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弗雷德里克·莱顿（ Frederic Leighton ， 1830——1896 ）是 19 世纪末英国最有声望的学院派画家，他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响，成了英国皇家学院派的代名词。不像 19 世纪大部分画家那样，莱顿并没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练， 1852 年他搬到罗马居住，古典艺术给了他很大影响。 1855 年，他回到英国，他的作品 Cimabue's Madonna 展出并被维多利亚女王购买，这是他事业的转折。 1878 年，莱顿当选为（英国）皇家艺术学院院长。 1896 年受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。他于同年去世。%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%《缠毛线》 1878年 弗雷德里克·莱顿 英国 × 布 油彩悉尼 新南威尔士美术馆藏画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%《阅读》 1877年 弗雷德里克·莱顿 英国 × 布 油彩利物浦 萨德利艺术博物馆藏这是一幅富于情节性的肖像画，一少女盘腿坐于地摊上，认真、专心地在阅读画册。女孩身着的浅黄色衣裙极富质感，与深色的背景形成对比，更衬托出女孩的专注神情。女孩面容娇好，纯洁严肃，显示出较好的教养。整个画面体现出一种学院派的严谨与优雅。%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%《炽热的六月》 弗雷德里克·莱顿这幅画模特 Dorothy Dene 自 80 年代（十九世纪）中期之后成为莱顿许多作品的灵感来源。独特的视角，加上模特身体优美的弯曲（拉斐尔的许多作品因此而成功，评论家把这称为女性身体的韵律）使这幅画与众不同。艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼。%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%《海边的希腊少女》 弗雷德里克·莱顿%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%《陶醉》 弗雷德里克·莱顿%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%《音乐课》 1877年 弗雷德里克·莱顿 英国 × 布 油彩伦敦市政厅美术馆藏莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦，女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。这只是一幕普通的音乐课情景，却被画家描绘得极富美感韵味。女教师面庞秀美清丽，身着长裙，花纹、质地被画家描绘得十分逼真；小女孩则被描绘得天真烂漫，纯真无邪，表情认真，显得十分可爱。衣服、面部及背景的描绘，都体现出学院派画风，但是这幅作品却有着内在的充实。
欣赏《蒙娜丽莎的微笑》有感“蒙娜丽莎她是谁，她是否也曾为爱寻觅好几回，她的微笑那么神秘那么美。”曾经风靡一时的歌声，我们都已经淡淡的忘记，现在想起那个微笑，是否你还会去疑惑这中间的迷，是和蔼可亲的温婉的微笑，是多愁善感的伤感的微笑，还是内在快乐的标志？《蒙娜丽莎的微笑》这幅名画，又称为“微笑”。画中的蒙娜丽莎确有其人。她是佛罗伦萨一位富有的女市民。达芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。据说，在此前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝。你看：蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。蒙娜丽莎微笑的神秘之处在于：当你注视她的笑容时，先是看到微笑，既而似乎隐去，然后微笑重新出现，过一会儿再次神秘地隐去。 蒙娜丽莎的微笑，有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉；有时仿佛内涵哀愁似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美丽动人却又有点不可接近。这种朦胧又若隐若现的感觉，就是一种艺术吧。
过有趣而有用的生活按照法兰西天才诗人兰波的说法，生活在别处。德国诗人诺瓦利斯也这样说，怀着乡愁的冲动，到处去寻找精神家园。这里别处的生活，寻找的家园应该就响应了汤因比、涵娜和伊雷娜的关于出生时代的选择问题，居里夫人更充满自信地断言，人们在每一个时期都可以过有趣而且有用的生活。洞见如居里夫人者，一下子让生活时代问题退隐到幕后，不管是在公元一世纪时代还是在一世纪以前或者未来的世纪，重要的是生活本身是一种有趣而且有用的生活。这才是一个问题，一个根本问题。而这个问题缠绕着我们的哲学家诗人科学家历史学家乃至每一个普通人，成为他们的一种渴望和追求，要过有趣而且有用的生活。王小波更有一句名言，我活在世上，无非想要明白些道理，遇见些有趣的事，倘能如我所愿，我的一生就算成功。这里说的，无非也是过有趣而且有用的生活。生活首先要有趣，然后要有用。用这把尺子来衡量我们的生活，我们不是觉得自己出生的太早就是觉得出生的太迟，总之，当下的生活少点趣味更谈不上有用。那么何谓有趣而且有用的生活呢？其乐融融的张择端的《清明上河图》便给出了答案。“丝柳欲拂面，鳞波映银帆，酒旗随风展，车轿绵如链”。走夫贩卒、引车鬻浆者自由自在地生活，一派和煦。因此，有人说我愿意生活在宋朝，“小楼一夜听风雨，深巷明朝卖杏花”。多么惬意呀，生活。是的，我们还愿意生活在民国时期的北大，那里有一派自由、活泼的学问氛围，既有辜鸿铭、也有陈独秀，既有胡适，也有鲁迅；我们还愿意生活在西南联大的时期，那时，同学少年，卓异之士，多难殷忧新国运，动心忍性希前哲。虽在战火，弦歌不绝。我们向往把自己的青春和时代密切相连，让自己的生活有趣有用，有大的趣味、大的格局和大的作用。当然也不乏有个人小的自由种种权利的保证。“此心安处即吾乡”，重要的是我们找到了自己灵魂的栖息和故乡。尽管有人说生活在别处，如兰波，从法国的故乡浪迹到非洲的沙漠丛林，从写诗到后来贩卖军火，他想寻找的是他内心的生活，或者说他的理想生活。尽管我们总认为当下有种种不如意，但我们也当记取居里夫人说的“我以为，人们在每一个时期都可以过有趣而且有用的生活。”，换个意思，居里夫人在这里是一种自信，更是一种勉励，我们要在一个时代中有所作为，为一种有趣有用的生活而努力作为。让生活就在此处，让此处焕发生命的生机和活力，让每个人都富于表现和展望。能动的我执拗地站立于每一寸坚实的土地上去改变和创造。从每一个人的心灵地平线升起感动温暖、公平正义和平等友善。如此，才能智者蜂起，百家争鸣，让思想的光芒肆意照射；如此，才能勇者辈出，齐头并进，让实践的理性改变现实。如此，我们选择这个时代，时代也选择我们，为生活在当下而骄傲，为在时代里我们的努力而鼓舞，因为选择在过去或者未来的生活，都是如果，我们唯有把握今天，把握当下，把握时代，共同建设并且能骄傲的说，这一个时代的生活最值得去过。与其说我愿意生活在宋朝，不如说，我愿意生活在今天。 试题分析：这是一则材料作文，材料的中心是一则事例，后面有评论，立意是抓住评论的内容，“有用的事”和“清静的心”，所以可以立意为“有用”的辩证看待，实际内涵的是“功利”和“性情”之间的关系，可以立意“少一些功利，多一些性情”，可以联系现代社会的功利主义如“唯GDP论”，缺少文化的建设等。
答:《富春山居图》清初画家恽寿平在赞赏此图时说：“凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫，变化极矣。”这幅作品在元代山水画中确是一幅从真山真水中提炼概括出来的杰作。历代文人都珍视这幅画。据记载，此图在明清两代，曾为许多人收藏。明代成化年间为苏州著名画家沈周收藏，万历年间转归松江董其昌名下，后又为宜兴吴正志所有。吴正志传给他的儿子吴洪裕，吴洪裕爱若至宝，寝食与共，临死前竟将此图投入火中，“殉以为葬”幸而他的侄子吴子文从炉火中抢救出来，但前面已经烧去了一些。吴家把第一节烧剩的部分裁割下来，从此，这一图卷就分成了长短两段。《富春山居图》为纸本水墨画，宽33厘米，长厘米，是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望晚年久居富春江一带，他经常身背行囊，内置笔墨画具，但见好景便一一绘下，积累了大量丰富的山水素材。元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，通过长时间精巧的构思和数年埋头作画，最终完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。这幅画长六米多，黄公望花了三四年时间才得以完成。《富春山居图》以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦起伏，林木萧疏，浅水平滩，坡石沙洲。山石回旋辗转，丛林散布于山下江畔，村落掩映在山谷林间。亭台渔舟、草木树石。小桥飞泉，景随人迁，令人目不暇接。布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，好一派江南瑰丽的秋天景致。
无论是在学校还是在社会中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。那么你有了解过论文吗？以下是我帮大家整理的关于初心的议论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
岁月呀，真是一位无心无情的雕刻师。它把从前的车马信笺，变成了如今高速发达的网络与交通，把从前小小的平房，筑成了如今的高楼大厦。也把那蹒跚学步，咿呀学语的小孩子，变成了如今这亭亭玉立的少女和神采飞扬的少年了。
妈妈说：如今，只要看见周边的婴孩，时常会回忆起我的幼年，散步时，看到不远处有个大概年半的小孩子，穿着厚厚的小棉袄，戴着一顶毛绒绒的帽子，一步一步费力地向我们这边走。那尚未长开的小脸，脏兮兮的，应该是刚刚学走路时摔在了地上。鼻子下有亮晶晶的鼻涕，脸上还有未干的泪痕，那模样，像刚从土匪窝里逃出来一般。可他还是很努力的迈着步子，走向不远处他的母亲，只为了那个不断鼓励着他的那个人，不想让她失望。
我妈妈乐了，看着他说：“瞧，和你小时候多像啊!”
我挽着妈妈的手，妈妈的笑声里透着怀念与愉悦，不觉，连眼角的鱼尾纹都笑出来了。我偏着头看着妈妈，只觉得妈妈头上那根银丝在阳光下格外刺眼，剌得眼睛生疼。
我点了点头，心中似乎有股悲伤在缓缓溢出，轻声说道“其实我现在也一样没变呀。”
是啊!我还没变。多少次在夜晚挑灯夜读，我一边打着呵欠一边看书，多少次在课堂上昏昏欲睡。我撑着眼皮提醒自己，多少次按捺着蠢蠢欲动的心投身于题海中，我并不是有想要傲视群雄的雄心壮志。也并不享受老师的赞美与同学的羡慕，更不是为了那些所谓的奖励。我只是不想让你们失望，不想让你们在繁重的工作之余还因为我的学习愁眉苦脸。
每当我拿着成绩单与奖状走近你时，你总是一脸骄傲，一扫工作的烦闷与疲劳。摸着我的头，微笑着表扬我，这时，看着你欣喜的神情，心底才会油然而生一种满足感。充实感。所有的付出才是值得的。
我没变，只是不再是那个蹒跚学步，向妈妈要抱抱的小孩子了，我变成了一个能担责，能帮父母分忧的青少年了，只是，初心没变，不想妈妈总挂着愁容，不想父母肩负太多，想尽力使他们变得更开心。
我心依然，初心未改。
“不忘初心，方得始终”我们每个人都是一位孤独仰望夜空的使者，在浩瀚的星河中痴情守望着属于自己的那一颗星——初心。守望初心，就是在波涛汹涌中仍追寻着自己最初的理想和热爱。唯有这样，才能走向美好和光明。
清华四大导师陈寅格将充盈自己的知识和学问视为一生的追求，于是他便秉持着这样的初心开始了执着的追求。在别人都因得到一张文凭而沾沾自喜时，他却“不求学历，只求学问”，在各个领域都进行了深入的研究，甚至在失明后他仍在修改自己的旧文。陈寅格的学问能够纵横古今、贯通中西，不就是因为他并未随波逐流而迷失自我，始终坚持着自己的初心并为之奋斗，以至于雕成了最美丽的人生之花吗?守望初心，方能使自己的人生熠熠生辉。
著名女词人李清照以创作诗词、感受生活为初心，始终如一地为之守望和追求。“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”展现了她在那个文化甚为淡薄的时代，对诗词世界至高无上的渴求。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，诠释了她在战乱中仍执着创作诗词，坚守内心净土的信念和气节。倘若李清照忘却了自己的初心，因外界的风向而轻易改变，她又哪能为自己、为他人建造出那纯美的诗词花园呢?李清照坚守住了自己的初心，从而一路走到了光明的尽头，并撒下了满地的芬芳。
《富春山居图》的作者黄公望，同样守望着自己画山画水的初心。50岁的黄公望不顾外界的怀疑和嘲笑，走遍山川，游历大江。用四年的时间将渔舟唱晚、山林寂静、流水无痕都尽收眼底，也正是这坚定得不能再坚定的信念助他完成这幅绝世名画。就像神话中象征希望的蜂鸟，风吹雨打均动摇不了它寻找光明之路的初心。黄公望也是如此，他自始至终都不曾忘记自己画画的初心，他将全部的精力和信念都交给了初心，从而走出了自己的路，让自己发光。
初心，承载了一个人对最初的理想和热爱的苦苦追求。秉持初心的人内心必定光华流转也终会望见美好的彼岸。所以，请将初心置于珍贵的精神角落，为之守望和坚持吧!
踏光阴而行，折一粒沙，一袖月，站在原地，北雁南飞，听雨打枯荷，始终如一。任岁月迟暮，花开花落，任风雨重帘，往事流转，自是始终如一，不忘初心，于人蔚然生暖，于己欢天喜地。
胡笳歌，北海怨。有那么一个人，独对万年干枯的河床，蹉跎了十九年的时光；有那么一个人，在无人问津的孤岛上，少年熬成白发。是梦里的歌在呼唤你吗？是无人的岛在冷落你吗？十九年，始终如一，持一支汉节，他终日与羊群为伴，握一把草实，他终日与寂寞为伍。一曲悠悠的颂歌在孤岛上空回响，狂风暴雨，天寒地冻，十九年如一日，高山仰止，换国家万丈荣光，不忘初心，念天地之悠悠。是他一如既往的坚持，是他念念难忘的祖国，在十九年的时光，在整个漫长的历史铿锵成歌。
钩弦凝绝，尽百年心瘁，昭昭若明星之德，齐日月之晖。因为杨绛几十年如一日写作，才为在黑暗中摸索的人们点亮心灯；因为证严法师持经筒硬币，走出深山，始终如一日的践行普渡众生的原则，才得以让苦难中的人民不足以惧人世迷离；因为格桑吉德始终坚守在雪山，才撑起了门巴族子弟的未来。只是因为想看见你脸上无比喜悦的表情，只是因为我未变初心，始终如一，弱水三千，我只取那坚持的一瓢饮。
不要问我从那里来，我的故乡就在远方？想要流浪，想要远方，想要无拘无束的自由：这是她的初心。可谁又会想到，这个属于沙漠的豁达女子竟还是在红尘乱世中沉沦，忘记初心，忘记自己始终如一的约定，像无根的沙子，在黄埃散漫风萧索中迷失了自己。倘若三毛能够不惧天寒地冻，倘若三毛能够始终如一，又怎会在沙漠中枯萎了灵魂？
生活中，因为有了无数执着付出的人，始终如一的践行回报社会的原则，才会有了我们如此明媚的生活。邮差始终如一的送信，警察始终如一的守护，老师始终如一的育人，因为有你，天空如此湛蓝，因为有你，每一寸空气都是迷人的芬芳，因为有你，再黑暗的地方也阳光朵朵。
七堇年说过：“我们仍需共生命的繁华与执着相爱，哪怕岁月以刻薄和荒芜相欺。”愿拥有明珠一颗，衷情到底，照破山河和万朵；愿始终如一，不忘初心，哪怕路远马亡，天寒地冻，也要蔚然生暖，欢天喜地。
至今难忘那种绚烂的鸟儿，一生只唱一支歌，用整个生命在歌唱，鲜血染红了荆棘，而被血染红的荆棘也开出热烈的火焰般的花来。总是想不到用什么词语形容这种为信念追求至死的鸟儿，直到我看到了八个字：不忘初心，方得始终。
这是对荆棘鸟的最高评价。
我一直偏爱“如鱼饮水，冷暖自知”式的婉约文学，并乐此不疲的读着这类书。直到我翻开了它——
女子细腻的文学娓娓道来那个年代，女性的地位始终是低下不被重视的——可是那些女人，毅然为自己的幸福付出一切。不惜一切代价千金一掷的豪赌，多么向荆棘鸟啊；亦或是荆棘鸟的执着。有多么像《荆棘鸟》中追求幸福的女人们啊！
荆棘鸟是最不平凡的鸟，它们有着鲜艳的外表，华丽的羽毛。在追求梦想前，它们会正常的生活，觅食，繁殖，然后无一例外的踏上死亡的征程。
为了寻找那片荆棘，许多的荆棘鸟会累死在途中，直到它们到达了目的地，惨烈的景象才开始上演，荆棘鸟会寻找荆棘上最硬的刺，然后挺起胸膛，将刺没入体内，并在此时歌唱，一生一次的歌唱，绝美而又凄清，太阳隐去了光辉，连上帝也会泪流满面……
我深为这追求死亡的鸟儿倍感惋惜，那是怎样一种苦涩，掩上书，我依稀嗅到了书卷中传来的清苦气息。
然后呢？当我看到《荆棘鸟》中的女主角鉴定的宣告“我不后悔”的时候，当我看到荆棘鸟倍感欣慰的吟出绝唱的时候，当我观察到少女穆然在《荆棘鸟》的鼓励下勇敢与癌症作斗争的时候……
再合上书卷，那丝丝浸缕出来的，竟是缕缕甜香了。
不忘初心，方得是始终。只有坚持对理想的追求，才会吟出世间的绝唱；只有不惜代价的逐梦，才会得到内心的渴望；只有对幸福不懈的追求，才会收获到人间无上的乐趣。
不忘初心，定是苦的，在追求的道路上，没有人可以一帆风顺的走下去。可是方得始终，收获了自己的所想并即使为之付出汗水甚至生命的甜香，又是怎样的欢乐及沁人心脾啊。
就像荆棘鸟一样，我们在人生的道路上历尽艰辛，遍尝苦涩，有的人放弃了追寻自己内心的渴望，自认为在茫茫黑夜中已碰撞的头破血流寻不到出路，含恨将自己沉浸在无边苦海之中；有的人坚寻内心的信念，用必死的决心支撑顽强的意志，走出来是另一番天地，他尝到了苦尽甘来的乐滋味。
壮士用死坚守自己对志向的.守护，他永垂不朽，作家用笔杆子支撑自己的信念，熬过了那段黑暗岁月从此被人铭记，我愿向荆棘鸟一样不忘初心，即使遍尝苦涩，鲜血淋漓也绝不后退。我知道，一旦熬过那段心酸苦涩，就会收获一段甜蜜岁月，感受到无与伦比的欢乐。
不忘初心，方得始终。这是《荆棘鸟》教会我的苦与乐，不一样的苦与乐。
水，最容易消失在水里;人最容易消失在人群里。——题记
当今的世界，生活形形色色，或许规规矩矩，或许纸醉金迷，或许尔虞我诈……这个时代是一个讲究效率的时代，是一个竞争速度的时代，是一个不改变自己的步伐都不可以的时代，在这样的今天，有多少人的心像洋葱一样被层层包裹，又有多少人的心早已变得面目非?
漫漫人生路，许多人在前进的路上，只顾着利益和速度，殊不知自己却忘却了最初的梦想，忘记了自己的初心。
不忘初心。屈原大喊着“世人皆醉我独醒”为了自己的初心投江自尽;本可在美国定居发展的钱学森，因为自己对祖国热爱的这种初心毅然回国投身于中国的导弹事业;“坐船去伦敦”的麦家不忘初心，一本用尽自己青春的《解码》成功的将他诠释。
在这个时代，一群人在拜金浊浪的冲击下，崇尚智能，技巧和韬略，甚至发展到拨弄精魂，逞夸聪明，纵恣弄巧为能事，为了金灿灿的东西竟把“伪诈”视为拱璧，将“厚黑”奉圭臬。这些人一开始想要廉洁，公正，可慢慢的，因为社会的暗流，他们随其余的人同流合污，他们所奉守的清正廉明全部化为烟雾，随阳光蒸发而去。
不忘初心，就是要守住做人的底线和根本，守住那点朴素之心，真诚之心，清灵之性;就是要守住一颗平常心，脚踏实地做自己，当官则光明磊落，处世则堂堂正正，经商必坦坦荡荡。如此这般，才能顺利度过人生的大江大河，避开种.种奇灾异难和毒坑陷阱，从而不断升华人生境界，不断走向光明磊落。
繁华纷杂，世事喧嚣，活在当下，我们便应该不忘初心，管他多少纸醉金迷，管他多少尔虞我诈，都要跟从自己初心，带着信念上路，携着本心前行……
身陷囹圄中的XX，每天用一点点唾沫，借天窗下的一缕阳光，来种植那一小方苔藓。对生活的热爱，对现实的无畏无疑，是他身处困厄却依然乐观以及日后政涯成功的理由。
然而，如今多少人并未身陷囹圄却沉迷颓废。诚然，生活大抵上是并不尽如人意的，活在这世上，便要承受许多压力，遭受许多苦难，但这并不是我们放弃信心的借口。
凡高的悲惨遭遇，并没有使他丧失信心，他笔下的世界色彩鲜丽明亮，一朵《向日葵》至今令无数人燃起人生的希望。生活中的色彩往往是阴暗灰冷的，但内心可以鲜亮美好。置身于枷锁之中，必须保持一颗乐观、不被打倒的心。
年少时的李安怀着一个质朴而真实的电影梦。他不停寻找剧场，而一次又一次遭现实无情打击，困顿窘迫无时无刻不缠绕着他，可他内心的梦想从未破灭，内心的色彩从未黯淡。且不论他成功与否，其内心的光芒亮丽地照耀了现实。《断背山》的成功上映，同样让他一举成名，现实跟着内心明亮起来了。身戴枷锁，勿忘初心。
可是，橡皮人总是充斥在我们身边，他们无痛，无趣，无梦，颓废麻木。现实的残酷，让他们失掉了痛感，失掉了人生的兴趣，他们没有梦，他们的内心比世界更灰暗更无趣更混沌。这样的人是极其可悲的。
在命运无情的丢弃中，逃避、木然，只能让人行尸走肉般地活着，毫无快乐可言，当然也就不存在希望。正如鲁迅先生所说，有些人活着，他已经死了。所以面对困顿、不如意时，我们应该紧紧地守护住内心那一份希望的光亮，让它即便原本微弱的光不断地增大，燃烧，让内心焕发出与灰暗的现实不一样的璀璨绚丽的光芒。
有些人害怕枷锁，所以不敢将身躯移动半分，唯恐铁链把自己捆得更牢；而有些仅仅只肯原地守望，妄想有一天救世主突然降临；而另一种人，他们有信心，很勇敢，从来都不会丢失自己冲破枷锁的欲望，他们的身体里永远有着一颗鲜活而鲜红的初心，在周围混沌灰暗世界里，烛照晕染出一片绚丽多彩的永远激励人心的天空。
沈从文初到北平时，窝在一个格外寒冷的陋室中，从不因手破脚冻而放弃写作，曾国藩“你手中至少还有一支笔”的告诫，点燃了他心灵世界的红烛，在逆境中如此凌云豪气之言，为他心灵的天空涂抹上了绚丽的色彩。
莫让枷锁捆住你的手脚，更莫让枷锁捆住你的心灵。在枷锁中，不忘初心，才能使人生充满希望。
《华严经》中多次被提及的“初心”被人凝练成了一句话：不忘初心，方得始终。不忘初心，才能到达我们希冀的彼岸。
喜欢一首歌，一部作品，一位名人，意义何在?
坚守初心，是一种心态。JK罗琳作为哈利波特的作者，一位国内外知名的著名作家，在哈利波特热卖后，又匿名写写下了更多的小说，同样大卖，有记者曾在采访中询问罗琳为何这样做，她的回答大概是这样的：“我写作，是因为我热爱，我不想读者国为我的名气而买我的书，我希望看到的，是他们喜欢，欣赏这本书。这是我创作时，揣怀着的一种心态。”
坚守初心，是一种取舍。歌手薛之谦是喜爱的一位音乐制作人，十年沉浮，尝尽冷暖终于一炮而红，获得了自己的忠实的聆听者。在追求音乐的道路上，为了坚守自己爱音乐的初心，他选择了取舍。很多综艺李止都会看到薛之谦的身影，为的是他的音乐梦。费尽心思发表了第一张专辑后，一夜成名，这正是对他十年来不懈怠的努力给予的最好的回报。
然而反观另一位音乐制作人。曾有媒体报导大张伟的《喜唰唰》抄袭日本团《K2G奔向你》而成名。后经证实，大张伟所在的公司为其版权道歉赔钱。不难否认，大张伟也同样热爱音乐，同样有着很棒的音乐造诣。但这种投机取巧的行为证实了他虽在追寻梦想的道路上奋斗着，却没能经得住考验，没有进行取舍，没有坚守初心。
坚守初心，也是一种执着。有这样一位孤独的年轻画家，为了理想，毅然远行来到堪萨斯城。将他的作品拿给编辑部却初尝了失败的滋味，但他不忘初心，坚持着自己的理想，一次次努力，一次次失败。这种执着，让他成为美国最负盛名的人物之一——沃尔特迪斯尼。在追逐梦想，坚守初心的过程中，他有着无法撼动的一份执着。
我们在成长的岁月里，也应该以一种良好的心态，懂得取舍的精神，以及一份不可或缺的执着，去坚守自己的初心，不忘初心，方得始终。
笔下墨色流淌，心中诗意洒然。我将不忘初心，守候宁静。——题记
斑珀的阳光透过树影，落在树画上。墙上的那幅《荷塘月色》在阳光的注视下，不觉添了几份光彩。黑墨素纸，一切的一切都流露出月色的祥和与宁静。我凝视着这画，嘴角不禁扬起浅浅的笑。
自九岁那年，我开始学习国画，学习工笔学习写意。那时的我喜欢用铅笔勾勒出画的轮廓，喜欢独自一人练习毛笔的勾勒描边。每当我看见一幅小画画成之时，心中便如同倾倒了阳光一般，有一种幸福和宁静将自已包围。
可能是因为自已的努力没有被上天辜负，我的作品开始在一些比赛中获奖，妈妈为了鼓励我，将我的画作简单装裱后送给自已。望着画框里自己的画作是那样的明艳动人，我笑了，笑得洋洋而自得。
可当我将下一幅画交给老师时，老师盯着画，良久说：“你可能要停下来歇歇。”我回以一个疑感不解的眼神。宣纸之上，那芍药开得正艳，颜色饱满得似乎要从纸上透了出来。这明明画得很好，不论是勾边时的墨色浓淡，还是渲染时颜色处理，似乎没有太大的错误。
老师摇了摇头：“你把初心给丢了，太浮躁了。”是初心吗……那一刹那间，我似乎感觉自己曾拥有的那颗赤诚的心被时间的洪流，被家长们不厌其烦的夸赞淹没了，失去了养料的心早已是荒芜成灾，使我窒息。我的初心……其实只是画好每一幅画，从画中获得最简单的幸福和宁静啊。而眼前的画看似光鲜亮丽，其实早已失去了宁静的灵魂，俗气泛滥。
回看吴冠中的《墙上秋色》，画中苍劲的松枝爬满了粉墙，那枯枝却又流露出几分诗意和宁静，教人不觉沉醉其中。我似有所感，似有所悟，闭了眼，那墨色便在心中流淌。这一次，我没有选择用技巧和色彩来粉饰一份浮躁和功利，用最简单的墨色渲染那素色的宣纸，简单的墨荷，浅浅的水纹，却又突兀显出了一片心灵的宁静。我想，我终于找回了自己的初心，守候了那一份宁静。
墨色依旧，但从那画作之中，似乎映照出一颗赤子之心，它燃烧着，照亮前方的路。
那朵栀子花在风中轻舞，开得那么灿烂，那么甜蜜……
我家门口，有棵栀子花树，每年初夏暧风轻拂时，它的枝头就会长出一簇簇洁白繁花，美丽与清香在人们心中久久不能挥去。
但，大约是太熟悉的缘故，这么多年来，它立在门口，我却从没有认真看过它一次开花的过程。
今年，我就要面临学业上一个重要路口，许多人问我你的目标是什么梦想是什么?我也想了很多很久。看着窗外青翠挺拔的栀子丛，我慎重地决定，在栀子花树长出花苞的那一天，给自己一个明确的目标。
几声春雷响过，春雨淅沥，春风轻暧，栀子树越长越壮，栀子叶越来越肥绿，不久，一枝枝小绿箭从叶丛中窜了出来，我来到栀子树前，双手握在胸前，慎重地许下自己的目标——考上清华大学，学习最新型的材料学科，然后为祖国的新科技进步尽自己微薄力量。那天，我也给自己定了个座右铭---不忘初心。
栀子花苞一点一点生长着，它努力汲取大地养分，攒足了力气向上，一天比一天长得更高，更大，为了实现它开出美丽芬芳的花朵，它不忘初心，坚持着，即使是在风中雨中，也从不低头。
门口的栀子花树，激励着我，从前懒散的我，一点一点努力刻苦起来，每当我学习累了，想要懈怠，抬头望一眼门口的花影，它仿佛在不断提醒我不忘初心，坚持就是胜利，我又重新燃起了斗志。
有一天，我无意在电视上看到了一则新闻——清华大学研究团队发布了一项”智能石墨人工喉”的发明。里面介绍了新型材料石墨烯，它只有一个原子的厚度，极轻极薄，却硬比钻石，而且导热性能，导电性能非常高，未来有极广阔的研究前景。
啊---，清华大学不正是我梦想去的大学吗?它的研究不正是我热爱的专业吗?未来我一定要和志同道合的朋友们一道进行科学研究，不断探索，不断贡献自己的知识与力量，那一刻我更坚定了我的目标与梦想，。
日越来越长，风越来越暧，一夜之间，我家门口的栀子花盛开了，那么灿烂，那么甜蜜，它在风中轻舞，吐露出沁人肺腑的清芬，仿佛向世人诉说它的奋斗故事，它不忘初心，栀子花实现了她的梦想。
栀子花开了，但是，我还有很长的路要走。
我现在就像是一个栀子花的小花骨朵，还有很多风雨磨练等着我，还要不断汲取知识的养分，努力充实自己，只有做到不忘初心，坚定追求，才会不偏离航向，朝梦想一步步靠近，让自己的梦想之花美丽绽放。
我想，当我到达终点时，实现梦想时，门口那株栀子花树一定也会开满洁白的花朵，祝贺我的成功。
学校通过美术鉴赏程的设置来潜移默化的培养和提升学生的艺术素养，这门课程的设置对于提高学生的综合素质的重要性不言而喻。下文是我为大家整理的美术鉴赏论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术鉴赏《大宫女》
《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法 国画 家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调，安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵，以及装饰性的美学考量。这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别，无论是颜色，还有其腰身的比例，都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突，也正是如此，《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住，使观赏者受到这种美学的吸引，从而构建出独特的美学空间。
安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同平面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。
安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。
安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。从整幅《大宫女》看，大宫女这个人物形象身体各个基本结构之间的比例是失调的，仿佛是几何堆砌一般，安格尔创作的《大宫女》，其身体躯干的比例远远大于其他身体结构的比例，因此，安格尔的这一幅《大宫女》违背了古典主义油画创作过程里的追求写实的风格，而呈现出一种追求艺术进一步采取夸张的手法，让《大宫女》当中的大宫女形象，以这种看似畸形的几何式夸张，展现出一种独特的美学艺术上的张力。
而且安格尔所创作的《大宫女》还蕴含着一种欲望的美学。因为当时的法国军队和奥斯曼土耳其帝国展开战争，当时最终被奥斯曼土耳其帝国所击败，所以在安格尔所在的时代里，法国在相当长的一段时间创作了许多熟练的奥斯曼土耳其内宫宫女画像，这些目的在于从艺术的角度满足法国人内心的征服欲望。而安格尔创作的《大宫女》，目的就在于以一个奇特的宫女的形象隐喻着奥斯曼土耳其帝国，必然会被法国人所征服，裸体的奥斯曼土耳其帝国内宫中的宫女形象，欲盖弥彰的欲望，通过安格尔以新式的艺术手法，加以渲染和雕琢。同时裸女并没有完全露出自己全部的隐私处，这一点又体现了一种克制和理性，安格尔在这一幅《大宫女》之中，表现了冷静克制与欲望张狂两个方面的精神内涵，并且在绘画作品之中，给这二者找到了最为合适的均衡点，从而将观赏者的欲望以及视觉都进行了恰如其分的安置。
究竟是采用 素描 的方式，还是更注重色彩，这一点在安格尔的艺术创作过程当中，特别是在《大宫女》的创作里，更多注意到了结构上的素描运用。但是，这并不意味着安格尔在《大宫女》这幅作品当中完全就没有关注色彩，与此相反，安格尔在《大宫女》中的色彩搭配以及应用是非常鲜明以及大胆的。
冷色调作为这幅《大宫女》的背景色彩。在大宫女欧达丽丝克的背后是一幅半垂着的帘幕，这个帘幕实际上起到了点缀的作用。一般欧洲古典主义的绘画色彩艺术，主要是注重色彩的过渡和衔接，然而安格尔刻意使用这种冷峻的颜色作为衬底，目的在于表达出一种寂静、理性，这和狂热的女性躯体的暖色调形成了对比，从而演化成为一种对比下的艺术张力。
红色作为另一个重要的颜色，却在对于《大宫女》的色彩美学鉴赏之中，容易被忽略。实际上这种色彩美学是非常独特的，因为安格尔采用了红色作为点缀，让红颜色点缀在大宫女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在欧达丽丝克的脚部，也有一段红色的点缀，那时旁边小桌子的椅脚。这两点都分别对检查在冷峻的背景颜色和柔和的躯干颜色之间，从而形成了一种炽热似火的美感，让人们看到欲望膨胀的顶端，从而与冷峻以及柔和形成了三种不同的色彩艺术话语。安格尔并不刻意去处理这三种颜色的冲突，而是将这三种冲突结合到一起，形成了互相撞击的状态，给观赏者带来很强烈的视觉震撼。
安格尔创作的《大宫女》虽然经历了两百年的时间，但是这幅作品至今仍然是美术界的杰作。安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突和撞击的颜色比对，以及超乎想象的非写实结构，从而让安格尔的《大宫女》给人们带来非常大的视觉冲击，进一步让这一幅画作所表达的欲望与理智更为突出地展现出来。而安格尔在处理《大宫女》画作过程当中所形成的艺术风格，也对后来新古典主义绘画艺术的崛起，提供了重要而宝贵的艺术实践。
试谈鉴赏富春山居图
富春山居图是元朝书画，画家为其师弟郑樗(chū)所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到 收藏 家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》(无用是郑樗的字)，现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。北京故宫博物院也藏有此画的仿本。
画的作者黄公望，擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒zàn并称元四家。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。
据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事 山水画 创作。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，(也有说82岁创作，历时四年的)这是画家与富春山水情景交融的结晶。被后世誉为“画中之兰亭”。故而历代都有著名画家模仿。
这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得皇帝神魂颠倒，误判真伪;也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造;后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。
对美术及美术鉴赏的认识：美术及其作品，是人造物的一种，美术是人类运用一些物质和材料工具，通过点、线、面等各种要素通过一定的造型性、构成性、空间性的表现手段，在平面或立体的空间中塑造出具体直观的可视形象。美术作品是由艺术家按照美的规律创作出来的，它创造美的形象，抒发美的情感。美术包括绘画、雕塑、工艺美术、现代设计、建筑艺术及影像艺术等主要艺术形式。另外，我也觉得美术是一种 爱好 ，直接贴近人们的生活。于美术鉴赏而言，就是对一件艺术品的欣赏，你从心底大量一件东西，觉得它漂亮与否，这就是鉴赏。读者对一件艺术品进行审美，不是消极、被动的地去看一个东西，而是积极主动的进行着审美再创造活动。一件物品被创作出来，必然会有人去评判，评判时融入自己的品味与感情，再将自己的艺术理想与理解、艺术观念经过若干个环节的变通、换位、异化，通过重 组词 汇与语法将自己要表达的内容表述出来，这就是鉴赏。
浅谈高中美术鉴赏教学
摘要：高中美术鉴赏教学，是帮助学生通过对美术作品进行分析归类，从而达到能够体味感受、欣赏美术作品。下面就我平时的教学过程中的感想 总结 出来，以供同行讨论。
关键词：鉴赏;教学;思考
一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动
美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念，目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品，形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动，需要通过自己的思维活动来感悟美术作品，这种活动强调个人的审美感受和情感体验，情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面，人们会自觉产生一种民族自豪感;欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀;而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。
因此，情感因素是鉴赏作品的关键，学生在鉴赏作品时体味到了某种情感，他的情绪就会激动，就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的鉴赏。然而，问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制，很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发，帮助学生分析体味美术作品的精神内涵，尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣，比如，委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。
二、在美术鉴赏中体味 文化 情境
新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的，是在一定的文化环境中创作出来的，不可避免地受到所在环境的影响，这就是美术作品的地域性特征。所以，在美术鉴赏教学过程中，首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。
如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神;鉴赏米开朗基罗的《大卫》，要让学生了解米开朗基罗创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料;如达维特的《马拉之死》，如果不了法国大革命时期的历史和作为资产阶级雅各宾党领导人的马拉真实资料，就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。
这些，一方面老师要能够烂熟于心，在教学中做到信手拈来，更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中，不能生硬的告诉学生。当然，最好是让学生课前自己进行搜集了解，带到课堂与同学们分享。其次，在鉴赏过程中要营造教学情境，以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。
在鉴赏蒋兆和的《流民图》时，我让学生观看一些抗战时期中国民众的苦难生活的影片片段，让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，才能感受到当时中国人民的苦难生活，也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼;在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时，播放一段爵士乐，让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。艺术源于生活。在美术鉴赏教学时，我让课堂内外相结合，课堂与生活相结合，以扩大学生视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。
为此，我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品，既美化校园，营造艺术氛围，也给学生提供一个艺术环境，有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力;在鉴赏现代建筑艺术时，直接让学生到校园、湖心公园中走走，要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。
为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解，我带学生参观了当地的美术馆、博物馆，文化遗产，如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。
三、强调学生多元化 思维方式
在高中美术的第一节课上，我告诉学生，美术鉴赏过程其实也是一次创作过程，我们必须要用自己的方式进行鉴赏和评价作品，反对人云亦云。“有一千个读者，就有一千个《哈姆雷特》”，美术作品一旦产生就会脱离创作者而独立存在，不同的人，在不同的情境下鉴赏，会有不同的感受，这也正是美术鉴赏的魅力所在，也是现代美术 教育 的基本观念，即强调多元化、崇尚差异、主张开放、去掉本质和必然。
事实上，课本中大部分文字叙述只能代表一家之言和某一时代的观点，并不是唯一的。美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维，教师不能搞独断专行，不能像数学物理那样只有唯一的标准答案，而应该鼓励差异，容忍和接受学生的各种见解。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生尝到成功的体验和喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习，有利于学生进行积极思维，使学生学会研究问题的 方法 ，锻炼独创思维的能力，增强美术鉴赏的兴趣，提高学习效率。
总之，美术鉴赏主要通过鉴赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论。其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术知识，培养美术能力，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观。
欣赏《蒙娜丽莎的微笑》有感“蒙娜丽莎她是谁，她是否也曾为爱寻觅好几回，她的微笑那么神秘那么美。”曾经风靡一时的歌声，我们都已经淡淡的忘记，现在想起那个微笑，是否你还会去疑惑这中间的迷，是和蔼可亲的温婉的微笑，是多愁善感的伤感的微笑，还是内在快乐的标志？《蒙娜丽莎的微笑》这幅名画，又称为“微笑”。画中的蒙娜丽莎确有其人。她是佛罗伦萨一位富有的女市民。达芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。据说，在此前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝。你看：蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。蒙娜丽莎微笑的神秘之处在于：当你注视她的笑容时，先是看到微笑，既而似乎隐去，然后微笑重新出现，过一会儿再次神秘地隐去。 蒙娜丽莎的微笑，有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉；有时仿佛内涵哀愁似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美丽动人却又有点不可接近。这种朦胧又若隐若现的感觉，就是一种艺术吧。
沉默是人的一种意境和美德，我们的生活中不能没有沉默，因为它是一种心态，一种怡然和超脱。在 人际交往 中，沉默是一种难得的处世之道。以下是我精心收集整理的描写沉默的 作文 700字初中，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。
描写沉默的作文700字初中1
世界上有一种独特的爱，它像一片海、博大而深沉，它像一座山，在你的背后支撑起一片蓝天。
——题记
如果母爱是一杯浓浓的蜜，那么父爱就是一杯清香的茶;如果母爱是一片温柔的湖，那么父爱就是一片深邃的海;如果母爱是春日里的暖阳，那么父爱就是那秋天凉爽的风。
有人说，父爱如山!的确，我的父亲就像山一般厚重而沉默，我和父亲日常生活中的交流十分有限，有时说着说着就词穷了，但是我知道他是最爱我的，只是不善于表达。
晚上父亲无论什么时候回到家，都会轻轻地走到我的房间，看看我的学习情况、看看我是不是睡了、有没有蹬被子，然后轻轻在我额头亲一下，虽然我多次一脸嫌弃的警告他：“我已经不是小孩子了，不要再亲我了。”但是，我的心里却是暖暖的。
爸爸在我的印象中是粗线条的，甚至是有些笨拙的，他不会像妈妈那样无微不至地给予我关怀和照顾，但是他们对我的爱都是一样真挚的。
记得上学期的一个晚上，学校放学的时候外面突然下起了大雨，雨点如筛豆子一般从天空坠落，我跑到学校大门口，只见爸爸正撑着雨伞焦急的从人群中一路小跑跑过来，一边给我撑伞，一边说：“淋着雨了吧，冷不冷。”爸爸搂着我的肩膀，雨伞挡在我的头顶，可是他的半个身体都在外面淋雨，我让爸爸把雨伞向他那边挪一挪，他却笑着说：“没事，爸爸不怕雨淋，到家换件衣服就好了。”眼泪从我的眼角悄悄流下来，我没有让爸爸看到。
是的，父爱就是在你跌倒时鼓励的眼神，父爱就是在你取得成绩时嘴角的一抹微笑，父爱就是你入睡时一个轻轻的吻，父爱就是牵着你的那双大手……正是父亲伟大的爱给我和我们的家撑起了一片蓝天。
也许未来的日子，我和爸爸的交流仍然不会多，可是我知道，我永远是他的心头肉，是他捧在手心里的宝，是他一生的牵挂!
描写沉默的作文700字初中2
生活就是一块块碎片拼凑出来，装载着或痛苦或欢乐的某个瞬间。我们身处的这个社会，每个人都是一个独立的个体，都拥有着自己这样或那样的想法，于是矛盾也孕育而生，各种质疑与谩骂如龙卷风般席卷而来，你也许会愤恨，指着别人的鼻子用更加狠毒的话反击。然而，你不妨静一静，仔细想一想以这样的方式对待人或事，难道不是两败俱伤吗?
于是，我拾起散落一地的花瓣，轻轻捧在手心，似乎看到千年之前的司马迁迎着朝廷上的诽谤之声，仍傲然挺直身子步入囚牢。他经受着的是言语的浪潮，旁人的冷嘲热讽以及冰冷的眼神，这些似狂潮般冲击着他的一切，也带走了他的一切。但司马迁并没有对这些言语加以反击，只是沉默着。在沉默中，他的内心只有一个想法：绝对不能平平庸庸地终结一生，《史记》还没有完成。
司马迁承受着他人无法想象的辛酸与痛苦，他虽然孤独一人坐在阴暗潮湿的牢狱里，但他的精神却在窗外的湛蓝天空之下。他用沉默来回应他人的言语，并将沉默化作精神支柱，支撑起自己的世界。他以超越常人的勇气，坚强地站起来，提起笔谱写了历史的新篇章。
在寻找自我的途中，我们可能会面对来自不同的人的质疑。“你不行的。”“还是尽早放弃吧，别浪费时间了”……诸如此类的话会挫伤你的自信心，会使你原本振作起来向前迈进的脚步骤停。但沉默却是你抵御外来言语的最佳屏障，行动是你证明自己的最好方式。
人生路漫漫，保持心灵的静默。“不必因为世界的声音而掩盖了自己原本真实的内心。”站在成长的十字路口，勇敢地面对未来一切不确定因素，友好地对待身边的人。
在沉默中，我们的内心也许会盛开出一朵娇艳的花朵，那么，就请用爱与包容灌溉它吧。
描写沉默的作文700字初中3
父母载着我，去医院里看望病危的太公。
当我进入病房时，仿佛在一瞬间就吸引了全部人的注意，他们的目光里充斥了一种新的异样的神色，有一种特别的诧异。“好一个大小伙子嘞”，几个阿姨蜂拥向前，以打量的好奇眼光瞅着我，继而抓散了我刚刚整理整齐的衣服。
一个面生的妇女坐在我的旁侧，双手搭着大腿，轻轻颤动的手指，上上下下打量着我，和我的母亲不知在谈论什么议题，一个不知叫叔叔还是伯伯的青年四处游走着，嘴唇在微微起伏，仿佛是难以接受一群妇女的叽叽喳喳，手指在不安一般轻抚他短促的胡渣。他有时愣神之间，手里抱着的小男孩便一跃而出，摇摇摆摆地站立着，手里奋力的摆动着快要生出锈迹的输液架，直到身旁的阿姨连哄带抚地将他重新抱入自己的怀里。
不过，自从我入场，这个廖廖数人的舞台，似乎扬起了“喧然大波”，几声吵吵嚷嚷的哄笑，几句嘘寒问暖的吃力的普通话，令我难以处处顾及。
而这个 故事 的主角太公，却只是沉默地半坐半躺倚靠在病床，仿佛一只鸟儿单腿伫立在树叶几尽的的枯枝上，自我叫第一声“阿太好”之后，似乎再也没有了讯息。他只是沉默着，用垂垂老矣的神情来静对天空中的万家灯。
城市的夜晚，总是有万家烛烟。万家灯火在暗夜中点起昏黄之光，而它们也沉默着，独对这天宇下的银河浩瀚。
这个老人和我的阅历相差太多，而我只能揣测在他被堵住的喉咙下，有怎样的声音可以发出;在他沉默的外表下，有怎样的心脏在跳动;在他尘封的光阴里，有怎样的梦还在追寻。抑或是只是沉默，微笑着独对一切经历过的，和正在经历的事。
几个阿姨把我领的太公面前，他笑着点头，他会不会想到，年轻时，他也曾在某一个长者面前，为他送去最后的祝福?
也许罢，在这么一个晚上，会有无数个人面对着亲人的喧嚣，然后在病床上缅怀着自己的过去。然后他们沉默，看淡了人世间的浮浮沉沉，以最后的光阴来诠释最后的意义一一独对万家灯火。
描写沉默的作文700字初中4
曾经看到过这样的场景，一人将石掷于浅水滩中，石与底相击，水花四溅，喧嚣四溢;再将石扔入深水之中，这时仿佛被深水包容，从容沉稳起来，悄无声息的稳重。
正如美国诗人雪莱所说，“浅水是喧哗的，深水是沉默的”。
何为浅水?尼采说过一句话，在大街上走来走去的，只有两人，一个叫名，一个叫利。我认为以名利为友，追名逐利的人就好像身处浅水之中。他们风风火火的斗争在各种应酬中，奉承上司，讨好同事，久而久之，难免疲倦。于是开始抱怨世道不平，犹如浅水的纷扰喧哗，因为他们以名与利的目标，因为他们忙于物质而缺少精神的熏陶，他们不会明白——如果你自己随波逐流，就不应怨怪这是个没有信仰的时代;如果你自己见利忘义，就不应怨怪这是个道德沦丧的时代;如果你志大才疏，就不应怨怪这是个精神平庸的时代。但在浅水的一片喧闹之中，除了此起彼伏的埋怨与日趋严重的追名逐利之风，他们什么也听不见，什么也看不到。因此，莎士比亚对这些生命无情地嘲讽道：“充满了声音和狂热，里面空无一物。”
于是，周国平说：“对于沉溺于眼前锁屑享受的人，不足与言真正的欢乐。对于沉溺于眼前琐屑烦恼的人，不足与言真正的痛苦。”由此，前者是生活在浅水喧哗之中的庸人，无可与之言。那么，什么样的人是与之言真正的欢乐与痛苦呢?我认为，即是沉默如深水般的人。
病痛中的史铁生接受着隔三差五的肾透析治疗，这无疑是对本身就残缺的躯体又一次沉重的打击。比起透析前后的痛苦与煎熬，中间这几天是何其宝贵，而史铁生省下了呻吟哀嚎的时间，还生命一丝短暂的宁静。利用间隙的时光与灵魂对话，思考人生哲理。而《病隙碎笔》就是这份深遂与沉着的诠释。试想，他若单单沉溺于眼前的痛楚，顾影自怜，难免有抱怨，有愤懑。于是，就会产生许多无用的噪音。而此时生命一旦喧嚣闹腾起来，亦就无法感悟生死的意义，体悟人生的真谛，也就无法从容而平静的面对生死，便进入了下一段喧哗的循环。如此，只会让身体更加疲倦，心灵更为彷徨。
联想到苦行中的佛陀是隐忍，是包容，是智慧，仿佛一团幽邃而祥和的深水，平静无声;想到用一点小利或小义议论不休的小市民们，是喧闹，是纷争，是庸俗，好似一摊露出水底乱石的浅水，喧哗纷扰。
由此可见，大智者必谦和，大善者比宽容，如深水般沉默;唯有小智者才咄咄逼人，小善者才斤斤计较，如浅水般喧哗。
描写沉默的作文700字初中5
面对如巨浪袭来的生活，语言是苍白的，任凭你如何嘶喊也无法与其抗衡，所以只有沉默，唯有沉默才能使自己积蓄力量，等待时机。沉默不是软弱，而是一个积蓄力量等待出击的机会。
沉默是金!纷乱的时刻，沉默使人自我清醒，不忘初心。
三国时期，司马懿便是沉默的受益者，司马懿在曹操帐下听命，却屡次被罢免，他每次都不会向曹操表现出自己的怨恨，他在默默地淡出曹操视野，在家族中积蓄力量。在曹操死后受后主重用，通过多年的沉默，他积蓄自己的力量，最后一举推翻了曹魏集团，成为三国时期最后的赢家。沉默的力量，贯穿了司马懿的一生，在兵败被诸葛亮围城时，诸葛亮送他女衣，面对如此奇耻大辱，周围将士眼眶尽裂，恕发冲冠，但司马懿却默默穿上女衣，击溃了诸葛亮的计谋，最后成功翻盘。
而同为曹操帐下的谋士许倏，却凄惨的多，许倏有经纬之才，但骄傲自满，他是曹操的发小，侍奉袁绍为主，后因计谋不被采纳，转投曹操。曹操赤脚相迎，他大为感动，献上火烧乌巢之计，后使曹操大胜。却在进入城池前大呼曹操小名，称无自己曹操怎能得此城，进城后奸淫作恶，几次被曹操在烟花柳巷捉住，后激怒许诸被一刀劈死，身为降臣却毫无自知之明，不懂用沉默来明哲保身，一昧狂妄自大，招致杀身之祸，这便是被名利蒙蔽的下场。
沉默是金!纷乱的时期，沉默可以带给你清醒，不忘初心。
黄公望《富春山居图》的作者，流芳千古，他从小通读四书五经，45岁时才考中，成为一名书卢。后又遭人诬陷在牢中度过漫长的几年，他出狱后，做官的友人愿提携他，他沉默不语。送走友人后，门也不锁，拂身而去，从此浪迹天涯，求学画，被人拒绝。于是整天坐在一块大石头上看着山水，在29年的时间里，他游历山川，谁也不知道他去了哪里，做了什么。就这样，在世间沉默下来，直到他的师弟在一户樵夫家寻到了他，他将历时4年的《富春山居图》交于师弟，一年后黄公望长笑而逝，他的作品震惊世人，他也流传千古。80岁黄公望在一生中，只做了一件事，就是完成自我。他在沉默中积蓄，最后爆发，造就了一幅绝世名画。
“江郎才尽”可谓众人皆知的故事，江郎本一穷苦秀才，但善供诗词，他的诗受人赞叹。后传入皇上耳中，任命他为官，做官后的江郎总是与人吹嘘自己之前诗词，却很少再写诗了。据说在梦中仙人借走了他的笔，导致他做官后的诗，不尽人意，再也没有写出一首值得流传下去的诗，众人皆叹息，“江郎才尽”了。做官后的江郎一味的借取之前的成果，却不默地借助为官的优势积累学识，最终也只能是黔驴技穷。这便是不懂自我反省之祸。
沉默是金!在和平时期，沉默给予你自我反省，不随遇而安。
苏轼曰“博观而约取，厚积而薄发。”没有长时间的沉淀怎能后积薄发，一鸣惊人呢沉默是很好一种态度，它使人冷静，使人清醒，让人时时刻刻明白，自己到底在做什么，为什么要做，没有在沉默中的 反思 ，哪能了解自己在生活中的错误，并找到突破困境的 方法 呢?
但沉默并不是软弱，并不是逃避现实。
如今90后大多崇尚佛系生活，他们仿佛与世界无关，他们抱着一种无欲无求的态度生活，打算做一个“岁月静好，与世无争”的人。很多90后没有经历过社会中的生活，便开始畏惧逃避，形成现在大热的“佛系生活”。90后的行为态度，不是沉默，而是消极逃避，是不愿积极面对生活。90后的普遍沉默，只是逃避了真正的现实，这种沉默给他们带去的，只是颓然，而真正的沉默是暗暗积蓄力量，为自己的目标拼一次，而不是向生活低头。
沉默是人生的一种态度，会有一种风吹枯叶落，落叶生肥土，肥土丰香果，孜孜不倦，不紧不慢的意境，它让人不在乎一时的得失，放眼未来按自己的步伐，一步一步踏实地走下去，一边积累，一边奋进。
愿你以沉默的态度对待挫折，愿你以开朗的心情迎接未来。
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论文用浅谈还是浅析好如下：
不可以，浅谈一般是学术界中的大牛用来谦虚的，就大学生平时写个小论文不适合，我们老师还说平常看到学生写的论文题目里有浅谈就特别烦。所以你还是别写了。
我认为小论文能不能中主要看两点，一是是不是具有实际的应用意义，二是是不是具有别人没有想到的创新之处。如果我们的论文能够符合上述两点，问题应该不大。
研究思路最好是，发现问题或者不足，提出新的方法或者改进旧的方法，阐述方法的原理和优化过程，然后模拟验证可行，接着实验结果较好，总结结论。
小论文结构：
我认为撰写一篇小论文时，第一步应当在于了解小论文的结构和套路，这样才能有的放矢，使我们能够更快的搭建起小论文的构架，有利于减少工作数量，提高工作质量。
我认为一般小论文都是包括三大部分，第一部分是模型，第二部分是仿真，第三部分是实验。深入理解了这三个部分，我们的研究又不缺这三个部分，那这篇小论文就呼之欲出了。
首先说模型，模型是整篇论文的理论支撑，是全文的创新之处，必须在此处明确的写出你所提的模型或者理论，或者方法，是什么原理，是怎么操作。
涉及到具体参数等等，反正在此处要做到的是，在这里别人能明白你写的是什么内容，有什么可取和不可取之处。需要说明的是，如果涉及到模型的优化问题，一般将其算作是模型部分的一个小部分，也可以单独成章。
其次是仿真。说是仿真，其实不限于仿真，也可以是模拟，其实此处的意义就在于从理论上证明方法可行或者模型有效，仿真可以多花篇幅，但是需要明白仿真只是为理论服务的，模型部分才是全文的重中之重。
动画专业毕业论文开题报告范文
时间过得真快，大学生活即将结束，毕业前大家都要写毕业设计，在做毕业设计前指导老师都会要求先写开题报告，开题报告应该怎么写呢？以下是我整理的动画专业毕业论文开题报告，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、总述
开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。
2 、提纲
开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。
3 、参考文献
开题报告中应包括相关参考文献的目录
4 、要求
开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。
开 题 报 告
学 生：
一、 选题意义
1理论意义
2、 现实意义
二、 论文综述
1、理论的渊源及演进过程
2、 国外有关研究的综述
3、国内研究的综述
4、本人对以上综述的评价
三、论文提纲
前言、
一、1、2、3、
二、1、2、3、
三、1、2、3、
结论
四、论文写作进度安排
毕业论文开题报告提纲
一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师
二、目的意义和国内外研究概况
三、论文的理论依据、研究方法、研究内容
四、研究条件和可能存在的问题
五、预期的结果
六、进度安排
以上是动画专业毕业论文开题报告范文啦，希望对大家有用。
1.毕业设计文献综述
动画是媒体艺术的一个部分，他的主题、故事、风格与形式都是通过时空来演绎的，制作动画是一个复杂而又繁琐的过程，需要历经前期，中期和后期三个部分进行制作，更需要各个成员的团结合作，为了更好的完成本次毕业设计，我认真的搜集和阅读了相关的许多资料并对其内容进行梳理和归纳，从而能对本次毕业设计有个更加深入的认识。
《路灯下的芭蕾》是根据一个真实的故事为模版制作的一部动画短片，真实的故事更能体现人的不平凡的精神，更能打动观众，让人能通过短片更进一
步的理解主人公所蕴含的坚持不懈的精神。本篇讲述的是一个对芭蕾充满热情的小女孩，却因为家境贫寒而不能进行系统的学习，只能在窗外偷看芭蕾学习的课程，没有舞鞋，只能捡他人穿破丢弃的鞋，但她坚持着对艺术追求的热情，日复一日的练习，她的这种坚持不懈的精神最终感动了大家，最终终于成就了她的梦想。
作为影片的场景设计，根据影片锁设定的情节，前期将场景的定位为偏写实的风格，为此查阅了不少资料，在王平，殷俊 编写的《动画场景设计》一书中对于场景风格的表现中得到了很多的启发，从中采用了许多写实的场景，创造了短片中短片中小公园，青少年宫等场景。
在本片中，出现了多种场景的表现风格，分别是：
写实风格
写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的，
装饰风格
装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。
幻想风格
幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。
2.本课题研究或解决的问题和采用的研究手段及途径
在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。
本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面：
场景要符合剧情的需要设立
场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。被人们称为叙事空间。本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。
符合剧本中体现的时代背景，空间背景
场景中包含的内容，要能更好的体现故事中的时代背景，和空间背景。在本片中，故事发生的主要地点——南疆青少年宫的设计就参考了艺术建功楼的设计，小公园的设计也在网上搜集了大量的图片做参考，小女孩家的场景设计，也为了迎合故事发生的背景，对于老旧电视等素材的表现，也是为了更好的体现时代背景。
帮助观众理解剧情
在动画场景的设计中，借景抒情是其突出的功能。在场景设计中，通过对画面中的阴影，光线，色调等元素的搭配，使画面具有明显的情绪性，这种情绪性与主人公的内人相呼应，能够准确的表现出主人公内心的情绪变动。具有抒情和表意的作用，能使观众直观的领会到主人公的内心世界。
凸显主题渲染气氛
动画场景的设计融合了许多要素，构成了能够表现故事情绪，氛围的.空间形象，并通过特定的效果将其凸显出来。比如用明快的色彩凸显欢快的心情与氛围。在短片中刚开始部分，小女孩提水的时候路过舞蹈教室的时候，舞蹈教室透出了非常醒目的光芒的场景，光亮就像是指引小女孩的明灯一样，这一场景的设计凸显了芭蕾对小女孩的意义非凡，从而渲染了短片气氛，将主题的意图凸显的更加明确了。
辅助故事的发展
在动画短片中，场景是与角色息息相关的，场景设计能体现出主人公的生活环境，性格，爱好等，能使观众对剧情的理解起到推波助澜的作用。如本片中，小女孩生活的家庭环境是贫寒的，在她家中的场景就设计的非常简陋，包括凳子桌子的造型都是非常简谱的样式，电视机也能看得出来是非常老旧的，屋里空空荡荡的，很有中家徒四壁的感觉，为小女孩偷看别人跳舞和捡别人丢的舞鞋做出了很好的铺垫。
总结
动画场景不是单纯的景而已，它还能表现出动画的艺术风格，更能对影片的发展起到推动的作用。动画场景设计要创作出影片表现的独特性，更进一步加强对影片的把握，形成具有独特风格的动画。
参考了许多文献资料对本课题的制作有很大的帮助，在对影片的创作风格把握上起了关键性作用。通过动画短片体现的精神，更是人们追求理想坚持不懈的可贵。
随着上网人数的剧增，越来越多的商业客户开始重视网络这个宣传、展示的平台，网络广告近些年也呈快速发展之势。在网络广告的发展历程中，简单的静态的banner广告形式已经不能满足客户的要求，因此，又出现了漂浮广告、弹出式广告以及大幅面广告等众多形式，笔者在考察了众多的网络广告形式之后，又结合了传统广告的制作、创意等情况，认为未来的网络广告形式中，flash广告将大有可为。但是从目前的发展形势来看，其中还存在不少的问题，因此，本文拟从分析flash广告的特征和存在的问题入手，探析flash广告的出路，以起到抛砖引玉之作用。
Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。
Flash在中国的发展经历了5年的时间，起初只是一些爱好者出于个人兴趣制作的Flash作品，传到网上以供网民浏览，因为更多的人喜好这种表现形式，以及商家对网络发展态势的看好，早期的那些创作者开始承接商业广告。自此，Flash广告的制作逐渐兴盛。
论文题目：浅析美国、日本电影动画对中国动画的启示
一、选题背景
当今的中国，在国民经济高速发展的同时，动漫产业也获得了长足的发展，呈现出强劲的发展势头。但与美国、日本国等国家相比，我国的电影动画以及整个动漫产业的发展还相对滞后。本文在借鉴和分析美日电影动画的基础上，对中国电影动画以及整个中国动漫产业进行探索和研究，以期从美日电影动画的发展中得到有益的启示。在美日电影动画以及各自动漫产业发展历程中，各自国家文化的融入对整个动漫产业的发展具有不可替代的作用，针对美日两国电影动画的研究，分析其成功和不足，对我国电影动画的创作和发展乃至整个动漫产业的发展具有一定的指导和借鉴意义。对于探索中国电影动画产业发展的模式和基本规律具有一定的理论价值和现实意义。中国动漫产业，作为新兴产业，在经济社会发展和文化建设中有着重要的文化价值和经济价值。在国家出台的一系列政策的扶持下，中国动漫产业都呈现了良好的发展态势。但是在整个发展的态势中还是存在许多不容小觑的问题，因此，对美日电影动画以及动漫产业的研究，可以对中国电影动画以及整个动漫产业的发展予有益的启示和借鉴。
二、研究目的和意义
本文重点在于分析美国、日本两国电影动画的发展与现状，着重从创作、市场运作、以入手，同时，对中国电影动画做对比性研究，从而分析中国电影动画的现状，从美国、日本两国的电影动画中得到有益的启示。对电影动画市场运作模式的研究，从商业化角度探讨中国动漫产业的不足。虽然我国动漫产量在逐年增加，但是，整个产业链还是不够完善。但整个动漫产业的发展没有与人民群众日益增长的精神文化需求和市场需求相匹配，在投资、生产制作、产品发行、播出与放映、衍生产品授权开发和销售、人才培养、知识产权保护、管理体制等方面，还没有待我们进行深入地探讨和研究。
三、本文研究涉及的主要理论
“电影动画”是按照传播途径的分类的一种动画模式。电影动画有自己独特的美学特征。以电视为传播途径的动画相比，电影动画有着截然不同的专属影院观感的视听效果。在剧情创作方面与电视动画片相比较，电影动画有着更加严谨、更加细腻的故事结构，在剧情上也必须精炼、紧凑，环环相扣。所以，电影动画在叙事结构上类似于戏剧，有着完整的叙事结构，有着明确的因果关系，鲜明的角色性格特点，以矛盾冲突贯穿于整个电影动画中，最终以解决矛盾冲突作为结束。
相较于电视动画片，电影动画有着丰富的镜头语言，这点有点类似于电影创作。电影动画则是包含了多样化景别，动感的镜头设计，丰富的色彩和灯光变化，严谨的场景调度，规范的轴线运动。在音乐方面，电影动画有着自己的独特风格。一般一部电影动画有着完整的全片统一的音乐风格，在剧情发展和画面切换的，达到烘托气氛、渲染感情的目的。
美国和日本是世界上两个动漫大国，美国的电影动画多以精密的数字化电脑制作为主，整部电影动画有着夸张的人物形象和动作，有着明朗的、较快的节奏，充分体现了美国本土文化与外来文化的融合。而日本的动画多以二维手绘为主，体现的是一种唯美的风格。在整部电影动画中多以唯美的人物造型为主，在内容上也有着丰富的内涵以及对白的剧情来吸引观众。电影动画在如今已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了，很多地域的人也非常喜爱电影动画。由于美国雄厚的经济实力、发达的创意产业、完善的技术等等特点，美国整个动漫产业的制作水平都处于世界领先地位。美国电影动画以动漫衍生品为核心进行多元化市场经营，多项产业互动开发。以迪斯尼公司为例，持续研发高新技术，投入大量资金，对本公司的业务进行拓展，从电影动画、网络媒体、主题公园和动漫衍生产品开发四个大的方面拓展至全部的产业链，参与跨界快行业延伸，不断推进其全球化的发展路径。除了大企业融资方式外，还有独立制片的资本运营方式，有效的拓展了美国动漫产业企业的融资渠道，它使得美国的动漫产业有了更加丰富的内涵的表现力。
四、本文研究的主要内容
本文的研究方法主要在于，第一，比较分析法：浅析美国、日本电影动画的发展和现状，从中对中国电影动画创作以及中国电影动画市场运作模式产生的启示;第二，传播学与市场运作经济相结合的方法：传播学中的媒介经济学所关注的电影票房、媒介产品跨文化等研究热点，来分析实现电影动画的价值。研究表现在对美国、日本两国出产的电影动画作品数量及收入，最终从分析中得出对中国电影动画的启示。本文的创新点在于，伴随着信息量的增加，产生的文化影响对青少年来说，也是不容小觑的。笔者对一所小学 6—12 岁在读的部分小学生做了一项抽样调研，通过调研可以看到中国现阶段的少年儿童都在观看的中国、美国、日本电影动画有哪些，这些电影动画对他们在文化上的影响;对于动画创作和制作者，也可以得到一些启示，好在未来的创作中更加符合少年儿童的观影“口味”。
我可以帮你搞定.想要找我.
我认为可以用，因为目前大多数人写的论文所涉及到的层层面面都不是太深，所以可以用“浅谈……”做为论文题目。
没底气不赞成
不建议使用。仔细看看其他论文，一般用“浅谈XXXX”的，基本是一些行业顶尖的大佬们为了表示谦虚的说法，内容多是站在很高的位置，对于整个领域或者行业的看法和见解。一般学生或者学者还是慎用。
浅谈如何确定毕业论文选题
毕业论文写作，选题是关键，在学习撰写毕业论文时首先就应该学会如何选题。在进行毕业论文的选题时，应着重注意选题要恰当。
如何确定毕业论文选题
题目大小适中，对实际工作有一定指导意义;应结合当前科技和经济发展，尽可能选择与社会发展及实际工作相结合的题目。一个题目太小了则不利于展开理论上的探讨。比如，"储蓄柜台客户填表制度的废除"就是一个十分具体的小题目。如果做一篇2-3千字的小型论文就可以将这种制度上的变革目的和效果阐释清楚，但是拿它来做一篇1万字左右的毕业论文就显得小题大做了。这种具体业务做法上的些许改变其意义一般也不是太大的。
反过来，一个题目太大则不利于抓住重点展开论述。比如，"入世后，中资银行如何迎接外资银行挑战"，这个题目要做好大概可以写一本厚厚的专著。类似的题目诸如“中国保险业发展初探”、“国有商业银行如何发展中间业务”、“也论金融风险的产生与防范”等等，它们的共同特点是可以在同一个题目下探讨多方面的问题。这样，撰写论文时就无法落笔，往往是什么都涉及到一点儿，但什么都不深入、谈不透。
一个适当的题目应当是着眼点十分清楚的。某个方面的问题可能有不同的见解，有一些因素使得它不能一下子得出结论，需要做一些分析才能看出结果;但是，假如站在不同的角度，得出的结论也不同。这种问题很适合于一篇1万余字的毕业论文规模，也是学生尝试着用自己的知识分析问题、解决问题的好题目。
选题最好能建立在平日比较注意探索的问题的基础上
写论文主要是反映学生对问题的思考，所以假如学生对问题了解甚少或几乎没有什么感想，那么，要挖空心思讨论一个问题就难了，因为他将不知道到底应该持有什么样的见解才是对的。假如学生对一个问题已经有一定的观察和思考，那么，剩下来的事就只是将能够支持其感想的一些理论和事实数据找出来加以整理，用以支持和表达他的论点。俗话说："有话则长，无话则短"，一篇6000余字的论文没有一点儿自己的感受是很难写成的，除非做裁缝，将他人的文章相互拼凑在一起完事。
也有这样一种获得自己观点的案头方法，即先大量阅读某个方面的学术文章，看别人在这方面有些什么见解，一边看一边将自己的感想记录下来，经过一定的阅读就会在这方面积累相当多的知识，而自己的'见解也可能慢慢形成。有时候学生可能对一些观点有所怀疑，不妨将自己的怀疑提出来，用实事去分析它们是否合理，通过对不同的观点所依据的条件的对比分析，就可以找到一些依据，证明自己的怀疑是否成立，这本身就是一种论证过程，写出来也许就是一篇好文章，所谓"大胆假设，小心求证"应该指此。
选题应鼓励学术创新
避免选择已经完全得到解决的常识性问题;选题要注意与时俱进，鼓励解决实际问题。经济学方面的课题经常是很具有时代性的，一个课题会随着经济形势的变化而变化。比如，"中国证券市场呼唤开放式基金"，这原是一个不错的课题，但是，目前显然已是一个过了时的课题，因为中国证券市场已经推出了开放式基金，对于"是否需要"这类讨论而言，暂时已不具有特别的意义。但是，假如换成"开放式基金运作效果分析"仍不失为一个可以研究的课题。
选题应与自己所学专业相关
选题应符合专业培养目标和教学要求，以学生所学专业课的内容为主，不应脱离专业范围，要有一定的综合性，具有一定的深度和广度。金融学专业的学生，毕业论文必须在专业有关的方向上选取，可以做交叉性的课题，但是，完全不相关的课题则不符合要求，一定要注意避免。
1、毕业论文写作的目的和意义
毕业论文是高等学校对学生整个学习过程的一个综合性考查。大学生毕业论文质量的好坏是评价高校教学水平质量高低的一个重要标准，是对学生的培养质量和综合水平的一个总体检验.通过大学毕业论文写作，可以使大学生熟悉科学技术研究论文写作的基本方法、基本的论文格式与规范，初步了解科研创作的一些技巧，了解本专业方向的一些研究内容，掌握文献资料查找的基本方法。
2、毕业论文写作的一般步骤
中学生的一篇语文作文一般在考场上花上几十分钟就可以完成，而一篇较好的毕业论文通常是一篇较长的有文献资料佐证的学术论文，一般需要经过较长时间的写作过程.要完成一篇毕业论文，一般需要经过以下几个过程:
毕业论文选题
毕业论文题目的选定不是一下子就能够确定的.若选择的毕业论文题目范围较大，则写出来的毕业论文内容比较空洞，难以结合实际;而选择的毕业论文题目范围过于狭窄，又难以查找相关文献资料，会让人感到无从下手.对于毕业论文题目的确定，通常可以采取先选出一个大的研究方向，再围绕该研究方向查找文献资料，通过阅读、思考、分析材料逐渐把毕业论文题目范围缩小的方法。
比如，英语专业的学生如果对英语语法感兴趣，可以先选出大的毕业论文题目“OnEnglishGrammar”，然后查找相关的文献。如“如何学习英语语法”、“如何使英语语法教学走出平淡”、“解读报刊英语中的语法隐喻”等文献资料。对师范类英语毕业论文题目应进一步缩小，围绕英语语法教学和学习来选择。比如可以选择“英语语法教学的思考”、“论中学英语语法的教学”、“英语语法教学之我见”、“英语语法教学定位的几点思考”等题目，谈谈英语语法的教学方法和教学技巧，再结合师范专业的特点和在实习中的一些体会来写作，就会感到有内容可写，使得所述内容不至于空洞。
在毕业论文选题过程中，应做好前期准备工作。目前，国内大多数高校将毕业论文的写作安排在最后一学年甚至是最后一学期，这是具有合理性的。首先，本科生通过低年级的基础知识的学习，对理论的掌握比较系统，能够站在更高的角度来思考问题;其次，一般情况下，为高年级学生所开设的课程较少，且通过实习阶段，学生们对书本知识从理论到实践都有了一定的感性认识，比较容易写出较好的毕业论文。但是另一方面，这样的时间安排对学生写作毕业论文也有很大的弊端:一是学生离毕业时间太近，花在毕业论文写作上的时间太少;二是学生忙于找工作和考研，使得写作的时间更少。很多大学毕业生在写作毕业论文时，基本上没有自我选题这一步，而是根据指导教师所定的题目，在网上查找几篇相关的文献，通过“剪刀糨糊式”的复制、粘贴，拼凑组合成一篇毕业论文了事。这样写出来的毕业论文其质量可想而知，这就失去了毕业论文写作的意义。学生要想写出高质量的毕业论文，首先自己要能对毕业论文题目内容及写作思路有一个大致的理解，因此自我选题就显得非常重要。在低年级学习阶段，指导教师要有意识地引导学生及早查阅一些文献资料，让学生对所学课程的研究现状有一定的了解，并让学生结合自己的知识和兴趣有选择性地阅读文章。这样，学生在毕业论文写作时，才不至于在写作时感到无从下手。
毕业论文材料的收集与整理
通过收集得到的材料一开始没有必要都通读，可以先翻翻目录或索引，找出与毕业论文论文题目有关或紧密相连的章节。通过泛读，大致了解本论题有关的研究现状和前景，避免重复别人的工作。在这些过程中，有几样事情需要做:概括出与毕业论文题目有关的研究现状，整理出毕业论文提纲或大致思路，熟悉基本的毕业论文格式与写作规范。
提供一些设计专业毕业论文的题目，供参考。1、数码相机的设计报告2、产品设计中的人机交互探讨3、绿色设计与世纪未来4、浅谈各种塑料管道的特点及应用5、居住小区智能化技术的发展趋势6、论平衡式燃气热水器与密封燃烧室新设计7、浅谈地铁车站的装修概念设计8、节能建筑设计与高新技术应用9、城市设计、城市规划一体论10、市场经济下建筑设计业的发展方向及对策11、住宅室内储物空间设计论文12、国内外室内设计的发展13、浅谈建筑造型设计14、建设设计中的虚拟现实15、21世纪未来住宅的设计16、浅谈城市“文化”广场的设计原则17、文革视觉文化与文革风格视觉设计18、论视觉传达设计的创新19、浅析CI设计中的企业文化冲击力20、视觉传达设计师——创作独立性21、图形创意的表现22、平面艺术设计的本土语言23、传统美学观对现代广告招贴设计的影响24、平面设计从混沌中走出25、浅析现代标志设计教学与传统图形艺术的结合26、设计当随时代---浅谈技术的发展对插图设计的影响27、包装设计的定位28、平面图形设计中的符号学原理29、现代包装设计的文化观30、品牌包装设计31、中国古代图徽与现代标志设计32、医药商标标志设计之我见33、中国平面设计-现实与展望34、浅议汉字标志的存在价值与竞争优势35、论计算机图形艺术设计36、西方现代美术教育理论中的工具论和本质论37、社会转型期民间舞蹈文化的发展态势38、传统绘画艺术与现代艺术设计39、中国当代艺术设计教育反思——制造大国的设计教育现状及存在的问题40、城市空间艺术与可持续发展41、论东西方舞蹈文化的冲突与融合42、衰落与蜕变——百年中国民间美术态势思考43、设计史的状况44、设计艺术中的界面设计探讨45、“似花还似非花”——浅析花在中国传统文化中的象征46、试论概念设计的思维程序及方法
据学术堂了解，所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引眼球的目的。以下是关于广告设计的论文题目，欢迎大家阅读。1、浅析长沙开福万达广场设计管理2、基于功能的H5广告研究3、浅谈色彩在广告设计中的应用4、户外广告的文明传承与创新研究5、基于无线传输的LED广告屏设计6、浅析数字媒体艺术发展的观念创新及表现形式7、浅谈创意广告设计8、户外广告效果评估的研究综述9、基于数字媒体技术的影视广告设计--评《影视广告设计》10、基于视觉传达设计下的计算机图形图像设计11、广告设计方向专业人才培养质量标准研究12、从国人传统思维到现代设计研究--字说广告的起源、发展、标准探析13、广告设计的新理论--评《新形态广告设计》14、新时期平面设计中视觉审美元素的应用研究15、工业产业经济中汽车广告设计策划研究
论文标题及其写法如下：
（标题是文章的眉目，论文的标题按照形式一般可分为总标题、副标题、分标题几种。总标题是文章总体内容的体现。）
1、揭示课题的实质。
这种形式的标题，高度概括全文内容，往往就是文章的中心论点。它具有高度的明确性，便于读者把握全文内容的核心。诸如此类的标题很多，也很普遍。如《关于经济体制的模式问题》、《经济中心论》、《县级行政机构改革之我见》等。
2、提问式。
这类标题用设问句的方式，隐去要回答的内容，实际上作者的观点是十分明确的，只不过语意婉转，需要读者加以思考罢了。这种形式的标题因其观点含蓄，容易激起读者的注意。如《家庭联产承包制就是单干吗？》、《商品经济等同于资本主义经济吗？》等。
3、交代内容范围。
这种形式的标题，从其本身的角度看，看不出作者所指的观点，只是对文章内容的范围做出限定。拟定这种标题，一方面是文章的主要论点难以用一句简短的话加以归纳；另一方面，交代文章内容的范围，可引起同仁读者的注意，以求引起共鸣。
这种形式的标题也较普遍。如《试论我国农村的双层经营体制》、《正确处理中央和地方、条条与块块的关系》、《战后西方贸易自由化剖析》等。
4、用判断句式。
这种形式的标题给予全文内容的限定，可伸可缩，具有很大的灵活性。文章研究对象是具体的，面较小，但引申的思想又须有很强的概括性，面较宽。
这种从小处着眼，大处着手的标题，有利于科学思维和科学研究的拓展。如《从乡镇企业的兴起看中国农村的希望之光》、《科技进步与农业经济》、《从“劳动创造了美”看美的本质》等。
5、用形象化的语句。
如《激励人心的管理体制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理论》等。
二、副标题和分标题。
为了点明论文的研究对象、研究内容、研究目的，对总标题加以补充、解说，有的论文还可以加副标题。特别是一些商榷性的论文，一般都有一个副标题，如在总标题下方，添上“与××商榷”之类的副标题。
另外，为了强调论文所研究的某个侧重面，也可以加副标题。如《如何看待现阶段劳动报酬的差别——也谈按劳分配中的资产阶级权利》、《开发蛋白质资源，提高蛋白质利用效率——探讨解决吃饭问题的一种发展战略》等。