教父论文研究

我最爱的电影是《教父》。在这一点上，我可以同许多男人达成共识。马龙的表演实在令人心折。在少年时代，我深深着迷，甚至模仿他那含混不清的说话方式，却并不成功。一个平凡的小人物，喊破了嗓子也找不到认真的听众，那个口齿不清的教父，却没人敢忽略他说出的每一个字。他总是面无表情，背后却潜藏着不可忽视的力量——一种优雅的狂暴、平静的残忍、化妆的邪恶，如同毒蛇与猛虎的混合体。他轻蔑地说，“让我开一个你无法拒绝的条件”——这是男人的威权；他温和地说：“不经常与家人呆在一起的男人，永远也成不了真正的男人。”——这是男人的价值。而事实不是这样的。那个真实的教父，生活中的马龙·白兰度，是个十足的混蛋，他的家族则是一窝混蛋。当然，他们是迷人的混蛋，令人同情的混蛋，应该被宽恕的混蛋。白兰度家族中，女人个个红杏出墙，男人个个酗酒成性，且盛产自杀者。小马龙的童年在阴郁中度过，父亲很少回家，母亲终日喝得酩酊大醉，与一个又一个男人发生关系。小马龙生活中惟一的温暖来自一个友善的同性恋教士。这使得他成为一个双性恋者，因为同性恋行为被军校开除。为逃避这一切，他来到纽约，跻身百老汇，阴郁生活赐予他的狂暴气质令他成功出演《欲望号街车》，名声鹊起。“仿佛一觉醒来坐在糖果堆上”，他不能承受这种名气，感觉自己是个，不得不求助于心理医生。为了帮助他战胜焦虑，医生甚至为他宣读希特勒的讲演词。上世纪50年代初，马龙步入影坛，开始辉煌之旅。他拿下了七次奥斯卡提名，两次奥斯卡奖。与此同时，他不停地结婚离婚，生下一大堆性情阴郁的子女。他的妻子总在争吵，他的情妇总在自杀，他的子女则陷入无尽的麻烦。 马龙的大儿子克里斯蒂安·白兰度吸毒、私藏武器、干非法交易、与父亲的情妇吉尔上床（吉尔后来在汽车上自杀）。切娜是白兰度的小女儿。这个太阳般美丽的姑娘在家中得不到关爱，就到毒品中寻求慰藉。1990年5月16日，马龙生活中最大的悲剧发生了：儿子克里斯蒂安杀死了女儿切娜的男友戴格。当警察赶到时，戴格已经死了，颧颊处射进一颗子弹。切娜坐在沙发上，手里握着一个打火机，面前摆着一杯酸奶。人们至今搞不清楚究竟发生了什么：据白兰度家的人讲，是一场殴斗；据辩护律师讲，是一场意外；据切娜讲，“是我父亲安排了一切。”后来，切娜自杀。马龙没有参加女儿的葬礼。记者问马龙是否感到应为这种乱糟糟的局面承担责任，他说：“当一只海鸥从2000人头上飞过，谁知道它掉下的羽毛会落在哪里？” 然而，马龙真的可以把沉重的罪过当成轻浮的羽毛？他仿佛中了诅咒，正如他在《巴黎最后的探戈》中说过的台词：“你一直是孤单的，你无法逃脱寂寞的感觉，直到你死去。”——隐然就是他一生写照。我曾经想过，这个双性恋男人到底爱过谁？也许，只是他那个没出息的杀人犯儿子。我永难忘记《教父》中的情节：儿子桑尼被乱枪打死。他对殡仪馆的化妆师说：“你看，他们是这样对待我儿子的。”昏暗的灯光打在他额头上，脸的下半部隐没在阴影里，他的眉毛蹙起，形成悲伤的皱纹——我的心抽紧了，紧得发痛。我也有个可爱的儿子。我能够感受一个父亲遭遇这最大的不幸时，那种汹涌的痛苦与复仇的狂怒。现实中，为了给儿子克里斯蒂安脱罪，马龙耗尽家财，穷困潦倒。克里斯蒂安仍然被判入狱十年。受此打击，马龙暴饮暴食，体重惊人，昔日的“性感野兽”变成一头肥猪。如果想要呕吐，你大可以去看马龙在大烂片《人魔岛》中的扮相，脸上涂的粉厚过日本艺妓，如同一吨涂脂抹粉的肥肉。后来，他终于死了。听到这消息时，我愣怔了一会儿。在记忆中，马龙早就死了，永远地葬在了1972年。那一年，《教父》问世。他扮演的教父在花园里颓然倒下。丧钟鸣响，经典诞生。32年后，他死了第二次。这次，他是彻底地死掉了。马龙的身后，遗留下一长串数字：1个不朽的角色——教父，5部经典的影片——《欲望号街车》、《现代启示录》、《巴黎最后的探戈》、《码头风云》、《教父》；6个自杀的情妇；17个律师；大约25个不幸的子女；1100万英镑的巨额债务。安息吧，教父。只是，我要纠正一下你的说法。尽管你不经常与家人呆在一起，但你仍是真正的男人。因为，你的扮演角色教导无数男孩成长为男人。仅为这一个理由，我将永远尊敬你。

论述 1。权利实质（政权与黑社会权利关系与转化、对民间的控制力）2.社会制度与黑帮势力发展的关系（独裁政府、或一党势力独大的国家中黑帮难以成气候，如唐。维托 与墨索里尼，现在的中国内陆黑社会无法坐大，而政权不稳地区或多党竞争区不如此）

好看。《教父》就一本，教父电影的第一部和第二部都有书中的内容,只是二的大框架是编剧自创的故事 。 作者以艺术家的手法让我们看到的，不是美国社会生活中漂浮于表面的璀璨夺目的现象，而是隐匿于深层的阴森恐怖的本质或本质的某些方面：以维持社会治安为己任的警官、警察；以维护法律尊严为己任的法官、律师，以及身为合法民意代表的议员；以“公正、客观”自诩的报刊编辑、记者，尽管有时在同自己或自己的集团无关的问题上也能信誓旦旦地履行自己的职责，但因为他们大都暗中隶属于各个地下势力集团，所以背地里却干着同自己的公开职责大相径庭的见不得人的勾当。从小说的字里行间，我们可以清楚地看到，就社会组织关系来说，美国人大都有双重身份：一种是公开的社会成员身份，例如警官、警察、法官、律师、议员、报刊编辑、记者，以及演员、店主、工会头目等等，办起事来“公事公办、铁面无私”，各人按照自己对社会的贡献领取合法报酬，这一面实在无可指责；另一种是秘密的集团成员身份，他们暗中分属于各个地下势力集团，各人又必须以公开的身份、合法的形式，为自己所属的地下势力集团效忠，从而定期获得额外报酬，这一面是绝对“保密”的，甚至对自己的妻子儿女也是要守口如瓶的。对美国社会的本质进行如此入木三分的剖析，是美国文学史上绝无仅有的。 这部小说通过对美国地下势力集团之间真刀真枪的“战争”的叙写，淋漓尽致地揭示了美国社会的表层下面的最隐蔽的本质。 作者讲故事的方法也别开生面。故事发展，当然有一条主线。但常见的是，主线发展到一定阶段，就暂停下来，分岔伸延开去，形成支线，支线发展到尽头，然后再回到主线上来，继续发展主线。根据需要，支线可多可少。整个故事的主线与支线的发展脉络，很像一棵大树的树干与树枝的关系。而《教父》中许许多多的支线都不是从主线上分岔出去的，而是各有自己的源头，自己的流程，到末了才自然而然地汇拢到主线上来。整个故事的主线与支线的发展脉络，很像一条大河的主流与支流的关系：各有源，最后聚成洪流，一泻千里。因为可以另外重新起头，所以故事继续发展可以不受前一个阶段发展的制约。作者有更大的回旋余地，海阔天空，纵横捭阖。这个方法值得借鉴。

冷静,冷血,狡猾,双面人格再看看别人怎么说的。

在我看来，维托·可里昂在电影中是塑造成近似神的人物。他眼光锐利，处事不失大气。而同样拥有智慧的第二代教父————麦克·可里昂（by Al·Paccino）却总是过于太锋芒。不可否认，两代教父同样睿智，但维托在做重大决定时会选择温和的手法，他愿意放弃纽约的势力来谋求帮派间的和解，保全家人的性命。在维托这种气派面前，我要开始同情麦克。他承担其家庭事业首先违背了自己的初衷，一旦陷入这份事业后，却简直无法自拔。麦克是悲剧的最大承担着，他毫不留情地洗底手下和亲信，铲除一切威胁势力，而且很难说这种激进的做法不明智，因为这往往是维持家族事业所必需的，就在那种被判频繁到疯狂的境地。然而背起这个包袱也意味着其它方面惨痛的损失，亲情、爱情方面。我一直很欣赏电影的结尾，在背景音乐中，大门被关上，然后是Kay的一个特写，这给人一种强烈的隔绝感。Al·Paccino的刚性演绎持续到了门后远影这一幕，却预示着不免已经踏上不归路。或许第二代教父要承担的东西太多了。Al·Paccino似乎用一种冷峻来表现，他的表情似乎始终如一，做事毫不犹豫，不留情面。我觉得除了这种冷峻的气质，没有什么能支撑人负担起这个沉重的包袱？说起《教父》主角迈克尔的一生，很多人评价是一个由纯良转而走向无边的堕落，进而一步步蜕去人性的外壳的过程。人们似乎总是对老教父津津乐道，说他尽管手段非凡，但依然有温情脉脉的人性，而迈克尔几乎成为凶残，冷血，丧心病狂的代名词。其实，纵观《教父》，迈克尔的命运是我所了解的人物中最具悲剧性的，他一如鲁迅笔下孤独的斗士，在黑暗中踽踽独行。他背负着家族的希望和责任，为了维护家族的荣誉，他几乎失去了一切，没有任何人能分担他的痛苦。教父三步曲反映了迈克尔为了家族在困境中生存、在逆境中挣扎、在顺境中力图重生的轨迹。其实剥离其教父的光环，不正像是普通社会上有强烈责任感的人的奋斗的人生轨迹吗？当然大多数人远没有迈克尔那么痛苦，那么孤独。

1972年上映的《教父》，可以说是经典中的经典，这部电影被誉为美国电影史上的一座里程碑。《教父》三部曲的前两部分别获得了第45届和第47届奥斯卡最佳影片，而第三部也获得了第63届奥斯卡最佳影片的提名，这样的高度，试问还没有哪个系列电影可以做到。这部电影是很多男人的最爱，这其中就包括了中美安迪影视的董事长安迪樊，他认为这就是男人的圣经！从中美影视差异来看，这样类型的电影在国产电影这一分类里是不可能出现的，就算是曾经的《上海滩》，亦或是后来的《无间道》，多少在剧情上碰点儿边儿，那也是香港电影，是独立于国产电影之外的一个分类。在安迪樊的推荐下，中美安迪影视的小编安迪杯上周末特意抽出了一天，用了近十个小时，一口气看完了《教父》三部曲，影片带来的那种对心灵的震撼让小编整个人都激动了！《教父》三部曲以插叙的方式从第一代“教父”维多考利昂事业的颠峰时期展开故事，随着他被袭击，受伤入院，过渡期间的种种险恶，直到第二代麦克考利昂继续大统，力挽狂澜，维多的无疾终老是第一部的完结；第二部以维托全家被当地黑手党杀害被迫只身一人逃到美国纽约展开，另一条线索则在麦克身上，表现其如何周转于黑道与白道之间——在父亲事业的成型与儿子事业的转型间相互切换，延续了第一部的同时又完善了其前隐去的内容，最后在麦克的追忆中结束；第三部首先在时间上有了很大的跨越，1979年，麦克已是古来稀之年，在其全力向白道进军的颠峰时刻却无奈的发现白道甚至比黑道更加险恶，最后在乏回天之术的时刻不得不禅让，第三代“教父”为麦克之兄的遗子，有着父亲般暴躁的脾性，然而，“树欲静而风不止”，影片的结局设置为麦克痛失爱女，颓然逝世，这是第二代“教父”的终结篇同时也是第三代“教父”文森考利昂的启示篇，但后者似乎并未引起我们的注意力。因此，如果说这是考利昂家族史诗的完结也不为过。凶残、虚伪，这几乎是“教父”最基本的生存之道，也是影片屡见不鲜的表现手段，但在小编看来却是身不由己的悲哀坚忍，我们甚至会忍不住去责怪麦克之妻凯不妥协背后的不体谅，我们看见两代“教父”踽踽凉凉，感伤他们身不由己的生存方式，这就使我们更清楚的意识到社会的体制问题，所谓的自由亦是被操作的，是一种虚妄的幌子。安迪樊感叹，这就是“美国梦”的奋斗史，各种各样的欲望琳琅满目如橱窗里的玩具被兜售，一个人只要稍有不慎就会被吞没。在第二部的结尾，麦克依稀回忆起年轻时不顾忤逆父亲去参军的情形，那时他的身边亲朋满座合家欢乐，如今他的家族事业如日中天却只能靠缅怀来籍慰夕阳西下时那茕茕孑立的寂然......

**娱乐：您如何看待本届戛纳入围名单华语片缺席一事？ 冯小刚：我认为，是针对它们那个系统的电影你没赶上。我相信还是有些影片是瞄准戛纳去的，比如大家觉得《路边野餐》特别好，但到它那，它并没觉得你好。一直以来，戛纳也没选上过中国的商业片。它一直坚持它的政策。去年很多年轻导演拍出了很多备受中国影评界赞誉的作品，显而易见的是，戛纳一部都没看上。但商业电影那拨人，从来都不关心戛纳这件事。你看这些投资公司老板从不关心这些，你要说想冲戛纳，电影公司老板心里会纳闷。我觉得，要拍得真诚。你瞄准票房去了，不如去摁计算器；瞄准电影节的，也够做作的了。拍电影其实是有感而发、不吐不快。不管是针对电影节还是针对票房，背后都有两个字叫“算计”，我觉得这东西谁都能看出来。算计观众的，大家都知道你就是为了这几个钱；算计电影节的，反而电影节也不一定要你。包括戛纳选中的片子，它的初衷也不一定是为戛纳而去的。我也觉得拍艺术片来说，未见得只有戛纳一条路。你看是枝裕和，我觉得就拍得很不错。而且我认为，电影节有很大的运气成分，包括主评委在内的评审团口味真实地影响着某一届的影片入围名单。像《我不是潘金莲》，一开始去威尼斯，拿捏来拿捏去一直不定，塞巴斯蒂安电影节这边说：“我们非常喜欢这部电影，你来吧！”最终给了我们最佳影片。但威尼斯一直在琢磨，这圆（构图），到底行不行？其实就是塞巴斯蒂安与威尼斯评委的品味有别。

*浪娱乐：戛纳主席福茂对中国电影撕裂现状的评价，您认同吗？冯小刚：好像一直以来都是这样。你选择走哪条路，是选择走影展，还是选择走市场、面向大众。所以电影一直以来都分大众电影和小众电影。大众电影不难理解，小众电影还是研究电影艺术的这一批人（创作的结晶）。不只是戛纳，柏林、威尼斯，欧洲电影节一般来说比较小众。只有奥斯卡主张兼顾，观众看了也不烦，业内也觉得有新意。

*浪娱乐：国内的“大众”与“小众”似乎是从第六代导演开始划分的？冯小刚：差不多吧。第五代那会电影也少，包括《红高粱》《霸王别姬》等，观众反响与市场表现均上佳。

*浪娱乐：在商业与艺术间您如何选择？冯小刚：我主要看好不好看。商业片也有好看的，像《教父》《这个杀手不太冷》等，很多成功的例子。艺术片也有拍的不太好看的。这么多年也不断有人说，不要做商业和艺术的区分，而是好看与不好看的区分。但我觉得确实有分别，从你一开始的初衷就有所不同。如果为电影节拍，一开始就要有“反其道而行之”的路子。

传统意义上的黑帮电影，总是沉迷于激烈的枪战，或者血腥的砍杀场面，又或者是浮夸的西部风情。而影片《教父》则不同，它从另一个角度诠释了真正的美国黑帮应该有的样子。整部影片很少出现血腥的场面，就连家族互相袭击也是点到为止。

相比血腥暗杀，这部影片更加注重对人物攻心的描述，以及家族之间对于计谋的使用。因此，通过《教父》这部影片，人们也认识到了美国黑帮的另一面——不只是打打杀杀，更重要的还是相互之间谋略水平的较量。

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而更让人诧异的是，本届教父，居然会因为拒绝贩毒而与其他黑帮同行翻脸，从而使自己遭人暗算。这一切都让人无法与“无恶不作”这个词语联系起来，比起以往的黑帮，甚至是一般人，这个教父简直就是个“大善人”了。

这就是这部影片最出彩的地方了：人人都有两面性，就连黑帮一样。导演通过不同的角度告诉我们，一个黑帮之所以能够发展壮大，仅仅靠暴力是远远不够的，它还有许多不为人知的一面。而这一面往往与其留给大众的印象很不一致。