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我国存世最早最完整的国画作品是东晋顾恺之的《女史箴图》。

《女史箴图》是顾恺之根据张华的《女史篇》画的一卷插图性画卷。顾恺之创作的《女史箴图》，以日常生活为题材，笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他所采用的游丝描手法，使得画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。画面中的线条循环婉转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。

作品描绘女范事迹，有汉代冯媛以身挡熊，保护汉元帝的故事；有班婕妤拒绝与汉成帝同辇，以防成帝贪恋女色而误朝政的故事等。其余各段都是描写上层妇女应有的道德情感，带有一定的说教性质。

虽然作品蕴涵了妇女应当遵守的道德信条，但是对上层妇女梳妆妆扮等日常生活的描绘，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持，无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。《女史箴图》成功地塑造了不同身份的宫廷妇女形象，一定程度上反映了作者所处时代的妇女生活情景。

《女史箴图》是集教化与审美于一身的成功典范，并预示着中国绘画由重教化到重审美的转型，由此而言，《女史箴图》在中国绘画史上具有划时代的意义。

《女史箴图》在结构与空间处理上，都已经非常成熟。画面每一段都相对独立，且又前后照应。在空间处理基本上是按主要人物、尊贵人物大而次要人物、卑微人物小的原则，显得稚拙而饶有画意，体现了早期人物画的风貌。

主题人物的塑造，也都能根据不同的内容，赋予各种不同的动作，人物的动态神情呼之欲出。通过动作和表情的变化来表现人物的内心世界，无疑将两汉以来的人物画创作水平向前推进一大步。

参考资料来源：百度百科-女史箴图

我国存世最早最完整的国画作品是《女史箴图》。

《女史箴图》为中国东晋顾恺之根据张华的《女史篇》画的一卷插图性画卷。

原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段，为绢本设色，现收藏于大英博物馆。

此图原为清内府所藏，此幅作品原为清宫藏画，在英法联军火烧圆明园时流落到英国。现藏于英国伦敦不列颠博物馆。全卷长，高，绢本设色，内容共分9段。

扩展资料：

《女史箴图》它在中国美术史上有着特殊的地位，它是中国存世的第一张有作者署名的专业画家的作品，也是中国第一张画在绢帛上的作品。

现存于大英博物馆的这幅《女史箴图》已然被整个世界视作一个能够代表中国文化的经典。

长卷的每一段故事都以历史上确有其人的宫廷女性模范事迹为蓝本。

这些故事实际上反映的是儒家精炼总结后的关于古代女性应该如何立身处世、修养品德的戒律信条，是理想化女性美的标准。

后人对这幅教化图的推崇大抵是源于该作品在技法、内容到涵义等各个层面，树立了古代文化观念与艺术表现的规则与典范。

女史”一词出自《周礼》，是指掌王后之礼，书内令的女性史官。

《女史箴》本意也正是借女史的口吻总结历代贤女的事迹以鉴戒讽刺贾后的专权善妒。

《女史箴图》所有图像的内容和细节都能与张华《女史箴》的文字一一对应。

在审美上，《女史箴图》贵在“神韵”二字。

魏晋之前的人物画大都不太注重描绘人物的容貌，而顾恺之则用极其细腻的线条描绘了宫廷女性的神韵，他用笔非常轻盈优美。

因此后人用“高古游丝描”来形容这幅名作。

参考资料来源：百度百科—《女史箴图》

参考资料来源：人民网—《女史箴图》鉴赏

参考资料来源：人民网—看懂《女史箴图》

南北朝时期顾恺之的“女史箴图”

中国山水画，在中国美术史上占有极其重要的地位，在世界艺术宝库中，也是一门极富特色的艺术。 最初的山水画不是独立成画的，而是作为人物画的背景出现的，只是为了烘托人物补景造意而已，到了魏、晋、南北朝时期，山水画逐步从人物画中分离出来，成为一个独立的画种，我国现存最早的真正意义上的山水画，是隋代的《游春图》，其作者是我国早期著名画家展子虔，他创造了勾框填色的重彩青绿山水画法，在中国绘画史上是一位占有重要地位的画家。展子虔《游春图》具有很高的艺术欣赏价值和很高的历史研究价值，属稀世国宝，此画现藏中国故宫博物院。

我国存世最早最完整的国画作品是《女史箴图》，这幅画的作者是东晋的顾恺之。

顾恺之的《女史箴图》。这是我国东晋时期的作品，年代较为久远，是我国存世最早最完整的国画作品。

是顾恺之的《女史箴图》

我国存世最早最完整的国画作品是顾恺之的《女史箴图》。中国画是中国画，简称“中国画”，是中国传统造型艺术之一。在世界艺术领域自成一体。国画大致可以分为：人、山水、界画、花、果、羽、兽、虫、鱼等。有工笔、写意、勾乐、色彩设计、水墨画等技术形式，色彩设计可分为金碧辉煌、大大小小绿、无骨、泼洒色、淡色、浅紫色等几种类型。

国画主要是用线条和墨色的变化，通过勾、影、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密、空来描绘物象和商位；取景布局视野开阔，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏风、卷轴、画册、扇面等。采用传统的安装技术进行装饰。人物画从周代晚期到汉魏六朝逐渐成熟。山水、花卉、鸟兽画等。隋唐时期开始独立组建绘画部。

五代两宋诸子百家争鸣，水墨画大行其道，山水画成为一大学科。文人画在宋代有所发展，但在元代大兴，画风趋于写意；明清和近代继续发展，越来越强调表达自己的思想和平滑自己的心灵。在魏晋南北朝、唐代、明清等时期，受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响，中国画强调“外学，内得心”，要求“先省笔后画意”，强调融物创意境，从而以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，在表达感情时与书法篆刻的操作紧密相连，书画篆刻相互作用，形成了显著的艺术特征。

绘画的工具和材料是中国特有的钢笔、墨水、纸张、砚台和丝绸。现代中国画在继承传统、吸收外来技法方面有所突破和发展。

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