送别主题的大学论文怎么写

离别在乡路上雾，弥漫在空气中，太阳像笼上了一层厚厚的布幔。一切都显得那么清冷，那么寂静，似乎与我的心情不稳合。父亲走在我前面，我跟在父亲后面，走在这条让我怀念又让我感动的乡路上。就是在这条路上，父亲把我送进了知识的殿堂。我还依稀记得父亲那高大的身影是怎样背着我一步一步走过的。而如今，父亲的身形变得干瘦了，连步履都蹒跚起来了。一股淡淡的伤感在我心底泛起。父亲始终不说话。我们继续走着。我除了这离别的伤感之外，我更为自己而幸运而欣慰。的确，像我这样的山村农民家的子女能考上大学是非常可喜的。雾气稀薄了许多，太阳透过发黄的树叉，稀稀地射进几束微暗的光。父亲的头发上粘着亮晶晶的小雾珠，像一层透明的丝纱，盖在他的两鬓发白的头发上。他眉头紧锁，脸上摆出一副僵硬的笑容。从收到那封让我激动不已的大学通知书开始，他就一直这样，让我又生气又疑惑，难道我考上大学不好吗？父亲的脚步慢了许多，渐渐的，他停了下来，没有回头，用他那纯朴的乡音说：“娃啦，到了那边，要记得打电话回来，有什么需要也要说呀！他妈做的布鞋够穿吗？要不要让她再多做几双？还有衣服够穿吗？被子够了吗？”说最后一句话时，他转过了头，眼角也有些湿。我被着一幕惊呆了，这就是那个憨厚刚毅的父亲吗？可是他今天却为这短暂的离别而流泪！他又转过身，继续走着。一股寒气袭了过来，我的身体微微一颤，父亲仿佛感觉到了什么，转身脱下他原本就很单薄的衣服披在我身上，轻轻地说：“别着凉了。”我已控制不住自己的泪水了，它像线一样滑过我的脸颊，滴在乡野泥泞的路上，慢慢地浸进泥土里。我不想让父亲看到，只有捂出我那抽搐的脸……雾，散尽了，太阳暖暖地照着土地。带着一丝伤感，一丝欣慰，我便消失在父亲的视线中。

送别诗的艺术特点（一）创作情怀文学是社会的一面镜子，总是与特定的社会背景相联系。唐代送别诗如此繁荣，必有其特定的创作情怀。唐代是我国统一多民族继汉代之后又一个鼎盛时期，经济发达，政治稳定，文化繁荣，民族大融合。在这样的时代里，必定有一大批文人希望通过读书走上仕途。这正符合“学而优则仕”的大环境。而在唐代正是科举考试走入正轨时期。大批的读书人想走入仕途必定要参加科举考试。科举考试是一种竞争非常残酷的考试，要过五关斩六将，最后才能到殿试一关。殿试是皇帝亲自主考，地点在皇宫。唐代的国都在长安，就是今天的西安。我们可想而知，当时的交通条件，南来北往的举子到西安去是何等的不容易。举子赴京赶考冲满了艰险，分别后生死未卜，前途难测，所以唐人特别重视送别，更重视赠送送别诗。着在当时成为一种风气。如张籍的《送裴相公赴镇太原》里有一句是“天子亲临楼上送，朝官齐出道旁辞”，这是皇帝参加的送别场面。从皇帝都参与，不难看出贫民百姓对送别懂得参与与重视。唐人重视送别诗，还有一种独特的文化心理。唐朝人爱好诗歌成为一种风气。当时的各类文书，大多皆用诗歌写成。在当时达到了任何事物无不可以入诗的程度。（1）在科举兴盛的时代，唐朝也流行温卷，行卷，把这样的方式作为走入仕途的敲门砖。而同时，写送别诗，还有它实用价值的一面。送与被送二者的关系，往往是挚友或亲人，而这双方往往有一方身份高贵，所送之诗就是到达异地的通关证。这样，到达异地，呈上所送之诗，往往会得到一些关照。正是这种实用价值，更加速了唐人创作送别诗的高潮。再从唐代的文化来看，唐代文化异彩纷呈。音乐舞蹈都呈现出气势恢弘，风格多样，优美和谐，铿锵热烈的盛世特色。著名的歌舞大曲有歌颂唐太宗武功的《秦王破阵乐》，唐玄宗参与编制的《霓裳羽衣曲》等。这时的诗歌也与音乐相互结合，互相促进。王维的《送元二使安西》，本是一首普通的送别诗，但后来被谱成“阳关三迭”，就这样诗借歌传，歌借诗飞，一直被传唱。后来，这首诗成为送别的必唱之曲。这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自由深挚的惜别之情，这就使它适合绝大多数离别之席演唱，后被编入乐府，成为最流行，传唱最久的歌曲。当然，唐人创作诗歌的情怀是多样的，从上面几点足以说明送别诗的繁荣。但创作送别诗肯定还有社会，个人等内外因素的促使，这是我们研究送别诗创作情怀有待进一步探讨的内容。（二）抒情艺术通过认真品读唐人的送别诗，不难发现诗中的抒情手法。可以说送别诗就是抒情诗。抒情，有直抒胸臆，有借景抒情，有寓情于景，有情景交融等。那么，唐人的送别诗，表现出的抒情艺术有哪些呢？直抒胸臆的手法在送别诗中运用得很广，往往这种手法让送别诗通俗易懂，更易流传。如高适的《别董大》千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君这首诗前两句直接写落日之景，后两句直写真诚情谊，全是肺腑之言。后两句“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量。激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。诗句毫无保留阻碍,慷慨悲歌，一吐为快。再如李白《赠汪伦》李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。这首诗前两句叙事，后两句抒情，友情之深，深及千尺。借助潭水直抒胸臆。当然，直抒胸臆是一种坦诚，是深情厚谊的最直接表现，但是，深挚的情感又往往是说不尽道不完的，所以有很多诗人不原去仰声长呼，而是借助别的方式表达出来，于是他们找到了借景抒情这一法宝。王国维在《人间词话》中说“一切景语皆情语”。触景生情，情景交融堪称是我国古典诗歌抒情的基本特征。的确，景物在人的眼中会随人的感情而变化，分为有我之境和无我之境。因此，在送别诗中，诗人他们在送别时的眼前的景物也都往往附上了浓重的情感色彩。唐人在创作送别诗，在总结前人的基础上不断探索创新。寓情与景，情景交融已成为唐代送别诗的基本抒情特征。历来被人们所推重的是薛涛的那首《送友人》则是情景交融的典范之作。水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。开头两句直接写别浦晚景，秋季相送格外难堪，眼前的景色令人骤生寒意，而且此处不尽写景，暗用蒹葭诗意，以表达一种友人远区，思而不见的情绪，使诗的内涵大为深厚。第三句似宽慰的语调，与前句隐含的离伤构成一个曲折，表现出相思情意的执著，尾句美梦难得，一句之中层层曲折，将难堪之情推向高潮。 借景抒情这种艺术手法，自从产生以来，一直都是最常用的抒情手法之一，用在诗歌中的更是俯拾即是，因为离开了景而纯粹去谈情，仿佛这情便没有了着落。所以，在唐人的送别诗中，几乎每首诗都有借景抒情的例子。但我以为借景抒情的最高境界则是：融情入景，把一段浓浓的深情，深婉含蓄地藏在简淡的、似乎是不经意间得来的景中，只留下若隐若现的一截丝头，让读者去发现、去抽取，越抽越多，牵出一腔心事，跌宕起伏，意味深远，一如醇酒，虽清洌而味厚，时愈久而愈香。借景抒情的诗作在唐人的送别诗中比比皆是。如李白的《送友人入蜀》和王昌龄的《送十五舅》都是这类作品。而这类诗歌较为典范的例子是《送梁六自洞庭山》巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。这首七绝，诗人深深地掩藏自己的心事，知识借助景物透露给我们一些信息。眼见友人离去，帆船渐渐远去，直入朝廷去了，而自己仍在谪居地，遥无归期。诗中的一个“孤”字语带双关，一种失落与孤独的情绪。而一个“浮”字更激起了心中的愁云。一个浮字让人有人浮与世的感觉，漂泊之感更加浓厚。第三句写传说中的神仙“不可接”实是友人“不可接”，友人远去的地方---朝廷不可接。于是，诗人心中凄婉的心事在这秋景中浮现，随着这湖水起伏荡漾，真是言有尽而意无穷。王夫之在《姜斋诗话》中曾具体的论述了情与景的关系。“情景名为二，而实不可离。神与诗者，妙和无垠。巧者，则有情中景，景中情。在送别诗中，景是触发感情的媒介，情是景最终的寄托。

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”人的一生要遇到许多的离别与重逢，面对离别我们更多的是不舍，面对重逢，我们更多的则是喜悦。雪莱曾说：“冬年来了，春天还会远吗?”那是换个角度想想，离别了，下一次的重逢还会远吗?人的一生就像是生命列车上的一次不可重复的旅行。在生命的起点站上，我们搭上了这辆列车。一路上，我们会结交和拥有许多的亲朋好友。每一站上，总有一些人离开了列车，又有一些人搭上了列车。离别与重逢在不断的循环发生。直到生命的终点，我们带着对世界的一丝丝眷恋终于安详的离别了整个世界。其实，离别并不可怕。离别不代表永别，而是为下一次的重逢做出牺牲。台湾作家琼瑶曾说：“因为有了离别，才更能显示出相聚的珍贵与美好。”是的，因为有了离别，才愈能让人珍惜相聚的时刻，才愈能让人感受生活的美好。天下没有不散的筵席。我们不再是只沉迷于童话故事的小孩。毕竟，现实的世界总不如童话般的美好与理想。而理想与现实也总有差距。那么，我们又何必执著于那并不现实的幻想呢?那就请接受事实，正确的看待离别吧。面对重逢，我们固然欣喜愉悦。然而，人的一生充满际遇，又重逢就有离别。面对离别，我们纵然心枯泪下，纵然悲痛欲绝，纵然有多少的无可奈何，也无法左右命运中冥冥注定的离别。离别之后，或许在生命的某个拐角处，我们又会有重逢的一刻。