费加罗婚礼论文参考文献

sjkzsb朋友，你好。以下是奥地利作曲家莫扎特的歌剧《费加罗的婚姻》(国内一般译作《费加罗的婚礼》)赏析。 莫扎特作品《费加罗的婚礼》赏析 1、歌剧《费加罗的婚礼》序曲（op.492） 莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》完成于1786年4月，同年5月在维也纳首次演出。剧本由篷泰根据法国剧作家博马舍的同名 喜剧撰写。歌剧主要是描写伯爵的男仆理发师费加罗与伯爵夫人的女仆苏珊娜的纯洁爱情，作者通过喜剧性的爱情故事， 深刻、尖锐地提出了反对封建制度的社会问题。在剧中，普通平民以机智、勇敢和胜利的姿态出现在舞台上，而对封建贵 族的虚伪、堕落则进行了无情的讽刺、揭露，这部歌剧当时受到了非常热烈的欢迎，也遭到宫廷贵族的不满和禁演。 歌剧《费加罗的婚礼》序曲的主题音乐与歌剧中的音乐没有直接的联系，但在风格上和情绪上与歌剧的内容是一脉相承 的。这首序曲是一首妙趣横生的作品，它概括了普通平民的性格特征，烘托了喜剧中胜利的欢乐气氛。从中不难看到费加 罗机警、幽默的形象和苏珊娜聪慧、美丽的倩影。 序曲采用省略展开部的奏鸣曲式结构。呈示部的主部由两个主题构成： 第一个主题是稍快急速、性格爽朗的音流。 第二个主题为急板，像是明快、雄健的号声，体现出抒情喜剧的风格。 连接部出现活泼跳跃的节奏和弦，将热烈的情绪推进了一步。 副部也有两个主题，用属调写成。第一主题富有朝气，有一反复出现的音型，象征费加罗不屈不挠争取爱情自由的性格。 第二主题使费加罗勇于斗争的性格表现得更加突出。 结束部旋律优美、细腻，富于歌唱性，刻画了少女苏珊娜的形象。 经过一个短小的连接句，音乐进入再现部，副部的主题在主调上出现，全曲充满了热烈气氛，表现了费加罗战胜封建势 力，获得婚姻自由的欢乐情绪。 2、《G大调弦乐小夜曲》（op.525） 莫扎特一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月创作的《G大调弦乐小夜曲》。这是一部轻快的乐曲，充 满了淳朴、真挚的感情。由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯 一用弦乐演奏的，所以被称作《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。 这部作品共有四个乐章，第一乐章：快板，奏鸣曲式结构，具有进行曲风格。开始四小节的前奏为号角特征的引子乐句， 音调明朗有力，充满信心。 呈示部的主部主题清新、流畅，情绪饱满，颤音的出现更显得生机勃勃。 副部主题由两部分构成，第一部分主题节奏鲜明，连奏、断奏音型交替出现。 第二部分是连续反复的颤音和断奏，幽默而轻巧，蕴含一种自得其乐的情绪。 展开部非常短小，主要以引子乐句和副部主题的第二部分音型展开。 再现部按奏鸣曲式原则，副部主题的调性由属调转为主调，其它基本是呈示部的再现，最后是短小精悍的尾声。整个乐章 节奏明快、旋律生动、简洁利落和富有推动力。 第二乐章：行板，是一首抒情的浪漫曲，具有回旋曲式的特征。主题淳朴、抒情、典雅、宽广。 第一插部旋律富于流动性，轻歌曼舞。 第二插部跳音与连奏形成鲜明的对比。 第三插部是全曲中唯一小调性的主题，它运用一个回音音型，连续不断地出现于小提琴与大提琴对答之中，形成高音部与 低音部的对比，增加了乐曲的戏剧性。 最后，整个乐章在宁静的气氛中结束。 第三乐章：短小、精致的小步舞曲，复三部曲式结构。 第一部分主题由明快、有力和抒情、流畅两种富于对比性的旋律构成，带有舞曲风格。 第二部分旋律甜美柔和，具有歌唱性。也由两种对比性旋律构成。 第三部分反复第一部分的主题后，结束全乐章。 第四乐章：快板，回旋奏鸣曲式结构。呈示部含有两个主题，第一个主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律活泼轻快，充满着 青春的活力和生命的光辉，这一主题在本乐章中重复五次，但调性每次有变化。 第二主题优美、纤巧、生动，与第一乐章副部主题的第二部分近似，具有舞曲的风格。 展开部是以主部主题为基础的调性变化与发展。 再现部以副部主题在前、主部主题在后，倒置出现，从而加强了回旋曲特有的热烈情绪。 《G大调弦乐小夜曲》在欢快、明朗、兴高采烈的气氛中结束。 3、《A大调第五小提琴协奏曲》(op.219) 莫扎特的小提琴协奏曲共有六首。他的前五首小提琴协奏曲都是在1775年的几个月时间内写成。《第五小提琴协奏曲》完 成于1775年12月。当时，年方十九的莫扎特在萨尔茨堡任宫廷乐师，但无论是创作速度还是艺术上的成熟都令人赞叹不 已。这五首小提琴协奏曲风格典雅，旋律优美，洋溢着青春的气息。 莫扎特在确立古典协奏曲的体裁方面有较大贡献，他的协奏曲采用三个乐章快---慢---快的对比形式；并确定了第一乐章 奏鸣曲式的主题对比原则：即第一乐章一般都有两个呈示部，第一个由乐队陈述基本主题，第二个则由独奏乐器展示，并 强调独奏乐器的作用，充分发挥其技巧性。《第五小提琴协奏曲》以其结构之独特为人们所熟悉。 第一乐章：快板，奏鸣曲式。 乐队在乐章开始时全奏出一个强有力的和弦，给音乐以推动。接着，在第二小提琴和中提琴的颤音背景上，第一小提琴以 明亮的音响奏出引子的主题，它是这个乐章第一主题的雏形。 经过一段连接，流畅地进入第二主题，这个主题典雅、轻巧。 接着，独奏小提琴奏出一段缓慢、富于表情的咏唱，这是第二呈示部的引子，紧接着是主部主题的出现，这时由独奏小提 琴奏出的一段坚定有力、生气勃勃的旋律，给人们的感觉是这一乐章的音乐这时才真正开始。 连接部和副部都显示出了独奏小提琴与乐队之间的对比，富于装饰性。简短的展开部形象柔和抒情，再现部把前面的主题 一一再现。乐章结束之前，出现了独奏小提琴辉煌的华彩乐段，它既快速明亮又柔和细腻。 第二乐章：慢板，三部曲式。 在这个乐章里，莫扎特表达了细腻而多样的内心体验，反映了这个时代的人们对生活的热情和渴望，第一部分主题抒情、 委婉。 副部的旋律在力度上与主部产生对比。展开部和再现部中，几个主题加以展开和再现，最后出现简短的华彩乐段，安静地 结束第二乐章。 第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度。 乐章开始由独奏小提琴奏出主题，这是一个典雅而柔和的旋律，典型的小步舞曲节奏，构成了一幅宫廷舞蹈的场面。 这个主题时而由乐队，时而由小提琴奏出，但每一次出现都有新的装饰，丰富了主题的发展。 中间的插部是18世纪流行的所谓“土耳其音乐”的段落，二拍子，快板速度，是莫扎特采用的那种异国情调的范例之一。 由五支节奏活泼、情绪欢快的旋律构成的间奏乐段的主题，是匈牙利的舞蹈音乐，刻画了民间生活。 乐章结尾经过小提琴的华彩乐段和小步舞曲的主题再现，把“罗可可”风格装饰的、轻盈美妙的旋律，又展示在听众面前。

莫扎特的歌剧选段《你们可知道》的音乐特点分析发布日期： 2015-01-09 发布： 2014年12期目录 本期共收录文章20篇浅析人力资源的培训与开发智能手机市场营销策略研究汉英口译中意义的走失和对策网球运动对青少年个性形成的作用与成…新媒体背景下的大学生思想政治教育S…好中选好 优中选优 认真做好在高职…西安市青少年轮滑教学的现状与分析由新闻基本原则浅视大学生眼中的报纸浅析定向运动对提高大学生综合素质的…排球特点及应用研究在全民健身运动中推广民族舞蹈的初探西安市大学生体育消费调查与研究经营性健身俱乐部经营现状研究浅析广播体操的发展趋势大学生宿舍矛盾的分析与化解严峻就业新形势下提高贫困生就业竞争…摘 要：莫扎特也是一位古典音乐的集大成者，歌剧是莫扎特最喜爱的创作领域。他的歌剧旋律优美流畅，富有戏剧性，具有强烈的音乐感染力。在他毕生所作的20余部歌剧中，以《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》最为著名，《费加罗的婚礼》是莫扎特最具代表性的歌剧之一。本文通过创作特点及演唱提示这两个视角对咏叹调《你们可知道》进行分析，深入的理解歌剧《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺这一艺术形象，希望对鉴赏者有所启迪。 中国论文网 关键词：莫扎特;歌剧;创作;演唱提示 一、《你们可知道》音乐分析 歌剧是莫扎特最喜爱的创作领域。莫扎特从小就迷恋歌剧，11岁开始创作歌剧，一生创作的20多部作品涉及歌剧的各种类型：意大利正歌剧《克里特王伊多美纽》、《蒂托的仁慈》等四部;意大利喜歌剧《开罗的鹅》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》等7部;德奥歌唱剧《魔笛》、《后宫诱逃》等四部以及幕间剧、音乐剧等形式。选段《你们可知道》正是出自于喜歌剧《费加罗的婚礼》。 18世纪下半叶，人们开始追求个性的自由与解放。创作歌剧《费加罗的婚礼》时的莫扎特也已从萨尔兹堡大主教的樊笼中解脱了出来，正焕发出前所未有的创作激情。《你们可知道》是《费加罗的婚礼》第二幕第三场的女仆凯鲁比诺的咏叹调，伯爵夫人的童仆凯鲁比诺少年到青年的过渡时期，还不是一个真正的男子汉，由于他年龄的不成熟，对爱情还迷惑不解，以至于对伯爵夫人产生了单相思的情感。 （一）《你们可知道》角色介绍 咏叹调《你们可知道》是歌剧《费加罗的婚礼》中女仆凯鲁比诺表达内心爱意的咏叹调，是一首女中音曲目，全曲短小精致，旋律明朗典雅，2/4拍子，伴奏声部运用六弦琴奏出拨弦音型，一强一弱的规整节拍规律暗示出凯鲁比诺忐忑不安的心情。此外，莫扎特还运用大量的转调，跳进，级进更进一步表现出凯鲁比诺紧张不安的情绪。 （二）《你们可知道》的曲式结构 《你们可知道》是一首单三部的曲式结构的歌曲，降B大调，2/4拍子，稍快的行板，曲式结构图如下： 单三部曲式结构 前奏 A B A 1―8 9―20 21―61 62―80 前奏：八小节的前奏在P的力度上呈现，旋律柔和而轻快。左手采用跳音的演奏方法演奏十六分音符，右手是带连线的旋律线条伴奏织体。这样的伴奏织体意在通过钢琴模仿大管的音色表现出俏皮可爱的性格特征。因此演奏者需要注意左手跳音的演奏法，演唱者要注意调整好气息做好进入A段的准备。 A段：此部分初步展示了主人公的内心情绪，运用陈述的方法，节奏上多采用四分音符与八分音符交替的手法，并时而加入十六分音符与三十二分音符，使音乐的情绪更加起伏跌宕。旋律上多采用级进与跳进的手法，使得此段的陈述性特点更加突出。钢琴伴奏使用弱起的十六分音符，使音乐更加具有流动性。中间部分还加入了左手分解和弦的演奏方法以及右手双音下行级进的方法，两部分形成对比，使得音乐更加流畅丰富。此时，歌词写到：你们知道，什么是爱情吗？你们可以理解我的心情吗？[1]表现出主人公凯鲁比诺迫不及待得要倾诉自己对伯爵夫人的爱意，但却又不知从何说起的矛盾心理。 B段：此部分不断转调，旋律中大量的使用了装饰音与变化音，表现了主人公激动不安的情绪。此时歌词又写到：不知道为什么终日叹息，一天天一夜夜不得安宁，不知道为什么胆战心惊，但我却情愿受此苦行。表现出主人公纠结于爱情却又心甘情愿的心理。左手钢琴伴奏上面，仍然采用弱起的连续的十六分音符伴奏织体，并且加入双音，此部分的伴奏织体没有太大变化，所以演唱者可以有情感强弱上的对比变化。 （三）《你们可知道》的创作手法分析 莫扎特的歌剧作品，不仅具有古典时期的特征，而且还具有自己鲜明的个性。 1.人物性格刻画鲜明。女仆凯鲁比诺演唱《你们可知道》时，伴奏是用吉他伴奏的，使音乐增加了色彩，旋律优美抒情，和声织体左手伴奏运用四连音的跳音，节奏轻快，表现出了天真的凯鲁比诺渴望得到伯爵夫人的爱情却心中又害怕的心理，鲜明的刻画出了人物的性格特征。 2.重唱强化了歌剧的戏剧性。莫扎特在《费加罗的婚礼》中运用了大量的重唱手法，并赋予重唱以抒情唱段所没有的功能。运用重唱、四重唱、六重唱、大合唱等手法来揭示人物性格，参与情节发展。在选段《你们可知道》中，“你们可知道，什么是爱情？你们可了解，我的心情？你们可了解，我的心情？”文字很简单，但是对文字的重复却能够让我们感觉到歌剧中演唱者的心情，演唱着似乎迫不及待的表达欲望。 3.形式的堆叠对主题突出的意义。强调“你们可了解”证明凯鲁比诺还是在乎别人的看法的，证明了主人公本身就有所困惑的。而且这句话是经过重复了的，这就充分展现了凯鲁比诺心态的矛盾，表现了人物性格方面的犹疑特征。堆叠是对人物性格特征的一个特写，人物的性格特征决定着歌剧情节的发展，换句话讲，堆叠是对主题的一次强调。 4.旋律以及表现力的处理。表现力的处理是通过文字和音乐两个方面来实现的。文字方面有上文所叙述的重唱的作用，还有一点就是，遣词时候在断句以及加强部分的调节方面的艺术处理。《你们可知道》这部分选段中，作者所运用的人称是第一人称，第一人称的叙述就要求的是直接的感触传递，所以，着重于自我而不顾他人的看法，是一个自我内心的表白。基于文字方面的效果，在音乐方面，2/4拍一强一弱的展现，似乎是演唱者内心忐忑不安的再现一样，既充满着喜悦同时又似乎受到什么限制而不得不控制，将主人公去幽会的心情展现的淋漓尽致。 二、《你们可知道》演唱提示 （一）力度强弱的对比 在歌曲《你们可知道》中，歌词：不知道为什么终日叹息，一天天一夜夜不得安宁，不知道为什么胆战心惊，但我却情愿受此苦行。虽然只有短短的两小节，但歌曲却有很大的内涵。级进、跳进以及弱起的手法特点表现了主人公矛盾的心理。 （二）音色的运用 我们在演唱每首歌曲时，是要根据歌曲的情感来选择适合这首歌曲的音色，在《你们可知道》这首歌曲中，我们可以根据歌词来找出合适该作品的音色。歌曲开头是这样唱到：“你们可知道，什么是爱情？你们可了解，我的心情？你们可了解，我的心情？”歌词中重复你们可知道我的心情，那此句唱的时候就要用强烈而饱满的语气。要用结实而有力的声音以及饱满的气息，喉咙始终处于打开的状态，声音的位置要保持高位置的状态，可适当加入胸腔共鸣。[3]声音的音色结实浑厚，明亮集中，声音的线条较为粗壮，表现出凯鲁比诺急切的表达爱意的心理状态。 三、结语： 《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，在作曲家歌剧创作中具有重要意义。具有划时代意义，剧中第一次把贵族最为反面人物，把仆人作为正面人物，表现出莫扎特对下层人的同情与乐观的态度。通过费加罗来侧面烘托出莫扎特的反封建反压迫精神。《你们可知道》是一首艺术价值极高的声乐作品，从歌曲结构到音乐创作手法，都体现了莫扎特高超的创作技能。我们作为演唱者及演奏者，应该对作品的创作背景、曲式结构、创作特点、歌曲风格等进行全面的了解，只有这样，才能更好的诠释这部作品。此外，作为表演者我们还应该不断提升自身的演唱演奏技巧及音乐修养，通过从莫扎特最具代表性的作品入手，来深入分析古典时期歌剧创作的主流，为我们欣赏后世歌剧奠定了基础。 （作者单位：上海师范大学音乐学院） 参考文献： [1] 朱菁.《解读莫扎特歌剧费加罗的婚礼的艺术特色》.作家杂志，2011（12）. [2] 韩博，《莫扎特歌剧艺术风格的成因初探》.试听，2011，7. [3] 秦扬，《费加罗的婚礼声乐赏析》.四川戏剧，2008，1.转载请注明来源。原文地址：