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三篇，稍微空开了点音乐家莫扎特沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756.1.27-1791.12.5.)沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特出生在萨尔茨堡市中心。一七六二年，年仅六岁的“神童”就被带进维也纳的美泉宫，为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏钢琴。莫扎特小小的年纪，就随父亲跑遍了欧洲。后来莫扎特就在萨尔茨堡主教的手下担任乐师，期间他多次造访意大利。意大利之行对他的创作产生了深远的影响。一七八一年，莫扎特和主教决裂，只身来到维也纳，开始了自由艺术家的生活。莫扎特在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有四十一部交响曲、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教堂乐曲、钢琴和小提琴协奏曲。莫扎特在维也纳的生活充满了矛盾，一面是辉煌的成就，另一面是失望和潦倒。一七九一年，莫扎特猝然病死，生前还留下了一部为一位不知其名的人定作的安魂曲。他的尸体被掩埋在圣马克斯墓地的一个不知名的墓穴之中。充满神密的传奇，使这位天才艺术家的故事更加吸引人。除了幼年莫扎特居住的萨尔茨堡粮食胡同如今被完好保存之外，维也纳人还把他创作《费加罗婚礼》的故居称之为费加罗楼房，为前来造访的崇拜者展现一幕幕一代乐圣莫扎特的生活。造访音乐家莫扎特沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特的童年和青年生活是在萨尔茨堡度过的，因此萨尔茨堡保留了莫扎特的出生地和故居，并且为莫扎特修建了莫扎特雕像，萨尔茨堡的音乐学阂彩且哉馕灰衾执笫Φ拿�泼��摹G胂昙���谋さ慕樯堋D��厍ň游�材芍�螅�苍�啻胃�还�≈贰F渲凶钗���氖欠鸭勇蘼シ俊T谡庾�湫偷奈�材衫鲜?楼房里，莫扎特和他的妻儿渡过了一生中最愉快的时光(一七八四年至一七八七年)。在这里，他创作了《费加罗的婚礼》，在这里他曾教授过年轻的贝多芬，在这里他被授予皇家室内乐作曲家的称号。地址：Mozart-Gedenkst te, Figaro-Haus, Domgasse 5, 1010 Wien莫扎特去世后，尸骨安葬在圣马克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstra呈 6-8, 1110 Wien。他的墓碑於一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作於一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐於观光的地方。 地址：Burggarten, 1010 Wien=========奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。音乐家莫扎特沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756.1.27-1791.12.5.)沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特出生在萨尔茨堡市中心。一七六二年，年仅六岁的“神童”就被带进维也纳的美泉宫，为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏钢琴。莫扎特小小的年纪，就随父亲跑遍了欧洲。后来莫扎特就在萨尔茨堡主教的手下担任乐师，期间他多次造访意大利。意大利之行对他的创作产生了深远的影响。一七八一年，莫扎特和主教决裂，只身来到维也纳，开始了自由艺术家的生活。莫扎特在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有四十一部交响曲、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教堂乐曲、钢琴和小提琴协奏曲。莫扎特在维也纳的生活充满了矛盾，一面是辉煌的成就，另一面是失望和潦倒。一七九一年，莫扎特猝然病死，生前还留下了一部为一位不知其名的人定作的安魂曲。他的尸体被掩埋在圣马克斯墓地的一个不知名的墓穴之中。充满神密的传奇，使这位天才艺术家的故事更加吸引人。除了幼年莫扎特居住的萨尔茨堡粮食胡同如今被完好保存之外，维也纳人还把他创作《费加罗婚礼》的故居称之为费加罗楼房，为前来造访的崇拜者展现一幕幕一代乐圣莫扎特的生活。造访音乐家莫扎特沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特的童年和青年生活是在萨尔茨堡度过的，因此萨尔茨堡保留了莫扎特的出生地和故居，并且为莫扎特修建了莫扎特雕像，萨尔茨堡的音乐学阂彩且哉馕灰衾执笫Φ拿�泼��摹G胂昙���谋さ慕樯堋D��厍ň游�材芍�螅�苍�啻胃�还�≈贰F渲凶钗���氖欠鸭勇蘼シ俊T谡庾�湫偷奈�材衫鲜?楼房里，莫扎特和他的妻儿渡过了一生中最愉快的时光(一七八四年至一七八七年)。在这里，他创作了《费加罗的婚礼》，在这里他曾教授过年轻的贝多芬，在这里他被授予皇家室内乐作曲家的称号。地址：Mozart-Gedenkst te, Figaro-Haus, Domgasse 5, 1010 Wien莫扎特去世后，尸骨安葬在圣马克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstra呈 6-8, 1110 Wien。他的墓碑於一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作於一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐於观光的地方。 地址：Burggarten, 1010 Wien=========奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性.
《大地之歌》，取自马勒同名交响乐
你就写这三个人：贝多芬，肖邦，李斯特，网上一拉就行而且这三个大师很有名气的。
sjkzsb朋友，你好。以下是奥地利作曲家莫扎特的歌剧《费加罗的婚姻》(国内一般译作《费加罗的婚礼》)赏析。 莫扎特作品《费加罗的婚礼》赏析 1、歌剧《费加罗的婚礼》序曲（op.492） 莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》完成于1786年4月，同年5月在维也纳首次演出。剧本由篷泰根据法国剧作家博马舍的同名 喜剧撰写。歌剧主要是描写伯爵的男仆理发师费加罗与伯爵夫人的女仆苏珊娜的纯洁爱情，作者通过喜剧性的爱情故事， 深刻、尖锐地提出了反对封建制度的社会问题。在剧中，普通平民以机智、勇敢和胜利的姿态出现在舞台上，而对封建贵 族的虚伪、堕落则进行了无情的讽刺、揭露，这部歌剧当时受到了非常热烈的欢迎，也遭到宫廷贵族的不满和禁演。 歌剧《费加罗的婚礼》序曲的主题音乐与歌剧中的音乐没有直接的联系，但在风格上和情绪上与歌剧的内容是一脉相承 的。这首序曲是一首妙趣横生的作品，它概括了普通平民的性格特征，烘托了喜剧中胜利的欢乐气氛。从中不难看到费加 罗机警、幽默的形象和苏珊娜聪慧、美丽的倩影。 序曲采用省略展开部的奏鸣曲式结构。呈示部的主部由两个主题构成： 第一个主题是稍快急速、性格爽朗的音流。 第二个主题为急板，像是明快、雄健的号声，体现出抒情喜剧的风格。 连接部出现活泼跳跃的节奏和弦，将热烈的情绪推进了一步。 副部也有两个主题，用属调写成。第一主题富有朝气，有一反复出现的音型，象征费加罗不屈不挠争取爱情自由的性格。 第二主题使费加罗勇于斗争的性格表现得更加突出。 结束部旋律优美、细腻，富于歌唱性，刻画了少女苏珊娜的形象。 经过一个短小的连接句，音乐进入再现部，副部的主题在主调上出现，全曲充满了热烈气氛，表现了费加罗战胜封建势 力，获得婚姻自由的欢乐情绪。 2、《G大调弦乐小夜曲》（op.525） 莫扎特一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月创作的《G大调弦乐小夜曲》。这是一部轻快的乐曲，充 满了淳朴、真挚的感情。由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯 一用弦乐演奏的，所以被称作《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。 这部作品共有四个乐章，第一乐章：快板，奏鸣曲式结构，具有进行曲风格。开始四小节的前奏为号角特征的引子乐句， 音调明朗有力，充满信心。 呈示部的主部主题清新、流畅，情绪饱满，颤音的出现更显得生机勃勃。 副部主题由两部分构成，第一部分主题节奏鲜明，连奏、断奏音型交替出现。 第二部分是连续反复的颤音和断奏，幽默而轻巧，蕴含一种自得其乐的情绪。 展开部非常短小，主要以引子乐句和副部主题的第二部分音型展开。 再现部按奏鸣曲式原则，副部主题的调性由属调转为主调，其它基本是呈示部的再现，最后是短小精悍的尾声。整个乐章 节奏明快、旋律生动、简洁利落和富有推动力。 第二乐章：行板，是一首抒情的浪漫曲，具有回旋曲式的特征。主题淳朴、抒情、典雅、宽广。 第一插部旋律富于流动性，轻歌曼舞。 第二插部跳音与连奏形成鲜明的对比。 第三插部是全曲中唯一小调性的主题，它运用一个回音音型，连续不断地出现于小提琴与大提琴对答之中，形成高音部与 低音部的对比，增加了乐曲的戏剧性。 最后，整个乐章在宁静的气氛中结束。 第三乐章：短小、精致的小步舞曲，复三部曲式结构。 第一部分主题由明快、有力和抒情、流畅两种富于对比性的旋律构成，带有舞曲风格。 第二部分旋律甜美柔和，具有歌唱性。也由两种对比性旋律构成。 第三部分反复第一部分的主题后，结束全乐章。 第四乐章：快板，回旋奏鸣曲式结构。呈示部含有两个主题，第一个主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律活泼轻快，充满着 青春的活力和生命的光辉，这一主题在本乐章中重复五次，但调性每次有变化。 第二主题优美、纤巧、生动，与第一乐章副部主题的第二部分近似，具有舞曲的风格。 展开部是以主部主题为基础的调性变化与发展。 再现部以副部主题在前、主部主题在后，倒置出现，从而加强了回旋曲特有的热烈情绪。 《G大调弦乐小夜曲》在欢快、明朗、兴高采烈的气氛中结束。 3、《A大调第五小提琴协奏曲》(op.219) 莫扎特的小提琴协奏曲共有六首。他的前五首小提琴协奏曲都是在1775年的几个月时间内写成。《第五小提琴协奏曲》完 成于1775年12月。当时，年方十九的莫扎特在萨尔茨堡任宫廷乐师，但无论是创作速度还是艺术上的成熟都令人赞叹不 已。这五首小提琴协奏曲风格典雅，旋律优美，洋溢着青春的气息。 莫扎特在确立古典协奏曲的体裁方面有较大贡献，他的协奏曲采用三个乐章快---慢---快的对比形式；并确定了第一乐章 奏鸣曲式的主题对比原则：即第一乐章一般都有两个呈示部，第一个由乐队陈述基本主题，第二个则由独奏乐器展示，并 强调独奏乐器的作用，充分发挥其技巧性。《第五小提琴协奏曲》以其结构之独特为人们所熟悉。 第一乐章：快板，奏鸣曲式。 乐队在乐章开始时全奏出一个强有力的和弦，给音乐以推动。接着，在第二小提琴和中提琴的颤音背景上，第一小提琴以 明亮的音响奏出引子的主题，它是这个乐章第一主题的雏形。 经过一段连接，流畅地进入第二主题，这个主题典雅、轻巧。 接着，独奏小提琴奏出一段缓慢、富于表情的咏唱，这是第二呈示部的引子，紧接着是主部主题的出现，这时由独奏小提 琴奏出的一段坚定有力、生气勃勃的旋律，给人们的感觉是这一乐章的音乐这时才真正开始。 连接部和副部都显示出了独奏小提琴与乐队之间的对比，富于装饰性。简短的展开部形象柔和抒情，再现部把前面的主题 一一再现。乐章结束之前，出现了独奏小提琴辉煌的华彩乐段，它既快速明亮又柔和细腻。 第二乐章：慢板，三部曲式。 在这个乐章里，莫扎特表达了细腻而多样的内心体验，反映了这个时代的人们对生活的热情和渴望，第一部分主题抒情、 委婉。 副部的旋律在力度上与主部产生对比。展开部和再现部中，几个主题加以展开和再现，最后出现简短的华彩乐段，安静地 结束第二乐章。 第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度。 乐章开始由独奏小提琴奏出主题，这是一个典雅而柔和的旋律，典型的小步舞曲节奏，构成了一幅宫廷舞蹈的场面。 这个主题时而由乐队，时而由小提琴奏出，但每一次出现都有新的装饰，丰富了主题的发展。 中间的插部是18世纪流行的所谓“土耳其音乐”的段落，二拍子，快板速度，是莫扎特采用的那种异国情调的范例之一。 由五支节奏活泼、情绪欢快的旋律构成的间奏乐段的主题，是匈牙利的舞蹈音乐，刻画了民间生活。 乐章结尾经过小提琴的华彩乐段和小步舞曲的主题再现，把“罗可可”风格装饰的、轻盈美妙的旋律，又展示在听众面前。
莫扎特的歌剧选段《你们可知道》的音乐特点分析发布日期： 2015-01-09 发布： 2014年12期目录 本期共收录文章20篇浅析人力资源的培训与开发智能手机市场营销策略研究汉英口译中意义的走失和对策网球运动对青少年个性形成的作用与成…新媒体背景下的大学生思想政治教育S…好中选好 优中选优 认真做好在高职…西安市青少年轮滑教学的现状与分析由新闻基本原则浅视大学生眼中的报纸浅析定向运动对提高大学生综合素质的…排球特点及应用研究在全民健身运动中推广民族舞蹈的初探西安市大学生体育消费调查与研究经营性健身俱乐部经营现状研究浅析广播体操的发展趋势大学生宿舍矛盾的分析与化解严峻就业新形势下提高贫困生就业竞争…摘 要：莫扎特也是一位古典音乐的集大成者，歌剧是莫扎特最喜爱的创作领域。他的歌剧旋律优美流畅，富有戏剧性，具有强烈的音乐感染力。在他毕生所作的20余部歌剧中，以《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》最为著名，《费加罗的婚礼》是莫扎特最具代表性的歌剧之一。本文通过创作特点及演唱提示这两个视角对咏叹调《你们可知道》进行分析，深入的理解歌剧《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺这一艺术形象，希望对鉴赏者有所启迪。 中国论文网 关键词：莫扎特;歌剧;创作;演唱提示 一、《你们可知道》音乐分析 歌剧是莫扎特最喜爱的创作领域。莫扎特从小就迷恋歌剧，11岁开始创作歌剧，一生创作的20多部作品涉及歌剧的各种类型：意大利正歌剧《克里特王伊多美纽》、《蒂托的仁慈》等四部;意大利喜歌剧《开罗的鹅》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》等7部;德奥歌唱剧《魔笛》、《后宫诱逃》等四部以及幕间剧、音乐剧等形式。选段《你们可知道》正是出自于喜歌剧《费加罗的婚礼》。 18世纪下半叶，人们开始追求个性的自由与解放。创作歌剧《费加罗的婚礼》时的莫扎特也已从萨尔兹堡大主教的樊笼中解脱了出来，正焕发出前所未有的创作激情。《你们可知道》是《费加罗的婚礼》第二幕第三场的女仆凯鲁比诺的咏叹调，伯爵夫人的童仆凯鲁比诺少年到青年的过渡时期，还不是一个真正的男子汉，由于他年龄的不成熟，对爱情还迷惑不解，以至于对伯爵夫人产生了单相思的情感。 （一）《你们可知道》角色介绍 咏叹调《你们可知道》是歌剧《费加罗的婚礼》中女仆凯鲁比诺表达内心爱意的咏叹调，是一首女中音曲目，全曲短小精致，旋律明朗典雅，2/4拍子，伴奏声部运用六弦琴奏出拨弦音型，一强一弱的规整节拍规律暗示出凯鲁比诺忐忑不安的心情。此外，莫扎特还运用大量的转调，跳进，级进更进一步表现出凯鲁比诺紧张不安的情绪。 （二）《你们可知道》的曲式结构 《你们可知道》是一首单三部的曲式结构的歌曲，降B大调，2/4拍子，稍快的行板，曲式结构图如下： 单三部曲式结构 前奏 A B A 1―8 9―20 21―61 62―80 前奏：八小节的前奏在P的力度上呈现，旋律柔和而轻快。左手采用跳音的演奏方法演奏十六分音符，右手是带连线的旋律线条伴奏织体。这样的伴奏织体意在通过钢琴模仿大管的音色表现出俏皮可爱的性格特征。因此演奏者需要注意左手跳音的演奏法，演唱者要注意调整好气息做好进入A段的准备。 A段：此部分初步展示了主人公的内心情绪，运用陈述的方法，节奏上多采用四分音符与八分音符交替的手法，并时而加入十六分音符与三十二分音符，使音乐的情绪更加起伏跌宕。旋律上多采用级进与跳进的手法，使得此段的陈述性特点更加突出。钢琴伴奏使用弱起的十六分音符，使音乐更加具有流动性。中间部分还加入了左手分解和弦的演奏方法以及右手双音下行级进的方法，两部分形成对比，使得音乐更加流畅丰富。此时，歌词写到：你们知道，什么是爱情吗？你们可以理解我的心情吗？[1]表现出主人公凯鲁比诺迫不及待得要倾诉自己对伯爵夫人的爱意，但却又不知从何说起的矛盾心理。 B段：此部分不断转调，旋律中大量的使用了装饰音与变化音，表现了主人公激动不安的情绪。此时歌词又写到：不知道为什么终日叹息，一天天一夜夜不得安宁，不知道为什么胆战心惊，但我却情愿受此苦行。表现出主人公纠结于爱情却又心甘情愿的心理。左手钢琴伴奏上面，仍然采用弱起的连续的十六分音符伴奏织体，并且加入双音，此部分的伴奏织体没有太大变化，所以演唱者可以有情感强弱上的对比变化。 （三）《你们可知道》的创作手法分析 莫扎特的歌剧作品，不仅具有古典时期的特征，而且还具有自己鲜明的个性。 1.人物性格刻画鲜明。女仆凯鲁比诺演唱《你们可知道》时，伴奏是用吉他伴奏的，使音乐增加了色彩，旋律优美抒情，和声织体左手伴奏运用四连音的跳音，节奏轻快，表现出了天真的凯鲁比诺渴望得到伯爵夫人的爱情却心中又害怕的心理，鲜明的刻画出了人物的性格特征。 2.重唱强化了歌剧的戏剧性。莫扎特在《费加罗的婚礼》中运用了大量的重唱手法，并赋予重唱以抒情唱段所没有的功能。运用重唱、四重唱、六重唱、大合唱等手法来揭示人物性格，参与情节发展。在选段《你们可知道》中，“你们可知道，什么是爱情？你们可了解，我的心情？你们可了解，我的心情？”文字很简单，但是对文字的重复却能够让我们感觉到歌剧中演唱者的心情，演唱着似乎迫不及待的表达欲望。 3.形式的堆叠对主题突出的意义。强调“你们可了解”证明凯鲁比诺还是在乎别人的看法的，证明了主人公本身就有所困惑的。而且这句话是经过重复了的，这就充分展现了凯鲁比诺心态的矛盾，表现了人物性格方面的犹疑特征。堆叠是对人物性格特征的一个特写，人物的性格特征决定着歌剧情节的发展，换句话讲，堆叠是对主题的一次强调。 4.旋律以及表现力的处理。表现力的处理是通过文字和音乐两个方面来实现的。文字方面有上文所叙述的重唱的作用，还有一点就是，遣词时候在断句以及加强部分的调节方面的艺术处理。《你们可知道》这部分选段中，作者所运用的人称是第一人称，第一人称的叙述就要求的是直接的感触传递，所以，着重于自我而不顾他人的看法，是一个自我内心的表白。基于文字方面的效果，在音乐方面，2/4拍一强一弱的展现，似乎是演唱者内心忐忑不安的再现一样，既充满着喜悦同时又似乎受到什么限制而不得不控制，将主人公去幽会的心情展现的淋漓尽致。 二、《你们可知道》演唱提示 （一）力度强弱的对比 在歌曲《你们可知道》中，歌词：不知道为什么终日叹息，一天天一夜夜不得安宁，不知道为什么胆战心惊，但我却情愿受此苦行。虽然只有短短的两小节，但歌曲却有很大的内涵。级进、跳进以及弱起的手法特点表现了主人公矛盾的心理。 （二）音色的运用 我们在演唱每首歌曲时，是要根据歌曲的情感来选择适合这首歌曲的音色，在《你们可知道》这首歌曲中，我们可以根据歌词来找出合适该作品的音色。歌曲开头是这样唱到：“你们可知道，什么是爱情？你们可了解，我的心情？你们可了解，我的心情？”歌词中重复你们可知道我的心情，那此句唱的时候就要用强烈而饱满的语气。要用结实而有力的声音以及饱满的气息，喉咙始终处于打开的状态，声音的位置要保持高位置的状态，可适当加入胸腔共鸣。[3]声音的音色结实浑厚，明亮集中，声音的线条较为粗壮，表现出凯鲁比诺急切的表达爱意的心理状态。 三、结语： 《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，在作曲家歌剧创作中具有重要意义。具有划时代意义，剧中第一次把贵族最为反面人物，把仆人作为正面人物，表现出莫扎特对下层人的同情与乐观的态度。通过费加罗来侧面烘托出莫扎特的反封建反压迫精神。《你们可知道》是一首艺术价值极高的声乐作品，从歌曲结构到音乐创作手法，都体现了莫扎特高超的创作技能。我们作为演唱者及演奏者，应该对作品的创作背景、曲式结构、创作特点、歌曲风格等进行全面的了解，只有这样，才能更好的诠释这部作品。此外，作为表演者我们还应该不断提升自身的演唱演奏技巧及音乐修养，通过从莫扎特最具代表性的作品入手，来深入分析古典时期歌剧创作的主流，为我们欣赏后世歌剧奠定了基础。 （作者单位：上海师范大学音乐学院） 参考文献： [1] 朱菁.《解读莫扎特歌剧费加罗的婚礼的艺术特色》.作家杂志，2011（12）. [2] 韩博，《莫扎特歌剧艺术风格的成因初探》.试听，2011，7. [3] 秦扬，《费加罗的婚礼声乐赏析》.四川戏剧，2008，1.转载请注明来源。原文地址：
在婚礼策划的时候首要一点就是要把握住主题，那么在策划森系风格婚礼时首先我们要将主题定位于自然、简约、随性。
森系婚礼给人感觉自然 清新，主要婚礼元素为绿色 艳丽花朵 藤蔓 可以有一些白色蕾丝
了解很多，森系婚礼这个方案非常好看，而且价格也很便宜。
婚礼策划是会常重要的，想要一个森系的婚礼，策划一定要对结婚场地提前进行布置，可以使用一些蓝色或者白色的元素来进行装点。
彩礼和嫁妆是传统婚礼文化中的两个概念，对于彩礼和嫁妆的理解和看法因地域、文化和时代背景等差异而不同。在中国传统婚姻文化中，通常男方需要支付彩礼给女方的家庭，而女方则需要带着嫁妆进入男方的家庭。然而，随着时代的变迁和观念的转变，很多人开始反思彩礼和嫁妆的作用和意义，并寻求平衡的方法。首先，对于彩礼和嫁妆的理解需要逐步改变。在传统文化中，彩礼和嫁妆被视为交换物，起到了“结亲缘、联姻族”的作用。但是，在现代社会中，这种交换物制度已经逐渐淡化，婚姻更加强调相互关爱、尊重和平等。因此，在思考彩礼和嫁妆的问题时，我们应该从“权利”和“平等”的角度出发，将其看作是夫妻双方共同打造美好生活的一部分。其次，平衡彩礼和嫁妆的关系需要双方共同参与和协商。在传统文化中，男方通常需要支付高额的彩礼给女方家庭，而女方则需要带着丰厚的嫁妆进入男方的家庭。但是，在现代社会中，这种传统的做法已经开始受到挑战，越来越多的人意识到了平等和尊重的重要性。因此，在准备婚姻时，双方可以充分沟通和协商，制定合理的彩礼和嫁妆数额，并根据个人的情况和能力进行适当的调整。最后，对于彩礼和嫁妆的平衡，需要建立在法律的基础上。在我国的婚姻法中，规定了夫妻平等、互相尊重和相互支持的原则，也明确界定了个人财产和家庭财产的范围和权利。在婚姻中，夫妻双方应该遵守法律规定，合法合理地确立彩礼和嫁妆的交付方式和金额，并保证双方的利益平衡。综上所述，彩礼和嫁妆是传统婚姻文化中的重要组成部分，但随着时代的发展和观念的转变，彩礼和嫁妆的作用和意义也发生了不同程度的变化。平衡彩礼和嫁妆的关系，并不是一件简单的事情，需要双方积极参与和协商，并建立在法律规定的基础上。只有在夫妻双方平等和尊重的原则下，彩礼和嫁妆才能真正成为夫妻共同打造美好生活的一部分。
【引言】对于结婚时彩礼和嫁妆的问题，很多人都非常关注，认为高额彩礼和嫁妆对婚姻的幸福有影响，甚至有人建议取消彩礼和嫁妆。有的人会说嫁妆和彩礼是必须的，如果没有的话，是不能结婚的，但是我却认为嫁妆和彩礼这些东西不是必须的，只要两个人好就可以了，如果两个人相处了好多年，最后却因为驾照和彩礼分手，那对于这两个年轻人来说，是一件非常可惜的事情，所以大家在谈论这些事情的时候，要尽量做到符合常理，也要多为对方考虑，这样才能促成一桩婚事。【彩礼的意义】1，婚姻是一个人一生当中最重要的经历，因此婚嫁本身是极具仪式感的。在婚嫁的整个仪式和流程当中，彩礼和嫁妆占有非常重要的地位。我们对于这方面习俗应该予以尊重，这是我们能够圆满喜庆地举办自己的婚礼的一项重要的仪式和流程。2，彩礼和嫁妆还可以从一个侧面体现出男女双方对于婚姻的态度。如果男女双方对于这场婚姻不太满意的话，彩礼和嫁妆的数额就不可能太高，他们拿出的彩礼和嫁妆的数额就会比较高。3，彩礼和嫁妆是婚嫁当中非常重要的内容，但是对于这方面问题是不能单纯以数额多少进行衡量的。不同的人有不同的经济条件，能够拿的出来的彩礼和嫁妆数额不等，因此只有结合自身实际情况，以理性的态度应对彩礼和嫁妆的问题。
对于结婚时彩礼和嫁妆的问题。很多人是非常关注。认为高额彩礼和嫁妆对婚姻的幸福有影响，对于这个问题不同的人有不同的看法，具体来说包括彩礼和嫁妆是婚嫁仪式当中非常重要的组成部分。彩礼和嫁妆体现了，男女双方对婚姻的重视程度。以及结婚时拿多少彩礼和嫁妆需要结合自身实力情况量力而行，这三个方面。第一彩礼和嫁妆是婚嫁仪式，当中非常重要的组成部分。所以结婚有彩礼就应该有嫁妆。婚姻是一个人一生当中最重要的经历，因此婚嫁本身是极具仪式，感的，在婚嫁的整个仪式流程当中。彩礼和嫁妆占有非常重要的地位。因此，我们对于这方面习俗应该予以尊重，既要有彩礼，也要有嫁妆，这是我们能够圆满，喜庆的举办自己婚礼的一项重要的仪式和流程。第二，男女双方对于婚姻的态度可以从彩礼和嫁妆体现出来。彩礼和嫁妆还可以从一个侧面体现出男女双方对于婚姻的态度，具体来说，如果男女双方对于这场婚姻不太满意的话。彩礼和嫁妆的数额就不可能太高，而如果男女双方对于婚姻非常满意的话。他们拿出的彩礼和嫁妆的数额就会比较高，因此对于彩礼和嫁妆的问题在谈婚论嫁的时候应该予以重视。所以我认为结婚有彩礼就应该有嫁妆。第三，在结婚时拿多少彩礼和嫁妆应该结合自身实际情况量力而行。虽然彩礼和嫁妆是婚嫁当中，非常重要的内容。但是对于这方面问题不能单纯以数额多少进行衡量不同的人有不同的经济条件，能够拿出彩礼和嫁妆数额不等。因此，只有结合自身实际情况理性的态度应对彩礼和嫁妆。才能把婚礼举办的更圆满。所以结婚有彩礼就应该有嫁妆。
怎么写开题报告呢？首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来，包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了，所以开题报告的标题是不成问题的，把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究，拟定的标题就是“伦教文化研究”。第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分：一、课题研究的背景。 所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中，伦教作为珠江三角洲一角，在经济迅速发展的同时，她的文化发展怎么样，有哪些成就，对居民有什么影响，有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多，既可以是社会背景，也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。二、课题研究的内容。课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：“以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”三、课题研究的目的和意义。课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题，在其研究目标一栏中就是这样叙述的：1、通过再现长征历程，追忆红军战士的丰功伟绩，对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神，有更深刻的了解和感悟。2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说，培养合作参与精神和自我展示能力。3、通过本次活动，使同学的信息技术得到提高，进一步提高信息素养。四、课题研究的方法。在“课题研究的方法”这一部分，应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说，研究性学习的课题研究方法有：实地调查考察法(通过组织学生到所研究的处所实地调查，从而得出结论的方法)、问卷调查法（根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题，以问卷的形式向相关人员调查的方法）、人物采访法（直接向有关人员采访，以掌握第一手材料的方法）、文献法（通过查阅各类资料、图表等,分析、比较得出结论）等等。在课题研究中，应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法，不一定面面俱到，只要实用就行。五、课题研究的步骤。课题研究的步骤，当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面：准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。六、课题参与人员及组织分工。这属于对本课题研究的管理范畴，但也不可忽视。因为管理不到位，学生不能明确自己的职责，有时就会偷懒或者互相推诿，有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组，每个小组通过民主选举的方式推选出小组长，由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况，把相关的研究任务分割成几大部分，一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。七、课题的经费估算。一个课题要开展，必然需要一些经费来启动，所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要 的资金是多少，比如搜集资料需要多少钱，实地调查的外出经费，问卷调查的印刷和分发的费用，课题组所要占用的场地费，有些课题还需要购买一些相关的材料，结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动，粮草先行”，没有足够的资金作后盾，课题研究势必举步维艰，捉襟见肘，甚至于半途而废。因此，课题的经费也必须在开题之初就估算好，未雨绸缪，才能真正把本课题的研究做到最好。
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（1）论文标题2号黑体加粗、居中。
（2）论文副标题小2号字，紧挨正标题下居中，文字前加破折号。
（3）填写姓名、专业、学号等项目时用3号楷体。
（4）内容提要3号黑体，居中上下各空一行，内容为小4号楷体。
（5）关键词4号黑体，内容为小4号黑体。
（6）目录另起页，3号黑体，内容为小4号仿宋，并列出页码。
（7）正文文字另起页，论文标题用3号黑体，正文文字一般用小4 号宋体，每段首起空两个格，单倍行距。
（8）正文文中标题
一级标题：标题序号为“一、”， 4号黑体，独占行，末尾不加标点符号。
二级标题：标题序号为“（一）”与正文字号相同，独占行，末尾不加标点符号。
三级标题：标题序号为“ 1. ”与正文字号、字体相同。
四级标题：标题序号为“（1）”与正文字号、字体相同。
五级标题：标题序号为“ ① ”与正文字号、字体相同。
（9）注释：4号黑体，内容为5号宋体。
（10）附录： 4号黑体，内容为5号宋体。
（11）参考文献：另起页，4号黑体，内容为5号宋体。
（12）页眉用小五号字体打印“上海复旦大学XX学院2007级XX专业学年论文”字样，并左对齐。
有呢，我给你几个吧