黄公望论文范文

无论是在学校还是在社会中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。那么你有了解过论文吗？以下是我帮大家整理的关于初心的议论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

岁月呀，真是一位无心无情的雕刻师。它把从前的车马信笺，变成了如今高速发达的网络与交通，把从前小小的平房，筑成了如今的高楼大厦。也把那蹒跚学步，咿呀学语的小孩子，变成了如今这亭亭玉立的少女和神采飞扬的少年了。

妈妈说：如今，只要看见周边的婴孩，时常会回忆起我的幼年，散步时，看到不远处有个大概年半的小孩子，穿着厚厚的小棉袄，戴着一顶毛绒绒的帽子，一步一步费力地向我们这边走。那尚未长开的小脸，脏兮兮的，应该是刚刚学走路时摔在了地上。鼻子下有亮晶晶的鼻涕，脸上还有未干的泪痕，那模样，像刚从土匪窝里逃出来一般。可他还是很努力的迈着步子，走向不远处他的母亲，只为了那个不断鼓励着他的那个人，不想让她失望。

我妈妈乐了，看着他说：“瞧，和你小时候多像啊!”

我挽着妈妈的手，妈妈的笑声里透着怀念与愉悦，不觉，连眼角的鱼尾纹都笑出来了。我偏着头看着妈妈，只觉得妈妈头上那根银丝在阳光下格外刺眼，剌得眼睛生疼。

我点了点头，心中似乎有股悲伤在缓缓溢出，轻声说道“其实我现在也一样没变呀。”

是啊!我还没变。多少次在夜晚挑灯夜读，我一边打着呵欠一边看书，多少次在课堂上昏昏欲睡。我撑着眼皮提醒自己，多少次按捺着蠢蠢欲动的心投身于题海中，我并不是有想要傲视群雄的雄心壮志。也并不享受老师的赞美与同学的羡慕，更不是为了那些所谓的奖励。我只是不想让你们失望，不想让你们在繁重的工作之余还因为我的学习愁眉苦脸。

每当我拿着成绩单与奖状走近你时，你总是一脸骄傲，一扫工作的烦闷与疲劳。摸着我的头，微笑着表扬我，这时，看着你欣喜的神情，心底才会油然而生一种满足感。充实感。所有的付出才是值得的。

我没变，只是不再是那个蹒跚学步，向妈妈要抱抱的小孩子了，我变成了一个能担责，能帮父母分忧的青少年了，只是，初心没变，不想妈妈总挂着愁容，不想父母肩负太多，想尽力使他们变得更开心。

我心依然，初心未改。

“不忘初心，方得始终”我们每个人都是一位孤独仰望夜空的使者，在浩瀚的星河中痴情守望着属于自己的那一颗星——初心。守望初心，就是在波涛汹涌中仍追寻着自己最初的理想和热爱。唯有这样，才能走向美好和光明。

清华四大导师陈寅格将充盈自己的知识和学问视为一生的追求，于是他便秉持着这样的初心开始了执着的追求。在别人都因得到一张文凭而沾沾自喜时，他却“不求学历，只求学问”，在各个领域都进行了深入的研究，甚至在失明后他仍在修改自己的旧文。陈寅格的学问能够纵横古今、贯通中西，不就是因为他并未随波逐流而迷失自我，始终坚持着自己的初心并为之奋斗，以至于雕成了最美丽的人生之花吗?守望初心，方能使自己的人生熠熠生辉。

著名女词人李清照以创作诗词、感受生活为初心，始终如一地为之守望和追求。“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”展现了她在那个文化甚为淡薄的时代，对诗词世界至高无上的渴求。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，诠释了她在战乱中仍执着创作诗词，坚守内心净土的信念和气节。倘若李清照忘却了自己的初心，因外界的风向而轻易改变，她又哪能为自己、为他人建造出那纯美的诗词花园呢?李清照坚守住了自己的初心，从而一路走到了光明的尽头，并撒下了满地的芬芳。

《富春山居图》的作者黄公望，同样守望着自己画山画水的初心。50岁的黄公望不顾外界的怀疑和嘲笑，走遍山川，游历大江。用四年的时间将渔舟唱晚、山林寂静、流水无痕都尽收眼底，也正是这坚定得不能再坚定的信念助他完成这幅绝世名画。就像神话中象征希望的蜂鸟，风吹雨打均动摇不了它寻找光明之路的初心。黄公望也是如此，他自始至终都不曾忘记自己画画的初心，他将全部的精力和信念都交给了初心，从而走出了自己的路，让自己发光。

初心，承载了一个人对最初的理想和热爱的苦苦追求。秉持初心的人内心必定光华流转也终会望见美好的彼岸。所以，请将初心置于珍贵的精神角落，为之守望和坚持吧!

踏光阴而行，折一粒沙，一袖月，站在原地，北雁南飞，听雨打枯荷，始终如一。任岁月迟暮，花开花落，任风雨重帘，往事流转，自是始终如一，不忘初心，于人蔚然生暖，于己欢天喜地。

胡笳歌，北海怨。有那么一个人，独对万年干枯的河床，蹉跎了十九年的时光；有那么一个人，在无人问津的孤岛上，少年熬成白发。是梦里的歌在呼唤你吗？是无人的岛在冷落你吗？十九年，始终如一，持一支汉节，他终日与羊群为伴，握一把草实，他终日与寂寞为伍。一曲悠悠的颂歌在孤岛上空回响，狂风暴雨，天寒地冻，十九年如一日，高山仰止，换国家万丈荣光，不忘初心，念天地之悠悠。是他一如既往的坚持，是他念念难忘的祖国，在十九年的时光，在整个漫长的历史铿锵成歌。

钩弦凝绝，尽百年心瘁，昭昭若明星之德，齐日月之晖。因为杨绛几十年如一日写作，才为在黑暗中摸索的人们点亮心灯；因为证严法师持经筒硬币，走出深山，始终如一日的践行普渡众生的原则，才得以让苦难中的人民不足以惧人世迷离；因为格桑吉德始终坚守在雪山，才撑起了门巴族子弟的未来。只是因为想看见你脸上无比喜悦的表情，只是因为我未变初心，始终如一，弱水三千，我只取那坚持的一瓢饮。

不要问我从那里来，我的故乡就在远方？想要流浪，想要远方，想要无拘无束的自由：这是她的初心。可谁又会想到，这个属于沙漠的豁达女子竟还是在红尘乱世中沉沦，忘记初心，忘记自己始终如一的约定，像无根的沙子，在黄埃散漫风萧索中迷失了自己。倘若三毛能够不惧天寒地冻，倘若三毛能够始终如一，又怎会在沙漠中枯萎了灵魂？

生活中，因为有了无数执着付出的人，始终如一的践行回报社会的原则，才会有了我们如此明媚的生活。邮差始终如一的送信，警察始终如一的守护，老师始终如一的育人，因为有你，天空如此湛蓝，因为有你，每一寸空气都是迷人的芬芳，因为有你，再黑暗的地方也阳光朵朵。

七堇年说过：“我们仍需共生命的繁华与执着相爱，哪怕岁月以刻薄和荒芜相欺。”愿拥有明珠一颗，衷情到底，照破山河和万朵；愿始终如一，不忘初心，哪怕路远马亡，天寒地冻，也要蔚然生暖，欢天喜地。

至今难忘那种绚烂的鸟儿，一生只唱一支歌，用整个生命在歌唱，鲜血染红了荆棘，而被血染红的荆棘也开出热烈的火焰般的花来。总是想不到用什么词语形容这种为信念追求至死的鸟儿，直到我看到了八个字：不忘初心，方得始终。

这是对荆棘鸟的最高评价。

我一直偏爱“如鱼饮水，冷暖自知”式的婉约文学，并乐此不疲的读着这类书。直到我翻开了它——

女子细腻的文学娓娓道来那个年代，女性的地位始终是低下不被重视的——可是那些女人，毅然为自己的幸福付出一切。不惜一切代价千金一掷的豪赌，多么向荆棘鸟啊；亦或是荆棘鸟的执着。有多么像《荆棘鸟》中追求幸福的女人们啊！

荆棘鸟是最不平凡的鸟，它们有着鲜艳的外表，华丽的羽毛。在追求梦想前，它们会正常的生活，觅食，繁殖，然后无一例外的踏上死亡的征程。

为了寻找那片荆棘，许多的荆棘鸟会累死在途中，直到它们到达了目的地，惨烈的景象才开始上演，荆棘鸟会寻找荆棘上最硬的刺，然后挺起胸膛，将刺没入体内，并在此时歌唱，一生一次的歌唱，绝美而又凄清，太阳隐去了光辉，连上帝也会泪流满面……

我深为这追求死亡的鸟儿倍感惋惜，那是怎样一种苦涩，掩上书，我依稀嗅到了书卷中传来的清苦气息。

然后呢？当我看到《荆棘鸟》中的女主角鉴定的宣告“我不后悔”的时候，当我看到荆棘鸟倍感欣慰的吟出绝唱的时候，当我观察到少女穆然在《荆棘鸟》的鼓励下勇敢与癌症作斗争的时候……

再合上书卷，那丝丝浸缕出来的，竟是缕缕甜香了。

不忘初心，方得是始终。只有坚持对理想的追求，才会吟出世间的绝唱；只有不惜代价的逐梦，才会得到内心的渴望；只有对幸福不懈的追求，才会收获到人间无上的乐趣。

不忘初心，定是苦的，在追求的道路上，没有人可以一帆风顺的走下去。可是方得始终，收获了自己的所想并即使为之付出汗水甚至生命的甜香，又是怎样的欢乐及沁人心脾啊。

就像荆棘鸟一样，我们在人生的道路上历尽艰辛，遍尝苦涩，有的人放弃了追寻自己内心的渴望，自认为在茫茫黑夜中已碰撞的头破血流寻不到出路，含恨将自己沉浸在无边苦海之中；有的人坚寻内心的信念，用必死的决心支撑顽强的意志，走出来是另一番天地，他尝到了苦尽甘来的乐滋味。

壮士用死坚守自己对志向的.守护，他永垂不朽，作家用笔杆子支撑自己的信念，熬过了那段黑暗岁月从此被人铭记，我愿向荆棘鸟一样不忘初心，即使遍尝苦涩，鲜血淋漓也绝不后退。我知道，一旦熬过那段心酸苦涩，就会收获一段甜蜜岁月，感受到无与伦比的欢乐。

不忘初心，方得始终。这是《荆棘鸟》教会我的苦与乐，不一样的苦与乐。

水，最容易消失在水里;人最容易消失在人群里。——题记

当今的世界，生活形形色色，或许规规矩矩，或许纸醉金迷，或许尔虞我诈……这个时代是一个讲究效率的时代，是一个竞争速度的时代，是一个不改变自己的步伐都不可以的时代，在这样的今天，有多少人的心像洋葱一样被层层包裹，又有多少人的心早已变得面目非?

漫漫人生路，许多人在前进的路上，只顾着利益和速度，殊不知自己却忘却了最初的梦想，忘记了自己的初心。

不忘初心。屈原大喊着“世人皆醉我独醒”为了自己的初心投江自尽;本可在美国定居发展的钱学森，因为自己对祖国热爱的这种初心毅然回国投身于中国的导弹事业;“坐船去伦敦”的麦家不忘初心，一本用尽自己青春的《解码》成功的将他诠释。

在这个时代，一群人在拜金浊浪的冲击下，崇尚智能，技巧和韬略，甚至发展到拨弄精魂，逞夸聪明，纵恣弄巧为能事，为了金灿灿的东西竟把“伪诈”视为拱璧，将“厚黑”奉圭臬。这些人一开始想要廉洁，公正，可慢慢的，因为社会的暗流，他们随其余的人同流合污，他们所奉守的清正廉明全部化为烟雾，随阳光蒸发而去。

不忘初心，就是要守住做人的底线和根本，守住那点朴素之心，真诚之心，清灵之性;就是要守住一颗平常心，脚踏实地做自己，当官则光明磊落，处世则堂堂正正，经商必坦坦荡荡。如此这般，才能顺利度过人生的大江大河，避开种.种奇灾异难和毒坑陷阱，从而不断升华人生境界，不断走向光明磊落。

繁华纷杂，世事喧嚣，活在当下，我们便应该不忘初心，管他多少纸醉金迷，管他多少尔虞我诈，都要跟从自己初心，带着信念上路，携着本心前行……

身陷囹圄中的XX，每天用一点点唾沫，借天窗下的一缕阳光，来种植那一小方苔藓。对生活的热爱，对现实的无畏无疑，是他身处困厄却依然乐观以及日后政涯成功的理由。

然而，如今多少人并未身陷囹圄却沉迷颓废。诚然，生活大抵上是并不尽如人意的，活在这世上，便要承受许多压力，遭受许多苦难，但这并不是我们放弃信心的借口。

凡高的悲惨遭遇，并没有使他丧失信心，他笔下的世界色彩鲜丽明亮，一朵《向日葵》至今令无数人燃起人生的希望。生活中的色彩往往是阴暗灰冷的，但内心可以鲜亮美好。置身于枷锁之中，必须保持一颗乐观、不被打倒的心。

年少时的李安怀着一个质朴而真实的电影梦。他不停寻找剧场，而一次又一次遭现实无情打击，困顿窘迫无时无刻不缠绕着他，可他内心的梦想从未破灭，内心的色彩从未黯淡。且不论他成功与否，其内心的光芒亮丽地照耀了现实。《断背山》的成功上映，同样让他一举成名，现实跟着内心明亮起来了。身戴枷锁，勿忘初心。

可是，橡皮人总是充斥在我们身边，他们无痛，无趣，无梦，颓废麻木。现实的残酷，让他们失掉了痛感，失掉了人生的兴趣，他们没有梦，他们的内心比世界更灰暗更无趣更混沌。这样的人是极其可悲的。

在命运无情的丢弃中，逃避、木然，只能让人行尸走肉般地活着，毫无快乐可言，当然也就不存在希望。正如鲁迅先生所说，有些人活着，他已经死了。所以面对困顿、不如意时，我们应该紧紧地守护住内心那一份希望的光亮，让它即便原本微弱的光不断地增大，燃烧，让内心焕发出与灰暗的现实不一样的璀璨绚丽的光芒。

有些人害怕枷锁，所以不敢将身躯移动半分，唯恐铁链把自己捆得更牢；而有些仅仅只肯原地守望，妄想有一天救世主突然降临；而另一种人，他们有信心，很勇敢，从来都不会丢失自己冲破枷锁的欲望，他们的身体里永远有着一颗鲜活而鲜红的初心，在周围混沌灰暗世界里，烛照晕染出一片绚丽多彩的永远激励人心的天空。

沈从文初到北平时，窝在一个格外寒冷的陋室中，从不因手破脚冻而放弃写作，曾国藩“你手中至少还有一支笔”的告诫，点燃了他心灵世界的红烛，在逆境中如此凌云豪气之言，为他心灵的天空涂抹上了绚丽的色彩。

莫让枷锁捆住你的手脚，更莫让枷锁捆住你的心灵。在枷锁中，不忘初心，才能使人生充满希望。

《华严经》中多次被提及的“初心”被人凝练成了一句话：不忘初心，方得始终。不忘初心，才能到达我们希冀的彼岸。

喜欢一首歌，一部作品，一位名人，意义何在?

坚守初心，是一种心态。JK罗琳作为哈利波特的作者，一位国内外知名的著名作家，在哈利波特热卖后，又匿名写写下了更多的小说，同样大卖，有记者曾在采访中询问罗琳为何这样做，她的回答大概是这样的：“我写作，是因为我热爱，我不想读者国为我的名气而买我的书，我希望看到的，是他们喜欢，欣赏这本书。这是我创作时，揣怀着的一种心态。”

坚守初心，是一种取舍。歌手薛之谦是喜爱的一位音乐制作人，十年沉浮，尝尽冷暖终于一炮而红，获得了自己的忠实的聆听者。在追求音乐的道路上，为了坚守自己爱音乐的初心，他选择了取舍。很多综艺李止都会看到薛之谦的身影，为的是他的音乐梦。费尽心思发表了第一张专辑后，一夜成名，这正是对他十年来不懈怠的努力给予的最好的回报。

然而反观另一位音乐制作人。曾有媒体报导大张伟的《喜唰唰》抄袭日本团《K2G奔向你》而成名。后经证实，大张伟所在的公司为其版权道歉赔钱。不难否认，大张伟也同样热爱音乐，同样有着很棒的音乐造诣。但这种投机取巧的行为证实了他虽在追寻梦想的道路上奋斗着，却没能经得住考验，没有进行取舍，没有坚守初心。

坚守初心，也是一种执着。有这样一位孤独的年轻画家，为了理想，毅然远行来到堪萨斯城。将他的作品拿给编辑部却初尝了失败的滋味，但他不忘初心，坚持着自己的理想，一次次努力，一次次失败。这种执着，让他成为美国最负盛名的人物之一——沃尔特迪斯尼。在追逐梦想，坚守初心的过程中，他有着无法撼动的一份执着。

我们在成长的岁月里，也应该以一种良好的心态，懂得取舍的精神，以及一份不可或缺的执着，去坚守自己的初心，不忘初心，方得始终。

笔下墨色流淌，心中诗意洒然。我将不忘初心，守候宁静。——题记

斑珀的阳光透过树影，落在树画上。墙上的那幅《荷塘月色》在阳光的注视下，不觉添了几份光彩。黑墨素纸，一切的一切都流露出月色的祥和与宁静。我凝视着这画，嘴角不禁扬起浅浅的笑。

自九岁那年，我开始学习国画，学习工笔学习写意。那时的我喜欢用铅笔勾勒出画的轮廓，喜欢独自一人练习毛笔的勾勒描边。每当我看见一幅小画画成之时，心中便如同倾倒了阳光一般，有一种幸福和宁静将自已包围。

可能是因为自已的努力没有被上天辜负，我的作品开始在一些比赛中获奖，妈妈为了鼓励我，将我的画作简单装裱后送给自已。望着画框里自己的画作是那样的明艳动人，我笑了，笑得洋洋而自得。

可当我将下一幅画交给老师时，老师盯着画，良久说：“你可能要停下来歇歇。”我回以一个疑感不解的眼神。宣纸之上，那芍药开得正艳，颜色饱满得似乎要从纸上透了出来。这明明画得很好，不论是勾边时的墨色浓淡，还是渲染时颜色处理，似乎没有太大的错误。

老师摇了摇头：“你把初心给丢了，太浮躁了。”是初心吗……那一刹那间，我似乎感觉自己曾拥有的那颗赤诚的心被时间的洪流，被家长们不厌其烦的夸赞淹没了，失去了养料的心早已是荒芜成灾，使我窒息。我的初心……其实只是画好每一幅画，从画中获得最简单的幸福和宁静啊。而眼前的画看似光鲜亮丽，其实早已失去了宁静的灵魂，俗气泛滥。

回看吴冠中的《墙上秋色》，画中苍劲的松枝爬满了粉墙，那枯枝却又流露出几分诗意和宁静，教人不觉沉醉其中。我似有所感，似有所悟，闭了眼，那墨色便在心中流淌。这一次，我没有选择用技巧和色彩来粉饰一份浮躁和功利，用最简单的墨色渲染那素色的宣纸，简单的墨荷，浅浅的水纹，却又突兀显出了一片心灵的宁静。我想，我终于找回了自己的初心，守候了那一份宁静。

墨色依旧，但从那画作之中，似乎映照出一颗赤子之心，它燃烧着，照亮前方的路。

那朵栀子花在风中轻舞，开得那么灿烂，那么甜蜜……

我家门口，有棵栀子花树，每年初夏暧风轻拂时，它的枝头就会长出一簇簇洁白繁花，美丽与清香在人们心中久久不能挥去。

但，大约是太熟悉的缘故，这么多年来，它立在门口，我却从没有认真看过它一次开花的过程。

今年，我就要面临学业上一个重要路口，许多人问我你的目标是什么梦想是什么?我也想了很多很久。看着窗外青翠挺拔的栀子丛，我慎重地决定，在栀子花树长出花苞的那一天，给自己一个明确的目标。

几声春雷响过，春雨淅沥，春风轻暧，栀子树越长越壮，栀子叶越来越肥绿，不久，一枝枝小绿箭从叶丛中窜了出来，我来到栀子树前，双手握在胸前，慎重地许下自己的目标——考上清华大学，学习最新型的材料学科，然后为祖国的新科技进步尽自己微薄力量。那天，我也给自己定了个座右铭---不忘初心。

栀子花苞一点一点生长着，它努力汲取大地养分，攒足了力气向上，一天比一天长得更高，更大，为了实现它开出美丽芬芳的花朵，它不忘初心，坚持着，即使是在风中雨中，也从不低头。

门口的栀子花树，激励着我，从前懒散的我，一点一点努力刻苦起来，每当我学习累了，想要懈怠，抬头望一眼门口的花影，它仿佛在不断提醒我不忘初心，坚持就是胜利，我又重新燃起了斗志。

有一天，我无意在电视上看到了一则新闻——清华大学研究团队发布了一项”智能石墨人工喉”的发明。里面介绍了新型材料石墨烯，它只有一个原子的厚度，极轻极薄，却硬比钻石，而且导热性能，导电性能非常高，未来有极广阔的研究前景。

啊---，清华大学不正是我梦想去的大学吗?它的研究不正是我热爱的专业吗?未来我一定要和志同道合的朋友们一道进行科学研究，不断探索，不断贡献自己的知识与力量，那一刻我更坚定了我的目标与梦想，。

日越来越长，风越来越暧，一夜之间，我家门口的栀子花盛开了，那么灿烂，那么甜蜜，它在风中轻舞，吐露出沁人肺腑的清芬，仿佛向世人诉说它的奋斗故事，它不忘初心，栀子花实现了她的梦想。

栀子花开了，但是，我还有很长的路要走。

我现在就像是一个栀子花的小花骨朵，还有很多风雨磨练等着我，还要不断汲取知识的养分，努力充实自己，只有做到不忘初心，坚定追求，才会不偏离航向，朝梦想一步步靠近，让自己的梦想之花美丽绽放。

我想，当我到达终点时，实现梦想时，门口那株栀子花树一定也会开满洁白的花朵，祝贺我的成功。

学校通过美术鉴赏程的设置来潜移默化的培养和提升学生的艺术素养，这门课程的设置对于提高学生的综合素质的重要性不言而喻。下文是我为大家整理的美术鉴赏论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!

浅谈美术鉴赏《大宫女》

《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法 国画 家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调，安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵，以及装饰性的美学考量。这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别，无论是颜色，还有其腰身的比例，都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突，也正是如此，《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住，使观赏者受到这种美学的吸引，从而构建出独特的美学空间。

安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同平面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。

安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。

安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。从整幅《大宫女》看，大宫女这个人物形象身体各个基本结构之间的比例是失调的，仿佛是几何堆砌一般，安格尔创作的《大宫女》，其身体躯干的比例远远大于其他身体结构的比例，因此，安格尔的这一幅《大宫女》违背了古典主义油画创作过程里的追求写实的风格，而呈现出一种追求艺术进一步采取夸张的手法，让《大宫女》当中的大宫女形象，以这种看似畸形的几何式夸张，展现出一种独特的美学艺术上的张力。

而且安格尔所创作的《大宫女》还蕴含着一种欲望的美学。因为当时的法国军队和奥斯曼土耳其帝国展开战争，当时最终被奥斯曼土耳其帝国所击败，所以在安格尔所在的时代里，法国在相当长的一段时间创作了许多熟练的奥斯曼土耳其内宫宫女画像，这些目的在于从艺术的角度满足法国人内心的征服欲望。而安格尔创作的《大宫女》，目的就在于以一个奇特的宫女的形象隐喻着奥斯曼土耳其帝国，必然会被法国人所征服，裸体的奥斯曼土耳其帝国内宫中的宫女形象，欲盖弥彰的欲望，通过安格尔以新式的艺术手法，加以渲染和雕琢。同时裸女并没有完全露出自己全部的隐私处，这一点又体现了一种克制和理性，安格尔在这一幅《大宫女》之中，表现了冷静克制与欲望张狂两个方面的精神内涵，并且在绘画作品之中，给这二者找到了最为合适的均衡点，从而将观赏者的欲望以及视觉都进行了恰如其分的安置。

究竟是采用 素描 的方式，还是更注重色彩，这一点在安格尔的艺术创作过程当中，特别是在《大宫女》的创作里，更多注意到了结构上的素描运用。但是，这并不意味着安格尔在《大宫女》这幅作品当中完全就没有关注色彩，与此相反，安格尔在《大宫女》中的色彩搭配以及应用是非常鲜明以及大胆的。

冷色调作为这幅《大宫女》的背景色彩。在大宫女欧达丽丝克的背后是一幅半垂着的帘幕，这个帘幕实际上起到了点缀的作用。一般欧洲古典主义的绘画色彩艺术，主要是注重色彩的过渡和衔接，然而安格尔刻意使用这种冷峻的颜色作为衬底，目的在于表达出一种寂静、理性，这和狂热的女性躯体的暖色调形成了对比，从而演化成为一种对比下的艺术张力。

红色作为另一个重要的颜色，却在对于《大宫女》的色彩美学鉴赏之中，容易被忽略。实际上这种色彩美学是非常独特的，因为安格尔采用了红色作为点缀，让红颜色点缀在大宫女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在欧达丽丝克的脚部，也有一段红色的点缀，那时旁边小桌子的椅脚。这两点都分别对检查在冷峻的背景颜色和柔和的躯干颜色之间，从而形成了一种炽热似火的美感，让人们看到欲望膨胀的顶端，从而与冷峻以及柔和形成了三种不同的色彩艺术话语。安格尔并不刻意去处理这三种颜色的冲突，而是将这三种冲突结合到一起，形成了互相撞击的状态，给观赏者带来很强烈的视觉震撼。

安格尔创作的《大宫女》虽然经历了两百年的时间，但是这幅作品至今仍然是美术界的杰作。安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突和撞击的颜色比对，以及超乎想象的非写实结构，从而让安格尔的《大宫女》给人们带来非常大的视觉冲击，进一步让这一幅画作所表达的欲望与理智更为突出地展现出来。而安格尔在处理《大宫女》画作过程当中所形成的艺术风格，也对后来新古典主义绘画艺术的崛起，提供了重要而宝贵的艺术实践。

试谈鉴赏富春山居图

富春山居图是元朝书画，画家为其师弟郑樗(chū)所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到 收藏 家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》(无用是郑樗的字)，现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。北京故宫博物院也藏有此画的仿本。

画的作者黄公望，擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒zàn并称元四家。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。

据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事 山水画 创作。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，(也有说82岁创作，历时四年的)这是画家与富春山水情景交融的结晶。被后世誉为“画中之兰亭”。故而历代都有著名画家模仿。

这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得皇帝神魂颠倒，误判真伪;也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造;后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。

对美术及美术鉴赏的认识：美术及其作品，是人造物的一种，美术是人类运用一些物质和材料工具，通过点、线、面等各种要素通过一定的造型性、构成性、空间性的表现手段，在平面或立体的空间中塑造出具体直观的可视形象。美术作品是由艺术家按照美的规律创作出来的，它创造美的形象，抒发美的情感。美术包括绘画、雕塑、工艺美术、现代设计、建筑艺术及影像艺术等主要艺术形式。另外，我也觉得美术是一种 爱好 ，直接贴近人们的生活。于美术鉴赏而言，就是对一件艺术品的欣赏，你从心底大量一件东西，觉得它漂亮与否，这就是鉴赏。读者对一件艺术品进行审美，不是消极、被动的地去看一个东西，而是积极主动的进行着审美再创造活动。一件物品被创作出来，必然会有人去评判，评判时融入自己的品味与感情，再将自己的艺术理想与理解、艺术观念经过若干个环节的变通、换位、异化，通过重 组词 汇与语法将自己要表达的内容表述出来，这就是鉴赏。

浅谈高中美术鉴赏教学

摘要：高中美术鉴赏教学，是帮助学生通过对美术作品进行分析归类，从而达到能够体味感受、欣赏美术作品。下面就我平时的教学过程中的感想 总结 出来，以供同行讨论。

关键词：鉴赏;教学;思考

一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动

美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念，目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品，形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动，需要通过自己的思维活动来感悟美术作品，这种活动强调个人的审美感受和情感体验，情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面，人们会自觉产生一种民族自豪感;欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀;而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。

因此，情感因素是鉴赏作品的关键，学生在鉴赏作品时体味到了某种情感，他的情绪就会激动，就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的鉴赏。然而，问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制，很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发，帮助学生分析体味美术作品的精神内涵，尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣，比如，委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。

二、在美术鉴赏中体味 文化 情境

新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的，是在一定的文化环境中创作出来的，不可避免地受到所在环境的影响，这就是美术作品的地域性特征。所以，在美术鉴赏教学过程中，首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。

如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神;鉴赏米开朗基罗的《大卫》，要让学生了解米开朗基罗创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料;如达维特的《马拉之死》，如果不了法国大革命时期的历史和作为资产阶级雅各宾党领导人的马拉真实资料，就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。

这些，一方面老师要能够烂熟于心，在教学中做到信手拈来，更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中，不能生硬的告诉学生。当然，最好是让学生课前自己进行搜集了解，带到课堂与同学们分享。其次，在鉴赏过程中要营造教学情境，以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。

在鉴赏蒋兆和的《流民图》时，我让学生观看一些抗战时期中国民众的苦难生活的影片片段，让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，才能感受到当时中国人民的苦难生活，也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼;在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时，播放一段爵士乐，让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。艺术源于生活。在美术鉴赏教学时，我让课堂内外相结合，课堂与生活相结合，以扩大学生视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。

为此，我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品，既美化校园，营造艺术氛围，也给学生提供一个艺术环境，有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力;在鉴赏现代建筑艺术时，直接让学生到校园、湖心公园中走走，要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。

为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解，我带学生参观了当地的美术馆、博物馆，文化遗产，如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。

三、强调学生多元化 思维方式

在高中美术的第一节课上，我告诉学生，美术鉴赏过程其实也是一次创作过程，我们必须要用自己的方式进行鉴赏和评价作品，反对人云亦云。“有一千个读者，就有一千个《哈姆雷特》”，美术作品一旦产生就会脱离创作者而独立存在，不同的人，在不同的情境下鉴赏，会有不同的感受，这也正是美术鉴赏的魅力所在，也是现代美术 教育 的基本观念，即强调多元化、崇尚差异、主张开放、去掉本质和必然。

事实上，课本中大部分文字叙述只能代表一家之言和某一时代的观点，并不是唯一的。美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维，教师不能搞独断专行，不能像数学物理那样只有唯一的标准答案，而应该鼓励差异，容忍和接受学生的各种见解。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生尝到成功的体验和喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习，有利于学生进行积极思维，使学生学会研究问题的 方法 ，锻炼独创思维的能力，增强美术鉴赏的兴趣，提高学习效率。

总之，美术鉴赏主要通过鉴赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论。其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术知识，培养美术能力，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观。

欣赏《蒙娜丽莎的微笑》有感“蒙娜丽莎她是谁，她是否也曾为爱寻觅好几回，她的微笑那么神秘那么美。”曾经风靡一时的歌声，我们都已经淡淡的忘记，现在想起那个微笑，是否你还会去疑惑这中间的迷，是和蔼可亲的温婉的微笑，是多愁善感的伤感的微笑，还是内在快乐的标志？《蒙娜丽莎的微笑》这幅名画，又称为“微笑”。画中的蒙娜丽莎确有其人。她是佛罗伦萨一位富有的女市民。达芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。据说，在此前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝。你看：蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。蒙娜丽莎微笑的神秘之处在于：当你注视她的笑容时，先是看到微笑，既而似乎隐去，然后微笑重新出现，过一会儿再次神秘地隐去。 蒙娜丽莎的微笑，有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉；有时仿佛内涵哀愁似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美丽动人却又有点不可接近。这种朦胧又若隐若现的感觉，就是一种艺术吧。

沉默是人的一种意境和美德，我们的生活中不能没有沉默，因为它是一种心态，一种怡然和超脱。在 人际交往 中，沉默是一种难得的处世之道。以下是我精心收集整理的描写沉默的 作文 700字初中，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

描写沉默的作文700字初中1

世界上有一种独特的爱，它像一片海、博大而深沉，它像一座山，在你的背后支撑起一片蓝天。

——题记

如果母爱是一杯浓浓的蜜，那么父爱就是一杯清香的茶;如果母爱是一片温柔的湖，那么父爱就是一片深邃的海;如果母爱是春日里的暖阳，那么父爱就是那秋天凉爽的风。

有人说，父爱如山!的确，我的父亲就像山一般厚重而沉默，我和父亲日常生活中的交流十分有限，有时说着说着就词穷了，但是我知道他是最爱我的，只是不善于表达。

晚上父亲无论什么时候回到家，都会轻轻地走到我的房间，看看我的学习情况、看看我是不是睡了、有没有蹬被子，然后轻轻在我额头亲一下，虽然我多次一脸嫌弃的警告他：“我已经不是小孩子了，不要再亲我了。”但是，我的心里却是暖暖的。

爸爸在我的印象中是粗线条的，甚至是有些笨拙的，他不会像妈妈那样无微不至地给予我关怀和照顾，但是他们对我的爱都是一样真挚的。

记得上学期的一个晚上，学校放学的时候外面突然下起了大雨，雨点如筛豆子一般从天空坠落，我跑到学校大门口，只见爸爸正撑着雨伞焦急的从人群中一路小跑跑过来，一边给我撑伞，一边说：“淋着雨了吧，冷不冷。”爸爸搂着我的肩膀，雨伞挡在我的头顶，可是他的半个身体都在外面淋雨，我让爸爸把雨伞向他那边挪一挪，他却笑着说：“没事，爸爸不怕雨淋，到家换件衣服就好了。”眼泪从我的眼角悄悄流下来，我没有让爸爸看到。

是的，父爱就是在你跌倒时鼓励的眼神，父爱就是在你取得成绩时嘴角的一抹微笑，父爱就是你入睡时一个轻轻的吻，父爱就是牵着你的那双大手……正是父亲伟大的爱给我和我们的家撑起了一片蓝天。

也许未来的日子，我和爸爸的交流仍然不会多，可是我知道，我永远是他的心头肉，是他捧在手心里的宝，是他一生的牵挂!

描写沉默的作文700字初中2

生活就是一块块碎片拼凑出来，装载着或痛苦或欢乐的某个瞬间。我们身处的这个社会，每个人都是一个独立的个体，都拥有着自己这样或那样的想法，于是矛盾也孕育而生，各种质疑与谩骂如龙卷风般席卷而来，你也许会愤恨，指着别人的鼻子用更加狠毒的话反击。然而，你不妨静一静，仔细想一想以这样的方式对待人或事，难道不是两败俱伤吗?

于是，我拾起散落一地的花瓣，轻轻捧在手心，似乎看到千年之前的司马迁迎着朝廷上的诽谤之声，仍傲然挺直身子步入囚牢。他经受着的是言语的浪潮，旁人的冷嘲热讽以及冰冷的眼神，这些似狂潮般冲击着他的一切，也带走了他的一切。但司马迁并没有对这些言语加以反击，只是沉默着。在沉默中，他的内心只有一个想法：绝对不能平平庸庸地终结一生，《史记》还没有完成。

司马迁承受着他人无法想象的辛酸与痛苦，他虽然孤独一人坐在阴暗潮湿的牢狱里，但他的精神却在窗外的湛蓝天空之下。他用沉默来回应他人的言语，并将沉默化作精神支柱，支撑起自己的世界。他以超越常人的勇气，坚强地站起来，提起笔谱写了历史的新篇章。

在寻找自我的途中，我们可能会面对来自不同的人的质疑。“你不行的。”“还是尽早放弃吧，别浪费时间了”……诸如此类的话会挫伤你的自信心，会使你原本振作起来向前迈进的脚步骤停。但沉默却是你抵御外来言语的最佳屏障，行动是你证明自己的最好方式。

人生路漫漫，保持心灵的静默。“不必因为世界的声音而掩盖了自己原本真实的内心。”站在成长的十字路口，勇敢地面对未来一切不确定因素，友好地对待身边的人。

在沉默中，我们的内心也许会盛开出一朵娇艳的花朵，那么，就请用爱与包容灌溉它吧。

描写沉默的作文700字初中3

父母载着我，去医院里看望病危的太公。

当我进入病房时，仿佛在一瞬间就吸引了全部人的注意，他们的目光里充斥了一种新的异样的神色，有一种特别的诧异。“好一个大小伙子嘞”，几个阿姨蜂拥向前，以打量的好奇眼光瞅着我，继而抓散了我刚刚整理整齐的衣服。

一个面生的妇女坐在我的旁侧，双手搭着大腿，轻轻颤动的手指，上上下下打量着我，和我的母亲不知在谈论什么议题，一个不知叫叔叔还是伯伯的青年四处游走着，嘴唇在微微起伏，仿佛是难以接受一群妇女的叽叽喳喳，手指在不安一般轻抚他短促的胡渣。他有时愣神之间，手里抱着的小男孩便一跃而出，摇摇摆摆地站立着，手里奋力的摆动着快要生出锈迹的输液架，直到身旁的阿姨连哄带抚地将他重新抱入自己的怀里。

不过，自从我入场，这个廖廖数人的舞台，似乎扬起了“喧然大波”，几声吵吵嚷嚷的哄笑，几句嘘寒问暖的吃力的普通话，令我难以处处顾及。

而这个 故事 的主角太公，却只是沉默地半坐半躺倚靠在病床，仿佛一只鸟儿单腿伫立在树叶几尽的的枯枝上，自我叫第一声“阿太好”之后，似乎再也没有了讯息。他只是沉默着，用垂垂老矣的神情来静对天空中的万家灯。

城市的夜晚，总是有万家烛烟。万家灯火在暗夜中点起昏黄之光，而它们也沉默着，独对这天宇下的银河浩瀚。

这个老人和我的阅历相差太多，而我只能揣测在他被堵住的喉咙下，有怎样的声音可以发出;在他沉默的外表下，有怎样的心脏在跳动;在他尘封的光阴里，有怎样的梦还在追寻。抑或是只是沉默，微笑着独对一切经历过的，和正在经历的事。

几个阿姨把我领的太公面前，他笑着点头，他会不会想到，年轻时，他也曾在某一个长者面前，为他送去最后的祝福?

也许罢，在这么一个晚上，会有无数个人面对着亲人的喧嚣，然后在病床上缅怀着自己的过去。然后他们沉默，看淡了人世间的浮浮沉沉，以最后的光阴来诠释最后的意义一一独对万家灯火。

描写沉默的作文700字初中4

曾经看到过这样的场景，一人将石掷于浅水滩中，石与底相击，水花四溅，喧嚣四溢;再将石扔入深水之中，这时仿佛被深水包容，从容沉稳起来，悄无声息的稳重。

正如美国诗人雪莱所说，“浅水是喧哗的，深水是沉默的”。

何为浅水?尼采说过一句话，在大街上走来走去的，只有两人，一个叫名，一个叫利。我认为以名利为友，追名逐利的人就好像身处浅水之中。他们风风火火的斗争在各种应酬中，奉承上司，讨好同事，久而久之，难免疲倦。于是开始抱怨世道不平，犹如浅水的纷扰喧哗，因为他们以名与利的目标，因为他们忙于物质而缺少精神的熏陶，他们不会明白——如果你自己随波逐流，就不应怨怪这是个没有信仰的时代;如果你自己见利忘义，就不应怨怪这是个道德沦丧的时代;如果你志大才疏，就不应怨怪这是个精神平庸的时代。但在浅水的一片喧闹之中，除了此起彼伏的埋怨与日趋严重的追名逐利之风，他们什么也听不见，什么也看不到。因此，莎士比亚对这些生命无情地嘲讽道：“充满了声音和狂热，里面空无一物。”

于是，周国平说：“对于沉溺于眼前锁屑享受的人，不足与言真正的欢乐。对于沉溺于眼前琐屑烦恼的人，不足与言真正的痛苦。”由此，前者是生活在浅水喧哗之中的庸人，无可与之言。那么，什么样的人是与之言真正的欢乐与痛苦呢?我认为，即是沉默如深水般的人。

病痛中的史铁生接受着隔三差五的肾透析治疗，这无疑是对本身就残缺的躯体又一次沉重的打击。比起透析前后的痛苦与煎熬，中间这几天是何其宝贵，而史铁生省下了呻吟哀嚎的时间，还生命一丝短暂的宁静。利用间隙的时光与灵魂对话，思考人生哲理。而《病隙碎笔》就是这份深遂与沉着的诠释。试想，他若单单沉溺于眼前的痛楚，顾影自怜，难免有抱怨，有愤懑。于是，就会产生许多无用的噪音。而此时生命一旦喧嚣闹腾起来，亦就无法感悟生死的意义，体悟人生的真谛，也就无法从容而平静的面对生死，便进入了下一段喧哗的循环。如此，只会让身体更加疲倦，心灵更为彷徨。

联想到苦行中的佛陀是隐忍，是包容，是智慧，仿佛一团幽邃而祥和的深水，平静无声;想到用一点小利或小义议论不休的小市民们，是喧闹，是纷争，是庸俗，好似一摊露出水底乱石的浅水，喧哗纷扰。

由此可见，大智者必谦和，大善者比宽容，如深水般沉默;唯有小智者才咄咄逼人，小善者才斤斤计较，如浅水般喧哗。

描写沉默的作文700字初中5

面对如巨浪袭来的生活，语言是苍白的，任凭你如何嘶喊也无法与其抗衡，所以只有沉默，唯有沉默才能使自己积蓄力量，等待时机。沉默不是软弱，而是一个积蓄力量等待出击的机会。

沉默是金!纷乱的时刻，沉默使人自我清醒，不忘初心。

三国时期，司马懿便是沉默的受益者，司马懿在曹操帐下听命，却屡次被罢免，他每次都不会向曹操表现出自己的怨恨，他在默默地淡出曹操视野，在家族中积蓄力量。在曹操死后受后主重用，通过多年的沉默，他积蓄自己的力量，最后一举推翻了曹魏集团，成为三国时期最后的赢家。沉默的力量，贯穿了司马懿的一生，在兵败被诸葛亮围城时，诸葛亮送他女衣，面对如此奇耻大辱，周围将士眼眶尽裂，恕发冲冠，但司马懿却默默穿上女衣，击溃了诸葛亮的计谋，最后成功翻盘。

而同为曹操帐下的谋士许倏，却凄惨的多，许倏有经纬之才，但骄傲自满，他是曹操的发小，侍奉袁绍为主，后因计谋不被采纳，转投曹操。曹操赤脚相迎，他大为感动，献上火烧乌巢之计，后使曹操大胜。却在进入城池前大呼曹操小名，称无自己曹操怎能得此城，进城后奸淫作恶，几次被曹操在烟花柳巷捉住，后激怒许诸被一刀劈死，身为降臣却毫无自知之明，不懂用沉默来明哲保身，一昧狂妄自大，招致杀身之祸，这便是被名利蒙蔽的下场。

沉默是金!纷乱的时期，沉默可以带给你清醒，不忘初心。

黄公望《富春山居图》的作者，流芳千古，他从小通读四书五经，45岁时才考中，成为一名书卢。后又遭人诬陷在牢中度过漫长的几年，他出狱后，做官的友人愿提携他，他沉默不语。送走友人后，门也不锁，拂身而去，从此浪迹天涯，求学画，被人拒绝。于是整天坐在一块大石头上看着山水，在29年的时间里，他游历山川，谁也不知道他去了哪里，做了什么。就这样，在世间沉默下来，直到他的师弟在一户樵夫家寻到了他，他将历时4年的《富春山居图》交于师弟，一年后黄公望长笑而逝，他的作品震惊世人，他也流传千古。80岁黄公望在一生中，只做了一件事，就是完成自我。他在沉默中积蓄，最后爆发，造就了一幅绝世名画。

“江郎才尽”可谓众人皆知的故事，江郎本一穷苦秀才，但善供诗词，他的诗受人赞叹。后传入皇上耳中，任命他为官，做官后的江郎总是与人吹嘘自己之前诗词，却很少再写诗了。据说在梦中仙人借走了他的笔，导致他做官后的诗，不尽人意，再也没有写出一首值得流传下去的诗，众人皆叹息，“江郎才尽”了。做官后的江郎一味的借取之前的成果，却不默地借助为官的优势积累学识，最终也只能是黔驴技穷。这便是不懂自我反省之祸。

沉默是金!在和平时期，沉默给予你自我反省，不随遇而安。

苏轼曰“博观而约取，厚积而薄发。”没有长时间的沉淀怎能后积薄发，一鸣惊人呢沉默是很好一种态度，它使人冷静，使人清醒，让人时时刻刻明白，自己到底在做什么，为什么要做，没有在沉默中的 反思 ，哪能了解自己在生活中的错误，并找到突破困境的 方法 呢?

但沉默并不是软弱，并不是逃避现实。

如今90后大多崇尚佛系生活，他们仿佛与世界无关，他们抱着一种无欲无求的态度生活，打算做一个“岁月静好，与世无争”的人。很多90后没有经历过社会中的生活，便开始畏惧逃避，形成现在大热的“佛系生活”。90后的行为态度，不是沉默，而是消极逃避，是不愿积极面对生活。90后的普遍沉默，只是逃避了真正的现实，这种沉默给他们带去的，只是颓然，而真正的沉默是暗暗积蓄力量，为自己的目标拼一次，而不是向生活低头。

沉默是人生的一种态度，会有一种风吹枯叶落，落叶生肥土，肥土丰香果，孜孜不倦，不紧不慢的意境，它让人不在乎一时的得失，放眼未来按自己的步伐，一步一步踏实地走下去，一边积累，一边奋进。

愿你以沉默的态度对待挫折，愿你以开朗的心情迎接未来。

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