道连格雷的画像论文开题报告

通观整部小说，有一点是显面易见的：如果纯碎为了艺术而体验艺术，艺术根本无法带来真正的幸福；如果丧失了道德的框架，艺术就会变得“毫无用处”。道林对艺术的兴趣，是他拿灵魂交换画像之后又感到不满足而表现出来的一种不安。后来，他在自己家中摆满各式各样美的东西，专心研究起挂毯、珠宝、服饰、音乐乃至宗教中的艺术因素，追根溯源，不遗余力。对道林来说，并非这一切可以陶冶性情，它们无非是道林寻找感觉的一种方式，一种逃避的途径，逃避那幅丑陋的画像给他带来的道德警示。当艺术无法为道林带来他所渴望的新的乐趣之时，他又去追求那些不算聪明的行乐方式；性、吸毒、偷窃和暴力。他越来越需要体验新的感觉，因为他渴望重新感受某种东西。因为道林丧失了自己的灵魂，他也就丧失了与道德的契约，丧失了个人生话的情感维度。他虽然如醉如痴地聚敛着艺术，但他欣赏艺术所需要的丰富情感其实早已消逝。具有象征意义的是，道林最后对鸦片上了病，在他寻找感觉的过程中，道林的确像一位瘾君子：他不顾一切地想获得曾经感受过的欣快体验，却只能不断地增加自己的痛苦。画像这种艺术形式欺他，艺术给了他一把可以通往不受传统道德约束的理想世界的钥匙，却又无情地愚弄了他——把他欣赏的那个美的世界所需要的灵魂拿去了。总之，中心人物的难以解读和小说主题的富于挑战性，是《道林·格雷的画像》的特点：这是一部让人很难完全读懂的小说，它对堕落与谋杀的表现．是哥特式的恐怖；它对繁荣的维多利亚时代上流社会虚伪本质的揭露，又像是一部社会记录片；它对西碧儿·韦恩一家的描写，则像是一部情节剧。《道林·格雷的画像》是一篇艺术宣言，一部戏剧，而且——诚如有些批评家所指出的——是一篇道德寓言。这也许就是《道林·格雷的画像》独具魅力的秘密之所在。 在恐怖的谋杀发生之后，道连找来身为化学家的坎贝尔，强迫他利用化学的手段让遇害的画家消失得“干干净净，不留下一点痕迹。”坎贝尔被迫帮助道连毁尸灭迹的情节仿佛暗示着，艺术家最终被科学解构得一干二净。在科学和理性大行其道的19世纪，王尔德的这种讽刺实可谓独到、辛辣。王尔德笔下的画家与他在戏剧和童话中塑造的人物形象都表达了这样一种观点——即至善、至美难容于世。因此，善良的快乐王子只是一尊塑像，纯美的爱情只是一次死亡之吻，鲜艳的花朵是一朵沾染了鲜血的玫瑰，由自私而变慷慨的巨人只能活在天堂。王尔德通过描写道连奇迹般的人生旅途，几乎是不着痕迹地向我们展示了这样一个残酷的事实：人只要活在世上，便不可能不犯错，不可能不受到恶习的侵害。因此，原本青春靓丽的容颜注定将变得枯萎，甚至可憎。在这种情况下，只有去追逐美，才能得到安慰和补偿。王尔德是一位具有伟大人文情怀的作家，这一点我们从他歌颂真、善、美的童话故事便可体会。《画像》既是一部小说，也是一部关于艺术和人生的寓言。如果我们把握住王尔德艺术至上的态度，那么便可发现小说中隐藏了一条这样的主线：即生活模仿艺术、污染艺术、进而被艺术战胜。从这全新一角度来审视作品，小说中一直被人争论的道德诉求也将变得清晰明朗。《画像》一书正是通过艺术的手法完成了它的道德教育。在这部作品中，王尔德所倡导的生活哲学并不是教人不顾一切地享乐，而是号召人们以追求艺术至上至善至美的方式享受生活。一旦生活中享乐的追求失去了尺度，变成肆无忌惮的放纵，也就失去了美和自我，脱离了艺术的境界，甚至会酿成更为严重的后果。 当道连试图摆脱丑恶的灵魂，努力开始新生活的时候，却意外死于自己之手。他的死无疑是对以往罪孽的清算。王尔德设置这样的一个结尾，并不是随意之举，而是大有深意的：苦海茫茫，回头无岸。人的灵魂一旦堕落，并不能依靠弥补来重新变成好人，只能以死亡来谢罪。从这个层面上说，这部小说不但不反对道德，实际还告诫人们应该遵守道德。 《道连·格雷的画像》真正的悲剧并不在欲望死亡之后的怠倦，而在于欲望持续后的灾难。画像的三个主要人物：亨利勋爵、道连和霍华尔德中，霍尔华德被杀，道连自杀，文中虽然没有提及但可以推断唯一得到善终的是亨利勋爵。 在《画像》一书中，王尔德借亨利之口发出了“新享乐主义”的呼声，号召道连尽情去挖掘生活之美。但他同时谨慎地指出，“扼杀感觉的禁欲主义固然与之对立，使感觉麻木低下的纵欲同样与之格格不入。”禁欲是对美的弃绝，而纵欲则是对美的亵渎。而道连显然偏向了放纵的一侧。最初的道连之所以美丽，被贝泽尔视为伟大的艺术品，是因为他拥有英俊的外貌以及单纯善良的心机。最初的画像之所以动人，是出为它经过画家贝泽尔的巧手把道连表现得栩栩如生，达到了灵与肉的和谐。这种和谐之美是画家贝泽尔所追求的，亦是王尔德所追求的。而当画像被道连种种放纵的悲性所污染时，它便一点也不美了。把亨利看做是王尔德的化身，从而把亨利对道连的教唆看做是王尔德对于生活的全部理解，是很危险的做法。因为以这样的观点出发来看待道连悲剧性的命运，便落人了作者自相矛盾的结论。亨利这个角色或许可以被视为一个隐形的、世俗的艺术家。道连对他而言，既是一件美丽的艺术品，也是他渴望重新塑造的对象。亨利把道连当做一张“白纸”、一把“小提琴”，从而不断享受着自己影响、改变这个年轻人的过程。在小说当中，道连所沉浸的纸醉金迷的世界，正是当时英国维多利亚时期上流社会所经历的那种生活。人们表面上友好和平，暗地里勾心斗角。原本纯洁、毫无心机的道连正是由于受到了亨利这位贵族的影响，才成为这种恶劣环境下的一个牺牲品。一方面，现实中的道连为所欲为，沦落成旁人眼中不可接近的魔鬼；同时，象征着他灵魂的画像也因此而一点点变得丑陋甚至面目狰狞。当他生平第一次抛弃一个天真善良的姑娘，圆润的嘴角便浮现出一丝邪气；一直到二十年后，道连终于杀死自己的画家朋友，本已面目全非的画像人物的手上渗出了鲜血。这正寓意着一件原本完美的艺术品因为受到世俗生活的侵蚀，渐渐变得不堪人目。画家贝泽尔之死同样表达了生活之恶与艺术之美的对抗。贝泽尔在看到了丑陋的画像之后被道连残忍地杀害。曾经也有人以此解读为贝泽尔是为自己的艺术理想而献身。实则不然。如果说，视艺术为生命的贝泽尔是为了崇高的艺术理想而死，作者完全可以这样安排——贝泽尔亲眼目睹自己最完美的作品不复存在，心灰意冷之下终于以自杀来表达对纯洁艺术的崇拜。然而我们看到的却是画家被动地失去了生命。

《道林格雷的画像》，是19世纪爱尔兰最伟大的作家王尔德的作品，笔者在接触这部作品之前，对这位作家了解甚少，对于英国文学还停留在莎士比亚、狄更斯、柯南道尔、阿婆、罗琳等作品的印象。英国文学在我看来，有一个非常鲜明的特点，就是注重叙事和对话，从事件和逻辑去推动情节，从对话和表情来刻画人物，它们不会像法国文学一样对情感的描写那么细腻，也不会像印度文学一样叙事碎片化。由于书中几乎不会在叙事中错乱时间线，因此在英国小说中很少会看到所谓的“回忆杀”，基本都是以正叙为主。人物的出场与退场都自然得如同一道生产流水线，每句台词必然代表着说话者的所有性格特点。我认为这也跟英国的历史有关：众所周知，英国自文艺复兴以来一直是现代戏剧与歌剧的高产之地，莎士比亚的作品将人文主义思想提高到了一个前所未有的高度，这使得后来人的小说作品都受到了或多或少的影响。小说也变得“戏剧化”，即按照时间顺序和重要事件，将角色一个个摆在相应的章节、合适的事件里，将整个故事一步步抽丝剥茧呈现在读者面前。按照这个理念，也不难理解为什么英国的侦探小说几百年来一直深受欢迎了，直白的叙述、缜密的逻辑、诱人的情节、来回的反转都让万千书迷大呼过瘾。老实说，高质量的正叙写法是最难的，也是最考验写作者驾驭文章结构能力的，稍有不慎就会沦为流水账，我想这也是英国文学最成功的地方。今天要评价的《道林格雷的画像》也是采用了正叙写法，可以认为是一部典型的英国小说（当时爱尔兰并没有从不列颠王国独立），它有三个主要人物：道林·格雷、亨利勋爵、画家巴兹尔，有四个主要事件：画像许愿、茜碧儿自杀、道林谋杀画家、詹姆斯事故。下面笔者将根据这四个主要时间结合出场人物对本书进行剖析，并向大家谈谈我个人的感想。 首先是道林对画像许愿。一个明媚的午后，三位主角都在巴兹尔的画室悉数登场：亨利勋爵，这个放荡不羁的世袭贵族一开始就与他的好友——善良并自命不凡的画家巴兹尔产生了看法上的冲突，亨利认为巴兹尔的新画作该送去展出，毕竟艺术品就是要给大家看的，而艺术家本身并无价值，但是巴兹尔不想让道林格雷出现在公众的视野，因为他英俊清纯得如一块未经雕琢的璞玉，当然也有点自己的私心——他不想把道林的美分享给其他人，当二人为此事争论不休之时，道林格雷登场了，亨利才知道巴兹尔没有夸张，道林真的是一个英俊天真的美少年，一番交谈过后，亨利成功蛊惑了道林，让他接受了自己对于美的看法，于是道林在画像面前许愿，希望自己的美永存，而画像能代替自己老去……这一段也是王尔德创作本书的灵感起源，书中的亨利就是现实中的自己，画家巴兹尔确有其人，而他在拜访后者看见一位美丽的男模特时，不禁感叹到：“这样美丽的生物总有衰老的一天”，画家也笑着说：“是啊，要是画像能代替人老去就好了”。这个事件直接对三位主角的人物特点给出了鲜明的定义：道林格雷，美貌绝伦的落魄贵族后裔，天真无邪却很容易受到别人看法的影响；画家巴兹尔，仰慕道林的美，并想将道林的美据为己有；亨利勋爵，享乐主义的崇拜者，主流道德观念的鄙视者、诡辩家，他可怕的思想与这个社会格格不入，却给道林的内心带来了极大的动摇，使得道林恐惧人类无法避免的衰老与死亡，并在画像面前同魔鬼签订了契约，这一幕正如上帝创造了亚当，却终究被撒旦诱惑吃下了禁果。在许愿后，每个人的表现也各不相同：巴兹尔很愤怒，想毁掉自己的造物，斥责道林危险的想法；亨利很得意，因为他觉得没有比影响一个人更有成就感的事情了；道林很矛盾，他一面不想破坏三人的关系，另一面也倾向于喜欢亨利的为人。这一次冲突，也为后来道林堕入邪恶奠定了基础。 然后是茜碧儿自杀。茜碧儿是全书出现的最重要的配角之一，她是道林的初恋情人，一个三流剧团的演员，二人不顾其他人反对私定终身，并约好私奔，但在一次演出发挥失常后，失去了道林对她的爱慕，最后服毒自杀。在这里，我们不禁提出一个疑问，道林心里的爱情到底是什么呢？诚然，从他的对话中可以看出，他爱茜碧儿是因为她在演出时足够优秀，足够美，这样的人值得自己去追求，因为他自己也是这样的人，他们是天造地设的一对，她在他生命中的出现，是上帝赐予他最美的礼物。但为什么他最后选择残忍抛弃呢，因为茜碧儿在他的朋友面前演砸了，尤其是在亨利面前，这使得自己丢了面子，也对自己的选择产生了怀疑最终否定：他是美的，所爱的人却不美了，这不合衬，美的事物应该是永恒的，怎么能说变就变呢？后台道林不顾茜碧儿跪在地上泪眼婆娑的苦苦哀求转身离去的描写，恐怕是全书最让人心寒的一幕，可能所有的读者都有跟我一样的想法，这个曾经无暇的美少年终归是变了。再看看其他两个人的表现吧：在听说道林有喜欢的人之后，巴兹尔表现的有点嫉妒，正如上文所提到，他想独占道林的美，但还是祝福他们，毕竟内心还是善良的；反之，亨利就非常反对了，在他看来，茜碧儿配不上道林，认为道林太年轻容易被爱情冲昏了头脑，爱情和婚姻是最无聊的事情，希望道林赶紧分手。在欣赏了茜碧儿糟糕的演出之后，巴兹尔安慰道林一定是她身体不舒服而已别想太多了，而亨利非常不屑与高兴，并嘲笑道林，认为这是理所应当的。在得知茜碧儿的死讯后，亨利劝说道林忘记这个女孩，并认为她的死是一件值得庆幸的事情，毕竟浪漫的爱情都是像罗密欧与朱丽叶一样以女主角的死而告终的，这样的经历会使得道林更加具有魅力，同时邀请他参加派对爽一下；巴兹尔则大声怒斥道林无情，自己的爱人死了连一点伤心都没有，甚至去抚慰一下死者的母亲这么简单的举动都不敢做，还有时间去享乐。如果说道林在上一个事件中，是成为天使还是堕入恶魔的抉择关头是矛盾的，这一次他可以说是毫不犹豫，为什么呢？因为他发现画像中的自己正在代替他承担了所有，他的愿望实现了，恶之花逐渐在他的内心生根发芽，这样他以后无论做什么事情都可以肆无忌惮了，再加上亨利不停地火上浇油，他逐渐认可了后者扭曲的价值观，茜碧儿事件之后便与画家决裂化身邪恶。 接着是道林谋杀画家，这部分是全书剧情的大高潮，象征着道林亲手将成为天使的路彻底封死，变得更加邪恶并从此与亨利之流为伍。道林在抛弃茜碧儿之后的将尽20年里，接受了亨利享乐主义的观点，在纸醉金迷的上流社会中纵情娱乐，抽鸦片、收集骷髅、听邪典音乐，同时将自己的邪念散布于贵族中间，就如同巫毒法术一样，整个伦敦的上流社会都为之倾倒，大家都变得腐朽不堪，烂成一片。这时，看不惯这种现象的巴兹尔找到了道林，委婉地逼问他到底是怎么了，他所崇拜的道林为什么会变成一个恶魔，愤怒的道林领他观看了自己的画像，一时间画家目瞪口呆，善良的他还在劝说道林去向上帝祈祷请求宽恕，但道林做出了他永远都想象不到的事情。道林为什么要刺杀画家？这里也许一千个读者就有一千个哈姆雷特，我认为，道林内心的良知还没有完全消失，他自知自己在罪恶的道路上越走越远，这一切“似乎”都是因为那幅画，那幅画给予了他堕落的资本，能让他放胆堕落，而创造了这幅画的巴兹尔就是罪魁祸首，十足的恨意冲昏了头脑，让他冲动而不自知其举动，也许杀了画家自己就能变好，殊不知一错再错无法回头，后续道林千方百计试图掩盖杀人的行为就是铁证。 最后是詹姆斯的事故。詹姆斯是茜碧儿的弟弟，在整部书中仅出现两次，第一次出现，作者从侧面描写了他对姐姐的爱慕，并极度嫉妒道林格雷，认为他不是一个好人；第二次出现，在20年后，他在红灯区偶遇道林，并试图为姐姐报仇，但由于画像代替道林衰老，道林依然是20年前的模样，这使得詹姆斯误认为自己认错了人。最后，在一次上流社会的围猎行动中被加利福特公爵误杀。这一个事件的叙述，是我认为全书最为精彩的部分，此时的道林格雷已不再仅仅是一个逍遥快活的浪荡子，他更像是一个担惊受怕的兔子，他的两个秘密——画像异变与谋杀画家如果被世人发现，他将就地毁灭，因此整日惴惴不安，提心吊胆，即使知道秘密的阿兰坎贝尔已经被自己逼死，但自己犯下的罪恶依然时时刻刻折磨着自己。这部分的环境描写与心理描写，完全没有了前面欢乐明快的氛围，取而代之的是阴森的小巷、恐怖的狩猎场与停尸房，道林在后花园晕倒、在家中不安的踱步、听闻詹姆斯死讯的疯狂认尸，都表现了自己对这个世界的极度恐惧与无助，最后道林试图以微不足道的善举和与亨利决裂来麻醉说服自己已经成为天使了，但并无意义，画像依然丑陋不堪，如今的他只是一个披着美少年外衣的恶魔。终于，他用杀死画家的刀子刺向了他再度认为是罪魁祸首的画像，但这一次却是他倒下了，以一副腐朽、丑恶的恶魔之身倒下了。也许在死之前，道林格雷明白了堕落的根源，不是亨利，也不是巴兹尔，更不是画像，而是自己举刀刺入的那颗心脏。 总而言之，《道林格雷的画像》是一部不错的作品，道林在成为天使或是变身恶魔的几次抉择，在“天使接引人”巴兹尔和“恶魔引诱者”亨利的感情之间的抉择，贯穿了剧情的主线。王尔德的文笔优美得令人心旷神怡，他是19世纪拜伦与雪莱之后的浪漫主义天才，尤其是他在书中所表达的那种玩世不恭、颓废荒唐更是给英国文学的花园栽了一株开满花朵的仙人掌。