海派旗袍设计与制作论文参考文献

旗袍，是中国服饰文化中最绚烂的现象和形式之一， 被誉为国粹和女性国服。2011年5月23日，旗袍手工制作工艺成为国务院批准公布第三批国家级非物质文化遗产之一。1984年曾被国务院指定为女性外交礼服，形成旗袍文化。

华装绮丽，风姿绰约，这便是穿上旗袍的中国女性形象，百年来已成为东方女性的经典造型。

海派旗袍以展现曲线美而备受青睐，海派旗袍注重文化，欲显故藏，勾勒出东方女性端庄含之美，海派旗袍最大的特点就在于对传统样式与西式服装的兼收并蓄。

海派旗袍继承了中国古代的袍服元素，吸取西洋服装裁剪方法，是一种东西方服饰文化结合后的产物，自20世纪20年代起流行至今，被公认为最具代表性的中国女性服装。

线条简洁流畅、风格雍容华贵、制作工艺精良的旗袍，恰如其分地呈现出中国女性秀丽柔和的曲线和美丽独特的韵致，成为服装史上的经典而超越潮流。

而海派旗袍的流行趋势是根据海派经典、海派自然、海派都市、海派 科技 四大部分，细分10个小部分做了趋势预测，不仅有旗袍服装的设计，还包含了相关的图案、配饰、陈列、面料等内容。

一、这组色彩都来自中国的艺术品。 浅蓝、瓷蓝、白色，描绘的是中国传统瓷器的色调。蓝绿、墨绿、肉粉、亮黄及正红则是来自极富的味的中国丹青画。另外，中国古代皇族的珠宝玉器也为这组颜色带来了紫红、金色等经典珠宝色调。

例如上海的东台路也是一条古玩街。这条街深受热爱中国文化的国人以及外国友人的喜爱。中国古代的青花瓷、中国水墨画以及中国书法作品、中国古代的手工艺品等艺术品都可以作为这个设计战略的灵感源。 传统的中国元素结合西方的服装廓形演绎出交汇东西的主题。

二、摩登花园：既秉承了古典中国园林的意韵，又与现代感的设计廓形相结合。 中国古典园林中的窗棂门闩，以其别致的造型、精致的工艺成为服装设计中的绝佳参考。而古朴雅致的园林景观，将自然风貌和雅致的园林建筑结合在一起， 为服装设计提供了灵感。

三、皇家博物馆（宫廷风）：宫廷是历代中国帝王向世人展示自己功勋的地方。 里面展示着皇族的服装，各级朝臣的官服，各种皇帝的生活起用……它们无一例外地在向世人诉说中国古代的 历史 ，中国皇族的威严，中国博大精深的文化。

象征皇帝的龙纹、象征皇后的凤纹、各阶朝臣的官服上都有属于各自品阶的图腾纹样。 这就是中国，一个有着深厚文化和 历史 底蕴的国家。

时过境迁，象征皇族的图腾不再专属于皇族，现代风格的服装上也可以进行运用。从文化时空的角度分析中国各民族的图腾文化，既探讨横向的空间结构，也分析纵向的时间层次；既分析图腾的功能和象征意义，也探析图腾文化元素的变异及其形式。

四、这是一组自然环保结合民族风情的色组。 白色和原木色安静而乐活。草绿、橄榄绿结合暗绿和本季非常重要的暗色调一油蓝色，再结合暖粉色以及粉紫色对应大自然的色调，亮黄、红橙、酒红、紫灰和煤黑则蜕变自民族风格的配色色组。

色彩艳丽的热带花卉以及热带树木为设计师们带来了灵感。都市建筑的几何形状与漂亮的花卉相结合，更增新意。如将花卉图案运用到面料上，或将花卉图案进行镜像、万花简效果处理等手法的运用。

五、乐活，它的人生态度是指以 健康 和可持续发展的姿态对待生活。 他们热爱自然，信奉低碳、环保、可循环利用以及不过度消费的极简主义的生活方式。他们喜欢和大自然亲近，乐于做都市农人，品尝自己的劳动成果；他们提倡环保，并且身体力行；他们提倡节俭，通过自己的实际行动降低能耗，为地球减负。

生活在都市里的乐活族亲近自然。 他们乐于自己种植瓜果蔬菜，乐于做一名都市农人。他们种植的蔬果成为图案设计的灵感源，带来有趣富有生机和自然风格的图案。 环保主义者信奉的是可循环利用以及降低能耗的准则，通过化繁为简的思路过 健康 和可持续发展的生活，他们]遵循的是轻松而又舒适的穿着风格。

六、在这座思想自由的城市中，人们返璞归真，形成了质朴的城市文化。 低调不奢华，节俭不铺张，在这样的文化氛围中生活的人们，喜爱环保自然的效果，比如自然的亚麻面料；喜爱拼贴的接近补丁效果的设计，比如拼贴效果的牛仔裤；喜爱自然的印染设计，运用天然的染色材料，进行手工印染。

七、除了无色彩系黑白灰之外，这是一组高饱和度，高明度的颜色。 灵感来自复古的电子 游戏 画面、动画片、迪斯科舞厅以及波普风格的平面图案设计。色相丰富的色组涵盖所有色彩，明亮的黄色从柠檬黄到橙黄到芥末黄；蓝紫色调从亮蓝到中蓝到海军蓝再到紫色和粉紫；橙色和深红为色组带来暖意。

Game Generation以“80后”和“90后” 对儿时 游戏 的记忆为灵感源，分别描绘了幽默的电子 游戏 元素、对于低 科技 的记忆和对经典 游戏 俄罗斯方块的致敬。在这个充满回忆的低 科技 电子 游戏 设计战略中，大家可以缅怀自己的童年同时也看到趣味和 时尚 。

当下流行的像素化也是我们对低 科技 时代的致敬，像素化的图案、文字、印花等既 时尚 又饱含对时代的记忆。

个性张扬热爱自由的表达方式。“80后”和“90后” 经常聚集在被允许的城市涂鸦集中地进行自己的创作。 他们以自己感兴趣的内容进行创作来表达自己的态度。 除了涂鸦作品，表达载体不受限制的污迹效果绘画也是他们喜爱的艺术表现形式。色块、渐变、晕染，看似不经意的颜料泼洒承载着很高的绘画功力。

八、霓虹派对的布置贯穿了多彩、迷幻、耀眼的特点。 因此我们在派对现场可以看到霓虹色块的大面积运用，也能看到霓虹色的点缀出现。还能看到渐变效果的霓虹以及用于印花图案的霓虹色。

九、本色组融合了 科技 感和工业感。 工业记忆的氛围由一组无彩色系来营造：黑白灰，煤灰。铁锈红的颜色象征斑驳生锈的工业物件，更加增添了怀旧工业感。 科技 感的表达来自一组亮色调的色组，钴蓝、亮蓝、黄绿、亮红都能带来 科技 感，而银色作为点缀色运用在细节处更能增加 科技 感。

工业记忆是对工业时代的缅怀。 大工业流水线下，有节奏感的整齐划一的产品为我们带来灵感源。在工业化生产和工业化产品中体现的几何风格为我们带来了几何风貌；工业化生产所运用的材质，也可以结合在我们的设计当中，为我们带来特别有趣的效果。

十、大数据是工业实现的基础。在数字时代的设计战略中，我们将会以数字 科技 为出发点，着重表达计算机数字 科技 ，3D打印技术以及通过设计师的设计以服装为载体来体现立体的 科技 感。

工业的实现除了需要大数据的支撑，还需要高 科技 的帮助。而高 科技 目前在服用领域的运用也异常活跃。比如，在服用材质的运用上，高 科技 为我们带来全新的服用功能和着装感受；将高 科技 运用在服装上，不管是细节的运用还是直接的运用，都带来了可穿 科技 的新概念， 结合了高 科技 的服装大大提升了服装的功能性，为穿着者提供了更多的着装便利。

总结，旗袍追随着时代的风尚，承载着中华的文明，在古典与潮流之间寻求平衡，在传承和发展中连接过去和未来，继续演绎着她的精彩。旗袍对服饰的影响变得格外醒目张扬，亦如我们张扬的“80后”和“90后”。

愿海派旗袍成为现代女性的新风尚。

所谓京派、海派之称，最早出现于民国年间的中国文坛。“京派”是相对“海派”而言的。再往后，京派和海派便分别象征着两种对立的文化了。

京派是传统的正宗；海派是对传统的标新，是中西结合的产物。

海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样。

海派旗袍最大的特点就在于对传统样式与西式服装的兼收并蓄，当时不仅把西式外套、大衣、绒线衫穿在旗袍外，更采用洋装中的翻领、“V”形领、荷叶领，袖型则有荷叶袖、开衩袖等。到后来还出现了改良旗袍，结构更趋西化，一反传统地有了胸省、腰省和装袖、肩缝，甚至加入垫肩以追求完美的身材。

旗袍是一种内与外和谐统一的典型的民族服装，被誉为中华民族服饰的代表。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系。清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用的十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹。领、袖、襟都绣有多重宽阔的滚边，至咸丰、同治年间，镶、滚达到高峰时期，旗女袍服的装饰之繁琐几至登峰造极的境地。1911年辛亥革命风暴聚起，帝国主义的坚船历炮攻破了清朝封闭的国门，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，服装走向平民化，国际化的自由变革。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世装扮中开始酿成，日后旗袍演化成融贯中西的新式款式。 “五族共和之后，全国妇女突然一致采用旗袍，倒不是为了效忠于清朝，提倡复辟运动，而是女子蓄意要模访男子．．．．．．因此，初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。”二十年代的上海兴起了一种新式旗袍，最初类似无袖的长马甲，罩在短袄外，后来长马甲与小短袄合二为一，长至小腿部，大袖口，有的袖子装上西式的克夫，造型还是直线型，腰线较低比较平正，接着下摆线上升至膝部，当然这就淘汰了长裤，到了30年代是兴收腰，使旗袍更加贴体，牵细的腰身。30，40年代是旗袍的全盛时期，其基本轮廓已臻于成熟，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子标准服装。“民国初年的时装，大部分的灵感是得自西方的，衣领减低的不算，领口还挖成圆形，方形，鸡心型。” 从此可以看看出旗袍也在西方文化传入的影响下开始变化。进入50年代，中国人民积极地投入战后重建国家的运动中。广大妇女与男子们一样走上社会的各行各业，献身于新中国的建设。这时的旗袍多数做得很贴身，小袖口，不能适应快步及大幅步的运动，使妇女们在社会活动中感到极不方便，再加上新时代的到来，使人们更乐于接受一些新颖的东西。此时，上下裤的装束代替乐旗袍，但在一些重大喜庆日子和外事活动时还常能看到具有民族文化特色的旗袍的出现。到了60年代中期，旗袍被斥为“四旧”而被彻底否定，进入80年代，我们才又看到旗袍在街头闪过，这说明，十多年都没有人穿，也没有人提及的旗袍，事实上一直活在广大妇女的心里。旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。旗女之袍和旗袍是代表了两个截然不同的时代。清代旗女之袍与民国新旗袍的主要差别有四点。第一是旗女之袍不显露形体，特别是后期，宽大平直，重视图案；民国旗袍开省收腰，表现体态。第二，旗女之袍内着长裤，有时袍下露出绣花的裤脚；而民国旗袍内穿短裤或三角裤，着丝袜，开衩处露腿。民国旗袍的衩有时开得很高，1934年就有几近臀下的。第三是旗人之袍面料厚重，多提花，装饰繁琐，清代织物纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材，色彩鲜艳复杂、对比度高、图案纤细繁褥。此外，旗人之袍大量使用花边，曾达到无以复加的地步。民国旗袍面料较轻薄，多印花，装饰简约。第四个差别是旗人之袍等级分明，制度浩繁，而民国旗袍则已走上了平民化的道路，它作为等级身分的标识渐己淡化，而成为显示个人消费水准和审美情趣的一个侧面。旗袍是中西合壁的产物，虽脱胎于清代旗人之袍，却已具备了独立的、与旗人之袍迥然不同的风格韵味。不管旗袍怎么变，有一些关键是没有缺的，各种基本特征组成元素慢慢稳定下来。一．立领：完全是中国式的．在英语中被称呼为‘chinese coller’（中国领）。二.手工盘扣：做盘扣的方法很多，有手逢衬线法机缝明线法，都按照图样把长绳或管状布带手工盘好固定。三．裁剪：最能体现旗袍精神的要素廓形，所以好的裁边师傅不会只是三围，要会量出更多的尺寸，然后加以裁剪。四.装饰图案：旗袍的图案非常讲究，清代装饰曾达到登峰道极，华丽无比，现代图案多提取个性元素放大使用，成者将原有的图案加以简化，繁多的镶、滚中挑出一道作为领、袖、襟、摆等处的纹样。旗袍追随着时代，承裁着文明，显露着修养，作为中华民族的代表服装，凝结了整个民族上千年的服装文化之精华，成为中华女性最具代表的传统服装。旗袍的这一独具的品格，早在上个世纪20年代，就被美国著名的服装设计师肖佛尔所欣赏，他在《服装设计艺术》一书中说：“中用服装的风格是简练，活泼的它的式样是更多的突出自然形体美的效果，柔软的丝调服装并没有欧洲古典服装那样繁琐的折裥，当设计为曲线的轮廓，这是主要的造形手法，使女姓们在行动中能展示她们的苗条的形体，折枝花卉的刺锈用系在服装上是灵活的不呆板的，看来富生气，使人感到愉快。” 旗袍是中国女性着装文化的典型标志，它不仅造型的风格中符合中国艺术和谐的特点，同时又将具有东方特质的手法融入其中，其独特的魅力在于它所包含的文化内涵，因此能在中国民族服装中独领风骚，久盛而不衰，电影《花样年华》中张曼玉亦忧举手足间是东方女性的婉约被淋漓展现，这之间除了了个人气质之外，自然不能抹煞那旗袍所挥之不去的魅力，自《花样年华》放影后，整个中国也掀起了一股旗袍风，各种样式花型的旗袍在大街小巷中出现，设计师们开起旗袍设计工作室，专卖店等等。旗袍流传至今，已从生活服上升为礼服，近年来，在宴会领奖，做秀宣传时，经常看到旗袍的影子如2000年的电景节上身着中国的红色旗袍的巩俐，也有很多其他明星，以旗袍体为礼服出现在各种场合，包括外国明星，又如：每场模特大赛或华商小姐等都会有旗袍专场走秀或领奖的那一刹那，着装旗袍的佳丽们更是散发光彩。不但如此，美丽的新娘们，也愿尽展东方神韵，留下美丽的一刻，2006年3月4日，“我是格格，2006格格旗袍新品发布秀”在北京展览举行，设计师们在清朝传统格格穿着的旗女旗袍中吸取精华，又立创新。本次活动也成为2006中国国际婚博会暨第三届北京结婚展的做一个重大部分。作为礼服，其款式和花样也是随之变得越来越繁多绚丽，在款式方面，除了保持旗袍的线条外，服装设计师们在设计剪裁时，保留旗袍的结构严谨，线条流畅，没有任何不必要的带、袢、袋等附件的特点，在工艺上采用收肩、饰花、穿珠片等手法加强肌理效果,在构造上,采用琵琶襟、如意襟、低襟、高领、低领、无领等，同时又把绘画等姐妹艺术作为旗袍的装饰手段，那些画有花鸟、京剧脸谱等图案的旗袍，不仅设计新巧，而且风格典雅，富有韵味。另外,生产技术的创新,工艺流程的改进,新材料的使用,都为旗袍形成的发展注入新的血液。2007年6月8日，上海公布了第一批市级非物质文化遗产名录，海派旗袍制作工艺被列入83项非物质的文化遗产之中，[中国纺织报讯] 。旗袍制作工艺是上海艺术研究所和部分老字号服装企业联合申报的项目，专家介绍说，真正的旗袍要求纯手工量身定做，目前旗袍的制作工艺涉临失传，加强保护属当务之急，看来旗袍对现代服装设计影响是很大的。旗袍的历史已达五百多年，当年旗女脚登花盆低鞋身穿长袍时，未曾想到旗袍会一统华人女性天下，日本已故画家原龙之郎总结：“高领托住了下颚，头部姿势必然端正，即使是坐着时，旗袍的开衩处腿并拢的姿势也能收到美的效果。” 旗袍款式上的许多元素，被国内外很多服装设计师所采用，时装化的旗袍或带旗袍风味的时装，是近几年设计界的焦点之一。时装杂、时装表演和参赛的作品中常有旗袍的出现。同时也涌现出一些因此而闻名的设计师。姚红在1983年参加《时装》杂志社和日本《时苑》杂志社联合举办的首届“中国时装文化奖”设计比赛中，以一款“海水江牙纹”旗袍时装奖一等奖。这系列时装很有清式旗袍的风味。宽松的有线造型，倒大袖百色丝织面料镶滚深蓝色天鹅绒边饰、图案提取了清朝官服中的“海水江牙纹”。姚红作品的得奖，反映了评委乃至中国服装界权威们对旗袍的期望。接下的许多品牌，时装发布会上也常见旗袍的影子。 活跃于60－70年代的皮尔·卡丹（Prerre Cardin）,也是一位崇尚旗袍的世界级服装设计大师。他曾说：“在我的晚装设计中，有很大一部分作品的灵感来自中国的旗袍。”此外，日本的三宅一生，意大利的瓦伦蒂诺（Valentino），也都尝试过旗袍的造型。旗袍领、旗袍开衩的方式更是在时装秀和设计大赛中一而再、再而三的出现。旗袍能够恰到好处的显现女性的曲线美，这也就是时装设计中所谓的“高贵的单纯”，这种单纯的式样虽然不如西方裙服那么复杂多装饰，但却又能反映人自身的美，这种美来自于身材和气质，使人感到愉快。正因如此，旗袍独特的审美趣味才突破了国界，被全世界所接受和赞赏。综上所诉，新世纪到来之时，世界已经进入到多元化、多样性、多层次文化融合的氛围之中。服装界再也没有数个世纪以前某种风格“各领风骚数百年”的辉煌。展现在世人面前的是多种风格的轮回和交替，不断涌现出来的新的兴奋点始终在震撼着时装界。快速的变化波及着整个世界，旗袍的民族文化精神以它博大的内涵、独特的审美意韵和丰富的表现形式，给现代服装带来新的冲击，也给现代服装文化增添了新的闪光点，使设计师对其情有独钟，对现代时尚的影响，不是传统意义上的模仿和再现，它是现代服装设计师全新的创造。旗袍是一个经典的宝库，从中吸取灵感见人见智。着眼点不同，设计意图不同，借鉴和发挥的手段也不同。“旗袍精神”只有一个，旗袍时装却千姿百态。

两中旗袍只是产地不同，在规制上并没有太大的区别。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在二十世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。旗袍款式多样，分类方法也各种各样，有：面料分类、工艺分类、款式分类、季节分类等。旗袍的开襟通常有七种，包括方襟、双襟、直襟、斜襟、琵琶襟、圆襟以及无襟。在制作方面，双襟比单襟复杂，要先在旗袍上开了两边的襟，然后把其中一个襟缝合。这个缝合的襟只作为装饰，所以穿着双襟的旗袍与单襟的一样，只不过双襟的旗袍在视觉效果上更为美观和高贵。直襟就比较少，斜襟以前通常会配衬大花扣，但现在都会改用较细的花纽。曲襟的形状仿如有角的“S”，因为开口较大，所以比较容易穿着。旗袍的领型有很多种，常见的领型样式有：企鹅领、凤仙领、无领 、水滴领、竹叶领 、马蹄领等。旗袍的每一种领型都有各自的特点和样式。在选择旗袍的时候，领型也可以作为一个参考因素，脖子短的女性不适宜选择高领，对于脖子较长的女性来说，没有什么限制，选择的范围要广很多。旗袍袖大致上可分为无袖、削肩、短袖、七分袖、八分袖、长袖、窄袖小、喇叭袖、大喇叭袖、马蹄袖、反摺袖等。以前的人们主要是按天气变化来决定旗袍袖的类别，现在的女性着旗袍主要是出席宴会等场合，较年轻的多选后三种，而年长的则大都会选择长袖。通常长袖是十九至二十寸，中袖越有十六寸，短袖长十寸。传统的旗袍一般都为长旗袍，现如今短旗袍也流行起来了。对于具有身高优势的女性来说，长旗袍穿着高雅大方，短旗袍穿着则性感妩媚；对于个子稍矮的女性来说，在鞋的搭配上，建议穿高跟鞋有拉长腿型的视觉效果，短旗袍是最佳的选择。旗袍的摆型分为宽摆、直摆、 A字摆、礼服摆、鱼尾摆、前短后长袖大、锯齿摆等。日常的旗袍穿着多以宽摆和直摆为主，礼服摆和鱼尾摆用于婚宴、酒会、出席活动等特定场合。旗袍开衩分为高开叉、低开叉。过去的旗袍是不开衩的，一生酷爱旗袍的张爱玲回忆道：“初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。”旗袍在缩短袖子时，也悄悄地在左边开了低衩。后来衩越开越高，渐渐高及膝部，高到大腿。由于有人反对，袍衩一度回到膝盖以下。但舆论压力一减小，袍衩又迅速升高，1933年后流行大开衩旗袍。滚边是旗袍上的一个亮点，虽然说只是用缝纫机在旗袍边缘缝上一条细线。但是如果有心对比一下没有经过滚边的旗袍与经过精致滚边过的旗袍，就会知道它在提升旗袍气质上起到的是点睛之笔。虽然只是个小小的步骤，但它有着自己的讲究与搭配方法。比如：最佳的滚边材料是真丝软缎，而且滚边的颜色必须要求素色。但是滚边的类型就很多了：宽滚边、细滚边、单滚边、双滚边。不同的滚边类型，契合了不同类型的旗袍。盘扣的种类多样, 有一字扣、凤尾扣、琵琶扣、蝴蝶扣、单色扣、双色扣、蓓蕾盘扣、缠丝盘扣、镂花盘扣、蝴蝶盘扣、吉字扣等等。在与旗袍面料色彩的搭配上,如果是单色面料的旗袍，就选择与该面料不同的颜色，起到突出和点缀的作用;如果是花色面料,就选用单色面料做盘扣,此时盘扣作为“绿叶”陪衬。此外,盘扣造型也要根据不同的旗袍纹样搭配，其原则是要与面料纹样相协调,，不能过分平淡，也不能过分出挑。