夏加尔毕业论文

外国美术史中，夏加尔属于现代主义流派中的巴黎画派，主要作品有《我的故乡》、《生日》等，巴黎画派指的是在巴黎没有参加任何画派的画家的统称。

1.培养自信心的初二议论文400字

社会中无论认识或不认识，我们都可以成为他的贵人。我曾与一些人相处，他们是多么想击垮我的信心，然而他们说的每一句话，却都成为我的礼物。

距离中考还有一年，我的梦想是别人眼中那遥不可及的一中，一中存在于他们的理想之中，他们自然离一中遥远，我当考上一中是件理所当然的事，却有不少人在我的耳边，那种轻视、不屑，那种视人为蝼蚁般的语气，环绕不止，我的脑中，尽是那些话，我不禁怀疑自己，是否真的如他们所说的那般无用？

短短一个礼拜，我是多么毫无生气，就在一星期即将逝去之时，我竟然发现这礼拜的我，竟因为那随兴的几句话，而荒废了我的书本，在我的心中，那些梦想真的那么廉价至一句话便被买走了吗？我心中的那把熊熊烈火再度点燃，那些瞧不起，那些话，全是我的动力来源，我只用我的行动来证明自己，被嘲笑之后的办法，就是依然站立，甚至更壮大。

坚持就是信心、毅力，还有勇气，我因为他们的话丧失了自信，又因为那些话获得了自信，我很感谢他们的礼物，使我再也不受到损毁。

2.培养自信心的初二议论文400字

人生就是在遨游在旅途中你会碰到艰辛使你一蹶不振；有时会碰到收获让你勇往直前；还会遇到雪中送炭令你今生难忘；人生中的旅途由你掌控，能否成功就看你的选择了。

生命是第一个起点，有了生命才能生活在这五彩缤纷的世界里；才能看到人情世故；才能听到鸟语花香；才能闻到香味扑鼻······生命是多么来之不易，不要轻言放弃。

学习是第一件有趣的事。在学习中能去探索新的知识，学会如何做人和为人处事的道理。学习能修身养性，陶冶情操，激发人的潜力。对于学习不应有不求甚解的态度，只有掌握全面的知识才能达到学富五车。炉火纯青的地步。学习还应有一颗学而不厌的心，对于不懂的问题应不耻下问。

初中是人生中第一个驿站。目标则是这个驿站中的一匹千里马，等着你这个伯乐去驾驭它使它发挥着最出色的本领。目标还是人生中的灵魂，对于你的人生有着至关重要的意义。

勇气是学习的第一种调味料。人与人之间总缺不了交谈，学习中要互相讨论问题。上课时，学生要经常举手发言与同学。老师之间交流。老师也会浑身有劲，上课气氛十分活跃。整个教室里暖洋洋的，即使在大雪纷飞之季也会感到一丝暖意。反之，学生不发言，老师毫无力气，全班死气沉沉的，即使在酷暑里也会感到寒气透骨。

把握人生，珍惜生命，热爱学习，建立目标，鼓起勇气，这就是一个成功之人的法宝。

3.培养自信心的初二议论文400字

自信心是一个人成功的前提，自信心将使人坚信自己能够成功。

当你拥有自信心之后，原本不能轻易解决的问题也能在不经意间迎刃而解，在人生的道路上能走多远，在人生的阶梯上能爬多高，在人生的战场上能够取得多大的成就，最关键的因素就是自信心。

自信心是一个人能力的支柱。一个没有自信心的人，不能指望他做出实质性的成就。自信心也是打开一个人生命潜能大门的钥匙。没有自信心，就无法开发人的潜能，因而也不能使人成为人才。因此，自信心是一个人成功的关键品质。

在我们班级中就有这样的例子：小华是一个女孩子，平时在班里不善言语，课堂提问时，其他同学都争着回答问题，而她总是低着头，几乎要贴到桌子上了，是什么原因导致的呢?

我产生了疑问，小华的数学成绩在班里一直都名列前茅，可每次到了回答问题上就不积极了，经过询问与交流我认识到这个孩子缺乏的是自信心，我就开始多关注她，让她获得成功的体验，特别是在全班同学的面前让同学们肯定她。

慢慢的小华不在害怕回答问题了，而是在我提问的时候敢于举起自己的手……

孩子都是不同的，她会因教师的细微观察及巧妙点拨而改变自己的缺点，让自己变的更加自信。

4.培养自信心的初二议论文400字

当一个人迈出第一步的时候，如果没有人打击你、嘲笑你、阻碍你，由于惯性，我会一直向上做匀速直线运动直到成功。

可是下了千百次的决心，都没有迈出第一步的勇气，我没有那个信心，我怕我错了。

其实有的时候哪怕知道我是对的，我也不敢肯定自己，我也不敢大胆的喊出来正确的答案。记得有一次，上美术课，几乎全班都在写作业，我在写对话稿，那时老师问了一个问题，我便脱口而出：夏加尔。这个答案是正确的，可是它打断了周围几个同学的思路，他们都嗔怒道：你干嘛，大脑短路了吗，吓死我了。我很受打击，很难受。

不过现在我觉得我比过去脸皮更厚了，过去我只会被迫起来哼哼呀呀回答问题，而现在我敢在讲台上狂吼跑调的歌，然后为了维护面子发表N条感言。

最起码我敢于站出来，我唱得再难听，我有开口的勇气，我战胜了自己的卑微，所以我不再卑微，我很高贵、很伟大，而不像有些人唱的好坏、说得好坏先不说，他们没有开口的勇气，那么他们就会永远那么卑微、渺小下去，因为他们缺的就是这份自信、这份勇气。我觉得我进步了。

今日感言：我现在虽然没有取得成绩，但是我问心无愧，我会更加努力去拼搏、去发展！

5.培养自信心的初二议论文400字

在生活中，我们要做一个自信的人，我们要把自信当作人生发展的底色。因为没有了自信，我们无论多么优秀，都不会成功。

有一个孩子，他很聪明，也很有潜力，但是他的妈妈却不理解他。她把孩子的实验当作没事找事，她把孩子的才华当成多嘴，而且反而喜欢孩子那乖巧又愚笨的哥哥，所以天天打击这个孩子，那个孩子的自尊心和信心也被妈妈慢慢消磨光了，他从此没了做人的尊严。他开始逃学，因为他没有了信心，并坚信自己学不好，渐渐地，他开始逃避一切，最后自 杀了。

是呀！做人没有信心是多么的可怕，但假如有了信心，那再差的人也能渐渐变得优秀起来。

在西尔英学校里（英国一所学校）有一个女孩，她成绩很差，但很有自信，每一天她都带着满满的自信来上学，她尝试做每件事时，都是有信心的，相信自己能做好，这样不断超越自我，她很快从倒数第一名变成了真正的第一名。

可见，有信心与无信心差别有多大，所以，决定一个人成败的，不仅仅是勤奋、努力，信心才是让我们通往成功之门的关键。假如你自己都打败不了自己，还怎么有信心去不断超越，走向成功呢？所以做人要有自信心。

当细细品完一本名著后，相信大家都增长了不少见闻，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。到底应如何写读后感呢？下面是我精心整理的上课记读后感，希望对大家有所帮助。

看这本书时不自觉地就想到了何兆武的《上学记》，呵呵，不过这两本书完全是两回事。

《上课记》是诗人王小妮在海南大学任教时，记录下的课堂感悟的合集。

以老师的视角看当时讲台下的学生，该有什么新发现呢？

哦！原来，大学就是河流入海的地方，这里的回旋奔涌，一点都不输天空的风云激荡。万条河流，在入海之前，还都能辨认，一旦入海，就如铁块进了大熔炉，还怎么分辨？

王小妮真有心，通过写作课堂上的所见所闻所感，折射出了几茬大学生思想的变化。

这本书的张力在于，选择大学生为主人公，正是选择了理想与现实这一矛盾，选择了人性与环境这个命题。毕业三年的我，也好奇而仔细地阅读，寻找着共鸣，反思着成长。

一百位老师就有一百种《上课记》，王小妮的《上课记》吸引力在哪里？她的《上课记》不是流水账，也不是曲折婉转的故事，更不是艰涩难懂的论文。《上课记》的吸引来自她对学生的关怀，对现实的思索与担忧。充满思想力的文章，不必是长文大赋。感性一点，灵动一点，真实一点，照样可以达到深一点的效果。

农民的话很朴实，诗人的话很感性，中医的话很真实（合格的中医），但照样充满智慧。

我想，王小妮所关注的这些学生，踏上社会若干年会怎样呢？我想，毕业三年的我和我的同学，指点江山、挥斥方遒的理想主义者们，遭遇现实之后，现在怎么样了呢？

娜子推荐我看王小妮《上课记》，于是在网上买来看，用了两天空闲时间断续看完。书中有这么一句：“不断地自我调整修正，从一个传统施教者的角色渐变成一个讲述倾听讨论观察者的角色。”作为老师，有时真恨不得把所有的知识都交给学生。可是这存在一个问题，学生到底能接受多少？教学方法的灵活还是很重要的。我这学期第一次上专业课，还没经验，需要不断摸索着前进。这门课带给我很多的压力。

上次课讲普希金的《致大海》，我在网上找到并下载了《致大海》的MV，让学生看，听着配乐朗诵。一部分一部分地听，再请他们朗诵。我还找了舒婷的《致大海》、普希金的其它诗歌的配乐朗诵。最后设置了一个讨论：奥斯维辛之后写诗还有意义吗？给他们介绍策兰的《死亡赋格》，我选的这首诗是王家新翻译的，所以再顺带介绍王家新的《帕斯捷尔纳克》。

五台山的先锋书店是个好地方，可惜我去的很少。

王小妮的《上课记》是在那里看完的。说看完可能不太准确，因为并不是每页都一字不落。

这本书是她在海南大学任教时写下的随笔，时间跨度为20xx到20xx共五年。她给学生们开写作课和现代诗欣赏课，想方设法把他们从味同嚼蜡的“好词好句”中拯救出来，重新发现文字的生命和活气。

这些方法包括：课程刚开始的调查问卷，给夏加尔的画配上文字，学期末的诗歌朗读，讨论什么是“诗意”，时事新闻播报，把插着树枝的雕塑拿到课堂上现场观察描绘，谈梦想和困惑，记下对自己影响最大的一位老师，请诗人来读诗，分享自己珍藏的诗歌手稿……她非常用心。

五年的教学手记，她用了这样五个标题：我该给他们什么才能心安；投入情感是最重要的；我们都是主角；抵抗陈规戒律；在生活的角落，每一个孩子都在闪光。

包里只有笔而没有纸，只好把它们敲到手机里。我被触动，因为我也是一个教师，我也认认真真地考虑过这些问题。

我希望自己成为唤醒者，而非刽子手。

王小妮的东西读的不多，印象中只有一本散文集，好像看的也不怎么认真。她是位诗人，写过一本萧红的传记，我一直想读却一直没找到

中国华侨出版社，20xx年12月第一版，16开本，共285页。

真是本好书，拿起来就放不下，一气儿能读完。如果你有我下面要写的这三点体会，或者说问题，那推荐你看这本书。

第一，王小妮写得真好。她这个写得好不是所有人都欣赏，但正好对我的脾气，我喜欢这种成精后的简单朴实。这类写法的好儿，好有一比，像石涛的山水，像齐白石的花鸟，看着土，其实禅。我要是真能有那么一天，能写出王小妮这样的文章，我就不干工作了，回家写自己的故事。

第二，王小妮洗练人生，慈悲怜悯。她对八十后，特别是农村出来的大学生有慈母心肠。她对他们的观察我全盘接受，我也深有体会，我也有太多感触要说，还没讲出来，她讲得好，讲得有水平，讲得我心服口服。要有个王小妮这样的朋友该多好哈，一定会受益的。我会继续追王小妮的书。

第三，王小妮对问题不回避，有底线，但是她也不急嗤白咧地和人辩论。这点儿，我不行，我还是愤青，我心里一直幼稚地以为在追求真理上，可以不必在乎方式方法。看样，在合理诉求上，在不伤和气的原则范围内讨论问题，应该是我要学习的。

《上课记》，王小妮著，中国华侨出版社出版，20xx年12月第一版。

教大学生和教幼儿园的小朋友来说，到底有多少区别？从学科知识专业角度来说，或许是层次分明的；但从教育者“育人”的角度来说，难道不是有共通的本质吗？

一个好的老师，无论他面对的是怎样的学生，无论他教的是懵懂天真的幼童，还是所谓天之骄子的大学生，他最关注的，始终是“人”！但现实中，追求个人成绩的现象，或许是功利心使然，或许是考评机制使然吧！

读王小妮的《上课记》，仿佛看到一幅大学生生态图。让人纠结忧思，又感慨万千。常常思考教师对学生而言到底意味着什么，希望教师不是学生的管束者形象，而是能够共同成长的引导者。

教育行政单位对学校的管理，学校对教师的管理，是否也如教师对学生如出一辙？从上至下的思维模式，简单的规则，复杂的程序，对教育过程中的每一个人，是否都有足够的关照和尊重？如果教师被伪尊重，学生恐怕很难得到应该的正尊重！

P155“一个正常的社会不是缺精英，恰恰缺少更多的平凡的好人。也许付出努力能启动这些年轻人身上潜行的未知的力量，也许他们能在漫长的日常坚守自己，也许如李提摩太所说，现代教育二十年可见成效。”

终于看完王小妮的《上课记》，这是一本对我来说比较沉重的书。中间有两个星期左右停下都不是很想再看。

这本书是王小妮从06到10年上过的课，以及所带学生的一个真实记录。她记录的这段时间恰巧跟我上大学的时间是重叠的，所以比较熟悉，也存在比较。

海南大学，如果不是这本书提起，我压根就没有想到过有这么一个学校，并且也想不到这样一所学校里还有影视专业。作者记录的是相对来说活在社会底层农民们的儿女在上大学的故事。贫困补贴，打工，端盘子，挣钱。这些字眼出现的频率很高。但对于我来说，我仅限于知道有这么一些事情，认知上，他们存在电视里，也活在身边，活得很不容易。

曾经听过一个老师讲过，他带过一个家庭极其贫困的学生，家里的父母似乎常年生病，他来上学已经极为不容易，而在上课之余还要照顾父母，还要想办法挣钱交学费生活费，对他来说都是极大的负担。他为此曾经几度选择放弃休学。但是休学也解决不了这些歌个问题。后来经过跟学校协商，他把父母带来学校的后山住着，同时，自己在上课之余开始捡垃圾卖垃圾为生。我不知道他哪里来的勇气做这些事情，跨出这一步是多么艰难，心理有多大的障碍。但是最后我想，这就是生存的本能了吧？面子自尊都沦落在生存之后了。如果连活着都不能好好活着，那何来的尊严呢？

面对这群人艰难的生活现状，人们第一件事情必然是批判社会，换成以前的我肯定第一件事必然是投向整个社会。但是最近我却在想，社会社会，社会也是因为有人活着才能构成社会，它今日扭曲成这等模样，不也是人本身造成的么？有何可怪责？就算怪责岂不是也是怪责人自身罢了。

大学生的单纯和善良，总是可贵的，等他们迈入社会变成这样那样的人之后，会有人叹息，会有人批判，这是社会造成的。这会这个大染缸，让这些小白鱼无力抵抗被漂染成了这样那样的颜色。但是现在社会里的这些人他们当初难道就不是像如今的大学生单纯么？那为何今日都成了这种龌龊的田地呢？我想不是社会病了，是人们都病了。

假期老师推荐了一本书叫做《上课记》，这部书是王小妮的“教后感”结集，记录了 来自城市、更来自农村的“90后”一代大学生彷徨、躁动又不失纯真的日常生活和思考。 使此时同样作为 90后的我感触颇多。

90后我们常常被动的贴上许多标签：好动，冲动，狂妄，幼稚等等，甚至在一些人的眼中，我们只会一味的享受，不懂得吃苦耐劳，毫无贡献，啃老族，月光族，诸如此类的词语频频出现。在这样一个金钱至上功利极强的浮躁社会，这个时代所谓90后的年轻人们在大压力下，承载着恐惧，迷茫，贫乏，冷漠，但也许还会有一丝丝尚存的希望温暖与抗争。因为我们是受关注的一代，所以教师王小妮耐心而友善的对待90后的大学生，感受他们的喜怒哀乐，在她的身上拥有一种光芒，一种魅力，深深地打动着我这个读者，亦或是影响着每一位阅读过她的书的人。

书中让我难以忘怀的是学生作文选集，一字一字记录了90后学生们心中最纯真最真挚的感情与想法，引起我的强烈共鸣。其中有一篇写到高中学习的压力，记录着这样的文字；“高中在学校最好的班级上学，顶着全校父母的巨大压力，每天晚上都是考试，分分秒秒都在学习，5点多出宿舍，晚上11点回宿舍，上课打瞌睡，只能喝苦咖啡，导致现在一见到苦咖啡就想吐。”

看着熟悉的文字，我不禁思考着我此时的高中生活，我知道这种现状无法改变，只能适应，这就是现实，你不努力，你就会输在起跑线上。所以，谁说90后不努力，谁又敢说90后不成材，时代不同了，我想看问题的角度也会变得不同，所以任何的谴责都无法改变什么，或是任何的抱怨也都于事无补，还不如好好啃书好好努力。

即便这样，我想当我们为了自己为了以后好好努力之际，内心当然更希望能够能到父母老师的体谅与关心，我想这也会成为不竭的动力吧，所以90后的我们正在成长，90后的我们正在成熟，90后的我们知道责任，90后的我们懂得感恩，90后的我们正在慢慢蜕变。

总而言之，在这个喧嚣的社会，我们在努力着，在蜕变着……

读了王小妮老师的作品《上课记》，我很受触动。心里想到很多，很杂乱，无从说起。

这本书只是记录了几年间和学生之间发生的一些点点滴滴的小事，很客观的记录，没有任何主观评论。但是就从这些平实的记录里，我们却可以感受到很多东西：年轻学子心灵的真诚、纯净，他们的梦想，迷茫，对未来的茫然……还有王小妮老师对学生深切的关怀，对每个学生背后的家庭都保持着深切的关注和同情，以及她对教育现实的思索和担忧！

书里很多地方都提到了作者与学生之间关于“好文章”的观念上的冲突。王小妮老师写道：“敬业”的中学语文教师都要求学生们储备一些“好词好句“，我提示他们不要展示所谓文采，直接说出你自己的真实想法和原本的感觉。我真怀疑他们还有没有“原本”的感觉，十二年的语文教育把这些感觉给彻底毁灭掉了？然而很多学生却很疑惑，甚至是质疑：没有好词好句的文章能算是好文章吗？那不是成了流水账吗？可见，多年的应试教育真的让孩子的思想都模式化了。这让我想起了不知从哪里看到过的一句话，一句评价我们的教育的话——我本是一只蝴蝶，你减掉了我的翅膀，还埋怨我没有兔子跑得快！反思自己的教育行为，我一直自认为是个尽职尽责的好老师，可是，我现在却深深的怀疑，我是不是也在参与着这个“剪翅膀”的行动。我们不管孩子的志趣是什么，特长是什么，都规定他们必须要达到语文课、数学课上的要求，否则就一遍又一遍地教，一遍又一遍地让他们练习，直到他们都达到要求为止，才觉得自己的责任尽到了，任务完成了。仔细想来，我们真的是像工厂的流水线加工产品一样在进行教学。相信天性爱玩的孩子们都是很厌烦这种学习模式的，但是他们没有选择，我们也没有选择，因为我们有所谓的“质量”指标。这一点上，我很羡慕王小妮老师奉行的“己所不欲勿施于人”的教学观点和行事原则，也真希望自己能做到！就像书中说的，“一个人的力量渺小，却不等于什么都不能做。”

我们的力量很渺小，但是我们也可以尝试着在传授知识的同时，真正地关心、爱护学生，从心灵上去引领他们，就像书中说的，我们的孩子“不是中国古人在诗词里空泛赞颂的莲花，没理由要求我们的孩子们身上不沾污秽，但是，发现了再微小的纯净，也一定要讲出来，说给他自己和更多的人知道”。并不是每个孩子将来都一定要当精英，当伟人，我们更多的人是要做一个平凡的好人，这也是我们社会更需要的。你努力，我努力，大家一起努力，也许现在这样让人失望的教育现状就会慢慢改变！

我的大学学堂

“智慧的创获，品性的陶熔，民族与社会的发展”，既是母校的`办学理念，更是校训“求实创造，为人师表”的延展，它给我受用一生的知识与自我。

王小妮老师身上的气质，让我想到了两位大学老师。

一位是主修专业的教授——棱角分明，犀利和蔼，幽默可爱的“老头”，看到他，我总是不由自主地想到鲁迅先生。他对称呼无所谓，直呼其名可以，葛老师可以，葛老头也可以，他觉得“葛老头”更亲切。后来毕业的时候，很多同学都喜欢称呼他“葛爷爷”;上课时，恣意洒脱地坐在桌子上，教我们做课题的方法，细致入微，教我们生活的点滴，甚至包括了恋爱、吃饭等等，包罗万象，这是学堂里的踏实。

一位是辅修专业的副教授——气质美女，才华横溢;在复旦大学上学的时候，就已经崭露头角，做了老师之后，更是过关斩将，野蛮成长，是中文系最年轻的美女副教授。课堂上，直接带我们去博物馆，独立担当讲解员，优雅从容;后来举行了一个浪漫的教堂婚礼，连结婚请帖都是自己手写设计的，在课堂上，给我们上辅修专业的学生讲解和发放，我感觉甚是美好，这是学堂里的浪漫。

哦，我有点想念我的大学生活了呢!在大学，我所受到的熏陶就是这样的踏实和浪漫，我想传承下去;同时，我感受到的一个个独特的人、一个个鲜活的生命，一次次灵动的思维，点燃我一次次的成长。

我的教学生活

从课堂走出来，再到课堂中去，我发现很多有趣又无奈的现实，所以有时候请在脸上保持好尴尬不失礼貌的微笑，假装波澜不惊。

曾经的我就像是那个只会考试的人，也是那个读书芜杂苍白的人，可如今，我竟然成为一名老师，在教育一群又一群年轻的孩子们怎样成为曾经的我，多么可怕!

学校生活就像是一个被保护起来的社会，一样形形色色，鱼龙混杂。我时常坚持Y理论，相信心向美好，激励启发，每一个孩子都能变成Z理论中鲜活向上的生命。所以在教学中，我很少批判孩子们的无知、孩子们的丧，接受每一个我遇到的孩子，给每个孩子接触新知、又不促狭于新知的眼界，要做一些“无用功”，相信“无用功”带来的美好，一定会在某个时刻等待邂逅。

最近在讲必修二的文言单元，内容庞杂，我给学生补充了魏晋风骨、玄老思想、刘伶、陈迈、《逍遥游》、《定风波》、《月出》、“矛盾哲学”、王安石变法、《晁错论》等等内容，是的，在考试中，这些内容没有任何用处，甚至当我转身离开教室的时候，学生可能就已经忘记，我觉得悲凉是有的，可是我不觉得后悔。有一天当孩子们再长大一些，他们会有机会触发到这些鲜活的文字。毕竟这些都是生活，不能因为现在没有实际用途，所以干脆就闭口不谈。

“在今天，做一个好人总不能什么也不做，束手待毙。多数人都会认为我的理由全无意义，渺小微弱，甚至是飞蛾扑火。”“如果它完全是徒劳，也让这徒劳发生”“一个人的力量过于渺小，却不等于什么都不能做”。王小妮老师写的这些话，似乎让我更坚信这是应然，不怕徒然。

心里藏着星星，生活才能亮晶晶。这是《上课记》给我触动最大的地方，“今天没有课，过得好充实。”这是书中我最喜欢的一句话。王小妮老师就是那个贴地行走的读书人，用自己的一颗心感知生活，享受生活点滴，用苦香的烟火气，燃起浓郁悲悯情，保护每个学生的纯净，给学生博大的胸怀，跳脱自我的狭隘。

做班主任的时候，我跟学生说过：我和你一样，坐在一间教室，所以我以身作则，不违反纪律;以此感受学生的心态与情绪。后来，我让学生给我分享他们周末的生活，结果都无话可说，因为很多学生逛街、打游戏、通宵上网(在网吧)、吃饭、打篮球、打架、谈恋爱等，最常见的生活就是打游戏、逛街(闲逛)，作业常常是周末来学现补，理所应当地敷衍了事。我会反问，有意思吗?学生竟然都告诉我：没意思啊!可是为什么会出现这样一种“反人类”规律的一种现象呢?我想不通，所以我说这一群孩子们没有生活，可是谁又教过他们怎么生活吗?于是，我反客为主，给他们讲述我的周末生活，或许只是一盆花、几句拌嘴的小事、做了新菜、某个店、零食、书、点点(一只萨摩耶的名字，学生见过她小时候巴掌大的样子，现在已经长大)等生活琐碎，可这不就是生活吗——一堆零七八碎的东西堆砌起来的悲喜，且乐此不疲，不轰轰烈烈，但真挚温情。

接着，我发现，感受永远是不对等的——我觉得你的生活悲凉，你轻描淡写说还好;我觉得我的生活很有趣，你心不在焉说“哦”。我也在告诉每个孩子这个社会最近的改变，消亡或前进，可是没有一个孩子能诚心接受我的讯息，孩子们是为什么在拒绝生活呢?象牙塔可以保护你一时的麻木与任性，可是它也会瞬间无情坍塌，把你推进社会洪流。

师者也好，学生也罢，我们都一样，都是宇宙万物的那一个，如星辰、似大海，长大了，迷茫了，经历了，顿悟了，才活着，更鲜活!

超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。注：不能与超级现实主义混为一谈，超级现实主义又称照相主义，是七十年代美国最为流行的一种资产阶级美术流派，和超现实主义不同。[编辑本段]产生背景第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。超现实主义为现代派文学开创了道路。超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓"新超现实主义"流派，成为帝国主义御用的宣传工具。超现实主义的文学作用甚多。1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。[编辑本段]历史达达派之后，法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派——超现实派，此派从达达派发展而来，但事实上要对此两流派的时代作明确区分，则相当困难。因其演变过程并没有明确的在造型艺术上出现。不过，如果因此所把达达派精神与超现实派的本质视为同一，则是一大谬误。达达派虽成为超现实派诞生的温床，但超现实派多少还是承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产，另外还吸收了新的要素。现在我们谈超现实主义发生之年代，都是根据宣言文字的发表时间作区分，无法在艺术作品上对产生年代作正确说明。在理论上，超现实主义艺术运动的发起者是两位作家，布列顿和阿波利奈尔。超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的，原是哲学上的术语，最初称为“超自然主义”，后来才用于绘画上。1924年，布列顿发表了第一篇超现实主义宣言，1928年发表了一篇重要论文《超现实主义与绘画》其思想的基础是在求取人间想像力的解放。布列顿对超现实主义的定义是：“超现实主义，名词。纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的 思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”布列顿又说：“我相信，在表面上被认为矛盾的两个状态，将来是有办法解决的，那便是梦与现实的统一。那可以说是绝对现实的一种，也可以说是超现实的一种。”从这宣言中可以明了超现实主义是追求梦与现实的统一，并且是以人类为对象作为表现的范围。布列顿在文章中要求人们注意那些可能与文学超现实主义有联系的艺术家，其中有马蒂斯、德兰、勃拉克和毕加索。实际上这些画家并不符合布列顿对超现实主义所下的定义：纯粹的心理自动。但他所推祟的另一位画家基里柯则可能是最早的超现实主义画家。基里柯从1911年到1915年一直住在巴黎，他的画很受阿波利奈尔的赞赏，阿波利奈尔在1918年写的剧本《蒂里西亚的乳房》冠以“超现实主义戏剧”的副标题，最早使用了“超现实主义”这个术语，他对基里柯的看重显然是注意到了基里柯画中那种超验的精神与内心世界的表现。给予超现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。此派的画家们可举出阿尔普、米罗、艾伦斯待、达利、马松、基里柯、克尔诺、坦基、马格里特 、夏卡尔 等。他们以布列顿的“自动的活动、无意识的自动作用（Automatisme）和梦幻世界的采求”展开创作，部分也受哲学家柏格森（H Bergson）的影响，在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的形而上学，因此他们任意表现梦与想象，很多奇异的变形与线条令人无法了解。他们的创作活动自由自在的安排在一种时空交错的世界中，毫不受空间与时间的束缚。但是，如果用布列顿的这种视觉形象来解释超现实主义绘画的话，还只说明了超现实主义绘画的一种主要风格，即以达利、马格利特、德尔沃为代表的风格。这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的浪漫主义艺术。它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象。但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程，因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表，他们追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关联。自布列顿于1924年发展宣言后，1925年6月在巴黎举办了首次超现实主义画展，参加者包括毕加索、阿尔普和克利等人，他们显然都不是真正意义上的超现实主义画家，只有恩斯特在他的达达主义的拼贴中首次尝试了具有超现实主义倾向的作品。1926年超现实主义者组织了超现实主义画廊，1936年和1947年他们先后在伦敦和巴黎举办了重要的展览。曾一度风行欧洲的超现实主义热潮虽于30年代之后渐趋式微，但这一运动并末消失，并且在第二次世界大战后仍然具有一定影响。因为二次大战前很多此派画家从巴黎到美国，所以超现实派绘画从欧洲影响到新大陆。此外，其影响力扩及戏剧、舞台装饰、摄影、电影、建筑、雕刻等艺术领域。超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响。[编辑本段]代表人物和作品超现实主义艺术家主要有卢梭（H.T.Rousseau）、米罗(joan miro)、达利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、马格利特(r.magritte)等人。 米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。主要的作品有《向鸟投石子的人》、《荷兰式家居室内》等。 达利相较与米罗，他采用相反的表现手法。达利认为艺术家要将潜意识的形象精确第纪录下来，所以他采用“具象”，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。主要作品有《永恒的记忆》、《内战的预感》等。[编辑本段]超现实主义文学超现实主义文学否定现实主义和传统的小说，敌视一切道德传统，认为它是平庸、仇恨的根源，而小说之所以成为文学的宠儿，是因为它适应了读者要求合乎逻辑地反映生活的追求。它要打破这一切，追求“纯精神的自动反应，力图通过这种反应，以口头的、书面的或其他任何形式表达思维的实际功能。它不受理智的任何监督，不考虑任何美学上或道德方面的后果，将这思维记录下来”。它强调潜意识和梦幻，提倡写“事物的巧合”，倡导“自动写作法”。超现实主义者在咖啡馆、电影院等公共场所寻找、搜集人的思维的原始状态，并在此基础上进行创作，其代表作是勃勒东1928年发表的小说《娜佳》。20 年代末以后，运动内部发生分裂。1930年勃勒东发表《超现实主义第二宣言》，重申了运动的原则：反抗的绝对性、不顺从的彻底性和对规章制度的破坏性。此后运动处于低潮，几乎只剩下勃勒东一个人还在坚持，在第二次世界大战期间流亡美国时，他这种宣传也没有停止过。1946年勃勒东回法国后，继续办杂志，举办作品展览会，发表广播讲话，又掀起过超现实主义运动的浪潮，影响波及欧美许多国家，但其声势已远不及20年代。超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展。[编辑本段]超现实主义电影超现实主义电影(surrealist film) 把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《电影中的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。二十年代，法国先锋派电影人士发现电影的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。 超现实主义电影公然反对叙事体。通常认为，杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境r后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。性欲和高潮，暴力和渎神，以及怪异幽默，是超现实主义电影用来与传统电影形式抗衡的题材。影片真正的目的是希望用自由的电影形式，来激发观众潜在心底最深处的冲动。布努艾尔曾宣称《一条安达鲁狗》是“向谋杀热情地呼唤”。西方的电影研究家们一致认为，超现实主义的影响在布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的作品中隐现•在实验电影和地下电影中，超现宴主义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格尔•在故事片领域里，西方电影研究家倾向于把对变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，象希区柯克的一系列影片：《爱德华大夫》(1945年)、《眩晕》 f1958年)、《西北偏北》(1959年)、《精神变态者》(1962年)和《群鸟》 f1963年)，马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富勒、约瑟夫-冯．斯登堡等人的一些影片，都成了阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证。[编辑本段]超现实主义色彩如果说现实主义处理色彩是在真实的基础上力求发挥色彩的表意作用的话，那么，超现实主义色彩处理则十分强调主观色彩的运用，只求色彩的表意功能，不再考虑色彩处理的 真实性，超现实主义起源于西方现代派电影。被称为西方现代派电影创始人的意大利著名导演安东尼奥尼在他拍摄的影片《红色沙漠》中，红色、黄色和蓝色是重要的表意色彩，他把工厂的厂房刷成红色和黄色，把树也刷成红色。红色和黄色在西方象征着动荡和恐惧，这里的红色和黄色构成的环境，暗喻现代工业文明正在摧毁着人类。烟囱冒出的黄色烟雾暗示有毒。女主人公朱莉亚娜居住的房间涂上蓝色，暗示神精病患者---朱莉亚娜看到的世界是冷寞无情的，她无法和外界和家人沟通，她的精神世界已经完全崩溃。绿色是象征生命的色彩，在影片中很少看到绿色，暗示被现代工业污染的现代世界一切生命都受利危胁，甚至不能存活。这部影片的色彩处理是超理实主义的，色彩不再是自然景色的真实再现，而是依照作者的主观意愿把色彩作为独立的表意手段。参考资料：