为人做球议论文题目

大家好，我是安徽考生江小鱼，今天又和大家见面了。不用惊愕，也不用奇怪，去年参加高考，因为写了一篇《时间在流逝，内心很纠结》的作文，结果大家都知道，被判零分。北大副校长说，你多参加几次高考，可以提高人气，拉动内需。所以，胡汉三，又回来了。其实我不怪阅卷老师，也不怪高考制度。某些制度，人人都想改，年年都说改，可说了多少年，从来没有兑现过。生活在一种体制里，一种制度下，习惯了就好。所以大家都一样，人在屋檐下，不得不低头，低头做人，甘为人梯，用则竖之，不用则放倒。人字，写起来很简单，做起来很难。梯子竖起来容易，放下来很难。做梯子的痛苦，人岂知晓？听说当年的白卷考生张铁生，公司就要上市，马上就要成为亿万富翁了。我百感交集，唏嘘不已。我能不能也交个白卷呢？来时我爸就说了，你交白卷，就不要再进家门。是啊，时代不同了，乱世出英雄。现在已经是和谐盛世，刀枪入库，放马南山，做人要低调，做梯要放倒，枪打出头鸟。我爸经常鼓励我，你从小就和韩寒一样，是个文学天才，三岁吟诗，八岁写作，去年就一鸣惊人。可我想，他能和我比吗？我的童鞋都说，我是当代唐伯虎，昔日曹子键，江南风流第一才子，考场上七步成诗，他行吗？不信你听：“风起潮涌上海滩，小鱼考场笑韩寒。做人不学司马南，抽人楼梯让人难”。其实我很感谢司马南，他让我更加自信，功力倍增。这次考不好，我就当个作家。我虽然没有韩大叔那样的老爹，也没有《合唱团》那样的团队，更没有人愿意给我当梯子，让我翻进清华北大的大门。但我明白了一个道理，一个人的真才实学不重要，重要的是他的人生中，有没有人给他一个梯子。比如我爸是李刚，我爸是韩大叔。没有这样的梯子，我也和唐伯虎一样，空有一身才学，还得看阅卷老师的脸色。至于梯子横着竖着，你觉得重要吗？看到今天的命题作文，开始我和上次一样，也很纠结。几年前写了条幅“注意安全”。后来客户建议将条幅改成“不用时请将梯子横放”。我想问问命题老师，我就不懂，为何是改条幅，而不是直接将梯子横放呢？这样做有意义吗？人性的光辉是靠条幅口号来体现的吗？现在我想明白了，命题老师绝对是个大干部，而且是个善于秀的干部。在如今这样的社会，这样的条幅，这样的话语，我听的太多太多了。“不用时请将梯子横放”就像某部经常说的“我们提出严正交涉抗议”，就像《新闻联播》说的“公平正义比太阳还光辉”，就像重**说的“唱*红打*黑提高思想觉悟”，就像纪委书记说的“坚决杜绝腐败行为”，就像***说的“要把房价调控到合理价位”，就像……听起来很好听，可做的呢？梯子竖着，光贴个条幅就变横着吗？装个红绿灯，就没人闯红灯？人心的善恶是内心的良知体现。人人向善，惩恶扬善，是解决梯子横竖的核心根本，而不是条幅口号。是的，我是想做好学生，我是想学雷锋，我是想做慈善，我是想甘为人梯，我是想把梯子横着放，可我做了，却发现，许多人，顺着梯子，翻墙过海，到万恶的资本主义社会“潜伏”去了，这让我情何以堪？矮油，好像跑题了，就像韩寒赛车的时候，文思泉涌发博客一样，穿帮了。不过没关系，我想阅卷老师能明白我的逆向思维和苦口婆心。因为我的文章写的再好，说的再好听，大唱赞歌，歌颂太平，人人为我，我为人人，也不能代表我是一个多么高尚的人。当下的社会，说不如做。谢谢大家，明年考场见！( 绥棱教

一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词，可以作宾语 设计—动词，可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。 首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。 画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度. 马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的.这种即熟悉又陌生的体会,恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征.对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力.,所以我们在欣赏美术作品,作为欣赏者,经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力.这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

一位母亲正骑脚踏车带着年幼的女儿迎面而来。孩子一不小心，手中的饼干掉在地上。母亲马上停下车，轻声对女儿说：“来，咱们把它扔到垃圾桶里去。”说着便把孩子抱下来，俩人弯腰一起去捡地上的碎饼干。就是这么普通的一幕，不由让人想起一句话：素质，是一种习惯。仔细想想，不是吗?无论这位母亲，还是将来的孩子文明素质如何，在这一细节中已有了答案。 而现实中，还有不少与“素质不高”对号入座的行为，都是因为不注意、不在乎而形成习惯后在举手投足间不经意就暴露出来的。说到文明素质，其实，每个人内心都有向善、向美的天性，只是日复一日，因自我约束的态度、力度不同，才有了令人一目了然的区别。这一渐变，既与思想认识有关，更是一个行为习惯的养成过程。真希望我们在构建文明和谐社会的程序中，人人能抛掉坏毛病、养成好习惯，不容“小恶”，不拒“小善”，让不文明的画面、不和谐的音符，少些，再少些。 文明礼仪是我们学习、生活的根基，是我们健康成长的臂膀。没有了文明，就没有了基本的道德底线，那我们纵然拥有了高深的科学文化知识，对人对已对社会又有何用?千学万学学做真人，说的就是学习应先学做人，学做文明人，学做社会人，清洁环境，文明校园，从我做起，从每一件小事做起，让文明礼仪之花在校园处处盛开。 要构建文明和谐社会我们作为学生应如何去做?这是××中学在最近组织全校学生讨论该话题的一个阅读材料，学校要求每班每位同学针对自身、他人、班级找出与校园文明礼仪相违背的做法，用你手中的笔描述出来，用你的心声去倡议大家自觉讲文明礼仪并，用你的好点子去完善我们的文明条例。 这是××中学充满人文气息的德育育人活动的一个缩影，这里没有一点说教的意味，没有对学生横加批评和指责，没有命令和强制要求，有的是反思，关注，倾听不同的意见和建议。活动后从学生交上来令人叫好的整改措施，学校校容校貌的一点点改变，说明德育只有深入人心才会具有实效性。

失败与成功 成功与失败，它们有着奇妙的关系。成功可能是人一生中寻求的东西，也可能是人一生中最高兴的时候；但是成功也是失败另一面。而失败也是人生不可缺少的一种过程。虽然失败是痛苦的，但是失败可以给人带来宝贵的经验，锻炼出钢铁般的意志。是达到成功的基础. 成功能使人激动，使人振奋，使人的到满足。可是有些人，只为得到但前的成功感动到骄傲，只为过去的成功感到自豪。他却忽略略了大部分的时间——将来。这些人只要他成功了一次，他就会沾沾自喜，无视他人的成果，自以为整个世界只有自己才是最能干，最了不起的人。他们正在失败的万丈深渊徘徊著。 而失败使人消沉，使人痛苦，使人迷茫。但失败不是最可怕的，最可怕的是，遇到失败就放弃，遇到失败就逃避。我们一定要正视失败，要抱着积极的态度迎接所带来的经验和教训，这样才会成功。我觉得没有失败的成功，这一种成功是不会长远的。而从失败的痛苦中，经过自己的尝试、努力所得到的成功是不平凡的。例如：居里夫人，他经过无数失败，依然永不放弃尝试去寻找化学元素镭,最终他的努力和不放弃，使他得到了成功，这种成功是伟大的。 成功还会带来自信，自信又会带来成功。这不是很矛盾吗？其实，这一点也不矛盾。在做每件事前，我们要对做好这件事有自信，而要有自信就要抱着成功的态度。这样胜利的女神才会跟着你。成功是在态度上表现出来的。但也不要忽略失败。我们要在潜意识中认识失败。失败并不等于永远，因为失败是人生的转折点。如果你懂得失败后，能在爬起身来，能找到失败的原因，这样成功回向你招手。 所以说失败与成功是一对兄弟，他们是不会分开的。有成功就会有失败，而人一生不会一帆风顺。因为人会求 *** ，人是不会平平淡淡的虚度一生的。所以失败是人生路上必需经过的道路。他不但会使人成长，而且还会使人得到乐趣。在失败的痛苦中，人不断在这痛苦中寻找为什么会失败，然后冲出黑暗得到光明的照耀。在这一过程和结果中都能体会到人生的美妙。 使我更加了解到“不经历风雨怎见彩虹。”的真理。

自然规律中，有悲伤的事、成功的事也有让我感到快乐的事。就在今天中午吃完饭后，我疾步如飞地跑到了教室里。过了十几分钟，张老师来到了教室里，把膝上型电脑打开了。这时，张老师就让我们看着电脑读一读自己在网上发表的作文。当时，我正在和邓淑丹、程诗琪做彩色条，用来装饰学习园地的。“下面，就让班上作文写得好的同学来念一下他（她）的作文吧！第一个，胡文萱……”胡文萱走上了讲台，津津有味地读了起来，当时，我也听着的。我觉得胡文萱真不愧是张老师亲口夸奖的同学。胡文萱读完后，快速地走了下来。这时，张老师说道：“是王颖帮您把作文打给我的，去给她鞠个躬撒！”胡文萱又害羞地走到了我的座位前，给我鞠了个躬。“下一个，请王颖同学来为大家读一读她的作文：“不一般的爱”。”我听后脸都红了，还以为张老师看我正在做彩色条，就不会叫我去读呢！结果，张老师却叫我去读作文。 我带着满脸疑惑又有一些害羞似的走上了讲台。这是，同学们给了我一阵热烈的掌声，让我可以扯开嗓门大声读了出来，没有丝毫犹豫。当我读到“姑姑根本没吃，全是我吃的”和“我看后馋涎欲滴”时，就不知不觉的笑了一下，下面也有一位同学笑了起来。读完后，我又马不停蹄地走了下来，就像鬼要来抓我似的。这时，又响起了一阵热烈的掌声。那时，我心里甜滋滋的。当我坐到位置上时，还有些不相信那还有些不相信那是我的作文，我居然敢大声向大家读出来，我想，这应该是同学们给我的勇气吧！想到这里，我又一次笑了，笑得很甜、很快乐…… 在这次读作文时，我很害怕，我怕我写的不好，会遭同学们的嘲笑。可是，我又一次克服了困难，让大家听到了我写的作文，我对姑姑的爱。但同学们给了我更多的勇气，给了我更响亮的掌声！

思考能让一个人平静下来。他是人们对生活的一种整理方式，是对情绪的一个控制过程。思考能让伟大的哲学家莎士比亚悟出人生的道理，穿梭在知识的海洋中，发现人存在的意义。它让一颗烦躁跳动的心，很随着思想平稳起伏;它能平复一个人的情绪，使悲伤的人发现爱的存在，给予一个活下去的动力。

思考才能有所发明创造。在思考中觉悟，在思考中找到新的事物。爱迪生在一次次实验后，创造出了影响几个世纪的发明。思考中一次次否定原来的观点，建立新的观点，找到原来的破绽，修复它，创造出有利于人类的东西。这一切都应该归功于思考。

俗话说:“脑袋久了不用会生锈。”意思就是我们应该勤于动脑，多思考脑子才会越来越灵光。如果放著一个脑袋不用，这算是变相的浪费资源。爱因斯坦大脑才开发了人潜力的百分之零点几，这说明人的脑袋是一个能源库，可关键是你是否愿意去开启那扇思考的门。思考是人脑开发的最好途径。愚笨的人往往是放著脑子不用的人，聪明的人也会去思考发觉其中奥秘所在。

让我们在思考的海洋里自由游动，开发我们的潜力，感悟人生哲学。思考是人生中最有价值也同样是最为享受的事。

家庭教育是孩子一生的起点和基点（作者：hnmf 转载请注明出处 :qwt888./） 孩子从出生的那一天起就开始接受着家长的影响和教育，也就是从那一天起，对孩子的家庭教育就开始了。家庭教育，一般是指家庭中的父母及其成年人对未成年孩子进行教育和影响的整个过程。其教育的总体目标应该是让孩子打下未来成功的基石。 具体来说，首先应该明白家庭教育的重点，保证孩子的身心健康，为孩子进入幼儿园和学校接受社会教育打下坚实的基础。当孩子进入幼儿园学校之后，家庭教育的中心就是与幼儿园和学校一起，促使孩子在德、智、体、美、劳等方面得到全面发展和提高。 对于孩子来说，家庭教育是其一生的起点和基石。孩子最初的语言是从家长那里学到的，最初的感情也是家长的感染；孩子的第一步是被家长拉着手迈出的，进入社会生活也是在家长的指点下进行的……家长对孩子的指导构成了家庭教育的主旋律。 儿童时期，孩子缺乏生活能力，衣食住行等一切基本的活动都离不开家长的照料。孩于在生活上和心理上对家长有极大的依赖性，因为孩子的活动能力和活动范围都十分有限，主要限制在家庭，与家长期夕相处，家长对孩子的影响和教育几乎每天都在强化。家长的言行举止都会成为孩子效仿的榜样。家长对周围人和事的评价标准也会薰陶著孩子，成为孩子未来道德评判的标准，甚至是家长的习惯作风、兴趣爱好等都深深地影响着孩子。所以说，家庭教育对孩子的一生起著至关重要的作用。

育人为本，树德为先 师德是教师的生命，是教师立业之根本。“塑师德、正师风、强师能、铸师魂”是我们学校建设永恒的主题。  “师也者，教之以事，而喻讲德者也”、“智如泉源，行可以为仪表者，人之师也。”教师是学生知识增长和思想进步的导师。师德，是一种高尚情操的精神表现，是一种深厚知识和文化品位的行为内涵。我们每个人在回忆自己学习生活时，印象最深刻的是那些给予人生启迪，以自己实际行动照亮学生生命道路的老师。每的后面，都是一个不可估量的宇宙；每一个门的开启，都是一个无法预测的未来。为师者，当知任重而道远、修德而慎行。 “学为人师，行为示范”。知行结合，把自身修养与育人本领结合起来，是新时期对师德准确的概括。学为人师，不单纯是指学问，也包括给予学生积极健康的人生指导；行为示范，则是对教师思想品质的要求，就需要教师用自己的实际行动感染学生，教育学生。师德和师能是共生共存的统一体，教师不仅要有无私奉献、的意识，更要有教书育人、科研创新的本领。 “爱与责任”，是对新时期师德建设的新要求。“责任”是“师德之魂”。师德以奉献为根本，教师以育人为职责。远不止于功利，教师必须热爱自己的本职岗位，才能培养出热爱学习的学生。教育是一种以人格培育人格、以灵魂塑造灵魂的特殊劳动。师德高尚的教师，如美酒，历久弥新，使受教育者终生受益。 彰显“让学生阳光、健康、幸福地学习成长”办学理念，需要我们“以德为基，以生为本，为人师表，教书育人”，需要我们学会“以高尚的人格感染人，以整洁的仪表影响人，以和蔼的态度对待人，以丰富的学识引导人，以博大的胸怀爱护人”。 “高山仰上，。虽不能至，然心向往之。”作为一个新世纪优秀的人民教师，一定要用自己的模范行动，为学生树起前进的旗帜，指明前进的方向，点燃他们心中的火种。“有一首歌最为动人，那就是师德；有一道风景最为隽永，那就是师魂；有一种人生最为美丽，那就是教师”。以此与老师们共勉！

拟写论文提纲也是论文写作过程中的重要一步，可以说从此进入正式的写作阶段。首先，要对学术论文的基本型（常用格式）有一概括了解，并根据自己掌握的资料考虑论文的构成形式。对于初学论文写作者可以参考杂志上发表的论文型别，做到心中有数；其次，要对掌握的资料做进一步的研究，通盘考虑众多材料的取舍和运用，做到论点突出，论据可靠，论证有力，各部分内容衔接得体。第三，要考虑论文提纲的详略程度。论文提纲可分为粗纲和细纲两种，前者只是提示各部分要点，不涉及材料和论文的展开。对于有经验的论文作者可以采用。但对初学论文写作者来说，最好拟一个比较详细的写作提纲，不但提出论文各部分要点、而且对其中所涉及的材料和材料的详略安排以及各部分之间的相互关系等都有所反映，写作时即可得心应手。 六、执笔写作 执笔写作标志著科研工作已进入表达成果的阶段。在有了好的选题、丰富的材料和详细的提纲基础上，执笔写作应该是顺利的，但也不可掉以轻心。一篇高质量的学术论文，内容当然要充实，但形式也不可不讲究，文字表达要精炼、确切，语法修辞要合乎规范，句子长短要适度。特别应注意的是，一定要采用医学科技语体，用陈述句表达，减少或避免感叹、抒情等语句以及俗言俚语，也不要在论文的开头或结尾无关联络党政领导及其言论或政治形势。 论文写作也和其他文体写作一样，存在着思维的连续性。因此，在写作时要尽量排除各种干扰，使思维活动连续下去，集中精力，力求一气呵成。对于篇幅较长的论文，也要部分一气呵成，中途不要停顿，这样写作效果较好。[2]

其实天空很辽阔，如果你看不见头顶上那片耀眼的蓝，那是因为眼睛缺少了享受难以发现；其实花儿很芬芳，如果你嗅不到小路边那阵沁人心脾的香，那是因为心灵缺少了享受而不懂沉醉！ “享受”一词给人以无限美的遐想……穿越到古代，进入水墨山水，过一种如梦令或声声慢的生活，云鬓斜扎，品茗插花，山野清居，与山清水秀融为一体；步入岁月的年轮，时光隧道将我们送回现在，在人工花海中畅游。喷泉的风采令我们置身其中。难道我的享受仅仅限于美不胜收的自然风光吗？ 心儿会否定它，享受生活更偏向于自己的精神境界，在书籍的海洋中，汲取文化的精髓，从前人的经历中，我们也在不觉中脱胎换骨，享受到了世间最香甜的东西…… 于是，我们有了自己的独到见解，成为一个有主见的人，只要坚守了自己，就算不伦不类于世也怡然自乐。在执著的背后，我们会付出辛酸的泪水与汗水，但我们还会还生活一份甜美的微笑。刘科岐老人用自己的一双手染绿一座荒山，将平顺的石头山变成绿山。试问：没有那份执著，没有那享受生活的思想支撑，他，能创造那奇迹吗？ 也许有人会说置身于网路世界也是对生活的享受，那么你就把“生活”二字理解偏了。据清华网报道：北京市一位青少年因长期使用电脑，影响了作息时间，打乱了生活常规而猝死。如果你累了，想长眠于世，不妨一试。这确乎是享受，不过背其美而糜烂也。 我的享受也不是停留在城市的喧嚣、浮华，相反乡村会更为朴实。“小隐隐于林，大隐隐于市。”能在浮华的闹市中创造一片自己的桃花源又是别有一番味道了，学习那些踏实的东西，保留自己的本真，加入自己的思维见解，这盘菜怕是妙不可言了，但只有享受的世界才能散溢它的芬芳，其他地方没有它的容身之处。 你会享受吗？刘禹锡的<<陋室铭>>你能做到吗？够不著不要紧，那就请随我一同漫游于书香吧！ 一起远离那可望不可即之物，远离糜烂的生活和虚度光阴，踏进那古朴的书香，将身心清洗干净，享受那美妙的大自然，世界多么美丽啊！

What do you like to do when you are free?

《甘为人梯》大家好，我是安徽考生江小鱼，今天又和大家见面了。不用惊愕，也不用奇怪，去年参加高考，因为写了一篇《时间在流逝，内心很纠结》的作文，结果大家都知道，被判零分。北大副校长说，你多参加几次高考，可以提高人气，拉动内需。所以，胡汉三，又回来了。其实我不怪阅卷老师，也不怪高考制度。某些制度，人人都想改，年年都说改，可说了多少年，从来没有兑现过。生活在一种体制里，一种制度下，习惯了就好。所以大家都一样，人在屋檐下，不得不低头，低头做人，甘为人梯，用则竖之，不用则放倒。人字，写起来很简单，做起来很难。梯子竖起来容易，放下来很难。做梯子的痛苦，人岂知晓？听说当年的白卷考生张铁生，公司就要上市，马上就要成为亿万富翁了。我百感交集，唏嘘不已。我能不能也交个白卷呢？来时我爸就说了，你交白卷，就不要再进家门。是啊，时代不同了，乱世出英雄。现在已经是和谐盛世，刀枪入库，放马南山，做人要低调，做梯要放倒，枪打出头鸟。我爸经常鼓励我，你从小就和韩寒一样，是个文学天才，三岁吟诗，八岁写作，去年就一鸣惊人。可我想，他能和我比吗？我的童鞋都说，我是当代唐伯虎，昔日曹子键，江南风流第一才子，考场上七步成诗，他行吗？不信你听：“风起潮涌上海滩，小鱼考场笑韩寒。做人不学司马南，抽人楼梯让人难”。其实我很感谢司马南，他让我更加自信，功力倍增。这次考不好，我就当个作家。我虽然没有韩大叔那样的老爹，也没有《合唱团》那样的团队，更没有人愿意给我当梯子，让我翻进清华北大的大门。但我明白了一个道理，一个人的真才实学不重要，重要的是他的人生中，有没有人给他一个梯子。比如我爸是李刚，我爸是韩大叔。没有这样的梯子，我也和唐伯虎一样，空有一身才学，还得看阅卷老师的脸色。至于梯子横着竖着，你觉得重要吗？看到今天的命题作文，开始我和上次一样，也很纠结。几年前写了条幅“注意安全”。后来客户建议将条幅改成“不用时请将梯子横放”。我想问问命题老师，我就不懂，为何是改条幅，而不是直接将梯子横放呢？这样做有意义吗？人性的光辉是靠条幅口号来体现的吗？现在我想明白了，命题老师绝对是个大干部，而且是个善于秀的干部。在如今这样的社会，这样的条幅，这样的话语，我听的太多太多了。“不用时请将梯子横放”就像某部经常说的“我们提出严正交涉抗议”，就像《新闻联播》说的“公平正义比太阳还光辉”，就像重**说的“唱*红打*黑提高思想觉悟”，就像纪委书记说的“坚决杜绝腐败行为”，就像***说的“要把房价调控到合理价位”，就像……听起来很好听，可做的呢？梯子竖着，光贴个条幅就变横着吗？装个红绿灯，就没人闯红灯？人心的善恶是内心的良知体现。人人向善，惩恶扬善，是解决梯子横竖的核心根本，而不是条幅口号。是的，我是想做好学生，我是想学雷锋，我是想做慈善，我是想甘为人梯，我是想把梯子横着放，可我做了，却发现，许多人，顺着梯子，翻墙过海，到万恶的资本主义社会“潜伏”去了，这让我情何以堪？矮油，好像跑题了，就像韩寒赛车的时候，文思泉涌发博客一样，穿帮了。不过没关系，我想阅卷老师能明白我的逆向思维和苦口婆心。因为我的文章写的再好，说的再好听，大唱赞歌，歌颂太平，人人为我，我为人人，也不能代表我是一个多么高尚的人。当下的社会，说不如做。谢谢大家，明年考场见！(