反映南明王朝旋立旋亡的历史，“借离合之情，写兴亡之感”。表达了通过戏剧形式总结历史教训和抒发兴亡之感的创作意旨。通过戏剧艺术再现南明历史，让人感受到在历史的、政治的巨大变化之中，个人的力量是渺小的，个人的命运是不能自己主宰的。《桃花扇》的社会意义：《桃花扇》以勇敢的写实精神，将爱情置于残酷的政治斗争和不以个人意志为转移的历史变迁之中，以悲剧结局，体现了“借儿女之情，写兴亡之感”的主题，引发人们在进行历史审视的同时，对现实和未来产生深沉的思考。这正是《桃花扇》具有深厚的思想价值所在，也是它产生隽永的艺术魅力的重要原因。全剧只有30名出场演员，作者将其分为“色部”、“气部”和“总部”。色部是贯穿全剧表现“离合之情”故事主要情节的人物，又分为以男主角侯方域为首的及其周围人物的“左部”和以女主角李香君为首的及其周围人物的“右部”，共16人。气部是表现背景历史“兴亡之感”的人物，又分为以史可法为首的忠臣的“奇部”和以马士英等为首的奸臣“偶部”，鉴于历史上不敢骂皇帝，将弘光皇帝分在奇部，共12人。扩展资料《桃花扇》剧中以明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事为线索，借离合之情，抒兴亡之感；同时也揭露了明末朝廷的腐败现内部的矛盾斗争。

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相信许多人都写过叙事结构的探究吧，以下是我精心整理的《桃花扇》象征与叙事结构的探究，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

摘要 ：《桃花扇》是明清传奇戏剧的代表巨作，其中重要的一点就是其象征与叙事结构的巧妙运用。因此本文从该剧的象征叙事结构的叙事手段、结构方法和意象三方面入手，深入探究作品的主题、情节冲突、整体结构以及象征叙事结构产生的艺术效果。

关键词 ：《桃花扇》；象征；艺术效果；叙事结构

一、引言

《桃花扇》是清代著名戏曲作家孔尚任（1648～1718年）的代表作，在明清传奇历史剧中具有举足轻重的地位。一时，“王公荐绅，莫不借钞”，“歌台演出，岁无虚日”。这一著作标志着继汤显祖以来中国戏剧的新巅峰，孔尚任也因此与《长生殿》的作者洪升并论，被称作“南洪北孔”。

孔尚任在刻本卷首还特地撰写了《桃花扇考据》一文，详细列出了创作该剧所参考的文献的细目，全书有上下两卷，共40出（上下本首末又各加了一出，实际共有44出），以桃花扇贯穿始终，以赠扇，题扇，溅扇，画扇，寄扇，裂扇构成基本剧情。

《桃花扇》在叙事结构的安排上精妙严谨，梁启超在其《小说丛话》曾赞扬道：“但以结构之精严，文藻之壮丽，寄托之遥深论之，窃谓孔云亭《桃花扇》冠绝千古矣！”由此可见，除了词藻的修饰和情感的流露，戏剧的叙事结构也非常重要。戏剧的叙事结构包括很多方面，比如叙事的语法结构，叙事的表层结构和深层结构等。从叙事结构的角度探讨能够补充和发展《桃花扇》的研究。本文主要探讨《桃花扇》中体现出的象征叙事结构以及套式双重结构。这两点是《桃花扇》较其他戏剧而言更为突出的创作特色，而且使该剧成为明清传奇的压卷之作。

二、《桃花扇》及其相关研究

自《桃花扇》成文便一时洛阳纸贵，在当时主要是用来传阅和舞台表演，却并没有涉及到研究。19世纪末以来，对《桃花扇》的研究才开始起步。

《桃花扇》的研究

民国初年，受西学东渐的影响，王国维、梁启超等人接受了西方的哲学与美学观念，从哲学、美学、伦理价值以及社会政治的角度阐述《桃花扇》的内涵或者用来激发民众的爱国热情。辛亥革命至1949年间，对《桃花扇》的研究由古典转向现代化，主要是借史来阐发民族意识，但是受到国内政治局势的影响，对《桃花扇》的学术研究难以深入展开。1949年新中国成立后，《桃花扇》的研究工作进入了新阶段且发展迅速，20世纪以来研究视角越来越多元化，涉及的领域也越来越广。

近年来，《桃花扇》的研究者们主要从艺术审美的角度讨论《桃花扇》，如李瑛、尹志鹏（2011）认为孔尚任的《桃花扇》是中国古典戏曲中思想性与艺术性结合得最为完美的杰作之一，其审美意蕴的最关键所在是将离合之情与兴亡之感融合起来并别出心裁地构建表达出来。还有许多学者从比较法来研究《桃花扇》，如赵秋棉（2004）有少数学者从《桃花扇》与传统文化关系的角度进行分析，[3]如张松辉（2000）的《谈<桃花扇>中的道家道教思想》。

《桃花扇》的叙事研究

然而，从叙事方面对《桃花扇》的研究屈指可数，例如2014年张宇从叙事策略来浅析《桃花扇》，他认为《桃花扇》在创作中既承袭了传奇创作传统，又别具匠心，以角色叙述者、多声部叙事、时间的扭曲等多种叙事手段将历史真实与传奇元素相结合，不仅营造出历史的真实感，而且显现出清代文人传奇的叙事追求与主体意识。研究者们在近10年内才对《桃花扇》的叙事结构有所开拓，例如李多娇（1998）从意象结构角度浅谈，她认为“桃花扇”如草蛇灰线贯穿全剧。“桃花扇”不仅仅是一个文体的代码，一个多边的隐喻，更是全剧重要的意象结构的载体，不仅承载着一个悲欢离合的爱情故事，而且承载着一代兴盛衰亡的南朝历史。孙敏强（2006）也从意象结构来分析，他提出作为中心意象，“桃花扇”具有特殊的艺术效应与结构功能，它使整个作品的艺术结构和形象体系别开生面，呈现出鲜明的民族特色，成为“曲珠”说的成功范例和最好注脚，具有特殊的美学意义和理论价值，他认为孔尚任对中国叙事文学文论做出了创造性的贡献。吴瑞霞（2006）从李渔关于戏剧叙事应以“一人一事”为剧情枢纽的“立主脑”理论分析了《桃花扇》的剧情结构，得出李香君一人，“却奁”一事，是《桃花扇》所立之“主脑”。袁韵（2011）认为《桃花扇》叙事结构的成功向来为人所欣赏，是该剧艺术成就的一个重要方面。《桃花扇》叙事艺术结构的美学特征主要体现在杂而不越"的整体美、"草蛇灰线"的谨严美和"不奇而奇"的曲折美这三方面。还有张鹏（2014）提出《桃花扇》在叙事上有着多重结构。首先，《桃花扇》叙事的功能结构是具有普化范式的叙事单元的组合；其次，《桃花扇》叙事的语法结构是有着多条叙事线索的复合型叙事序列；再次，在该戏的文本内部，还隐藏着一个叙事的深层结构，它是文本叙事的内在动因，指明了其情节发展的脉络和终点。

从叙事结构研究戏剧这一视角较新，但国内的相关研究起步较晚，目前的研究还不够全面，值得研究的内容很多。例如从象征叙事结构这一角度进行深入研究可以进一步推进戏剧叙事结构的发展。因此本文决定从叙事结构这一方面着手来探讨《桃花扇》的价值， 希望对《桃花扇》的研究以及对整个戏剧研究领域起到绵薄的贡献。

三、《桃花扇》中的象征叙事结构

Kirby（1987）编撰的《简明现代思潮辞典》“象征”条目写道：一个形象是一个经验或一个对象的具体描写；要是在具体形象之外，尚有第二层含义的话，那么，形象就变成了象征。象征的主要手法是把具体的人和事物抽象成象征物，再折射出哲理。叙事指的是叙述故事情节。所谓的象征叙事就是将象征手法融入到故事情节的叙述中去。在巴尔特的《S/Z》一书中把文本看成是符码的编织物或网络，并将这些混合与交织着的符码分为五种，其中的象征性符码是指叙事行为中文字符号的`象征性作用。因此，我们可以用文本符号的象征性来分析戏剧的张力所在。所谓象征叙事结构是作者通过特殊的叙事手段和结构方法来构设出贯穿全局、带有特定象征意味的意象，对作品主题、情节冲突、整体结构起到推进、润色等艺术效果以及其他的效果。叙事结构与象征的巧妙结合并且运用于戏剧作品，使戏剧的表层与深层的二元因素发挥到极致，也使其文化品位得到提升。

《桃花扇》的叙事手段

从叙事手段上来说，《桃花扇》一文设置了一个贯穿全剧的中心意象即“桃花扇”并通过娴熟的象征手法来展开叙事和揭示主题。“桃花扇”奇就奇在它的象征意义不是固定不变的，而是随着叙事的不断进行不断变化着，正是这种变化使得该剧主题一步步得到升华。“桃花扇”这柄定情信物原本只是侯方域和李香君爱情的美好象征，也只会让人对一对才子佳人的美好未来充满期待和祝福。但是在中国古典文学中桃花不仅会让人联想到女子的美貌，爱情的美好，娇艳无比的桃花生性却柔弱，让人不禁联想到“人面只今何处在，桃花依旧笑春风”等诗句，很自然地带给读者一些悲伤的情怀，让人们感怀物是人非，容颜易逝以及爱情的悲剧。孔尚任在《桃花扇小识》中说道“惟美人之血痕，扇面之桃花，啧啧在口，历历在目，此则事之不奇而奇，不必传而可传者也。”李香君誓死守楼明志，血溅诗扇后这柄扇子就有了更为深刻、耐人寻味的意义。可见，随着情节的曲折发展，“桃花扇”象征的内容也由美好渐渐转为凄凉。作为明清历史传奇的代表作，侯李爱情的离合只是表层，是艺术媒介；南朝的兴亡才是主旨，是艺术意蕴。“桃花命薄，扇底飘零”，这柄“桃花扇”见证了爱情的离合悲欢，也见证了国家的兴衰存亡。象征作为该剧的重要叙事手段，将“桃花扇”的积淀意义与主旨旋律成功地融为一体，赋予该剧深刻的历史韵味和哲理意义。“桃花扇”的奇妙象征对于全剧叙事结构的建构起到了至关重要的作用。

《桃花扇》的结构方法

从结构方法上来说，“桃花扇”作为全剧最核心的结构线索，融会贯通了全文，完美地实现了双线结构的叙事。与其他明清传奇所不同的是，孔尚任还别出心裁地将套式结构与双线结构巧妙结合，构成了独特的套式双重结构。爱情的离合与国家的兴亡无不与这把“桃花扇”紧密相连，赠扇、题扇、溅扇、画扇、寄扇、裂扇作为《桃花扇》的情节发展线索，如线串珠地将离合之情与兴亡之感这两条主线串联起来，顺利自然地构成了全剧的双线结构。除了正文四十出以外，该剧还特地在上下本的首尾各增添一出，上本开头试一出《先声》，末尾闰一出《闲话》；下本开头添一出《孤吟》，末尾续一出《余韵》。除《闲话》外其余三出均以老赞礼为主角，在《先声》中老赞礼作为开场人物首次出场，明确说明全剧是“明朝末年近事。借离合之情，写兴亡之感，实事实人，有凭有据”；《孤吟》中，老赞礼说道“当年真是戏，今日戏如真”，点出了戏剧轰动一时的演出效果、实人实事的写作手法以及哀伤的写作基调；《余韵》中，老赞礼在一定程度上就是作者的化身，与柳、苏二人共同谱写了一曲南朝灭亡的哀歌作为全剧的收场。在《闲话》中，张道士首次登场，指出了他结场人物的身份。作为结场人物，他不仅将剧中人物联系起来还向主角指明了人生出路，对全剧的叙事结构起到了重要作用。没有这四出，该剧情节仍然完整，但是情感的表达不够强烈，结构安排不够紧密严谨，称不上完美。当作者有意识地套装上历史参与者和见证人老赞礼、张道士等人对剧情背景的交代以及对主角人物命运的感慨，侯李爱情的离合以及南朝的兴亡的无奈与忧伤展现地更加深入，戏剧的主题也更加突出，同时观众也能更加切身地体会到剧中人物的感受。套式双线结构的巧妙运用体现出作者驾驭艺术作品的高超技艺，使《桃花扇》成为明清传奇戏剧中的佼佼者。

《桃花扇》的意象

从意象上来说，《桃花扇》一文有多个意象而非最显著的“桃花扇”一个。纵观全剧，扇、桃花、桃花源也都是值得探讨的意象。“桃花扇”的最终成形是经历了一个曲折跌宕的过程，起初它只是一把普通的扇子，等到扇面溅上了香君忠贞的鲜血才渐渐有了扇面桃花，这把扇子才形成了“桃花扇”。

扇子的意象

扇子作为意象，在剧中寄托了文人的诗情画意，也寄托了作者对处于乱世的复社文人怀才不遇以及渴望建功立业的感伤之情。第六回《眠香》中侯方域在扇上题诗道“夹道朱楼一径斜，王孙初御富平车。青溪尽是辛夷树，不及东风桃李花。”在美人面前，一代才子不仅表达了对香君的爱慕之情，而且将自己的文采表现得淋漓尽致。在第二十三回《寄扇》中，杨龙友见扇上有几滴血痕，妙笔生花借美人的血竟画出了几笔折枝桃花。这把扇渲染了文人的水墨情怀。第一回《听稗》中，侯方域讽刺南都人士学金粉南朝的亡国作风并暗想“那些莺颠燕狂，关甚兴亡！”然而，侯方域最后还是流连美色，学了金粉南朝模样。在第十四回《阻奸》中，侯方域列举了马、阮等人想要拥立的福王的“三大罪”还有“五不可立”，表现出自己的刚正与决心；然而，在第十八回《争位》中，他却胆怯了，说道“且看局势，再做商量。”这些前后矛盾的心理与行为其实是文人们怀才不遇的心境的写照。第十二回《辞院》中，史可法哀叹道“黄尘起，王气昏，羽扇难挥建业军”表达出自己在末世无法展示才华，无法再力挽狂澜的心酸以及对建功立业的渴望。

桃花的意象

桃花作为又一意象，在剧中既有积极的一面，也有消极的一面，当然消极占主要地位。桃花既是香君貌美如花，如《却奁》中“正芬芳桃香李香，都题在宫纱扇上”；又是容颜易逝的体现，如在《寄扇》中，李香君见到杨龙友为她点画的桃花扇唱道：“樱唇上调朱，莲腮上临稿，写意儿几笔红桃。补称些翠枝青叶，分外夭夭，薄命人写了一副桃花照。”桃花虽然是侯李美好爱情的体现，如《题画》中“想起小生定情之日，桃花盛开，映着簇新新一座妆楼”；但更多的是爱情破碎的载体，如《题画》中“不料美人一去，零落至此。”

桃花源的意象

除了扇子和桃花，桃花源这一意象在剧中也有重要的含义。在陶渊明的笔下，桃花源是一片理想的乐园，而在孔尚任的笔下，桃花源带有更多的却是悲剧色彩。桃花源在《桃花扇》中第一次出现在第一回《听稗》，“俺们一叶扁舟桃源路，这才是江湖满地，几个渔翁。”以及“重来访，但是桃花误处，问俺渔郎。”“桃源路”和“桃花误处”借用了陶渊明的《桃花源》来表达对自由生活的追求以及对在乱世无法实现理想生活的惆怅。在第二十八出《题画》，“桃花源”这一意象就出现了三次，“这是一幅桃源图”，“原是看花洞里人，重来那得便迷津，渔郎诳指空山路，留取桃源自避秦。归德侯方域题。”“这流水溪堪羡，落红英千千片。抹云烟，绿树浓，青峰远。仍是春风旧境不曾变，没个人儿将咱系恋。是一座空桃源。”。这一桃花源表达出了侯方域对李香君的思念之情，在乱世寻找避难之所的渴望，以及对美人离去后仅剩空壳桃花源的感伤。

“桃花扇”从字面上解释为一把绘有桃花的扇子，它的意象也就是以上所有意象的集合，既有表层的意义，如爱情的离合悲欢、文人的水墨情怀，更有其深层的意义，如怀才不遇和渴望建功立业的矛盾冲突、国家的兴衰存亡。因此我们可以说“桃花扇”这一中心意象具有积淀性和多义性。以这把特殊的“桃花扇”为剧名设置了悬念引起读者的兴趣，体现出作者的匠心独运。

象征叙事结构的艺术效果

象征的叙事手段，套式双线的叙事结构，以及多义性、积淀性的意象的结合构成了该剧的象征叙事结构。这一结构首先推动了情节的发展，使冲突清晰明朗，撼动人心。其次循序渐进地揭示了戏剧的真正主旨，离合之情很自然地融于兴亡之感中。最后将象征叙事结构用于中国古代传统经典戏剧对作品审美意蕴的表现和艺术结构的构建产生了巨大的效果。从文体效果上来看，不仅使得整部戏剧以含蓄的方式流畅地表达出深远的含义，而且留给读者丰富的想象空间；从舞台效果上看，“桃花扇”作为剧名，又是剧中重要的道具，这表明“桃花扇”是全剧象征叙事结构的核心，在戏剧表演中的剧情发展和矛盾冲突上起到了媒介的作用，扇子形式的不断完整以及内涵和意义的不断深化产生了渐变式的舞台效果并引起观众心灵的震荡。

四、结语

象征叙事结构是明清传奇巨作《桃花扇》的重要艺术特征之一，对全剧的行文起到了至关重要的作用。从象征叙事结构这一角度研究结合了文体学和叙事学的相关知识，能够更加具体深入地阐释全剧。孔尚任用多个意象的积淀象征，配合上套式双重结构的叙事，推进了情节的冲突，淋漓尽致地揭示全剧国家兴亡的实质主题，将象征叙事结构的运用发挥到了极致，体现出当时文学向社会化、人文化发展的趋势。全剧因为象征叙事结构的成功运用，其结构产生了杂而不越、草蛇灰线、不奇而奇的美感，产生了巨大的文体和舞台效果。