与浮世绘和时代有关论文参考文献

江户时代是江户幕府统治日本的年代，由1603年创立到1867年的大政归还。在结束了百年的战乱后,江户时代是一个相对稳定的和平时期，日本封建社会也进入了它的全盛时期。这一时期日本生产水平的提高和水陆交通条件的改善，逐渐形成了统一国内市场。这为该时期的经济发展提供了广阔的舞台。经济的发展带来了社会的繁荣,并孕育出独特的文化形式——浮世绘。那么江户时代经济发展对浮世绘的影响有哪些呢？

一、江户时代城市的兴起及市民生活的发展为浮世绘提供了主要的创作素材

江户幕府为了维持政权,推行了多种政策,其中就包括“兵农分离策”和“城下町形成策”,“兵农分离策”是将武士从农民中分离出来作为将军或者各诸侯的家臣,这是彻底统制武士的政策。由于此政策扩大了消费需求，发展了商品经济，带来了由小农经济向商品经济的发展,城市快速兴起。城市给江户时代的人们带来了全新的感受，服务业的大发展使得市民阶级也能享受到都市的繁荣生活。

浮世绘正是以世俗生活作为主要表现对象,其最主要的题材包括以吉原游女(妓女)为主角的美人画和春画、以描绘歌舞伎演员的役者绘以及包罗万象的市井生活等。浮世绘美人画以妓女为原型，画中的女性形象不仅妩媚多姿，而且对发式、佩饰及服装纹样的描绘细致入微，展现江户女性的穿着特点和风格，把表现对象集中在现实中的普通人身上，在主观上更注重对现实社会的自身体验表达了真实的世俗情怀，它完全不同于服务贵族阶层的样式化、装饰性特征的绘画风格，体现出艺术服务于大众的审美情趣和时代要求，深受市民阶层喜爱。

二、商人取代武士成为经济的主导力量，为浮世绘的发展提供了艺术趣味和艺术取向

江户时代，商人阶级成为强大的政治 力量登上了国家的舞台，并引领着社会的风气。江户时代中期开始，日本社会经济进入高速成长期,商人们的社会活动日渐活跃,对金钱的痴迷追求也更为露骨。与此同时，商人对“现世”的关注与日本佛教的“变幻无常”、“虚幻”的人生观相结合，放弃了彼岸理想，更加关注现实,对日本的历史文化产生了巨大影响。

江户时代出版成为一项盈利事业，城市中出现了书商，印刷本大量发行,推动了知识的普及。文学艺术作品作为商品出版，在迎合市民欣赏口味的同时,在客观上又为文艺作品走向平民化和大众化创造了条件。浮世绘在其发展过程中经过出版商、画师、雕版师和拓印师的共同努力，印刷技术不断提高,根据套版技术的进步，先后出现了墨摺绘、墨摺笔彩、锦绘、浮绘等十几种形式，极大地丰富了画面的表现力。

综上所述，江户时代经济的发展尤其是商品经济的萌芽是浮世绘植根的土壤，经济因素提供了浮世绘发育、成长所需的养料,结出了丰硕的果实。

浮世绘最初的创作题材是“美人绘”和“役者绘“

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。 历史 浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。 浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。 初期 明历大火（1657年3月2日）至宝历年间（1751年~1763年）。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷（称为墨折絵）为主。 菱川师宣绘制的代表作《见返り美人図》 17世纪后半，后世尊为“浮世絵の祖”的菱川师宣绘制了许多人气绘本及浮世草子，其中《见返り美人図》为其代表作。 在井原西鹤所撰的《好色一代男》（1682年刊行）中，有一段关于浮世绘绘在有12根扇骨的折扇上的描述，是目前（2005年）已知的资料中最早出现浮世绘一词的文献。 到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现，主要是以红色为主。使用丹色（红褐色）的称丹絵，使用红色的称红絵，也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品，称为红折絵。 值得一提的是，当时鸟居派与歌舞伎业紧密合作，为歌舞伎设计、绘制看板，直至今日，现代歌舞伎的看板仍保有当时流传下来的风格。 中期 明和2年（1765年）至文化3年（1806年）。锦絵在此时期诞生。 因为画历（絵暦）在俳句诗人及爱好者间十分受欢迎，明和2年开始有了画历交换会的社交活动。为因应这种大量需求，铃木春信等人以多色印刷法发明了东锦絵，浮世绘文化正式迈入鼎盛期。 由于多色印刷法需反覆上色，因此开发出印刷时如何标记“见当（记号之意）”的技巧和方法，并且开始采用能够承受多次印刷的高品质纸张，例如以楮为原料的越前奉书纸、伊予柾纸、西野内纸等。另外在产能及成本的考量下，原画师（版下絵师）、雕版师（雕师）、刷版师（刷师，或写做折师）的专业分工体制也在此时期确立。 此时期的人物绘画风格也发生变化，由原本虚幻的人偶风格转趋写实。 安永年间（1772年—1780年），北尾重政写实风格的美人画大受好评。胜川春章则将写实风带入称为“役者絵”的歌舞伎肖像画中。之后著名的喜多川歌麿更以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画。 宽政2年（1790年），幕府施行了称为“改印制度”的印刷品审查制度，开始管制印刷品的内容。宽政7年（1795年），因触犯禁令而被没收家产的出版家茑屋重三郎为了东山再起，与画师东洲斎写楽合作，出版了许多风格独特、笔法夸张的役者絵。虽然一时间造成话题，但毕竟风格过于特异，并未得到广泛回响。同时期最受欢迎的风格是歌川豊国所绘的《役者舞台之姿絵》的歌舞伎全身图系列。而歌川的弟子们也一跃形成浮世绘的最大画派—“歌川派”。 后期 文化4年（1807年）至安政5年（1858年）。 蒲原夜之雪《东海道五十三次》之一，歌川广重绘。 喜多川歌麿死后，美人画的主流转变为渓斎英泉的情色风格。而胜川春章的门生葛饰北斋则在旅行话题盛行的带动下，绘制了著名的《冨岳三十六景》。受到葛饰北斋启发，歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人确立了浮世绘中称为“名所絵”的风景画风格。 冨岳三十六景 在役者絵方面，歌川国贞师承歌川豊国，以更具力道的笔法绘制。另外，伴随着草双纸（类似现代的漫画书）所引发的传奇小说热潮，歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的“武者絵”。歌川国芳的水浒传系列非常受欢迎，在当时的日本引爆了水浒传风潮。 在嘉永6年（1853年）所刊行的《江戸寿那古细见记》中有一句“豊国にがほ（似颜絵）、国芳むしや（武者絵）、広重めいしよ（名所絵）”，简单而直接地为此时期的风格做了总结。 末期 安政6年（1859年）至明治45年（1912年）。 此时期因为受到美国东印度舰队司令佩里（或译：培里）率领舰队强行打开锁国政策（此事件日本称为“黒船来航”）的冲击，许多人开始对西洋文化产生兴趣，因此发轫于当时开港通商之一的横滨的“横滨絵”开始流行起来。 另一方面，因为幕末至明治维新初期社会动荡的影响，也出现了称为“无残絵（或写做无惨絵）”的血腥怪诞风格。这种浮世绘中常有腥风血雨的场面，例如歌川国芳的门徒月冈芳年和落合芳几所创作的《英名二十八众句》。 河锅暁斎等正统狩野派画师也开始创作浮世绘。而后师承河锅暁斎的小林清亲更引入西画式的无轮廓线笔法绘制风景画，此画风被称为光线画。 歌川派的歌川芳藤则开始为儿童创作称为玩具絵的浮世绘，颇受好评，因而被称为“おもちゃ芳藤（おもちゃ为玩具之意）”。 但是由于西学东渐，照相技术传入，浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘，但大势所趋，终究无法力抗历史的潮流。 其中，月冈芳年以非常细腻的笔法和西洋画风绘制了许多画报（锦絵新闻）、历史画、风俗画，有“最后の浮世絵师”之称。月冈本人也鼓励门徒多多学习各式画风，因而产生了许多像镝木清方等集插画、传统画大成的画师，浮世绘的技法和风格也得以以不同形式在各类艺术中继续传承下去。

促进了经济的发展，城市的兴起，给市民生活的发展。最主要是起到了一个引导的作用，促进了城市经济高层次的发展。