王维送别诗研究论文

送别诗的艺术特点（一）创作情怀文学是社会的一面镜子，总是与特定的社会背景相联系。唐代送别诗如此繁荣，必有其特定的创作情怀。唐代是我国统一多民族继汉代之后又一个鼎盛时期，经济发达，政治稳定，文化繁荣，民族大融合。在这样的时代里，必定有一大批文人希望通过读书走上仕途。这正符合“学而优则仕”的大环境。而在唐代正是科举考试走入正轨时期。大批的读书人想走入仕途必定要参加科举考试。科举考试是一种竞争非常残酷的考试，要过五关斩六将，最后才能到殿试一关。殿试是皇帝亲自主考，地点在皇宫。唐代的国都在长安，就是今天的西安。我们可想而知，当时的交通条件，南来北往的举子到西安去是何等的不容易。举子赴京赶考冲满了艰险，分别后生死未卜，前途难测，所以唐人特别重视送别，更重视赠送送别诗。着在当时成为一种风气。如张籍的《送裴相公赴镇太原》里有一句是“天子亲临楼上送，朝官齐出道旁辞”，这是皇帝参加的送别场面。从皇帝都参与，不难看出贫民百姓对送别懂得参与与重视。唐人重视送别诗，还有一种独特的文化心理。唐朝人爱好诗歌成为一种风气。当时的各类文书，大多皆用诗歌写成。在当时达到了任何事物无不可以入诗的程度。（1）在科举兴盛的时代，唐朝也流行温卷，行卷，把这样的方式作为走入仕途的敲门砖。而同时，写送别诗，还有它实用价值的一面。送与被送二者的关系，往往是挚友或亲人，而这双方往往有一方身份高贵，所送之诗就是到达异地的通关证。这样，到达异地，呈上所送之诗，往往会得到一些关照。正是这种实用价值，更加速了唐人创作送别诗的高潮。再从唐代的文化来看，唐代文化异彩纷呈。音乐舞蹈都呈现出气势恢弘，风格多样，优美和谐，铿锵热烈的盛世特色。著名的歌舞大曲有歌颂唐太宗武功的《秦王破阵乐》，唐玄宗参与编制的《霓裳羽衣曲》等。这时的诗歌也与音乐相互结合，互相促进。王维的《送元二使安西》，本是一首普通的送别诗，但后来被谱成“阳关三迭”，就这样诗借歌传，歌借诗飞，一直被传唱。后来，这首诗成为送别的必唱之曲。这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自由深挚的惜别之情，这就使它适合绝大多数离别之席演唱，后被编入乐府，成为最流行，传唱最久的歌曲。当然，唐人创作诗歌的情怀是多样的，从上面几点足以说明送别诗的繁荣。但创作送别诗肯定还有社会，个人等内外因素的促使，这是我们研究送别诗创作情怀有待进一步探讨的内容。（二）抒情艺术通过认真品读唐人的送别诗，不难发现诗中的抒情手法。可以说送别诗就是抒情诗。抒情，有直抒胸臆，有借景抒情，有寓情于景，有情景交融等。那么，唐人的送别诗，表现出的抒情艺术有哪些呢？直抒胸臆的手法在送别诗中运用得很广，往往这种手法让送别诗通俗易懂，更易流传。如高适的《别董大》千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君这首诗前两句直接写落日之景，后两句直写真诚情谊，全是肺腑之言。后两句“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量。激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。诗句毫无保留阻碍,慷慨悲歌，一吐为快。再如李白《赠汪伦》李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。这首诗前两句叙事，后两句抒情，友情之深，深及千尺。借助潭水直抒胸臆。当然，直抒胸臆是一种坦诚，是深情厚谊的最直接表现，但是，深挚的情感又往往是说不尽道不完的，所以有很多诗人不原去仰声长呼，而是借助别的方式表达出来，于是他们找到了借景抒情这一法宝。王国维在《人间词话》中说“一切景语皆情语”。触景生情，情景交融堪称是我国古典诗歌抒情的基本特征。的确，景物在人的眼中会随人的感情而变化，分为有我之境和无我之境。因此，在送别诗中，诗人他们在送别时的眼前的景物也都往往附上了浓重的情感色彩。唐人在创作送别诗，在总结前人的基础上不断探索创新。寓情与景，情景交融已成为唐代送别诗的基本抒情特征。历来被人们所推重的是薛涛的那首《送友人》则是情景交融的典范之作。水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。开头两句直接写别浦晚景，秋季相送格外难堪，眼前的景色令人骤生寒意，而且此处不尽写景，暗用蒹葭诗意，以表达一种友人远区，思而不见的情绪，使诗的内涵大为深厚。第三句似宽慰的语调，与前句隐含的离伤构成一个曲折，表现出相思情意的执著，尾句美梦难得，一句之中层层曲折，将难堪之情推向高潮。 借景抒情这种艺术手法，自从产生以来，一直都是最常用的抒情手法之一，用在诗歌中的更是俯拾即是，因为离开了景而纯粹去谈情，仿佛这情便没有了着落。所以，在唐人的送别诗中，几乎每首诗都有借景抒情的例子。但我以为借景抒情的最高境界则是：融情入景，把一段浓浓的深情，深婉含蓄地藏在简淡的、似乎是不经意间得来的景中，只留下若隐若现的一截丝头，让读者去发现、去抽取，越抽越多，牵出一腔心事，跌宕起伏，意味深远，一如醇酒，虽清洌而味厚，时愈久而愈香。借景抒情的诗作在唐人的送别诗中比比皆是。如李白的《送友人入蜀》和王昌龄的《送十五舅》都是这类作品。而这类诗歌较为典范的例子是《送梁六自洞庭山》巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。这首七绝，诗人深深地掩藏自己的心事，知识借助景物透露给我们一些信息。眼见友人离去，帆船渐渐远去，直入朝廷去了，而自己仍在谪居地，遥无归期。诗中的一个“孤”字语带双关，一种失落与孤独的情绪。而一个“浮”字更激起了心中的愁云。一个浮字让人有人浮与世的感觉，漂泊之感更加浓厚。第三句写传说中的神仙“不可接”实是友人“不可接”，友人远去的地方---朝廷不可接。于是，诗人心中凄婉的心事在这秋景中浮现，随着这湖水起伏荡漾，真是言有尽而意无穷。王夫之在《姜斋诗话》中曾具体的论述了情与景的关系。“情景名为二，而实不可离。神与诗者，妙和无垠。巧者，则有情中景，景中情。在送别诗中，景是触发感情的媒介，情是景最终的寄托。

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这是仁者见仁，智者见智的问题。发篇网文，相信有助于你解决疑问。议唐代送别诗论文摘要：送别诗是唐人诗中一个重要的题材，历来受到人们的传咏。送别诗无论是叙友谊，还是叹离别；无论是记别，还是抒情，都不仅与诗人的个性特征有关，而且与时代精神密切相关。送别就是与朋友告别。送别诗就是给朋友送别时写给朋友并用以共勉的诗。唐人给朋友送别时喜欢以诗相赠酬。按照惯例，送别诗一要叙友谊，二要叹离别，三要祝前途平安。本文试图探讨唐代几首送别诗的风格与感情色彩。在唐人送别诗中，王勃的五言律诗《送杜少府之任蜀州》“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”以其豪迈的气概、昂扬奋发的精神，向来为人们所传咏。这首诗的首联就把送别地长安和杜少府即将奔赴的目的地联系起来，既切合题意又显示出开阔的视野。颔联点题，但关键还在于把自己与行别之人的共同点突出来。今天你将远行，我留长安，但长安既不是我的故乡，也难于永久居留，有一天我也会同你一样远游，因为归根到底我们都是为了出仕从政而不得不四处奔走的人。这既是对出行者的安慰，又可使他感到下面的祝词更为亲切。颈联是诗的中心意思所在；四海之内到处都可以有知心朋友，真正的知己哪怕远隔天涯，也会心心相印，犹如近在咫尺。因此尾联告诫说．我们今天分别，一定不要学那些没有出息的儿女，哭哭啼啼弄湿了巾袖。显然，这样的祝词是有助于壮行色、鼓勇气的。和王勃的《送杜少府之任蜀州》相比，王昌龄的七言绝句《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”则是一首借送别诗之题，寄寓自己高洁品德的诗。芙蓉楼之别是在一个阴雨的秋夜。芙蓉楼，原名西北楼，在丹阳即今江苏省镇江市。诗人时任江宁丞．有“诗家夫子王江宁”之称。而江宁属今南京市．东临镇江。诗人由江宁至镇江西北隅的芙蓉楼，饯别友人辛渐，写了这首送别诗。诗的前两句，集中写送客，点出送行的时间、地点。其中首句写雨夜饯别，二句写平明相送。而后两句转写自己的为人。其中第三句是写辛渐回洛阳，但诗人未写自己对洛阳亲友的关心，却转写“洛阳亲友”对自己的询问。最后一句出人意外，不说彼此的思念之情，不说客居的感慨，单用“一片冰心在玉壶”做结，意在告诉友人，自己是决不会被功名、富贵所诱惑。诗人以“冰心”、“玉壶”作比，用以表达自己的纯洁高尚和清廉自守。相比之下，王维的七言绝句《送元二使安西》“渭城朝雨渑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”除了依依不舍之情外，多少还有些悲壮、凄凉之感。诗的前两句点出诗人饯别元二的地方和时间。“渭城”是饯别之地。“客舍”自然是渭城中的一个所在，是饯别的具体地点。“朝雨”和“柳色新”说明送别时间是在春天的一个早晨。“浥轻尘”三字，表明雨不大，只是沾湿了地皮。而环绕客舍四周刚刚放叶的柳树，经春雨洗过，益发显得青翠嫩绿。这种景象似与“送行”的气氛不十分谐调。然而，由于诗人心中已先装着一个“别”字，所以“柳色新”三字在诗中便有了双重含义：既是写时令节候，也是离情别绪的心理映现。古人有折柳送行的习俗。看到柳，即生离别之意。这种不同的心理反应，是长期文化积淀的结果。因此，作为文化标志的这一意象被写入诗中，就使诗具有十分丰厚的情感意蕴。诗的后两句直接写离别之情，全部感情都倾注在一杯酒中。彼此分别时可能有许多话要说．但由于离别在即，心情复杂，却一时不知从何说起，因而．饮酒便成了最好的交流感情的方式。而离别饮酒，自不同于久别重逢那样的痛快酣畅，总不免有些苦涩的味道。于是这一斟一酌，情意便格外地重。“劝君更尽一杯酒”一句即写出了主客依依惜别的心情。“西出阳关无故人”，则使这杯酒显得份量更重。唐代由于国力强盛，对外的交流往来也空前频繁，因此经常有人“西出阳关”或出使或经商。西出阳关，涉足大漠，面对异域山川，风俗不同，语言有别，内心不免会产生无限凄凉之感。而前来送客的亲友也自然会怀有同样的心情。同样是送别诗，李白的七言绝句《赠汪伦》“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”则是一首充满乐观、豪迈气概的诗，虽亦是送别，却全然没有了凄伤之感，而是叙述了友人对他的深情厚谊。这是李白别离安徽泾县桃花潭时写赠给送他的友人汪伦的一首诗。李白斗酒诗百篇，一生好入名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦，写信给李白．邀他去泾县(今安徽皖南地区)旅游，信中热情洋溢地写道：“先生好游乎?此地有十里桃花；先生好饮乎?此地有万家酒店。”李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士，为人热情好客，倜傥不羁。遂问桃园酒家何在?汪伦道：“桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者．店主人姓万也，并无万家酒店。”引得李白大笑。李白在此留待数日，临行时，写下上面这首诗赠别。李白还有一首七言绝句《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”也是久传不衰的送别诗。这首诗是李白初居安陆时所作。出川不久，刚刚结束江南吴越之游的李白，这时结识了长他十二岁的孟浩然，两人一见如故，在送孟浩然东下扬州时，李白挥笔写下了这首传诵千古的杰作。诗的首句说友人孟浩然辞别黄鹤楼开始东行；次句描写阳春三月，友人一路行见的旖旎风光；后两句写隐没于碧空尽头的孤帆和与天相接的江流，像一条无形的纤绳，拉近了黄鹤楼与扬州在读者心中的距离，使诗作描绘和包容了广阔无垠的空间。这首诗的情愫主要表现在后两句。这里诗人从自己一方落笔，表现出对友人的一片深情。可以想见：李白目送友人的一片孤帆渐行渐远，直到消失到碧水蓝天的尽头，然而李白仍向友人消逝的方向眺望着，在那天水相接处，只有江水在不断的东流。诗人似乎渴望东流的江水也载着他的深情，伴随着友人而去。诗中四个动词：“辞”、“下”、“尽”、“流”的运用，从不同角度(行者与送行者)表现了时间上的顺承关系，不仅给人以流动之感；而且由于动词自身所具有的动势，使诗呈现出一种幽深高远的意境。李白送孟浩然之广凌时，风华正茂，对前途充满信心和希望，因此才能把这首送别诗写得神采飞扬。高适的七言绝旬《别董大》“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君?”则是一首充满慷慨激昂，鼓舞有为和有胆有识、傲岸自负之气的诗歌，显出边塞诗的风格。这首诗名日别董大(唐玄宗时著名的琴帅董庭兰)，而实际上是诗人用比兴手法，抒写自己的不凡抱负和落魄不得其志的处境。在这一点上，颇与王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》相同。全诗感情慷慨豪放，用字精确，毫无沮丧落寂之情。诗的一二句很有特色地写出眼前实景，既点名时间是在严冬，又对北国雪景作了动人的描写，并为下面抒情作了很好的铺垫。千里黄云把太阳遮住了，天气阴沉沉的。呼呼的北风送走了雁群，又吹来了满天大雪。在你即将与我分手登程的时候，气候是这样的恶劣，隐隐露出一种低沉的悲痛情调。面对如此景况，前途是吉是凶，很难预料，不免要为朋友的前程担忧了。但三四两句出人意外，笔锋一转，以洗练的语言塑造了一个苍劲的形象。心中悬起的疑难顿时消失，为一种自豪和喜悦的情感所代替。这慷慨激昂、落落大方的诗句，是对朋友的诚心鼓舞，也是诗人自己有胆略有气魄以及傲岸自负之气的流露。这首诗似乎质朴浅显，但内涵却很醇厚，警策动人，不失为一首好诗。从以上分析可以看出，初盛唐时期由于唐朝社会处于上升时期，所以表现在送别诗中，就普遍具有一种昂扬向上、积极进取的精神；而到了中晚唐，由于唐朝社会由盛转衰，所以这一时期的送别诗中不但失去了初盛唐时期的感情色彩，而且显出了低沉、悲伤的情调。杜牧的《赠别》“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”就是如此。这首诗写的是难分难舍的离情别绪，其中第一句抒发难以遏止的离情。本来是因多情才难分难舍，分别时当有千言万语要说，但因离别伤怀，满腔情绪一时无从表达，相对无言，彼此倒像无情似的。貌似无情，实含深情，正可谓是“此时无声胜有声。”第二句进一步写离情别绪。在饯别的酒筵上，别人是欢声笑语，只有自己情绪黯然，更难强作欢笑。随着时问推移，离筵已散，分别在即，与对方相对枯坐，无限情意，却无从说起．只有照明的蜡烛好象还有惜别之情而“垂泪到天明”。无知无情的蜡烛尚且如此，那么情人之间，绵绵话别，伤心落泪就不言自明了。诗的后两句是借物言情，而涉想奇特。杜苟鹤的《别从叔》“立马不忍上，醉醒天气寒。都缘在门易，直似别家难。世路既如此，客心须自宽。江村亦饥冻，争及问长安。”和他的《送黄补阙南迁》“得罪非天意，分明谪去身。一贪谏主，开口不防人。自古有迁客，何朝无直臣。喧然公论在，难滞楚南春。”亦是如此，都表达了作者对行人离别的无奈和安慰。同样，温庭筠的《送人东游》：“荒戊落黄叶，浩然离故关。高风汉阳渡，初日郢门山。江上几人在，天涯孤棹还。何当重相见，樽酒慰离颜”，也表达了悲惨凄恻的心境。观览唐人送别诗，我们感到，无论是赠送朋友与之共勉还是用以表示深情厚意；无论是记别，还是抒情，都不仅与诗人的个性特征有关，而且与时代精神密切相关。具体地说，就是送别诗的感情色彩每每因人而异、因时而异、因地而异。不同的人；不同的时间，不同的地点，不同的心境，便有不同的感怀、不同的寄予和不同的风格。

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送别 作者:【王维】 年代：【唐】 体裁：【五绝】 类别：【送别】 山中相送罢，日暮掩柴扉。 春草年年绿，王孙归不归。 【注解】： 又题：《山中送别》 1、柴扉：柴门。 2、王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。 【韵译】： 在山中送走了你以后， 夕阳西坠我关闭柴扉。 春草明年再绿的时候， 游子呵你能不能回归？ 【评析】： ��这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。 --引自"超纯斋诗词" 翻译、评析：刘建勋 这首《山中送别》诗，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。 诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢？诗人在把生活剪接入诗篇时，剪去了这一切，都当作暗场处理了。 对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的；可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其平常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情；同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢？这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。 诗的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。 王维善于从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样 赏析王维 送别 下马饮君酒诗： 下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。 唐代诗人王维，大多数人知道他对佛学有所领悟，在他的许多诗中有一种禅静的空明灵静的感觉。但是，在他的有些诗中，却有一种道的味道，就是他的 送别 下马饮君酒诗，道的味道就很重。 禅味在诗中表现为一种空静，虚明，灵智的精美感。所以，对于禅味浓厚的诗，许多都很注意诗的格律与对仗，使诗的形式上做到精美，然后是意境上对仗，做到动静相宜，虚明兼空，从而使诗具有灵性，仿佛月光一样玲珑剔透。 因为佛是主要让人从内心修起，所以，一般的诗的意境都具有某种封闭性，以求在这个封闭的环境中，使意境无比的精美。在此基础上，使得心灵得以净化，以通向禅觉。 拿 床前明月光 一诗来说，此诗的意境就是相对封闭的，只是由月光泄落床前，从而勾起了思乡之情，整诗精美，而其境只是床前一片月光。 独坐幽篁里 一诗，其境也是封闭的，只是选取一个景点，然后将外围的事物都模糊化了。再拿白日依山尽来说，此诗虽然提到白日，山，黄河，海，楼等，看似景远，但是其诗的意境还是封闭的，最终收到了一个固定的楼里。而且使成了说理诗，使诗味无多，而理性突起。 但是，王维的这首送别诗则不然，这首诗以极平白的语言写出来，舒叙了一个生活上很细微的情节，然而他的意境却是无限遥远的。 开始只是在路边相遇友人，同时饮酒，然后问话，朋友回答，而其意缈缈。这首诗我不知平仄是否合律，但是整诗却不对仗，而每一句都是按事情的发展情况平平淡淡的写出，不着一点做诗的痕迹，所以，此诗来得很自然。 虽然来得自然得宛若随便，但是诗的味道很浓，其境意无穷尽。 如果将诗划类的话，我想此诗应做为叙事诗，因为每一句话都是写的诗或是诗中人物很自然的话语，但是正是这些句子，却反映了许多内容，正如王维的别的诗一样，此诗也是诗中有画，这个画景并不是作者有心去采摘来的，而是适时碰在一起了。下马饮酒，问答，遥指远山，白云缥缈。这首诗又表现了情，朋友相见苦涩的喜悦，朋友之间的关心，以及朋友的失意，还有就是白云无尽时的感叹忧伤。而这些都来自于诗外，却是诗所含有的东西。 回过头来再说道与这首诗的联系，<<道德经>>中的道提倡的是一种无为的思想，一种取于自然的思想，一种不加人为雕琢的思想，一种周而复始，生而弗有，为了弗持的绵绵不绝的思想，最后还有一种大道通幽微的思想。 这首诗它来源于生活的片段，不经雕琢而天成，随心记事而情在，这是这首诗的天成自然与无为特点，正是由于他的无为，使得这个故事虽然以但去莫复问为结，但是却更由于 这个不问，而带来的思虑就更多了，从而形成白云无尽时。白云无尽，人生缥缈，思想也感觉到了一种缈小而微弱。 感到的是面对人世的繁杂与不适，面对的是青山无尽头，白云绵绵不绝而变化无穷的自然。 人面对这些，思想感觉到了天地万物的宏大，感到了自然变比的奇妙。从而融合在无尽的大自然变化之中，成为人世与自然的一个分子，参与着人世的变迁与大自然的变化。这种感觉已经入于道的玄微了 供参考！ 祝您好运！