漫画杂志50年代

作者：王新禧

封面来源：《少年Jump》初期人物

1968年，当《周刊少年Sunday》与《周刊少年Magazine》正苦缠死斗之际，集英社开始向漫画周刊市场进军了。集英社原本是小学馆下属的娱乐杂志部门，由于小学馆创立之初从事的都是文化、教育出版这类“高大上”的业务，万般皆下品，所以看不起做“三俗”出版的集英社。当时的集英社都是那些被小学馆里打发到冷宫的边缘人，因此集英社上上下下都憋了一口气，于1926年独立出来，创业自强。1949年，集英社企业性质改为株式会社（股份公司）。

集英社大楼，图片来自日本wiki。

60年代初期，日本迎来了第二波漫画大热潮。旗下已经拥有多本漫画月刊的集英社，对日益重要的周刊市场关注度渐升，也有意插一支旗进来。但母公司小学馆不愿多添一个敌人，想方设法施加压力，企图让集英社的漫画周刊胎死腹中。然而，此时集英社内所集结的编辑大多年轻热血、敢闯敢干，对小学馆的压迫早就心怀不满，因此不顾阻力，成立了周刊企划部，着手准备创办漫画周刊。其中有两位将才，是这帮编辑的主心骨。他们是长野规和西村繁男。

此二人之所以能团结一致，齐心“抗侮”，在于他们有过一段共同的屈辱史。50年代，集英社麾下有一本漫画月刊《少年Book》（少年ブック），它的前身是《有趣的书》（おもしろブック），1949年创刊，虽也努力进取过，惜乎业绩一直平平。1959年1月，该杂志在得到注资后，改名为《少年Book》，原以为能焕发新活力，哪知两个月后，一向清高，专注于出版学习书籍的小学馆，竟然推出了漫画连载杂志《周刊少年Sunday》。《Sunday》凭借雄厚资本和强劲作者群，死死压制住《少年Book》，令《少年Book》大气难喘一口，苦撑到60年代末，草草休刊。长野规和西村繁男都曾在《有趣的书》、《少年Book》担任过编辑（西村繁男还是横山光辉的责编），他们十分不忿小学馆的欺凌，因此当集英社筹划反击时，立即踊跃参与，务求一雪前恨。

《Jump》的前身《少年Book》封面。

1968年上半年，集英社确定新漫画杂志的名称为《少年Jump》（少年ジャンプ）。因前景未明，所以试水期间，先定位为半月刊。首任主编长野规领着一帮干劲十足的编辑们，摩拳擦掌，誓要一鸣惊人。

《少年Jump》的创刊号封面。

1968年7月11日，以海盗为标记的《少年Jump》正式问世。创刊号对外宣称售出万册，实际销量大概为8至9万册。对于早就被鲸鱼与鼹鼠霸占的少年漫市场而言，首战如此成绩，已算过得去。

由于晚十年才杀入少年漫战场，《少年Jump》面对着诸多不利因素。最让编辑挠头的，是优秀的作者资源都被别家杂志瓜分完了。这些漫画家人人稿债缠身，打他们的主意，一来较低的稿酬未必请得动，二来即使请来了大神，勉强画了，也只能是赶工的平庸之作。所以长野规决定放弃现有的知名漫画家，自行“造神”，以《少年Book》的作者为班底，同时对外征募新人新稿，充当《少年Jump》的战争兵器。不重名气，只重作品。这一策略，为后来无数新人上位提供了路径，也在无形中避免了其他刊物因大神约稿众多，而带来的作品质量问题。

《Jump》创刊开始就不断发布招募新人漫画家的广告。

《少年Jump》定价90日元，这比漫画杂志普遍60日元的定价高出整一截。须知90日元在当时可以买5瓶牛奶，少年们会舍得拿来买一本刚萌芽的杂志吗？这个险冒得有点大！之所以如此做，西村繁男解释说，是为了免遭赤字影响，在创刊初期销量低时，采用高定价弥补总体销售额，以使杂志能撑过最艰难的起步阶段。等以后销量高了，再降价也不迟。这一做法后来被证明确实有效，令《少年Jump》免于在襁褓中即遭扼杀。

就这样，在《周刊少年Sunday》与《周刊少年Magazine》两强相争的缝隙中，《少年Jump》硬是杀出了一条血路，1969年新年时，其销量已上升到了24万册。这个数字虽然与两大周刊尚有较远距离，但作为在夹缝里求生的新杂志而言，已属难能可贵。脚跟先站稳，才能徐图天下。《少年Jump》就是抱持这样的理念，一步步打牢了根基，终于，在1969年第20期，隆重变身为周刊杂志，刊名改称《周刊少年Jump》（周刊少年ジャンプ，下文一律简称《Jump》），与小学馆、讲谈社展开正面对轰，掀开了日本第三次漫画热潮的帷幕。

《少年Jump》的Logo标志，就是海盗头像。

从创刊到挺进周刊，《Jump》只用了短短一年多的时间。是什么使得它能在老牌杂志的重重围困下突围而出，进而鼎足三分的呢？这有赖于主编长野规制订的正确编辑方针——即“友情、努力、胜利”三要素，以及从早期大乱战中跃升出的两员猛将。

方针大策是战略面，要打胜仗，还要靠优异的战术执行。1968年秋至1969年初，《Jump》面临着怎样的形势呢？《Sunday》上，藤子不二雄的《21卫门》、水木茂的《河童三平》、横山光辉的《地球ナンバーV7》等名作正连载得如火如荼；《Magazine》上的《明日之丈》、《天才傻瓜》也是势若奔虎、炙手可热。两大周刊从两翼包夹而来，分分钟都可能以压顶之势将《Jump》碎为齑粉。怎么办？经过再三考虑，长野规决定“不走寻常路”，用“非常规武器”炸出新世界。于是乎，《Jump》在创业初期，最受人诟病的一段黑历史拉开帷幕。

永井豪的《无耻学园》单行本封面。

日本漫画发展到60年代末，基本上所有题材都已用于少年漫画中，唯有一个禁区不能触碰，那就是泛情色题材。虽然剧画中已陆续出现情欲场面，但剧画的受众是青年群体，对于未成年的少儿读者，各家杂志都谨守底线，不做毒害花朵们身心的勾当。可《Jump》是什么？它是海盗，是只问结果不管过程的海盗，是出身经营娱乐杂志的集英社门下的海盗。为了生存发展，只要招数有效，任何邪招阴招都可以用。更何况作为少了十年积累的后辈，倘若规规矩矩地跟《Sunday》、《Magazine》一招一式地你来我往，就好比拿入门长拳跟降龙十八掌斗，必被轰得渣也不剩。所以说不得，只能祭出“三俗”的“九阴白骨爪”了。

1968年第11期，“九阴白骨爪”第一式——《ハレンチ学园》破空出击，引爆《Jump》迅速成为全国热议话题。你道为何如此？原来，《ハレンチ学园》是一部“流氓漫画”，“ハレンチ”即“无耻”，《无耻学园》里还能发生啥正经事？绰号“胡子哥斯拉”的教师吉永，好色贪权，蓄着浓密的胡须、穿着虎皮，像原始人一样，用木棒教育着学生们，并时不时对女生毛手毛脚。男主角山岸八十八是个粗暴又纯情的蛮少年，女主角则是忍者柳生一族的后裔，他们联手对抗“胡子哥斯拉”，从而发生了一连串搞笑故事，令整个学园沉浸在一股激荡、暧昧、荒谬的骚动氛围中。这就是日本漫画史最有名的“问题作品”，它造成的震撼余波迄今尚在。

永井豪本人照片。

《无耻学园》的作者永井豪，1945年9月生，19岁时得了一场重病，因在生死边缘感悟到人生不能白来一趟，所以立志以自幼喜爱的漫画为一生事业。1965年，他带着漫画作品去拜会手冢治虫，但手冢忙得没时间见他，便由助手大野接待。大野看了永井豪的作品，十分赞赏，希望永井豪留下来当助手。但永井豪得知给手冢当助手，会忙到没有任何时间画自己的作品，便婉拒了大野的邀请。随后，他去了东京一家火锅店打工，因为这家店下午3点到晚上9点开工，正好适合他昼伏夜出画漫画。凑巧的是，石森章太郎的工作室就在火锅店附近，时常来吃火锅的石森很快就知道了店里有个伙计，也是个漫画高手。某天，石森火急火燎地打电话给永井豪，说就快赶不及杂志截稿了，请他速来帮忙。帮完忙后，永井豪顺理成章地成了石森的助手。在石森工作室期间，永井豪自称是人生最辛苦的时期，石森的工作量极大，每天只能睡2—3小时，眼睛睁着就必须在画。两年时光，永井豪不但学到了大量漫画技巧、积攒了成为漫画家必须的创作经验，还阅读了石森收藏的无数科幻小说，为他未来成为科幻漫画大腕，打下了基础。

《无耻学园》的内页。

1967年，永井豪脱离石森工作室，凭借处女作《江户名捕阿吉》出道。次年，他向新创刊的《少年Jump》投出了后来饱受争议的《无耻学园》。

《无耻学园》原本在《Jump》创刊号上就已登载，因导向不良，只登了一期就休载了。孰料不到三个月，竟恢复连载，还被当成头号利器使用。日本的学校，是典型的儒家教育体制，实行高压应试教育，以成绩优异为第一要务，同时格外强调师道尊严、尊卑有序。学生们普遍感到压抑、沉闷。《无耻学园》里的师生却反其道而行，他们在学校里从不读书，每天都是赌博、打架、喝酒。教师带头嬉闹，男女学生眉来眼去，当真是乌烟瘴气、伊于胡底。其中最为舆论诟病的，是“将性游戏化”的“掀裙子看内裤”桥段，“胡子哥斯拉”用尽种种变态的夸张办法，要看到女学生的内裤。频频出现的“Sex Appeal”画面，撩动得青春期少男们大喷鼻血，也令家长和教育工作者们恨得牙根直痒。所以《Jump》漫画里掀裙子露小裤裤的“优良”传统就是从这里开始的，之后的桂正和、河下水希、矢吹健太朗等人将这个传统很好地继承下来。

《无耻学园》的特色便是掀裙子露小裤裤。

那时候的日本中老年人，出生在战前，年轻时所受的三观教育严肃刻板，不像“团块世代”那样受到美国性开放思想的撩拨，所以还是要脸、要廉耻的！可《无耻学园》偏偏要“破廉耻”。于是双方剑拔弩张，迅疾到了水火不相容的地步。日本家长委员会、妇女协会、青少年保护审议会和教育委员会等一大批组织，把《无耻学园》视为最丑恶的眼中钉，予以最强烈的抵制。许多地区发起了“拒绝《Jump》运动”，更有家长当街焚烧《Jump》，舆论的指责也是一浪高过一浪。但是这一切，都正中《Jump》编辑部的下怀。

《少年Jump》第17期的封面。

日本战败后，以美国为主导，全面重修了日本法律，对于文艺作品中的涉黄内容，法律的规制作用已十分有限。《Jump》打擦边球的做法，只违背传统道德，并不违法。所以任尔骂声滔滔，我自岿然不动。鼎沸的舆论和由此造成的街谈巷议，反而免费帮杂志做了宣传，吸引了众多眼球。你越不让我看，我越想看，尽管家长严厉禁止，处于叛逆期的少年们依然会偷偷买来《Jump》，在一页页的“春光乍泄”中，挥发着过剩的荷尔蒙。

下回将介绍《Jump》打开市场的另一部三俗作品。

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—开创的时代—日本漫画界一直将12世纪的鸟羽僧正觉犹（1053-1140）当作祖师爷，他所绘画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。12世纪，绘卷戏画开始流行，各种绘卷的诞生逐渐形成了日本独特的绘画形式。17世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘（以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系）成功地造就了新时代的浮世绘画风。1760年，日本著名的浮世绘师葛饰北斋首次将漫画一词用于画作上，他的《北斋漫画》闻名世界，甚至为欧洲的绘画界带去震撼。1861年，英国漫画家查尔斯·华格曼前往日本任《伦敦图画新闻》的特派员。翌年，他创办了一份10页左右的漫画志——《日本笨拙》。这本以时事漫画和风俗漫画为主要内容的刊物为日本的漫画界带来相当大的冲击。21年后，法国漫画家乔鲁吉·毕戈在旅日期间出版了《团团珍闻》、讽刺画集《TOBAE》以及其他杂志等。这两位欧洲漫画家为日本漫画的革新作出了很大的贡献，他们的风格影响着日本新生代的漫画家。—明治维新的新漫画—1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》等纷纷创刊，这些模仿西式漫画的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫画成就了当时的漫画时尚。明治时期（1870-1911），日本现代漫画开始兴起，日本漫画史上著名的北泽乐天在先人的基础上确立了日本现代漫画。1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》，这本刊物的诞生标志着日本现代漫画的开始。大正时期（1912-1925），漫画大师冈本一平首创了故事漫画并一举成名。由此开始，故事漫画开始风靡。1912年，以冈本为中心的10位漫画家成立了“东京漫画会”并于1915年举办了第一次漫画展。此后，平均每年都会举办1-2回展出。大正时代的日本漫画界在他们的主导下显得相当活跃。—幽默与偶像—1923年，日本第一个漫画偶像诞生。他是由桦岛胜一刊登于《日刊朝日俱乐部》的《阿正的冒险》中的角色。一年之后，漫画大师麻生丰刊登于《报知新闻》上的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》引起极大的轰动，这部漫画给经历了东京大地震后的人们带来极大的鼓舞。由此开始，幽默漫画开始大量出现于报纸、刊物中。由于其极高的受欢迎度，越来越多的漫画家开始投入这一类型漫画的创作中，幽默漫画的阵容开始日益壮大。1924年，正力松太郎就任《读卖新闻》的新社长，为了向新市场挑战并争取更多的读者群，他特别设立了漫画部，将麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人招入旗下，并于同年10月发行了4页的彩页附录。时至昭和初年（1925年），漫画的受欢迎度已达到顶点，连载漫画已逐渐成为日本漫画界的新模式。1925年以后风花雪月派和无产者派开始兴起，他们的画风与故事成为当时漫画界的一大特征。1926年-1936年，少年漫画开始大放异彩。田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》成为日本全国少年们争相传阅的经典之作。而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》不仅获得少年的喜爱，更吸引了大批成年人翻阅。随着漫画创作队伍的壮大，日本的漫画界迎来了漫画改组的时代，漫画家纷纷成立团体。1932年，创作《漫画人》的漫画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等20人建立了“新漫画派集团”。由此开始，许多志同道合的漫画家们开始组建团体，日本漫画界呈现出百花齐放的局面。—新漫画的时代—1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。从1946年到1950年，战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序，各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。他就是手冢治虫。1946年，手冢治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画，为漫画映象带来革命性的变革。1947年，《漫画少年》创刊，这本少年漫画刊物成为当今漫画巨匠们的摇篮。曾在此刊物上发表过作品的作者有藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、手冢治虫等。1968年(昭和43年)7月创刊，集英社的周刊《少年JUMP》创刊，少年漫画开始迅速发展。时至今日，《少年JUMP》已成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期，杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。而手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》也于此时登场。另外，山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。—动画时代—50年代，日本逐渐从战后的混乱中复苏，日本的漫画也开始有了更进一步的发展。1959年，讲谈社的周刊《少年MAGEZINE》、小学馆的周刊《少年SUNDAY》等杂志纷纷创刊。同年，东京电视塔建成，电视开始影响着新时代青少年的成长。随着电视娱乐的突飞猛进，许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画，动画化的成功同时促进了漫画的发展，时至今日，日本的动漫画已是不可分隔的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画，而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。—迅速发展—1965年-1975年是日本日本漫画迅速发展的10年。各种不同类型的漫画开始正式划清范围，各种适合不同类型漫画刊登的杂志也相继创刊。各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画杂志，漫画开始受到社会的注目。1964年，因为“新漫画派集团”的核心人物近藤日出造等人的极力呼吁，日本漫画家协会由此诞生。日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益，为文化作出贡献。1972年，“日本漫画家协会奖”正式设立，并被誉为最有权威的奖项。由此，日本漫画界开始出现各种漫画奖项，如“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“讲谈社漫画奖”、“读卖国际漫画奖”、“手冢奖”、“赤冢奖”、“藤子不二雄奖”等。60年代中叶到70年代中叶，随着一些小说作家加入漫画脚本的创作，日式漫画的质量得到显著提高。而正统少女漫画也开始呈现上升之势。这一时期著名的少女漫画家有中满智子、细川知荣子、西谷样子、水野英子等等。她们的作品开拓了少女漫画的新题材，少女漫画也由此得到了迅速发展并逐渐赶超上少年漫画。而池田理代子的《凡尔赛的玫瑰》更是将少女漫画推上了高峰。、—步入成熟—80到90年代，日本漫画进入成熟阶段。此时的漫画流派无论在画风、题材还是故事情节等方面都呈现多样化，各大杂志社也基本确立了其地位和出版方向，旗下漫画家们各显其能，日本漫画界出现了百花齐放的局面。许多漫画周边产品也相应地得到发展，如玩具、模型等等。日本漫画事业体制已基本稳定，并形成了一套较为完善的系统。每年，日本都会举行各种漫画欣赏和漫画巡展，为读者展示更多优秀的漫画作品以及发掘培养新一批的漫画人才。漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。难得一说的是鸟山明的1984年创作的龙珠对漫画界构成了巨大的影响，西方国家也为之兴奋。直至现在的One Piece（近十年漫画界的统治级漫画）也受到它的影响。如今，虽然动画、游戏的迅速发展为漫画界带来一定的影响，但是，随着越来越多的新兴的漫画家的加入，日本的漫画界依然会蓬勃发展，继续为喜欢日式漫画的读者创作更多优秀而精彩的漫画作品。

上世纪七八十年代

各位看官，你可知道租书店？这是一个很容易暴露年龄的问题。如果不知道的话，恭喜，说明看官还是蛮年轻的。 不过，既然是了解历史，我们还是有必要说说“租书店”，说说当年在租书店盛行的“贷本漫画”。 赤本即将消亡日，手冢创作停滞时。 租书店里出风头，贷本漫画侬可知? “贷本漫画”一词，来自日本。有人会把他翻译为“租借漫画”，意思是一样的。日语当中的很多词语，因为使用的是汉字，所以可以很方便地采用“形译”的方法，这里我们就采用“贷本漫画”这个说法好了。 既然有“贷本漫画”，那就有租书店。这两者是相互依存的。 日本的租书店从江户时代就有了，不过这个时候可能不能称之为“店”，那时主要是以背着书在城市里到处转的配送式的租书店为主，有点像走街串巷的“货郎”。 到了明治中期以后，有固定场所像是书店一样的租书店就诞生了。不过这个时候的租书店还没有漫画书可以租借，早期的租书店是面向成人的，主要是一些通俗小说，贷本漫画是后来的事情。 还得说到战后，大概在1955年~1959年间，日本进入快速增长前的一段时间，此时二战已经过去了十余年，不过战争的后遗症还有有所残余，尚未进入全盛时期。当时，电视还没有普及，学校的图书馆和公共图书馆也不完善，文化娱乐设施（游戏机之类的）也还没能进入家庭，当然，那个时候也没有智能手机。 这时，人们要想有文化娱乐生活，该怎么做呢？其中的一个选择就是看漫画。 买漫画书当然可以，但是大型出版社出版的漫画书，还是不够看。“赤本漫画”受到社会各界的抨击，加上日本税务对出版赤本漫画获取暴利的小出版社开始征“追征税”，赤本漫画逐渐消失了。 那么，想看漫画的话，去“街头图书馆”式的租书店租书就成了一个非常不错的选择。 人们选择租书店，原因是多种多样的。有人因为没钱买书，或者不愿意花钱买书，用租书的方式看漫画，是很合算的事情。不过，当时的日本人喜欢租书店，还有一个更加重要的原因。 有些书，只能在租书店才能看到。也就是说，有些书，是租书店特供。这种租书店特供的漫画书，就是“贷本漫画”。而“写实漫画”是贷本漫画的主力军。 “写实漫画”的影响力是巨大的，它取代了50年代以月刊杂志为中心的作品，引领着战后的漫画潮流。可以说，“贷本漫画”和“写实漫画”，是流通形态和书籍类型结合在一起的罕见的出版文化，租书店将此二者结合起来，算是当时的一大奇景。 通常，我们在租书店里所能租借到的书，在书店里都能买到。但那个时期，写实漫画只能在租书店里租来看，这是一种非常特殊的现象。 现在我们来说一说写实漫画。写实漫画兴起于关西，而且是源自租借用的漫画。这一点，前面已经说过。写实漫画是租书店特供。 那么问题来了，写实漫画为什么会成为租书店特供呢？ 最主要的原因在于，创作贷本漫画的漫画家比较不受审查的限制，也不需要顾忌儿童趣味，面向儿童的读物，审查是严格的。而贷本漫画，并非面向儿童的读物。 所以，这些漫画。从画风到剧情上，都逐渐地向较成人化靠拢，以至于形成了一种新的流派——“写实漫画”（有时也称为“剧画”）。 那么，写实漫画是如何产生的呢？ 话说1950年代中期，有一群年轻的漫画家，他们聚集到了位于大阪船厂的光伸书房（日之丸文库）。他们就是松本正彦、辰巳嘉裕、斋藤隆夫、佐藤雅旦等人。 这些年轻人，虽然生活贫困潦倒，但他们并没有放弃，一直努力画他们所热爱的漫画，然而他们的作品，却总是不受待见。没有出版社愿意出版发行他们的作品。 因为，他们的作品，和手冢治虫的风格不同。没有人可以跟手冢抗衡，漫画家能做的事情只有一件，模仿手冢治虫，就是画手冢风格的“故事漫画”。在出版社编辑的眼里，“写实漫画”是没有出路的。 这群年轻的漫画家没有办法，只好自己创办杂志出版发行。 1956年，一本名叫《影》的杂志创刊了。写实漫画家们，终于有了一个发表自己作品的舞台。 于是，当时的漫画界就有了两种风格的漫画。一种是登载在《影》上，另外一种登载中央杂志上。前者是“写实漫画”，后者是“故事漫画”。 写实漫画，虽然画面比较幼稚，但是却很有感染力，漫画的内容多是纪实性的故事，所以就称为“写实漫画”，这和手冢治虫风格的故事漫画有很大的差异。打个可能不是十分恰当的比方，手冢治虫的作品是浪漫主义，而写实漫画就是现实主义。 非常幸运的是，这段时期手冢大神停笔了，大神的消失给了“写实漫画”崭露头角的机会，写实漫画成了手冢风格故事漫画的一种很好的替代品，人们开始终于开始注意到“写实漫画”的存在。 但是，1957年3月，日之丸文库还是破产了。 因为新策划的成人漫画（面向成人的漫画，如政治题材等，不是黄色漫画）出现了大量退书，导致拒付书款。资金链断了。 于是，日之丸文库的长老级人物，松本正彦、辰巳嘉裕、佐藤雅旦等人开始策划替代《影》的新杂志，这就是他们在名古屋创办的《街》。 后来《影》复刊了，但是原本那些元老级的作者却看准时机去了东京发展，1959年1月组建了“写实漫画工作室”，还发表了响亮的“写实漫画宣言”。他们出版了《摩天楼》，后来还出版了《无双》《山河少年》等等。 随着曾将关西作为主要根据地的漫画家进入中央杂志，写实漫画开始变得广为人知，人们开始接纳并认可这样的一种漫画表现形式，写实漫画也开始从根本上改变漫画的表现形式，当然，还是趁着手冢治虫不在漫画江湖的这段空白期。 “写实漫画”的发展并非一帆风顺，中间受到了很大的阻力。 人们责备写实漫画，主要针对两方面：一是写实漫画作为“贷本漫画”这一租书形式所带来的的问题，二是写实漫画内容上的问题。 “贷本漫画”的第一个问题是卫生问题。 租借漫画有一个特点，就是一本书要经过很多人的手，很自然就会引起人们的担心，这样的书卫生吗？不会携带病菌吗？显然，这些担心自于家长。 1957年11月24日，《周刊产经》上有一篇题为《租书店亮起了红灯》的报道，这篇报道主要讲的是以母亲为代表的一场研讨会上讨论的关于“贷本漫画”的问题，报道中这样写道： 对于这样的报道，全国租书行业联合会访问了有关部门，采取了措施，经过调查研究，并没有主妇们所说的卫生事件发生。事实上，即使是国会图书馆，也不会对图书进行消毒，这件事情其实没有太大的必要。于是他们下结论说： 其实，我们根据常识也能进行判断，公共图书馆经常给书进行消毒是不太可能的，租书店就更不太可能了，而且将其他人读过的书和生病联系起来未免有些杞人忧天了。毕竟，按照主妇们的逻辑，大家都不要使用公共物品了，纸币什么的，就更不要用了。 请不要过分小瞧人类的免疫系统啊。 “贷本漫画”的第二个问题是作为“写实漫画”，内容上的问题。这个问题更加严重。 “写实漫画”，内容上有一个很大的特点，就是“写实”，写实的东西有一个毛病，就是它看上去不是那么的积极健康。 这一点不难理解，我们的世界总是存在许多丑恶的，和故事中“正义总是战胜邪恶”的套路不同，写实漫画中的故事更加现实也更加复杂，其中的人物不能简单地贴上“好人”或者“坏人”的标签，他们是立体的，会在好人与坏人之间切换，这使得很多人将“写实漫画”看做是“善恶不分”的扭曲的恶俗漫画。 贷本漫画面临着一场危机。 在“赤本漫画”时期，曾有过一场“驱逐坏书运动”，同样的运动也可能发生在贷本漫画身上。 为了防止这场运动波及“贷本漫画”，贷本漫画行业曾想先发制人，采取措施先进行自净运动，以此赢得公众的好感，争取生存的空间。 但是，无论怎么努力，“写实漫画”的问题最终还是成为了社会问题，引发了广泛的讨论。 人们指责“写实漫画”内容的不健康，指责其有过多关于暴力血腥场景的残酷描写，指责其教坏小朋友。在他们看来，漫画应该创造出一个充满善良和爱的童话世界。 “写实漫画”受到了很大的影响，风评很差。 随着租书店的衰落，“贷本漫画”最终消失了，不过曾经与贷本漫画捆绑在一起的“写实漫画”，作为一种漫画表现形式却存活了下来，并且转到了中央杂志上有了新的发展。人们开始认识到“写实”手法的价值。 新的表现形式总是在一种没有太多限制的无秩序的空间中成长起来的，正所谓“乱世出英雄”。虽然新的东西刚开始可能会受到一些批判和反对，但是好的东西终究还是会流传下来，给后人留下一笔宝贵的财富。贷本漫画和赤本漫画都是如此。 “赤本漫画”里诞生了“故事漫画”，“贷本漫画”里诞生了“写实漫画”。虽然“赤本”与“贷本”作为一种漫画载体已经消失了，但是“故事漫画”和“写实漫画”两种漫画表现形式却流传了下来，并且对后世的日本漫画创作提供了灵感也打下了基础。 日本漫画之所以有今日之成就，和当年的“赤本”“贷本”是分不开的。我们现在看的日本漫画，常常还可以看到那时“故事漫画”和“写实漫画”的影子。 感谢那些乱世中的开创者。 关于更多本系列的内容，请参见目录： 目录——我们来聊聊日本动漫发展史