非遗论文范文

文化 遗产是历史留给人类的宝贵财富。从存在形态上分为物质文化遗产(有形文化遗产)和非物质文化遗产(无形文化遗产)。下面是我为大家整理的关于文化遗产 作文 范文 十篇，以供大家参考借鉴!

关于文化遗产作文范文一

中国是一个文明古国，蕴藏着人们共同拥有的文化遗产，例如：夏、周、商三代国家的出现和发展，农耕文化，许多古人的遗址等等。历史也是民族赖以认同和团结奋斗的精神基础，历史需要我们肩并肩去守护它!

回首历史，中华文明的拓展，大一统帝国与多民族融合，繁荣昌盛的隋唐文明——这些我们中国历代走过的旅程仿佛还历历在目，挥之不去。不过在这些我国古代繁荣景象的背后曾不知有多少惨不忍睹的事件在上演：黄河流域中为了争夺土地、财务，部落间经常发生战争;秦始皇期间，滥用民力，使民不聊生，秦二世即位后，更加昏庸，最后爆发了农民大起义;商鞅变法，却遭酷刑而死……

历史是如此的深重，历史是如此的灿烂。脚下的每一步路，似乎都成了对时间和空间的穿越。在现代，从古代流传下来的遗产少之又少，如果我们现在还不保护它们，那我们中华儿女岂不是太对不起以前的辛苦劳动者了吗?古老的中华民族，面对头顶上的那片天空，迷惑，畏惧，无奈而又向往。谁会想到千百年后的文化遗产，会成为中华儿女探索的终点呢?

作为新时代的莘莘学子，我们更应该认真学习我国的历史文化，多关注我国的民俗传统，积极投入到保护中国文化遗产活动中，贡献自己的力量。我相信只要人人都献出一份爱，中华文化遗产一定会得到保护和发扬!

遗产已经成为历史上的耀眼明珠，我们绝不能让它停留在现在，停留在历史上。让文化遗产成为一幅壮美的画卷，一如谱写在旷野的诗篇!

关于文化遗产作文范文二

山塘街坐落于美丽的苏州金阊区，被誉为“姑苏第一名街”，已被列入世界文化遗产。《扬子晚报》小记者的采风活动就在古朴典雅的山塘街开展。

乘上大巴，欣赏着一路风景，不一会儿便到了目的地。走进古镇，放眼望去，只见山塘街四周由湖水概括，几条小船在湖面上慢慢地行驶，船上的游客看着这美景，深深的陶醉了。小桥流水，亭台楼阁，有一种古色古香的气息，仿佛到了仙境一般，诗情画意，让人感觉飘飘欲仙。跟随着老师的脚步，我们来到了吴宅庄园，这里是吴晓邦的故居。据导游介绍，吴小邦是 现代舞 的创始人。走进园子，映入眼帘的是一座小亭子，亭子中间有一个小圆桌，中间有一片玻璃，下面是酒，这就是一个小酒窑。亭子旁边有很多很多的空酒瓶在山上，我给这座山取名为“小酒山”。

再往里走旁边有一条河，这是护城河。湖水清澈见底，时不时有几条小船划过。再往里走，我们来到了选酒区，门口有一个装饰物，上面是一段树的树干，用来酿酒;下面是西方的保护神，采用了中西结合的方式。里面有来自各个大国家的好酒，比如：法国、意大利、美国等。藏酒屋里有价值二十万的酒。在门口外，有一棵小松树，它有九层，喻意是步步高升。在选酒区的旁边，也有一个装饰物：一个红酒瓶里的红酒倒入茶杯，一的茶壶里的茶倒入红酒杯里。这也是中西结合。

吴宅庄园参观完了，走回古街，两旁的商品琳琅满目，有江南特产糕点、麦芽糖、丝绸等，我们逛了会儿后，就坐上了大巴，走上了返程之路。

这次旅行，让我充分地感受到古镇的的文化气息，这大概也就是它被列入世界文化遗产的原因之一吧。

关于文化遗产作文范文三

北京故宫又称“紫禁城”，它位于北京中轴线的中心，是中国古代人民智慧的结晶，也是中国的世界文化遗产之一。

北京故宫以三大殿为中心，占地面积72万平方米，建筑面积约15万平方米，有大小宫殿七十多座，房屋九千余间，是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑之一。它是一座长方形的城池，城外有宽52米的护城河，外朝分为太和殿、中和殿、保和殿三大殿，是国家举行大典的地方。内廷分为乾清宫、交泰殿、坤宁宫后三宫，是皇上和皇后居住的正宫。

故宫宏伟壮丽，建筑明朗开阔，红色的宫墙和金色的琉璃瓦看起来格外辉煌，愈发让人沉醉其中。如果你仔细观察，可能会发现每一个宫殿的石柱上、屋檐上都 雕刻 着龙和凤，它们形态逼真，栩栩如生，它们盘踞在屋檐屋顶之上，仿佛下一秒就能腾云驾雾，扶摇直上九万里。故宫里的建筑不仅样貌端庄雄伟，而且还具有对称性，每一个宫殿屋顶的四角上各有十只神兽，生动形象。东西六宫各有宫墙隔开，秩序井然，向远眺望，像一个个五彩缤纷的小点分布在故宫的各个角落，把宫殿点缀得更加富有光彩。

我参观了各个宫殿，最让我印象深刻的就是乾清宫，乾清宫是皇上的寝宫，宫内富丽堂皇，由四个红柱子支撑着屋顶，正中间的匾额上写着“正大光明”四个大字，匾额下是皇上经常坐的龙椅，龙椅旁还有两个雕刻着花纹的金色香炉，比后宫嫔妃的住处更加金碧辉煌，更加气派，如此恢弘大气又精妙绝伦的建筑，让人不得不叹为观止!

游览完故宫后，我更是对古人的 想象力 和创造力赞叹不已，更为我们拥有这样底蕴深厚、巧夺天工的文化遗产感到自豪!

关于文化遗产作文范文四

秦兵马俑，在中国，可谓无人不知无人不晓，如今位于陕西省西安市临潼区秦始皇陵中，被誉为“世界第八大奇迹”，更是享誉世界的文化遗产。

古代帝王死后，有让人殉葬的陋习。到了春秋战国时期，殉葬习俗发生了变化，用陶俑、木俑等来代替活人殉葬。于是，当秦始皇去世后，就用兵马俑代替活人殉葬。秦兵马俑极为壮观，下面我来给大家仔细介绍一下吧。

已经被发掘出来的秦始皇兵马俑陪葬坑一共有三个，三个兵马俑坑呈品字形排列。在三个俑坑中，一号坑最大，里边的兵马俑也最多，足足有八千多个。俑坑中的兵马俑整齐排列，行列齐整，仿佛待战的士兵，给人以视觉上的震撼。一号俑坑的左右两侧分别是二号坑和三号坑，都比较小，里边的兵马俑也不是很多。

三个俑坑中，兵马俑种类繁多，有将军俑、军吏俑、武士俑、骑兵俑、车马俑、鞍马俑等等。在所有俑坑中，出现最多的是武士俑，大部分武士俑手中握着青铜兵器，好似随时都可上阵杀敌。在这些兵马俑中，我最喜欢将军俑，因为将军俑最威风，它们身材高大，头戴鹖冠，身上穿着铠甲，有一种不怒自威的气质，威风凛凛，一看就是非凡的大将。

秦兵马俑是中国古代精神文明的瑰宝，凝结着中国古代劳动者的心血和智慧。许多外国人见过我国的秦兵马俑后，都赞不绝口，它已经成为了我国非常著名的世界文化遗产之一!

关于文化遗产作文范文五

三年前的一个下午，我才算认识了鼓词。

那天，我隔着老远便听见一阵敲敲打打的声音和一个温州腔调的女音。怪难听的。但外公却闭着眼，轻摇着头，做陶醉状，忘乎所以。我有疑惑，便问 外公这是什么，外公一睁眼，似乎来了劲头，开始侃侃而谈。

外公现在听的，是温州鼓词。

“温州鼓词啊，本是盲人表演的，历史有很久了。”我聚精会神，深入的了解了它。这些盲艺人中流传着祖师爷的说法，他从小就是个“文艺青年”，眼睛瞎了后，便教盲人鼓词。渐渐的，我对这温州鼓词也有了敬意，这些盲人的痛苦，无处可说，只能靠鼓词一舒忧闷，以美好坚强的心灵迎接这个世界。

我转而看向外公面前的电脑。屏幕上，一个着红衣的短发女人正对着四五个乐器敲敲打打。

“在中央的这个乐器是牛筋琴。”

牛筋琴，顾名思义，所用的弦是牛筋做的。短发女人此时正挥动着双臂，敲、弹、拉、捺、划。我一个外行人，是看的眼花缭乱。但仔细听，似乎只有那么五个音。大概是宫、商、角、徵、羽。

“怎么样，好听吧。你用心听，就会有一种韵味的。”外公那张黄褐色的老脸上顿时浮现出骄傲的神态。

确实如此，这五音组合起来，本就是挺好的曲子，再加上牛筋琴的作用，乐音变化无穷，节奏感强。起初是浑厚，大江东去，势不可挡。突然，那音便没了声势，凄凄艾艾，低回婉转，似琵琶女哭诉哀思。但这曲子大体上还是粗犷的。这位短发女人也能把持得住，能张能收，妙哉!不仅是如此，那地道的温州话，吐词圆润清楚，模仿出各种声音，仿佛让人亲临 故事 现场，给人以亲切感。

“她在唱什么曲子呀?”

“《陈十四收妖》。”

外公闭上眼不再说话。我继续听，便知道这个故事是讲陈十四历尽千辛万苦，最终降妖。这故事虽然老套，但却有着我们中华民族淳朴的善恶信念，有一种精神文化内涵，再加上这鼓词的美感，自然也就听得津津有味。

而后，我又了解了许多。牛筋琴，纯手工制作，造型、音质与功能皆得到曲艺专家的肯定和赞赏。但这般好的乐器，也因文化冲击而渐渐没落。工匠流失，传承乏人，这一切都让我有些心痛。

“我年轻时候，有个朋友便是这行的。他练的是平词，很苦，时常端坐椅上，左手拿着筷子，敲奏琴、鼓、梆、锣，增加表演的气氛。他一个人得表演五六个角色哩!”吐字要清楚，神色也要符合角色，人物刻画得相当逼真，这确实难!

“那人呢?”

“.......走了......”一种莫大的悲哀从我心中升起。这些老艺人们，从小开始走，走着走着就散了，温州鼓词，若没有后人传承，一夜之间，便会化为灰烬。

着实，接触温州鼓词的人少之又少，就连我一个本地人，也是刚听说。这个非物质文化遗产，就犹如一只即将离开的蝴蝶，需要我们伸开双手，将它留住，别让它非得太远，没入茫茫夜色之中。

耳边，鼓词铮铮，一首挽歌。

关于文化遗产作文范文六

我在一阵敲锣打鼓的声响倏然惊醒，越剧舞台如同救生圈迅速充胀在眼前——

一张带桌围的赭色木桌和两把带椅披的长木椅，格外简单而错落有致，毫无装饰的舞台只有台前的大幕把台子遮掩起来，如一个大黑匣子。

月色是香的。开戏前，外公外婆便带我早早地找个地方坐下。台下座无虚席，大都是像外公外婆那样年纪的,他们来这，兴许都怀着年轻时的某种信仰，兴许带着某种预见性的挽惜与追寻，又兴许只是图个乐趣。

一声节奏快的锣鼓蓦然间打破黑夜的网，两块幕布如走圆场的演员，倏溜一下悄然隐退到屏风之后。只见，黑面长鬓的官人挥着衣袖风风火火地跑进，衣袖向前一档，月琴二胡一响，他便咿咿呀呀地唱了起来。

他唱得忘我，台下人听得入神。

曲终人散时，人们各奔东西，但在那个当下，这些互不相识的人变成了一个关系紧密、含情脉脉的群体。对于父老乡亲们来说，每一场越剧出演都如灵魂洗涤，村子的礼拜。

然而，越剧，这个被立为第一批国家非物质文化遗产的剧种，在我记忆里黯淡，只留下片影。究竟是看的人越来越少，还是演的人越来越少，那样的戏台如同蒸发了般不再见到，抽掉“看越剧”这个页码，我的童年怅然若失。

外公指着电视会唱戏剧的小孩对我说：“你要是从小听我的开始学，现在也会唱戏剧了。”外婆却说：“现在的小孩子都这么忙，哪有去学。”外公黯然神伤。电视里面传来小孩咿呀的唱声。

人本是散落的珠子，随地乱滚，文化就是那根柔软而强韧的细丝，将珠子串起来成为社会。越剧，戏台，做了什么呢?它使老一辈的人在上一代的痛苦与孤独中找到了定义。或许戏剧里的跌宕情节使他们认出了自己不可言喻的处境。戏曲艺术如一块沾了药水的纱布，轻轻擦拭着他们灵魂深处的伤口。戏台将这代零碎的、疏离的各个个体找到连结而转型成休戚与共的社群。

外公外婆这一代人，是“灰姑娘”的一代人，在他们的时代里，他们亲眼目睹南瓜变成了马车，开走，发出真实响声的人。他们望见了太多美好事物的涌现，也无忘更多东西的逝去。越剧，是他们眼睁睁看着消逝却无法无力挽留的。在时代的金马车驶过后，他们只能捡起地上的金鬃毛长叹。

这是最美好的时代，也是最糟糕的时代。越剧的缺席，非遗的黯淡，不仅意味着风物的夭折，更意味着众多艺术与精神的流逝。曾经那个物质匮乏的年代却有着精神的丰饶。戏曲文化，源远流长。越剧中的英雄气概与儿女长情令我们触摸、感知、赞叹，却唯独没有去保护，它正面临失传甚至是消亡的危机。

但这都是外在因素随时间变换带来的必然结果，最终，正如美国诗人玛丽·奥利弗所说的那样：我们唯一能做的，是拯救我们的生活。

保护非遗，在这一刻起，刻不容缓。

关于文化遗产作文范文七

今天天气不错，我和妈妈一起去参观舜耕国际会展——首届非物质文化遗产博览会。

进入舜耕国际会展展厅，就能深深感受到这里的民族特色文化气息非常重。展厅分为上下两层，上层主要展示山东地区的非物质文化遗产。而下层包揽了全国各地的文化特色。广西的扎染，河北的皮影，苏州手工绘扇，北京的糖、糖人……我们边走边看，非物质文化遗产的传承人耐心地向我们讲解。当来到制作木板 年画 的制作区，传承人热心地叫我来尝试制作一张木板年画，我也学着爷爷的样子，把卷起的薄纸铺在沾有墨水的刻好了的木板上，用一块黑色平滑的石头在纸上扫来扫去，使凸起来的木板上的墨均匀地沾在纸上。当我把纸在木版上掀下来，一个小财神活灵活现地出现在了我的纸上。爷爷把这张画送给了我，真是高兴!

短暂的2个半小时很快就过去了，心里充满了对各地非物质文化遗产的不舍和留恋，但更多的是收获的喜悦。在这里，我留下了快乐和美好的回忆，非物质文化遗产——这块美丽的瑰宝需要大家的传承和保护，这时，非物质文化遗产已经以它独有的魅力深深的吸引着我，我一定会通过自己的努力，使这块瑰宝散发出的光芒更加绚丽夺目。我爱你!美丽的非物质文化遗产。

关于文化遗产作文范文八

为了庆祝文化遗产日这个日子的到来，绍兴市在镜湖文化中心广场举办为期一天的热热闹闹的非遗集市活动。

这次共有66个传统美术、传统技艺、传统医药类非遗项目，在非遗集市中亮相。既有竹编、面塑等多个项目的工艺品，也有嵊州小笼包、绍兴香糕等特色食品，还有平水日铸茶、大佛龙井等精品名茶，甚至还有“三六九”伤科等传统医药项目。

令我骄傲自豪的是，外公也参加了这次非遗集市。他带着大大小小、各种图案的扇子来到集市上，特别是黑纸扇，因为具有“日晒雨淋不变形”的特点，尤其受到了大家的关注和赞扬。我家制作扇子已有一百多年的历史，这把小小的扇子承载着几代人的心血和汗水，凝聚着外公一生的光荣和梦想，他把这些形形色色的扇子看作是自己最珍贵的宝贝。为此，电台和电视台的记者还采访了外公呢。

我想，我们一定要把传统工艺传承下去，继续发扬光大。

关于文化遗产作文范文九

一说起南阳，大家就会不由自主的想起卧龙岗。是的，天下第一的军师“诸葛亮”就在这里。修筑卧龙岗是为了纪念诸葛亮，在这里一直有一个故事就是“刘备三顾茅庐”。一提起“三顾茅庐”大家肯定熟悉，我也非常熟悉。这个故事主要讲了：刘备第一次去茅庐的时候，诸葛亮出去了。第二次去茅庐的时候，诸葛亮去游玩了。第三次去的时候，刘备、关羽、张飞先沐浴了一下才去了卧龙岗。他们到的时候，诸葛亮在睡觉。刘备不想吵醒诸葛亮，就没有让诸葛亮的徒弟叫醒他。最后，诸葛亮因为刘备的忠义给感染了，当了他们的军师，帮他们打了许多胜仗。

这里的风景也非常有古代的文化感。比如说：给诸葛亮对拜的地方、史记馆里面、十八罗汉的雕塑。这些都有着古代的文化感。在给“先师”对拜的地方就有着很多古代的城墙，让人们感觉这些东西跟古代的东西没有区别。还有史记馆里面，有着许许多多的故事，那些故事的字是用一些古代的东西刻在上面的，而且这些人物也跟古代的差不多，这些也可以让人们感觉到了古代的气息。还有十八罗汉，这些十八罗汉的雕塑可都是人们挖出来的。有的完好无损，有的头没了，有的身子没了只留下了头，有的只剩着身子了。

卧龙岗家有很多很多故事还在发生着……

关于文化遗产作文范文十

“非物质文化遗产节?”这可是一个新兴的节日，来到家乡亦不过只是短短五个年头。可就是这个新颖的节日，唤起了人们心中对古朴古韵的无限情感。

“嘀嘀哒——嘀嘀哒——”老街上敲敲打打，好不热闹。大红的花轿，敬业的轿夫，专业的司仪队，好像真的把我们带回了许多年前的那个大喜日子。人们聚在一旁，老人家们更是议论个不停“我们以前啊——”，是啊，如果不是这样特殊的怀古节日，谁还能回忆起那快被遗忘的老时光?沿着老街继续前行，我发现类似的风俗节目还真不少。编箩筐的，制草鞋的，泥刻的，剪纸的……令人眼花缭乱。没有隆隆作响的大机器，只是手工制作，也能做出一份特别的精巧与细腻。

一位年近八十的老奶奶引起了我的注意。白白的头发，满布的皱纹，似乎都在宣告着主人所经历的风霜。可她非但没被无情的岁月所击垮，反而保持着一种历练后的轻巧。一个木架，几缕布线，你也许很难想象这怎么能织成一匹精细却又不失结实实用的布。可在老奶奶的手中，这起起，那勾勾，色彩鲜明的十二生肖像就应运而生。这条线连着那条线，那条线又压着这条线，细细的丝线一头连接着现代，而另一头的历史却好像与我们渐行渐远。

老奶奶身后是一幢古朴的小楼，里面展出的是许多楼主从各个地方搜寻来的古物。大到雕花木床，小到锅碗瓢盆，上面的图案无不精美细致，栩栩如生。就连乍看普通的木盆也有不平凡之处，所刻的八仙过海中八个人物神情各有不同。有的桀骜，有的不羁，有的和蔼，有的慈祥，简直要把这八位仙风道骨的仙家刻活了。

“以前的人可真聪明!”我发出由衷的赞叹。“那现代的人就不聪明了吗?”妈妈反问，我哑口无言。旁边一位不认识的叔叔却开口说话了，“不是现代人不聪明了，是我们在变懒!”

我们在变懒吗?确实，一系列工业文明机器的诞生，使我们忘记了手工，忘记了祖先的那份钻研与探索。可这些真的能代替一切吗?现代的技术也许模仿出它们的样子，却少了几分手工的灵动;可以做的比他们更丰富，更多彩，却又少了几分历史的古香古色。正如我无法推断出那些令人难以置信的手工杰作花费了制作者多少的时间与精力，在这年头，已经很少会有人这么“慢”的去做一件事了。

如今的我们渴望一切物质，但殊不知一种更加伟大的精神财富才是真正的遗产。我想，这也正是非物质文化遗产存在的意义之一吧!

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中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。下面是我为大家整理的工艺美术毕业论文，供大家参考。

摘要：中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。

关键词：传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念

传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。

一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值

1.中国传统工艺美术的内涵

中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。

2.中国传统工艺美术的特殊价值

其一，文化的标志性。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。其二，技艺的特殊性。传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。其三，经济的无价性。无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。

二、中国传统工艺美术和现代设计的融合

当代，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，中国经济要想在世界经济中独领风骚，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。如，在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。

三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用

1.设计思想的创新

在现代设计中应用中国传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。

2.设计形态的创新

中国古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。

3.设计色彩的创新

中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。

四、结语

中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术，使中国传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使中国传统工艺美术永葆生机与活力。

参考文献：

[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺，2011(5).

[2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新.中国电子商务，2012(2).

摘要：随着工业化的发展，工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术要想继续保持旺盛的生命力，必须借用品牌理念，确定一个合理的品牌定位，通过不同媒介和大众进行交流沟通并传递品牌价值，使人们了解该工艺美术品类的故事，进而产生信任感。文中借用科勒模型，对品牌的要素和品牌联想进行阐述，并对工艺美术品牌策略的构建进行讨论。

关键词：工艺美术;品牌;体验;价值;联想

在历史文化长河中工艺美术是一种凝结人类智慧结晶的创造性活动。通过特定的工具和手段打造了一个完整的人类生活方式。毋庸置疑，工艺美术的每一次飞跃都伴随着科技和经济的发展。工业化、科技化、批量化不断推动着工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。同时，由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术逐渐失去了垄断地位，被大批量的工业化设计产品所取代。这使得工艺美术不再为少数的达官贵族服务，转而服务于人民大众。从事工艺美术创作的工作者，不应该仅仅将注意力放到工艺品制作本身，更应该顺应社会化大生产的规律，将其作为一种能够提高消费者体验的商品，并通过品牌化的运作被市场所认可，从而起到传播工艺美术的目的。

一、科勒模型

科勒把品牌分为品牌感知和品牌联想两方面，他认为品牌联想是消费者同品牌长期互动所形成的，是人们对品牌认知的一种反映。通过对品牌联想的分析能够对品牌战略起到引导作用。品牌联想可以分为三大类：产品属性、产品利益和组织利益。

1.产品属性包括与产品有关的联想和与产品无关的联想。与产品有关的属性是指与消费者息息相关的满足消费者需求所必需的产品要素，也就是产品的功能性以及物理属性等。与产品无关的属性主要包括：价格、体验、品牌个性等。

2.产品利益联想是消费大众赋予该产品的价值内涵，利益联想分为三类：功能性利益、体验性利益和象征性利益。功能性利益一般指产品内在的功能性或者服务方面的特性;产品象征性利益是产品的外在特征，一般与产品本身无关;体验性利益则是消费者在消费产品时候的主观感觉，与产品的功能性和象征性紧密相联。

3.组织利益包括：组织规模、社会形象、组织文化、员工形象、组织历史、组织的营销策略。

二、传统工艺美术所面临的问题

1.工艺美术丧失了同现代人们生活方式的契合点。有些传统工艺美术简单照搬传统工艺和设计，忽略了对现代人们生活方式的研究，久而久之使传统工艺美术品离人们的生活越来越远。工艺美术的最终目的是要为人们的日常生活所服务，设计师应该在继承传统工艺和文化内涵的基础之上结合现代生活方式设计活化，以满足人们精神和物质需求的工艺美术作品。

2.工艺美术传承人待遇较低，传承问题比较突出。工艺美术大师的收入比较微薄很难维持带徒弟、房租、材料等基本开销，徒弟们常常因为生计问题简单学了一些技艺就另谋出路，或者干脆放弃学习该门技艺。个别工艺美术大师开设的工厂规模较小且定位不清晰，小作坊式的运作模式比较保守，使大师们都忙于维持生计很难静下心长期培养接班人。

3.工艺美术产品缺少品牌营销意识。在很多人眼中工艺美术产品离人们日常生活非常遥远，无论从材料还是工艺都不被大众所了解。同类技艺之间缺少雷同性比较强，无论在经营模式还是在产品创新上缺少差异化。工艺美术的发展离不开大众的支持，只有让更多的人了解工艺美术技艺，将品牌意识植入到工艺美术的传播中，赋予工艺美术产品更多的附加价值，才能被更多大众所了解，进而促进传统手工艺术的发展和传统文化的的普及。

4.缺乏系统的工艺美术技艺培训。工艺美术的从业人员素质参差不齐，作品基本是靠模仿，严重影响了工艺的发展。其主要原因在于缺少对于工艺美术从业人员的系统培训或者行业再培训。使得从业人员缺少对工艺美术技艺的创新，严重影响到了行业的发展后劲。

三、传统工艺美术品牌的构建

1.传统工艺美术品类在品牌建立的过程中，要注意品牌的传播。品牌应该具有叙事能力，每一个成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作为具有深刻文化内涵的传统工艺美术品牌，应该对该品牌的历史和未来进行进行深入细致的分析，大力吸收该工艺美术品牌的优秀文化成果，在深化优秀成果的过程中，让当地的老手艺人和民众参与其中，不仅还原丰富了地域文化，也激发当地民众的保护热情，加快工艺美术品牌的传播与发展。

2.强化工艺美术手艺人的品牌意识。首先工艺美术手艺人需要建立知识产权意识，手艺人应该明确工艺美术是极具内涵的文化品牌。为了避免同一品类不同手艺人的纠纷，可以引入行业协会同手艺人所在企业合作的模式。在这种模式之下，企业必须经过授权才有资格生产和销售某一种产品。

3.传统工艺美术品牌推广要使品牌能够深植于消费大众内心。消费大众因为其生活环境、受教育背景不同，对工艺美术品牌的认识也不尽相同。尽管工艺美术品牌会逐渐被越来越多的人所认识，但品牌若想延续仍然应该往更深层次发展。应该结合工艺美术的品类特征和消费者的心理需求确定不同的品牌营销模式。在确定品牌定位之后，通过适当的推广对品牌进行持续宣传，以培育和发掘潜在消费群体，保持消费者对该品牌的热情。

4.传统工艺美术品牌的传播应该注意其广度。很多工艺美术品类不被大众所熟知，在品牌宣传和推广的过程中要注意和消费者进行情感上的交流，利用不同的媒介，例如网络、电视等，使消费者认识并产生信任感，同时满足消费者对工艺美术多样化的需求。

5.传统工艺美术品牌应该有清晰的品牌定位和品牌价值。品牌定位是在消费者或者潜在消费者心理的位置，它与消费者的利益和市场竞争紧密联系。虽然工艺美术品类是具有深刻文化内涵的产品，但是将其进行品牌化的打造还需要有一个清晰的品牌定位和富有感染力的品牌价值的传递。工艺美术品牌必须扎根于本民族的文化，才能寻找到属于该工艺美术品类的独一无二的特色，从而增加品牌竞争力，消费者在购买的过程中会通过视觉、听觉、触觉等感官了解所接触的工艺美术品牌，并且在和该品牌互动的过程中感知品牌的价值。如果该品牌的品牌价值正好能够和消费者产生共鸣，该消费者就会成为这一工艺美术品牌的忠实消费者。

6.加强工艺美术品牌的消费者体验。消费者大多是通过产品了解工艺美术品牌的，但这不足以建立起一个具有深远影响力的品牌。仅仅通过品牌名称和产品所建立起来的工艺美术品牌并不能够使消费者和品牌产生共鸣，消费者更多的是通过服务、环境等视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官来感受品牌的价值。一个品牌给予消费者的感受越多就越有可能影响消费者的购买行为，一个多维度的品牌体验能够更有效的架起品牌和消费者之间的沟通。作为一个工艺美术类的品牌，同样应该注重多维度消费者体验的建立，通过标志、媒体宣传和服务等各个方面进行。在工艺美术品牌推广之前，要对目标消费群体进行深入的研究，通过有针对性的感官体验设计传递独特的品牌价值。

7.为工艺美术品牌注入新的元素。工艺美术虽然具有深厚的文化底蕴，但是随着时代的发展，人们的生活方式和审美观也在不断的进步，传统工艺美术应该根据时代的发展注入新的元素，让其新产品能够满足人们的生活和审美需求。

四、结语

传统工艺美术是人们智慧的结晶，打造具有特色的传统手工艺术品牌，不仅能够实现传统手工艺的可持续性发展，也是凸显地域文化特色、传承地域文化的必然趋势。通过建立品牌意识、注入新的设计元素、打造具有特色的品牌体验来传递独一无二的品牌价值，进而扩大广大民众对传统工艺美术的了解，激发他们的保护意识，使传统工艺美术能够不断地传承发展下去。

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