街舞与民族舞融合论文参考文献

学过芭蕾的再学什么都容易

一定不适合，可是没人解答你的问题，这个来凑数哦。少儿民族舞蹈教学的改进内容摘要：我在毕业实习单位进行了“民族舞蹈教学尝试”，民族民间舞蹈以其丰富的内涵和富有特色的音乐旋律，为幼儿舞蹈教学中不可缺少的教材。但是，传统的幼儿民族舞蹈教育活动，往往只重发展幼儿的动作，单纯要求幼儿模仿，有时还用口令来训练幼儿动作，等幼儿学会了动作后，再配上音乐。这样的教学过程既忽视了培养幼儿对舞蹈的感受力，又忽视了幼儿创造性表现能力的培养和思想感情的熏陶。根据大学所学的艺术教育理论，在幼儿园艺术教育中，我结合幼儿教育实际，现在进一步总结理论和实践，将之归结为毕业论文，旨在探索如何通过丰富多彩的民族舞蹈教育，让幼儿了解各民族灿烂的舞蹈文化，初步学习和掌握各民族舞蹈的基本动作、舞蹈风格和特点，培养幼儿的民族自豪感以及初步的感受美、发现美和创造性的表现美的能力。关键词：幼儿 民族舞蹈 教学尝试长期以来，流行音乐影响着幼儿园。幼儿在日常活动中经常哼着：“对面的女孩看过来”周杰伦的“双截棍”等流行歌曲，随着音乐扭动的也是迪斯科，健身舞，街舞等，传统的民族舞蹈逐步受冷落。幼儿园的舞蹈的教学是对幼儿进行音乐启蒙教育的一个重要形式，它能丰富幼儿的生活，发展幼儿的动作，培养幼儿的审美力，发展幼儿的思维和想象力，它既是对幼儿进行素质教育的重要途径，也是实现“萌发幼儿感受美和表现美的情趣和技能”目标的重要途径。因此幼儿园开展幼儿舞蹈教育活动必须以发展幼儿素质为根本目标。作为蕴含了民族文化背景、风土人情、生活习惯、民族精神等丰富的内涵而最终表现为与浓郁的民族音乐旋律相和谐的民族民间舞蹈，自然是幼儿园舞蹈教学中不可缺少的教材。幼儿园大班的孩子，经过在园两年的学习，对部分少数民族有了一定的了解。幼儿民族舞蹈活泼的曲调，鲜明的节奏，欢快的情绪，新颖多样的体裁，符合幼儿好动、好模仿的性格以及直观、形象、生动、活泼的感知特点，为幼儿民族舞蹈的学习奠定了初步的基础。幼儿民族舞蹈教学的改进可以从以下几个方面来做尝试。1 视听结合，充分激发对民族舞蹈的兴趣兴趣是幼儿学习的内驱力，要使幼儿对民族音乐舞蹈感兴趣，就必须培养幼儿民族音乐舞蹈的感受力。因为，良好的音乐舞蹈感受力是学习幼儿舞蹈的基础，也是审美素质发展的基础。而培养音乐舞蹈的感受力，必须通过对音乐作品的欣赏，让幼儿直接感受音乐旋律美，舞蹈动作美，以引起幼儿对音乐舞蹈的注意和兴趣。而音乐作品的欣赏必须多感官感知，“多通道”欣赏才有效果。同样，幼儿在欣赏民族舞蹈活动中，调动更多的感觉器官就能更深刻、更细致地感知民族舞蹈所表达的内容和情感。民族舞蹈内容丰富多彩，教师应根据题材风格特点，寻找恰当的切入口，采用灵活多变的教学方法来提高幼儿对学习民族舞蹈的兴趣，从而获得一些舞蹈技能。如：我常在音乐活动和日常生活中通过朗诵歌词、弹奏优美的曲调，用悦耳的声音常有而能理解的歌曲，跳一些简单优美的舞蹈，配上自然表情，引导幼儿欣赏，吸引他们的注意，并启发他们学习的兴趣和欲望，让幼儿不知不觉地感受音乐舞蹈美，喜欢音乐舞蹈美，在这个基础上指导幼儿学习舞蹈有利于培养有感受美，表现美的素质。例如：教授大班舞蹈《骑上我的小毛驴》，这是一个维吾尔族族舞蹈，动作韵味相对难领会，还有特定的诙谐的感觉。在指导这一舞蹈时，我先讲述《阿凡提的故事》，让孩子从心里喜欢阿凡提的聪明勇敢，幽默诙谐，同时播放新疆民族音乐，让幼儿欣赏欢快活泼的新疆乐曲旋律，感受新疆民族乐曲的优美动听，使幼儿产生兴趣，然后我穿上民族服装，戴上花边小帽，贴上两撇小胡子，把自己打扮成风趣、滑稽的阿凡提形象，以自己优美的舞姿，充分展现新疆民族的刚劲、豪爽、活泼、风趣，热情的动作美，孩子们看了以后情绪高涨，兴趣极浓，个个跃跃欲试，很快进入学习角色，成功地掌握舞蹈基本动作。我们在教幼儿欣赏新疆舞蹈同时还通过欣赏VCD等多种手段来激发幼儿学习舞蹈的兴趣。有的幼儿在欣赏的同时会不由自主地合着音乐节拍手舞足蹈起来，幼儿在听听、看看、唱唱、跳跳的过程中，让大家分享他们对民族舞蹈的感受。然后我们再请幼儿继续欣赏幼儿非常熟悉的新疆维吾尔族歌舞《小弟弟早早起》，幼儿就会根据已掌握的几个基本动作自编自舞起来，我们真为孩子们潜能感到惊喜。2 创设环境，充分营造民族舞蹈的氛围环境对幼儿的印象是深刻的、隐性的、潜移默化的。《纲要》指出：“要引导幼儿接触周围环境和生活美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美，创造美的情趣。”在幼儿园一日生活的各个环节中，与幼儿共同创造一个良好的民族音乐舞蹈环境和氛围，增加幼儿倾听，感受，表达交流的机会，让幼儿主动与环境发生作用，引导幼儿在音乐舞蹈的感染下陶冶性情，促进幼儿对民族舞蹈的了解，从而激发幼儿热爱生活中美好事物的情感。在一日生活中营造民族舞蹈气氛由于音乐具有弥漫性的特点，我利用晨间接待、进餐、午睡前、起床后以及自由活动的时间，为幼儿播放优秀的民族乐曲，如：蒙古族民歌《吉祥三宝》、新疆民歌《半个月亮爬上来》，江苏民歌《小茉莉》，柯尔克孜族民歌《幸福花儿开心上》，撒尼民歌《我和祖国亲又亲》等，让民族音乐时时萦绕孩子身边。同时，随时发现幼儿感兴趣的事物、游戏和偶发事件中所隐含的音乐舞蹈教育价值，把握时机积极引导，随即的组织深化幼儿进行自发性的舞蹈活动。在区域活动中渗透民族舞蹈文化音乐区：投放也了解的各民族服饰道具、音乐等，鼓励幼儿穿上民族服装，大胆自由随意的表演欢乐的民族舞蹈，给幼儿自己展示的机会，满足幼儿自我表现的需求，同时孩子们之间自发的音乐行为多了也会吸引同伴积极参与，互相促进，为幼儿提供一个自娱自乐的舞台。认知区：投放各种民族的风土人情，生活习惯的图片，vcd、画报等，如：藏族身穿长袍，斜开衣襟，腰间系长带，一只衣袖挂在身边，女孩腰间系七彩围裙，爱喝酥油茶，对人表示敬意时常献哈达等。蒙古族人们喜欢骑马，射箭弹马头琴，住在辽阔的草原上，造就了他们像神鹰一样勇敢，心胸像草原一样宽广------通过了解各民族的民俗风情，帮助幼儿更好的理解民族舞蹈的特点，更好的表现各民族舞蹈的风格，如：藏族的雄健有力，蒙古的豪迈奔放。手工区：教师和幼儿共同收集各民族歌舞，建筑物、乐器及其它照片，并提供许多废旧物品，让幼儿根据相应的民族音乐或背景，制作相应的民族服装道具，如：播放傣族舞蹈《孔雀舞》时，引导幼儿做一个孔雀的皇冠，用废旧塑料袋子作美丽的纱裙，套上亮晶晶的指环，就可以像孔雀翩翩起舞。又如可以用纸盒子作新疆的花边小帽，用棉花做成可爱的小胡子，贴在鼻子下，用旧报纸裁剪并装饰做成花边马甲，这样就可展开丰富的想象力，在美丽的新疆《摘葡萄》。在家园互动中分享民族舞蹈的乐趣“家长是幼儿教师重要的合作伙伴”，幼儿的成长需要家园共育。家庭中蕴藏的丰富的教育资源是我们所不能忽视的。在幼儿园民族舞蹈教学尝试中，我能人交战经常地参与到舞蹈中来，让幼儿园教育与同庭教育优势互补。首先，我们通过每月一次的家园互动开放日活动，让家长带着自己和孩子共同创设的民族舞蹈，带上自己设计的不同的民族服饰，来到孩子们中间进行亲子互动，也可与其他幼儿互换服装，让家长与孩子共同游戏，同台舞蹈，在良好的气氛中，家长与幼儿愉快的交流，增强幼儿感受民族舞蹈的信心和乐趣。其二，通过在文化馆，文庙、县瓷都艺术团工作的家长为我们介绍有关民族的音乐舞蹈、风情、文化等知识，还进行《采茶舞》《放风筝》等民族舞蹈的表演，让幼儿加深对民族舞蹈的认识。其三，通过家长会帮助家长理解我能开展幼儿民族舞蹈教学的意义，指导家长尽力为幼儿创设良好的民族文化氛围，共同收集民族资料，帮助孩子顺利学习民族舞蹈。通过家园互动，我们真正做到让孩子感受到生活处处有民族音乐舞蹈艺术。3 精心选材，充分感知民族舞蹈的风格和魅力（充分扩大民族舞蹈的视野）每一种地域文化都具有较强的地域性和传承性，每一种民族文化都有它自身存在的价值和内涵，都是不可多得的教育资源，但要作为幼儿民族舞蹈的教学内容，还要根据幼儿思维具体形象的特点和兴趣爱好，来精心选择。必须是贴近幼儿的生活的民族音乐幼儿民族舞蹈教育应从感受入手，让幼儿先感受所表现的内容和情感，在加深理解，因此选择贴近幼儿生活的民族舞蹈，有幼儿的生活经验为基础，就容易学会。如：蒙古族舞蹈《吉祥三宝》歌词简单明了，曲调生动活泼，节奏自由流畅，很浅显的表达了爸爸、妈妈、孩子就是家里的吉祥三宝，抒发全家人幸福生活的美好情感。必须是幼儿感兴趣的民族音乐在一次秋游活动的时候，经过农家小院，看见一个老伯正在清洗奶牛，孩子们十分好奇，叽叽喳喳的询问着。原来老人真要为奶牛挤奶，看着老人挤奶的动作以及牛奶哗哗喷射到桶里的情景，孩子们欣喜的笑者，叫着。抓住回园谈话的契机，我顺势提出学习蒙古舞蹈《挤奶》，孩子们兴趣高涨，还根据感受的经验维妙维肖地创编了许多形象的动作。选择多种体裁，特点鲜明的民族音乐民族音乐舞蹈异彩纷呈。如：瑶族舞曲《铜鼓舞》节奏深远悠扬，汉族舞蹈《采茶舞》、傣族舞蹈《孔雀舞》活泼欢快，彝族舞蹈《阿哩哩》、高山族舞蹈《高山青》风趣开朗，朝鲜族舞蹈《桔梗谣》凝重端庄，蒙古族舞蹈《赛马》自由舒展豪迈奔放。让幼儿感受各种性质的音乐，体验不同情绪的舞蹈，以此丰富孩子的情感，幼儿就能更生动，更自然的表现各民族舞蹈的特性。4 有效组织，充分理解、创造、表现民族舞蹈美有意启发思维，感受表现作品音乐舞蹈美。有意，就是在幼儿的舞蹈教学中，教师要有培养幼儿感受力的强烈意识，以感受活动和感受能力的培养为起点，随时强化。例如：幼儿舞蹈教学的起始阶段，我先要有意识的创设音乐情境，通过听录音，听教师范唱，让幼儿感受曲子，理解歌词，产生兴趣，然后启发幼儿自己用动作表达出来，这种自由表达是幼儿在感受基础上的表现，也是一种创造力。这就改变了以往舞蹈学习中，单纯要求幼儿模范老师，步步跟的被动现象，幼儿主动性、创造性得到发挥。如在教柯尔克孜族民歌《幸福花儿开心上》中，我首先有些意识的引导幼儿观察自然环境，观察小树、小花的成长变化过程，引导幼儿联想自己和小树、小花一样天天快乐的成长，使孩子有丰富的实际感受，从中产生相应的形象思维，他们的脑海里会出现一排排身穿绿衣的小树苗和一群五彩斑斓的花仙子，在阳光下一起长大的形象，这样的形象思维越多，就越能感受舞蹈作品的内涵，就越能主动发挥创造性去表现舞蹈的动作，使幼儿表现美，创造美的素质得到潜移默化的提高。有序组织引导，化难为易，理解表现作品音乐舞蹈美有序指循序渐进的进行指导，让幼儿由易到难，在玩中学、游戏中学，从中理解和表现作品的音乐舞蹈美。如在教福建民间舞蹈《采茶扑蝶》老师制作一只彩蝶，用一根长棍牵着，先让幼儿伴着音乐玩捉蝴蝶的游戏，并有意识的在游戏中渗入舞蹈基本动作，使幼儿在兴致勃勃地追逐中，自然的学习了舞蹈动作，解决了难点，熟悉后学习《采茶扑蝶》就十分容易了。又如，在学习舞蹈《北京亚克西》中，虽然动作很简单由于幼儿年龄小、动作的协调性较差，先让幼儿熟悉乐曲，感受火车轰隆隆的节奏和氛气，然后老师当火车头，让幼儿做车箱，一个个幼儿跟在老师后面学习“火车头”的动作，就像车厢一节一节的组合，很容易就完成了弹簧步等舞蹈动作，使幼儿很快的理解并形象的表现作品的音乐舞蹈美。有机引导感受，创造动作，表现作品舞蹈美。动作是幼儿感受与表现音乐美的一个好方法，幼儿动的过程是倾听、感受和表现的过程。幼儿对音乐作品感受了，理解了，就不会依样画葫芦作简单的复制，而是有了新意，在表演是有脑中有了意境，有了联想，新旧表象的重新组合才能有再造想象，才能有创造力。如在播放《小格桑》乐曲是，孩子们都神气活现地做踏步、敬礼、摆抢、远望、吹号、骑马等动作，都活象一个小小解放军，这些都是音乐旋律在幼儿情感上的反映，说明幼儿有潜能的感受音乐美和体现音乐美的能力。有机是指把握机会，随即教育，我常带幼儿走进大自然，指导幼儿观察、感知现实的生活，或者让幼儿欣赏录像节目、优美的图画等，然后启发幼儿用动作表现自己所见、所闻。如幼儿从录像节目中欣赏到节假日，人们扭着秧歌，摇着彩扇拆借的景象，在指导《秧歌舞》时，幼儿就能回忆欣赏过的情景，自编动作，生动表现音乐舞蹈美。

在你看来民族舞和街舞相比，哪种舞蹈更具美感？我觉得吧，应该是街舞比较更具美感，当然了，我看不懂民族所以更加觉得街舞比较有美感，但是呢各有各的特点吧，我只是看不懂民主，所以认为街舞比较更具美感，而民族舞呢看得懂他的人肯定知道他的特点各有各的特点吧，因为两种舞蹈根本就不属于同一个风格，所以说没有办法评价，但是我从形态上来看是觉得街舞比较具美感，那么民族舞我是看不懂，所以才认为就更具美感。

虽然说我认为街舞更具美感，但是在懂舞蹈的人的眼中，民族舞和金融各有各的特点，各有千秋，不相上下，民族有民族的特点，接物有接物的特点，两者不可以相比较，因为两者舞蹈是不属于同一个风格的，只能说两种舞蹈，各有千秋，不能够相比较，只要那些懂得舞蹈的人都会这样子说，因为这两种舞蹈民族舞是民间的特色，是每一个民族的特色，那么接物是属于那种大众风格的舞蹈，所以不能够相比较。

但是呢，我从表面上来看，以我的个人观点，我是觉得街舞比较好看，更具美感，正是因为我看不懂民族，所以我才会认为就更具美感，但是可能其他人不这么认为各有喜好吧，我比较喜欢街舞那种美感，那么可能其他人更加喜欢民主，但是我的个人观点是觉得街舞更加具美感，那么可能其他人更加喜欢民族，但是我欣赏不来，可能我是个俗人吧，我不喜欢民族舞那个舞蹈因为我觉得那种舞蹈我看不懂，所以就不喜欢了，而且我比较粗暴比较直接，所以我觉得街舞比较好看更具美感

总的来说，其实吧，按照会舞蹈的人来说，其实街舞和民族各有各的特点，因为两种舞蹈是不属于一个风格的，所以说也没有办法比较，但是呢，在我看来我是比较喜欢街舞，所以我觉得街舞更具美感，而民族舞蹈我就看不懂，所以没有办法评价，再者就认为懂民族舞蹈的人是很少的，所以说很少人看得懂民族舞蹈，所以大部分人都觉得是皆有，比较通俗易懂，比较更具美感，而民族舞蹈，有民族舞蹈的风味有韵味，而民族舞蹈也是很少人能够看得懂，就导致很少人去评价民族舞蹈。

芭蕾舞在训练上主要是通过把上和把下,两种主要类型.芭蕾主要是训练舞者下肢的'开,绷,直',身体的柔韧度和身体各肌肉能力的训练等方面;民族舞只要是训练舞者的协调性,音乐节奏感,舞蹈表现力等方面!在训练上,芭蕾是通过一个组合的反复练习从而进行肌肉的训练能力,而民族舞的组合是由各民族舞的特征来编排的,在于训练舞者的表现力,和各民族风格的驾驭能力. 芭蕾舞训练中注重的是训练方法的科学性,要日积月累的训练才能在舞台上进行展示,注重的是下半身的训练,它的动作也多为下半身足尖上的动作.民族舞主要的是协调性和表演性,它的组合中也多半带有情景,训练的是上下肢配合的协调性,艺术表现力强!

我认为民族舞的美感更好，诸如孔雀舞、蒙古舞等舞蹈都具有独特的美感，让人一眼看上去就可以感觉到民族风情。

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受到生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受到表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异，具有朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点。

一、培养大学生对民族舞兴趣的意义

近年来在多元文化的冲击中，民族舞的观众越来越少和喜爱群范围也已经越来越小。大学生是民族舞传承非常重要的一环节，同时这一环节总是被忽视，“从小抓起”、“不让孩子输在起跑线上”的观点，让人们总是把兴趣培养的重点放在幼儿时期，其实大学生的审美素养正处于从幼稚到成熟的过程，虽然认知水平不高，存在着表面性和片面性，并时常受到环境的影响，但是他们有活力，有朝气，有热情，有富于探索的精神。培养大学生对民族舞的兴趣，能够使他们在欣赏民族舞的过程中，触发他们的情感，在情感的作用下，又激活联觉和想象。在这个过程中想象力得到激发，感知力得到扩展，他们的情感体验会越来越丰富;参与其中，能够让他们情感得到抒发，身体得到锻炼，培养自信心，丰富想像力，促进智力，还可以陶冶心灵，培养出活泼、热情、开朗的性格，舞出自己的气质。

当前的高校里，随处可见流行的、另类的校园文化与精神，流行的语言观，超前的消费观，透支的感情观等等，极大的影响这大学生的价值选择、人格塑造、思维方式、道德观念和行为规范等等。就舞蹈而言，大学生们普遍喜欢的是性感的爵士、热情的拉丁或者自由的街舞， 这些都被当成了时尚的兴趣爱好备受推崇，大学里有各种街舞社团，交谊舞社团等等，人气颇为旺盛，助长了大学生“哈韩”、“哈日”的气氛，且快节奏的舞蹈动作、热烈的音乐让大学生的个性更加浮躁，无法平静沉淀。大学生处于青年时期，生命最旺盛，精力最充沛，思想最活跃，如果没有正确的精神支柱，就会失去前进的方向，有的甚至会沉溺于低级趣味之中。培养大学生对民族舞的兴趣，介绍民族文化，引领他们体会民族舞的美丽，能够增加他们的民族认同感和民族自豪感，能够提高大学生的思想认识，燃烧学生心灵的火花，无形之中引起极大的共鸣无形，所以提高大学生对民族舞的兴趣不仅有利于民族文化的传承同时也是一场爱国教育的升华。

二、如何培养大学生对民族舞的兴趣

“高雅艺术进校园”的口号喊了很多年，各大艺术团体进校园巡演也取得了一定的成效，大学生们能够通过这些活动受到高雅艺术的熏陶，同时中国民族舞作为土生土长的艺术种类，在很多非艺术专业的大学生心里却打上了“土”的标签，那么我们应该如何培养大学生对民族舞的兴趣呢?

(一)正确认识学生对于民族舞蹈的态度，引发兴趣

兴趣是最好的老师，也是学生主动学习的内驱力。只有让学生对民族舞产生了兴趣，他们才会主动去学习。培养大学生对民族舞蹈的兴趣，首先要了解他们对民族舞蹈的态度，了解民族舞蹈在大学生心里到底是怎样一种形象。

通过调查，很多大学生讲到民族舞第一感觉就是“土”，有些人说民族舞都是大妈在广场中跳的。还有一部分觉得学习民族舞难度太大，需要很高深的基本功，而自己年龄已经大了，错过了学习的最佳阶段，即使现在有兴趣，但是很难再学好等等，其实这些观念都与事实存在一些偏差。

发现问题后就要解决问题，首先民族舞的动作动律都具有鲜明的地域性，和少数民族不同的生活环境、生活习惯有着密切联系，每个民族的舞蹈都不凭空产生，他们包含了深厚的文化底蕴，也体现出了各个民族的精神和崇拜。其次，并不是所有民族舞都要求舞者具有深厚的基本功底，更重要的是通过对少数民族生活环境和习惯的了解，明白动作动律的来源从而学会如何把握住不同民族的不同动律，协调我们的肢体表达，达到情感抒发的目的。练习民族舞，还能让我们的体型体态得到良好的锻炼，增强体力的同时还能培养出良好的气质，群舞表演还能增进同学朋友之间的交流，培养自己的自信和开朗的个性。

(二)加强民族风情和人文的介绍，加深学生们对不同民族的了解

民族舞蹈，顾名思义.就是世界各个民族自己所独有的舞蹈。在中国，民族舞蹈又有广义与狭义两个概念，广义的民族舞蹈，是指中华民族整体的舞蹈：狭义的民族舞蹈，是指我国56个民族各自独有的舞蹈。这里，狭义的民族舞蹈是广义的民族舞蹈的具体内容：广义的民族舞蹈又涵盖狭义的民族舞蹈的各个方面。我们通常所使用的是广义的概念。

我国的56个民族就像56朵绚丽的'花，绽放着56种独特的光彩，在不同民族之间，气候、环境、地理、风俗都存在很大不同，各民族的舞蹈文化按照各民族不同的审美习惯，审美经验和审美理想，按照民族认同的“美的规律”、“美的法则”，经历了一个漫长的演化过程，最终各民族形成了千差万别的舞蹈风格。

不同的民族舞蹈，风格相似或者迥异，但都具有独特的民族风情，体现出深厚的人文思想，我们培养大学生对民族舞蹈兴趣，首先要有一个很好的导入，介绍民族的风土人情，动作动律的来源，比如维吾尔族的“闻葡萄”，藏族的“背水”，傣族的“嬉水”，苗族的“顺拐”等，这些都是和他们当地人民的地理环境和生活习惯紧密相连，舞蹈作为最古老的艺术，和人们的生活是息息相关的。在教学中提高趣味性和形象性非常重要。可以先让他们了解民族文化、看一些好的民族舞视频等等，然后结束其中的一些动作分别来自于什么样的生活场景，通过提问的方式引导学生积极思考，比如请大家回想以前看过的民族舞，属于哪个民族?哪个动作表现了什么样的生活场景，来源于生活中的哪个动作等等。积极的互动能够活跃课堂，也能使同学参与其中，正确认识民族舞，切身体会到民族舞的独特魅力。

(三)文化介绍与实践操作并行

舞蹈作为一门古老的艺术，自古就是通过口传身授进行传承。在古代原始的民族舞艺术传播中，民族舞艺术表演者会直接面向受众进行传播，但是在当今大众传媒时代，民族舞艺术信息往往不直接面对受众，而是通过多种渠道传播给观众。随着科技的发展与应用，中国民族舞艺术的传播受到了巨大影响，传播方式也发生了前人难以想象的变革。中国民族舞艺术在发展的过程中，既存在直接传播，也有间接传播，而由于间接传播的种种局限性，现今的民族舞艺术传播正逐渐回归直接传播主导的阶段。

培养大学生对民族舞的兴趣，不能一味滔滔不绝跟他们叙述民族舞的魅力和其所展示出的民族文化，也不能一味地只让他们通过多媒体欣赏，更应该让他们参与其中，跟随着具有浓厚民族特色的音乐舞动起来。在大学中成立民族舞蹈社团，由老师带领同学进行一些民族舞蹈的编排，亲身感受不同民族舞体现出的不同的美感，多参加学校的各种晚会和活动，在舞台上展示自己，也有利于大学生心理素质的提升，在今后的人生场合中能够做到不怯场，自信地表现自己。

(四)灵活运用教学方法，重视情感培养

教学方法是贯彻教学思维、落实教学内容的可靠保证. 民族舞蹈教学的教学方法，同样要灵活运用，不能一味生硬讲解和要求学生模仿动作，要重视兴趣的培养，达到以后脱离老师，也能自己主动学习。

首先要以“启发式”教学。

舞蹈艺术是一种创造性活动.强调创造性思维。要开启学生的智慧之门，找到创造力的钥匙，强调艺术感觉与艺术悟性。在民族舞教学与编排中，应鼓励学生进行自我创造，勇于通过肢体表达自己的情感和想法，适当安排跟随音乐的即兴表演，要求学生真正找到“自我”。

其二是单兵式教学。在集体课与辅导课中，都要因材施教，充分发挥学生的艺术个性.做到扬长避短。

其三是加强自主学习，要走出课堂，与社会和人民群众的舞蹈演出与舞蹈活动相结合。让学生在实践中找到舞蹈之魂，课余可以布置一些任务，让学生充分利用网络资源欣赏优秀的作品、了解民族文化。