珠绣在时装上的运用毕业论文

大学的艺术概论是高等艺术院校学生的一门专业基础理论必修课,是对艺术的基本原理、知识及相关问题进行系统化专门性研究的学科。下文是我为大家搜集整理的关于大学艺术概论结课论文的内容，欢迎大家阅读参考! 大学艺术概论结课论文篇1 浅谈艺术图形符号应用于商业广告中的重要性 在人类语言产生之前，人们记录和传递信息的方式主要依赖于艺术图形符号来完成。从结绳记事到象形文字的产生，图形符号不断被运用和发展，这奠定了艺术图形设计的基础，使这种源于人们生存需求的符号发展到现阶段形成了一种独特的符号学。在目前的商业广告中，艺术图形符号在广告领域起着决定性作用，其在特定的环境中能够明确展现出商业信息、性质及原则等，是商业广告的重要组成部分。那么，艺术图形符号具有什么象征性，在商业广告应用中具有何种重要性，笔者对此问题进行探讨。 1. 艺术图形符号的象征性 图形符号是人类发明的一种语言，是为了传达事物信息的载体，能代表某种事物。在商业广告设计中，艺术图形符号主要包括下述几种：传统图形符号、自然图形符号及抽象图形符号，不同类型的图形符号具有不同的象征性。 .传统图形符号的象征性 传统图形符号是随着人类社会的发展，为了满足人类自身需求而逐步形成的某种定式，通常具有祈福驱祸、祈求吉祥的象征意义，如兽纹具有等级和尊卑的含义、龙是帝王的象征等。其象征性具有包括时间性、地域性、文化性，时间性表示过去古老的、历史的、沧桑的;地域性是指国家的、民族的等;文化性是指不同地域具有的典型文化。 .自然图形符号的象征性 自然图形符号通常来源于自然界，并非人为创造的，而是自然界本来就存在的。这种类型图形种类繁多，不同的类型具有不同的象征性，通常根据其外在样式和特性象征和其类似的概念或者意图，如树的年轮文理象征时间、蜂窝象征结构、建筑等。 .抽象图形符号的象征性 抽象图形符号分为规则和不规则，通常根据其外在样式象征人们的某种视觉心理，如正方形象征可信、坚实等;三角形象征层次、锐利;不规则几何图像象征波动、扭曲、激动及噪音等。 2. 艺术图形符号在商业广告中的重要性 .能有效传播信息 从传播学角度来说，艺术图形符号应用到商业广告中，既能有效的承载信息内容，又能有效的传播信息。在商业广告中，不论是影视广告制作还是平面设计，使用艺术图形符号的主要作用是传递商品的相关信息，以构建和消费者之间的联系。与文字相比，在商业广告中使用艺术图形符号具有“与象共生，与意同行”的特征，既能最大限度的还原并美化广告商品的造型，并能带给消费者明确的视觉感知。除此之外，就象征意义而言，艺术图形符号更容易和消费者的视觉认知产生共鸣，通过商业广告中的艺术图形符号，消费者不仅能感受到商品的美感，还能体会到其中的深刻内涵，大大增强了广告画面的视觉效果。 .能有效传承民俗文化 艺术图形符号的设计和文化密不可分，通过独特的表现形式承载人类社会的文明和审美观念。在现代商业广告设计中，设计师通过灵活多样的表现技巧，能够有效的将图形符号的象征性和企业产品的形象实现完美对接，这样不仅能使消费者对历史产生回忆，又能将民俗文化融入到企业文化理念中，进而建立强大的社会公信力。如民族传统食品广告，设计师设计时既要掌握消费者的心理，又要融入传统民俗文化，更关键的是通过图形符号将传统文化优美的展现出来。如中秋节的月饼广告，其中有两大图形符号：月宫仙子和月饼，前者表示嫦娥，后者表示食品。这种巧妙的图形符号组合，即传统了民俗文化，也宣传了月饼的美味。 .能促进销售 现代商业的广告设计，对刺激消费心理、引导消费方式和观念、传播消费文化等具有十分重要的意义。设计师在进行广告设计时，为了更好的实现将商品的功能、审美与消费理念进行对接，通常借助丰富的意向图像符号塑造美好的观念形态，以获得消费者的价值认同和情感共鸣。通过设计师的精心处理，艺术图形符号展现了一种近乎完美的观念形态。消费者看到这种广告时，能从精神和物质生活得到一定的满足。如房地产广告中，设计时将住宅区优美的环境、超然的生活理念以艺术图形符号的形式展现出来，与消费者的需求近乎一致，这能使消费者产生消费的冲动。 .具有审美体验和精神满足功能 在商业广告中，消费者对于艺术图形的审美，是从视觉冲击再到情绪变化，最终反应到行为中。就商业广告的传播意图来说，主要是为了将商品信息通过艺术图形的方式传达出去，采用这种艺术性传达的方式能够有效调动消费者的审美情绪，激发消费者对美好生活的向往，最终刺激消费者进行消费。就消费者视觉感知来说，对商业广告中艺术图形符号的审美体验是从视觉愉悦再到情感共鸣，最终到心灵升华的一个过程。 消费者审美的愉悦和精神满足类似于“连体婴儿”，一旦满足其中一方面，另一方面就很容易被满足。现代商业广告的设计日益重视审美和精神的有机结合，同时也将产品的功能、品质及民俗文化融入其中，使消费者在认同艺术图形符号所展现的审美和文化价值时，也能满足其精神需求。 3. 结束语 综上所述，艺术图形符号在商业广告中具有十分重要的作用。随着时代的变化，商业广告的艺术图形符号也发生巨大的变化，设计师在广告设计时要将艺术图形符号与现代科技紧密结合，并与空间环境相适应，以便在能实现功能的同时，也带给消费者愉悦的享受。 大学艺术概论结课论文篇2 试谈当代珠绣艺术在城市家居装饰中的价值体现 一、引言 “中国珠绣文化在某种程度上已经成为一种传统，一种传承的力量”。珠绣工艺的运用在各个方面，可以运用在各类具有特色风格的城市家居设计中。珠绣的材质具有特殊性，可展现出浮雕的效果。珠绣是传统的手工技艺，是工艺师将美丽的珠粒精致地手工缝合，再采用一定的处理手法而制作成的珠绣，直至达到作品的完美效果。 二、珠绣艺术的作用与特点 珠绣工艺是把多种色彩的珠粒或珠片，经过专业绣工纯手工精制而成。珠绣的材料丰富，大致有珍珠、玻璃珠、珠片、珠管、人造宝石、水晶、亚克力以及一些非常规材料。珠绣家居装饰的特点是富丽堂皇、精致完美，具有有浮雕的视觉效果。其次，珠绣可以改变材料的肌理感，从而打破原有材料本身的质感和触感，使其在城市家居装饰等各方面中有更好的体现。 三、珠绣艺术在家居装饰材料中的选择 (一)珠绣的装饰要求 珠绣家居装饰的用料有涤纶、仿真丝、毛织物等面料。缝合上绣珠的面料靓丽而有动感。而缝合上亮片的毛织物与亮片形成强烈的对比效果，光彩夺目。珠绣家居装饰制作是先将图案拓印在家居装饰材料上，然后上再采用镶嵌和挂饰等手法处理。高档的珠绣是在装饰材料上做大量的图案构成组织。一般的珠绣则只做珠片小点缀。 (二)珠绣家居装饰中的色彩搭配 珠绣的色彩搭配应该与家居装饰的风格一致。不管是进行类似色和互补对比色的搭配组合，只要在整体风格上与家居装饰风格保持一致性就可以。但品牌家居装饰设计常常按照系列来进行表现，在销售门店也是以系列效果来销售的，所以珠绣家居装饰的色彩需要与系列感的要求来完成设计，需要注意珠绣家居装饰材料的色彩和整体设计风格的完美结合。 (三)珠绣对家居材质的要求 清新的家居装饰就不宜使用太重或感觉沉闷的材质，也不需要运用太多的亮片等材质，以免破坏家居装饰的整体效果;而适合浓郁色的的家居产品常使用厚重的材料，选择大颗粒的珠绣材质，以表现出特色家居装饰的视觉感;民族风格家居装饰则适合天然的木材绣珠、彩钻等来点缀;而需要表现富丽的家居装饰效果等则可选择带有金、银色的水钻、亮片完成装表现的效果。 四、珠绣的在家居装饰中的表现形式 (一)打散与组合 在常规的家居产品装饰部件进行再次设计，对设计元素进行打散再次组合的方式。运用人们的恒定思维模式去反向设计研究，使家居产品体现出时尚前卫的表现效果，能够体现出家居产品另类的特点，绣珠的的变动方式越大，跟常态家居设计的反差更能给人视觉冲击力。由于家居装饰的形式人们常常用定向思维思考，所以这种变形能够引人们的关注与青睐。 (二)重复与排列 家居装饰设计中运用某个元素重复的排列组合，产生深刻的视觉冲击效果。 我们常常看到，单位元素的反复重复的出现有力量和节奏感。重复可以元素反复出现而加深人们头脑中的印象。绣珠在重复可以是将单一的形式，也可以是组合后图案再重复出现，视觉的震撼感会更为有效果。 (三)夸张与个性 在家居装饰设计中装饰对象的特点，在设计通过体积，大小数量等方面的夸张来彰显性特点。夸张是把设计对象的特征进行强调。夸张手法在家居装饰设计中非常多，绣珠中也可以灵活的进行展示，可以达到不错的审美效果，绣珠可以在数量上的进行夸张，夸张的对象除了装饰材料以外，还可以对家居装饰的细节部位做适当的夸张变化，体现出具有个性特征的整体效果。 (四)聚散与完整 绣珠的分散是分解组合的构成手法，将完整的部分进行分割成小的部分，然后再进行装饰组合。分散后的部分和原型部分不同，这些元素之间又有着相互相同的地方，统一之中有着一定的变化。分散与组合的手法在家居装饰中多通过图案组织形式的变动来体现。解构主义风格的家居装饰是打散构成的方式，以家居装饰对象完成打散后再重新组合出新的形象，使得家居装饰具有视觉冲击效果。 (五)对比与和谐 将家居装饰的整体与局部进行有序的排列对比，局部与局部之间的比较。运用在家居装饰设计中，就是指家居装饰的细节元素与整体家居装饰的比较，使得其视觉上具有和谐的效果。 五、珠绣艺术在现代家居装饰中的运用 (一)珠绣艺术的绣法要求 绣珠的大小材质的要求，绣珠绣时选择绣珠很关键。在完成绣的工艺时候选择大小体积均匀的材料，大小不同的珠子会影响最终的大效果。绣珠的方向，绣珠绣时要求所有珠子的倾斜方向必须保持一致，才会有光泽感。起针点要求，绣珠绣时通常是以图案的最下面一排(左下角或者右下角)为起针点。起针要求，起针时，先将绣线尾部打结，在绣布背面穿过几针(注意不要穿透到正面)后从直针点穿出。收针要求，绣线快用完时，将针穿入绣布背面，在绣布背面穿几针，然后直接剪断即可，且必须再打结。注意尽量少在绣布上打结。 (二)珠绣在婚礼家居装饰设计中的运用 手工珠绣表露奢华精致，无论时间怎样沉淀，婚纱家居装饰上的手工珠绣工艺都是爱美的人们追捧的宠儿。其中创意狐， FARAH KHAN等最常用到珠绣艺术设计。以新颖别致的传统工艺手法，绣制光彩夺目的立体图案，带来富丽堂皇的奢华感觉。绣、花边、烫钻、珠绣、毛皮等一切华丽的装饰主义都会集于她的设计之中，或妖艳、或怪诞、或颓废、或复古，配合人体优美曲线，显得高贵典雅，扑朔迷人，如图1所示。 (三)珠绣在中国风家居装饰设计上的运用 近年来，一股强劲的中国风在家居装饰设计界越吹越猛。几千年传承的文化精华，成为设计师们创作设计永不枯竭的灵感之源。2015年高级家居装饰设计发布会在北京饭店金色大厅举行。家居装饰设计设计可以高度概括为五大特征：以“礼”为魂，以“锦”为材，以“绣”为工，以“国色”为体，凝汇呈现数千年华夏家居装饰设计的文明，开创现代中国特有的一种家居装饰形象，延续了“贯通古今，融汇中西”的中华精神，将宋代淡雅高贵、简洁婉约的家居装饰文化与轻盈通透、色彩柔和的2015年国际流行家居装饰趋势精妙融合，展开了一场关于美学与历史、繁花与诗画的精妙对话。飘逸轻灵的设计，淡雅高贵的色彩，缂丝、织锦、印金、刺绣等中国传世绝艺让家居装饰都令人目眩神迷，堪称经典与时尚完美融合的力作，如图2所示。 六、结语 珠绣艺术对于现代家居装饰的设计作用巨大，其锦上添花的艺术效果，永远备受人们青睐。作为家居装饰新兴的装饰手法，珠绣的手工技术日渐丰富，其装饰图案、色彩、材质也受到流行趋势的影响。在现代家居装饰设计中，随时关注流行趋势，把握审美需求，利用家居装饰不同的质感与工艺，巧妙的运用珠绣装饰图案、色彩、材质的不同造型手法和特殊工艺手段进行设计，根据不同的装饰题材与设计手法丰富家居装饰的面貌，使珠绣在家居装饰中更有时代感和感染力。了解珠绣在现代家居装饰中的应用及手法，不仅认识到珠绣在家居装饰中的重要性，而且也是对中国传统手工艺术的一种传承和赞许。 猜你喜欢： 1. 艺术概论论文 2. 运动艺术概论论文 3. 对美术概论的认识和思考 4. 大学毛概课结课论文 5. 艺术鉴赏论文 6. 环境艺术概论论文

可能内容显得枯燥，但是这些珠绣作品真的很好看呀， 这是我公众号上的文章啦！！！ 可能不会有人看，但是我还是想发一下。 厦门珠绣 这些传统民间手工艺术真的很有韵味。       珠绣是厦门市的省级非物质文化遗产项目它吸收了中国传统四大名绣的优点及表现手法，十分讲究它在丝绒面上，用玻璃珠和电光胶片绣出不同图案密不容针，经光线折射珠光璀璨，色调明快。         珠绣挂图《厦门海堤》、《南京长江大桥》、《龙凤戏珠》等，构图清新，设色柔和，景物逼真，层次分明，参加过全省、全国工艺美术展览，并被选为礼品赠送国际友人。珠绣拖鞋，绣工考究，样式大方，品种多样，穿着舒适。有的鞋面纯系玻璃珠子绣成，有的则在丝绒面上用彩珠绣成珍禽花卉等各色图案，绚丽多彩，柔软舒适，尤其是夜间穿用，在灯光照射下，熠熠闪烁，光彩耀人。厦门珍珠拖鞋，以其设计新颖，造型别致，工艺精细，风格独特，受到国内外客商的好评。      珠绣工艺是在专用的米格布上根据抽象图案或几何图案，把多种色彩的珠粒，经过专业绣工纯手工精制而成。珠绣主要有珍珠绣、玻璃珠绣等。         珠绣是在中国著名的刺绣基础上发展而来的，既有时尚、潮流的欧美浪漫风格，又有典雅、底蕴深醇的东方文化和民族魅力。珠绣起源于唐朝，鼎盛于明清时期，解放后工艺逐渐失传。         珠绣主要是用针穿引珍珠、玻璃珠、宝石珠，在纺织品上组成图案的刺绣。珠绣具有珠光灿烂、绚丽多彩、层次清晰、立体感强的艺术特色。用针穿引珍珠、玻璃珠、宝石珠，在纺织品上组成图案的刺绣。珠绣具有珠光灿烂、绚丽多彩、层次清晰、立体感强的艺术特色。 ​      珠绣主要有珍珠绣、玻璃珠绣等。珍珠绣始见于隋唐。据《通典》记载，隋代京城游乐场里的艺人“盛饰衣服，皆用珠翠”。唐代《杜阳杂编》记载，宫廷有珠绣被面，以小米粒般的珍珠等绣成鸳鸯、花卉图案，五色辉映。宋代珠绣更为突出。       珠绣绣工艺是在专用的米格布上根据自主设计的抽象图案或几何图案，把多种色彩的珠粒，经过专业绣工纯手工精制而成。珠绣艺术特点是珠光宝气，晶莹华丽，色彩明快协调，经光线折射又有浮雕效果，是现代生活理想的高档时尚装饰品、室内装饰品。      厦门珠绣是具有独特艺术风格的装饰性工艺品。以新颖别致、富丽堂皇、光彩夺目见称，已有一百多年的历史。       厦门珠绣以新颖别致、富丽堂皇、光彩夺目见称，有珠拖鞋、珠挂图，珠绣包等一-百 多个品种。这些产品均采用闪亮夺目，五彩缤纷的玻璃珠子和电光胶片，运用凸绣、平绣、串绣、粒绣、乱针绣、竖针绣、叠片绣等传统的工艺手法、绣制出浅浮雕式图案。全珠图案构图严谨、密不容针、半珠图案优雅秀美，清新悦目。      厦门珠绣工艺的历史有近百年，早在上世纪20年代初期，一些华侨从海外 带回一些玻璃珠点缀的绣花拖鞋，厦门民间制鞋艺人看了爱不释手，从中受到启发，设法从日本、南洋一带捎回一些玻璃珠子，开始尝试在鞋面上绣出各种花乌图案。于是，厦门珠拖便开始流行开了。      上世纪20年代，大同路几乎成了珠拖一条街， 活源皮行从海外进口丝绒、玻璃珠等材料，雇请一些民间艺人制作各式拖鞋，除内销外，还开始出口到东南亚一带。 到了上世纪50年代，厦门将民间艺人集中起来，组建厦门珠绣拖鞋厂,专门生产珠绣和珠拖鞋。      厦门珠绣拖鞋厂生产的珠绣拖鞋出口到亚、欧、 美的50多个国家或地区。在1989年7月举行的首届北京国际博览会上,该厂生产的水晶牌珍珠拖鞋荣获金牌奖。珠绣主要原材料为玻璃珠、电光胶片和丝绒。其工艺是运用凸绣、平绣、串绣、粒绣、乱针绣、竖直绣、叠片绣等传统的工艺手法，绣制出浅浮雕式图案。      珠绣拖鞋，绣工考究，样式大方，品种多样，穿着舒适。有的鞋面纯系玻璃珠子绣成，有的则在丝绒面上用彩珠绣成珍禽花卉等各色图案，绚丽多彩，柔软舒适，尤其是夜间穿用，在灯光照射下，熠熠闪烁，光彩耀人。厦门珍珠拖鞋，以其设计新颖，造型别致，工艺精细，风格独特，受到国内外客商的好评。    但是珠绣的发展也面临着巨大的难题。上世纪八十年代，厦门珠绣迎来发展的顶峰，随后在90年代，因人工成本的升高和历史原因，谢丽瑜所在的工厂也遭遇了停产、关门。当时这门手艺鲜有人问津、几乎濒临失传，谢丽瑜却对珠绣有种割舍不断的情怀，她觉得冥冥中跟厦门珠绣有难以割舍的渊源，有责任重振厦门珠绣的荣光。       一直到2008年，厦门珠绣工艺被列入第一批省级非遗名录。     十年过去了，谢丽瑜为首的工匠们已年过半百，她们怀揣着传承的使命带着复兴珠绣的梦想再次聚集到了一起。舍弃，意味着技艺必然消失传承；坚持，起码还有一线希望，哪怕给自己“挖了个坑”谢丽瑜和手艺人们仍然坚持了整整十年       十年时间，艺术作品层出不穷，孔雀、牡丹、香炉、图腾、宫廷器皿。中国传统元素与厦珠绣的结合如此浑然天成，天衣无缝但技艺的传承依旧举步维艰。厦门珠绣， 在这个念旧的时代， 濒临失传，又期待新生。       被称作"日本手工匠倾听者”的盐野米松曾说，没有手工业之后，才知道原来那些经过人与人之间磨合与沟通之后制作出来的产品，使用起来是那么的适合自己的身体,还因为它们是经过手工艺一下下地做起来，所以它们 珠子大多数都是来自于海外，像意大利、捷克这些先进的玻璃珠产地，作品的构图也有着几何图案等西方元素，但作品体现的却是具有中国特色的传统文化，不同的文化交织在一起，使厦门珠绣的作品别具一格，带有东西方文化交融的印记，体现广集博采的厦门精神。      一直到2007年，厦门珠绣被认定为中国非物质文化遗产省级项目，并经谢丽瑜老师等人十多年来的坚守与传承，厦门珠绣艺术才开始重新回到大众视野。       国家重视传统文化产业，2007年， 厦门珠绣重新引发社会关注，并于当年被列入福建省级非物质文化遗产名录。其时已退休的谢丽瑜被政府相关部门找到，几经周折，她又找到原来厂里的同事，并租了房间，数人一起为恢复珠绣艺术的传承、发展而努力。用谢丽瑜的话来说，不管过去还是现在，珠绣都可说是厦门响当当的“城市名片”。她告诉记者，2009年，她受邀参加在北京举办的全国非遗大展上，一位从新疆地质矿产学院退休回到北京的87岁的老奶奶，当她看到摊上展出的厦门珠绣作品，非常激动，原来老奶奶是厦门人，对珠绣情有独钟，看到熟悉的物件，勾起了她的家乡记忆。       重拾珠绣技艺十余年来，如今珠绣，已经与其他行业有紧密结合，从珠绣拖鞋，到精美挂图,从服饰包包，到文创产品，全新的珠绣艺术作品层出不穷，奖项接踵而至。一针针，一线线，虽无法缝补珠绣往日辉煌，却都倾注了守艺人的热爱与不舍。    我不得不佩服民家手艺人的精益求精，和坚持不懈。也不得不感叹这些作品的美伦美幻。       但鲜花与掌声的背后，依旧是技艺传承的举步维艰。如今谢丽瑜老师一方面趁着眼睛尚佳，多留些作品，同时也在悉心地培养传承人，希望有更多人能为这门工艺静下心来。此外，要真正使珠绣工艺发扬光大，不是个人力量所及，需要政府部门和人们给予珠绣更多关注和适当投入。       关于传统民间手工艺术品的传承确实是一个很深刻的长期性的问题。我挑选了几个比较重要的问题，放上图片。就调查数据而言，可以看出传统民间手工艺术品的继承和发展任重而道远。     在此之前，我也不了解传统民间手工艺术。但是查阅一些资料后真的感觉非常美。当然传统民间手工艺术的形式是多种多样的，也会呈现地域性。       我相信传统手工艺术品与现代艺术必能相结合，就像厦门珠绣从珠绣拖鞋到其他各种各样形式的手工艺术品一样，突破瓶颈，从焕新生。更好的走进大众的生活。       厦门珠绣，在这个念旧的时代濒临失传，又期待新生……

一件平淡无奇的白色针织衫，你开始嫌弃它实在普通得乏善可陈。如此穿着无味、弃之可惜的“鸡肋”衣服也许挤占了你相当一部分宝贵的衣橱，有没有可能让它重新成为你的新宠？聪明的女孩立马拿起针线开始“DIY”，险些被打入“冷宫”的白色针织衫被绣上一朵小小的玫瑰，即使是用并无夸张色彩的黑色珠片，一针一线之间，白色针织衫立马“变脸”。珠片绣成的花朵，使得本是平面的织物呈现出立体浮雕般的视觉效果，在阳光的折射下，黑色珠片更散发出熠熠光芒，一下成为众人瞩目的亮点。不错，让“鸡肋”衣服重获新生，仰仗的便是“珠绣”这个魔法招数。自从有了麻布、毛织品、丝织品，有了衣裳和服饰，人们便开始在衣服上刺绣图腾纹样，先秦文献中就有素衣朱绣“衮衣绣裳”之说。“珠绣”属于中国四大名绣“粤绣”中“潮绣”工艺的一种，珠绣是浮于面料上的绣缀品，靠珠子、亮片的闪光色彩而具有较强的表现力，鲜明的光泽感是它的一大特色，其中绣线并不是主要的表现形式，而是起到绣缀的作用。潮绣曾是潮汕经济的支柱产业，绣庄遍地，艺人众多，技艺精益求精。但潮绣艺人传承日稀，潮绣工艺品价值在翻番。所幸昔日的原潮州剧装厂、潮绣厂通过“三来一补”贸易，开发珠绣时装，用珍珠、玻璃珠或亮片缀钉于丝质衣料上，将传统的刺绣工艺及时地嫁接到了时尚服饰的设计中去，使古老的珠绣工艺渐渐焕发出日久弥新的生命力。 如今，珠绣工艺被大量运用到了如挂屏、衣料、戏服、背包、彩挂、彩围以及彩堂用品等产品设计当中。随着“新奢华主义”流行风潮的渐起，珠绣与时装的联姻更是风头当劲。CHIC2007上，有一个特别的展台让人过目不忘，以潮洲珠绣为主要设计工艺的广东圣地亚服饰推出了一系列令人耳目一新的珠绣时装，此次展出的秋冬季产品主要分为柔漫如诗系列、远古神话系列、简约几何系列及金属时代系列，尝试用珠绣，潮绣、机绣、顾绣、缎带绣，贴花绣，雕绣，十字绣，手钩、手工穿珠等多样工艺手法使精湛的潮汕珠绣工艺融入到现代流行服饰的设计之中。据麦女王张静一介绍，珠绣时装的用料有真丝双绉、真丝乔其纱、绉缎以及涤丝仿真丝面料。缀以珠绣的丝绸面料质软飘逸，闪亮而富有动感。而缀于珠片的毛料、毛织物上，由于毛料无光，与闪光的珠片形成强烈的对比，强烈的闪光效果更增夺目璀璨之感。珠绣时装的制作一般是先将花稿印于面料上，然后上绷绣制，绣成整理好，再裁剪、锁边、上里成衣，对不同的面料采用不同的穿串挂饰手法。高档重工或只是在绣服上做少量点缀。轻工或只做少量点缀的服装，以绣为主，珠片是重点的小点缀。 遗憾的是，如此充满神秘而富有亲切气息的珠绣工艺，即使是在珠绣工艺盛行的潮汕地区，精通此道的民间艺匠也已为数不多。珠绣工艺人才的奇缺成为了服装成就奢侈品地位，实现高附加值的最大阻碍。为此，广东圣地亚服饰有限公司总裁姚瞻武表示：圣地亚将与有48年研发经验的北京服装学院通力合作，建立相关教学科研的实习基地。富有敏锐市场嗅觉的学院派设计师也将加入到珠绣时装的设计中来，让传统的珠绣工艺换上时尚新颜，通过对企业品牌的优劣势分析、系统的市场调研和市场流行趋势的预测，探索服装将民族传统文化与现代服饰文化相融合、艺术设计与高新技术相结合，共同研究、开发濒临失传的具有中华民族特色的潮汕珠绣工艺，使其得到更好地继承与发扬。

大量的刺绣耳珠球，显示出衣服精美的工艺，皮草披肩雍容华贵，搭配丝绸服装，勾勒出女性的身材，凸显性感，又不失温柔气质。

可以穿一件有刺绣珠绣的V领丝绸晚装，外搭一件皮毛披肩，再穿一双细高跟鞋，这样可以体现出柔美与性感，而且皮毛披肩，还可以保暖。