小可憐兒
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米芾是宋四家之一。他一生练字勤奋，传统功力深厚。兼善多体，临帖逼似，拟之乱真。人们称他的字为“集古字”。在博采众长之后于二王用功最深。特别从王献之书法中得益最多。董其昌认为米字“宋朝第一”，苏轼对米芾的字评价最高，认为“当于钟王并行，非但不愧而已”。米芾的字存世数量较大。其行草书最出名。这与米芾的狂放不羁、不随流俗的个性有关。其用笔中侧结合，结字及点画形态变化丰富。行款灵活，不循直线。其笔力遒劲，燥润结合，不遵俗法，不循俗态。但用笔不悖传统。后来学米者追求狂放，往往坠入狂怪一路。
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因为《蜀素帖》是采用丝织品书写的，更能体现出米芾的写字风格，笔触精致，墨色浓淡相宜，风格洒脱精致，是一幅传世名帖。
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《蜀素帖》不尽完美，囿于国人长久的思维恐惧症，即使满腹狐疑，也终归对《蜀素帖》作者的归属深信不疑。音乐，戏曲和书法一样，艺术家的精神实质是相通的，能够流传千古的作品往往是杰出的，多数情形下，我们对任何演奏的音乐的任何瑕疵是很敏感的，对他们的要求也是很苛刻的。但在书法艺术上，辛亥以降，特别是建国以后，我们却给予了书法的"传世名作"以极大的宽容。
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米芾，字元章，汉族人，姓米也姓芊，陕西人，后来迁到了北襄阳，也曾在江苏镇江定居过，米芾是北宋的书法家、鉴定家、画家和理论家，在北宋当时很有名的“宋四家”中，其中一位就米芾，他曾经在学校里当过老师和书画博士，还当过礼部员外郎。
米芾《蜀素帖》部分
米芾擅长写诗文，画书画，还懂得鉴别物品的真假，米芾创立了米点山水，米芾的性格很怪异，行为举止也有些疯狂，曾有人叫他“米颠”。
《蜀素贴》是米芾的作品，长厘米，宽厘米，71行658个字，上面一共有八首诗，蜀素贴也叫做“拟古诗帖”，为什么会叫蜀素贴呢？蜀是指蜀地，现在指的是四川，四川有一种质量好的本色绢布，就叫做蜀素，蜀素的制作很讲究，上面织的是乌丝，是很珍贵的物品。
当时有个叫邵子中的人将它裱成了长卷，他希望自己的子孙后代可以在上面题诗写文什么的，但是传了三代却没人敢在上面写什么，后来米芾见到之后便在上面写了五七言八首诗，写得随手自如像如鱼得水一般一挥到底，当时米芾三十八岁，他的文采令人瞠目结舌，这就是“蜀素贴”。
米芾蜀素贴结构笔法很率意，结体很诡异，独具一特的风格跟晋唐以前和平简远的书风大不相同，蜀素贴创造出了神采奕奕的意境，后人称它为中华第一美帖，现在它被收藏在台湾的故宫博物院里。
古往今来的众多文人，要么是在词赋上有很高的造诣，要么是在书法上功夫精妙，要么是在诗文创作上独有成就，而很难有人精通各家所长于一身，比如说欧阳修，在散文方面的成就最高，再如李白，写诗无数，被称为“诗仙”，再比如张旭，在书法艺术上有极深的造诣，等等，众多著名的古代文人都有其精通的艺术，虽然对于别的方面有所涉猎，却也未达到精通的境界，而有一个人与他们都不同，他不仅能写诗，能作文，擅长书画，精通鉴别，对于收藏也有很高的热情，此人便是米芾。
米芾像
说起米芾，就不得不提到他的另一个雅号“米颠”，这是由于他在行为举止穿着方面的怪异和癫狂形态而被当世人起的一个名号，他遇见奇石都会称兄道弟，故而得此名号也算是吻合他的性格和行为。米芾擅长创作水墨山水画，而且在书法上所下的功夫也是很深的，他对传统书法大师的笔法和神韵都有自己独特的领悟和见地。对于写诗，他也是要求严格，即便是写了很多次也不满意，可见他对创作的严谨态度，令人钦佩。
米芾传世的作品没有很多，尤其是水墨山水画基本是没有存于后世的，而在墨迹作品方面，主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》等，在书论方面，有《书史》、《评字帖》等。米芾传世的作品大多数是小字，仅存的大字作品有《多景楼诗》，现收藏在上海博物馆里，另外一幅《虹县诗》收藏在东京国立艺术观，还有一幅《研山铭》收藏在北京故宫博物院；在诗词方面，米芾流于后世的作品有《水调歌头?中秋》、《洞庭芳?咏茶》等，虽然传世的大作没有多少，但是我们从他的作品中可以看出他在这些艺术方面所下的功夫是很深的，涉猎也是很广泛的。
在历史中，米芾是宋朝时期著名的书画家，画家以及书画理论家，米芾字元章，号称是海岳外使和火正后人。她非常擅长书法和绘画，其中，对于书法，他擅长各种字体，比如，草书，隶书，行书等等。他还能够鉴定各种书画的真假，也非常喜欢收藏一些好的书画作品。因为她的性格有些怪异，举止有些颠簸，所以被世人称为“米颠”。
米芾图片
在文言文《米芾索帖》中就生动形象的写出了米芾怪异的性格和颠簸的举止。《米芾索帖》是结选自《石林燕语》中的一篇文言文。讲的是一个关于米芾向蔡攸索要帖子的故事。
《米芾索帖》中第一句是这样写的：“米芾诙谲好奇，在真州，米芾常诣蔡太保攸于舟中，攸出所藏佑军《王略帖》示之”。意思是米芾的好奇心非常重，所以他在真州的时候，就特意的去拜访蔡攸，蔡攸见他的态度，也非常高兴，所以就将珍藏的王羲之《王略贴》拿出来给米芾看，没想到米芾看了之后特别喜欢，爱不释手，并要求蔡攸把《王略贴》送给他。蔡攸便一口拒绝了。
米芾见蔡攸丝毫没有想要想要把《王略贴》送给他的意思，便怒吼道：“你如果不把画送给我，我就投江自尽”。起初蔡攸以为米芾只是开玩笑说说罢了，没想到米芾已经起身往船边走去，准备投江自尽。蔡攸立马起身拉住他，无奈之下，还是把《王略帖》给了米芾。
从《米芾锁帖》这篇文言文可见米芾的性格确实怪异，举止颠簸，但是也从侧面体现了她对于书法的无比喜爱之情。
米芾是北宋著名的书画家，米芾生活的时代是一个文人画愈加成熟的时代，可绘画的题材包括人物、山水、松、竹、石、花草等，范围宽泛，也正是因为如此，使得米芾在山水画上有了极高的艺术成就，他在水墨山水画上画功深厚，实力超凡，他所追求的是一种江南水乡的一种自然的古朴风貌，被人称为“米氏云山”。
《米芾多景楼诗帖》书引
米芾在传统书画艺术上的功力最深，他集众家传统艺术特点于一身，开创了属于他自己特有的风格，章法随意，变幻无穷，笔法、章法、字体等都有着米字独有的特点，而《多景楼诗帖》就是他的代表作之一。
《多景楼诗帖》用墨迹行书所作的纸本长卷，到了宋代被改装成了册子。总共有四十一行，每行有二、三字，总共九十六个字，如拳头大小。这幅帖子以诗书结合，字体刚劲，神采飞扬，气势恢宏，是米字风格中最为豪放的。这幅书帖是米芾晚年在江苏甘露寺内游览时为寺院禅师而创作的，算是他晚年书风的代表作。全帖用笔明快利索，苍劲有力，用墨上随其自然，任其天成，字与字的结构上节奏感强烈，章法一气呵成，气势恢宏，字迹的线条上也是极其的美。这幅诗帖从表面上看去豪放单纯，实则不是。从作品的深处，我们可以看到其中包含的历代书法家笔法艺术的众家所长，它们在摩擦与整合中形成了全帖整体豪放和谐的风格元素。米芾以其独特的艺术创作理念，为我们创造出了一个生动丰富又豪放的书法世界，令人佩服称叹。
米芾留于后世的多是小字作品，仅存的几幅大字作品如《多景楼诗帖》现收藏在上海博物馆里，还有一幅《研山铭》收藏在北京故宫博物院。
听说过一个成语叫天马行空吗？对的，这里说的天马，指的就是《天马赋》里面的“伊犁马”。不过准确的说，天马行空这个词不是出自《天马赋》，而是出自元代刘廷振的《萨天锡诗集序》。此“天马”和彼“天马”指的都是同一品种。
天马赋选段
根据《汉书》记载，汉武帝时期乌孙国养马已经极具规模，且马种优良。他们每年都要向汉朝进贡马匹。汉武帝十分喜欢乌孙马，所以给其赐名叫做“天马”。
宋代的书法家米芾似乎也和汉武帝一样，十分喜好这种马匹，所以成就了《天马赋》。《天马赋》体裁是辞赋，为米芾行书的珍品之作，也是其书法传世的真迹之一。作品笔力刚劲有力，文章把天马描绘地惟妙惟肖，有气吞万里直势。清代的康熙皇帝称其为前无古人，后无来者。
但是对于这幅作品是否属于米芾的疑问，一直在书法界和文学界存在争议。在元代之前，一般人都认为确实是米芾的真迹无疑。而到了明代，书法家董其昌声称其曾见过《天马赋》的四种刻本。第一种，在这篇辞赋的结尾，题有“平海大师书”的字样；第二种，有元代黄公望的跋，上面是这么说的，当他打开看的时候，有大量贯斗落下来，声音像雷一样巨大；第三种，又被称为“吴本”，上面枯笔很多，所以让人怀疑这可能是米氏书法的另一种风格；第四种是董其昌自己刻的，启功先生还曾经为其题跋。
现存的这幅作品到底是不是米芾的真迹，还是董其昌提到的四种可能，现在都已经无法考证了。但是米芾的《天马赋》确实成就了他的书法风格，无论是否真实，都毋庸置疑是书法界的一大珍宝。
米芾是北宋的书法家，米芾笔法精于鉴别，擅长篆、隶、楷、行、草等书体，米芾经常临摹古人的书法，达到以假乱真的效果。米芾是“北宋四家”之一，宋徽宗封米芾为书画博士。
米芾书法
米芾笔法优美，米芾的字和他的人一样，性格独特，书法自成一家。米芾平生对书法用工最深，成就也是最大的，米芾是一个随性的人，虽然身在仕途，但是不善官场逢迎，一生最大做到书画博士，虽然官阶不高，但是有很多机会浏览世间的孤本名画，也算是乐事一桩、米芾书法，自称“集古字”，早期，米芾学习颜真卿、欧阳询、褚遂良等人的书法，一撇一捺均是风采，但是他想寻求一个突破点，于是找到苏东坡请求指点，苏轼建议他学子魏晋时期的书法，他便开始研究晋书书帖。通过研究“二王”对他产生很大的影响，五十岁以后他完成了自己风格的确立，米芾定型的书法，气势恢宏，过于不羁，对书法的分布、结构、用笔都有他独到的看法，用笔之间善于正恻、向背、转折，在字之间的抑扬顿挫之中形成飘逸的气势，沉重痛快的风格。
米芾起笔往往非常重，到中间的时候就稍稍轻一些，遇到转折之处笔锋顺势一转，行用流水，好不痛快。米芾书法最大的特点就是“刷字”了，何谓“刷字”？也就是说用笔迅速而有劲，像用刷子刷一样，但是每每出来的字都在点上，风格潇洒豪迈，痛快淋漓。单单一个“刷”字就将米芾的风采活灵活现的衬托出来，苏东坡曾说米芾的书法超神脱俗，沉着痛快，可于钟王并行。
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《蜀素帖》的总体风格及其精神气质。米芾书法取径甚高，做为宋代尚意书风的代表人物，他精研晋法，同时对历代名迹也都精临过。帖中所透露出的那种“天马脱衔，追风逐电”和筋骨丰润，仪态万方的风神气质，并不是一下就可以把握的，必须长时间的观幕、领会。
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米芾《蜀素帖》 《蜀素帖》为米芾行书的代表之作，风格极为突出，有如天马行空、云鹤游天。米芾本人天资极高，有深厚的临摹功力，其人其书都非同一般。如果没有较好的书写根底，没有较全面的艺术修养和正确的学习方法，对其自然风骨、潇洒超逸的笔法是很难理解和掌握的，更无法体会其深层内涵。
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蜀素帖原文
《拟古》
青松劲挺姿，凌霄耻屈盘。种种出枝叶，牵连上松端。
秋花起绛烟，旖旎云锦殷。不羞不自立，舒光射丸丸。
柏见吐子效，鹤疑缩颈还。青松本无华，安得保岁寒。
龟鹤年寿齐，羽介所托殊。种种是灵物，相得忘形躯。
鹤有冲霄心，龟厌曳尾居。以竹两附口，相将上云衢。
报汝慎勿语，一语堕泥涂。
《吴江垂虹亭作》
断云一片洞庭帆，玉破鲈鱼金破柑。好作新诗继桑苎，垂虹秋色满东南。
泛泛五湖霜气清，漫漫不辨水天形。何须织女支机石，且戏常娥称客星。时为湖州之行。
《入境寄集贤林舍人》
扬帆载月远相过，佳气葱葱听颂歌。路不拾遗知政肃，野多滞穗是时和。
天分秋暑资吟兴，晴献溪山入醉哦。便捉蟾蜍共研墨，彩笺书尽剪江波。
《重九会郡楼》
山清气爽九秋天，黄菊红茱满泛船。千里结言宁有后，群贤毕至猥居前。
杜郎闲客今焉是，谢守风流古所传。独把秋英缘底事，老来情味向诗偏。
《和林公岘山之作》
皎皎中天月，团团径千里。震泽乃一水，所占已过二。
娑罗即岘山，谬云形大地。地惟东吴偏。山水古佳丽。
中有皎皎人，琼衣玉为饵。位维列仙长。学与千年对幽操久独处。
迢迢愿招类。金飔带秋威。欻逐云樯至。朝隮舆驭飙。暮返光浮袂。
云盲有风驭。蟾餮有刀利。亭亭太阴宫。无乃瞻星气。兴深夷险一。
理洞轩裳伪。纷纷夸俗劳。坦坦忘怀易。浩浩将我行。蠢蠢须公起。
《送王涣之彦舟》
集英春殿鸣捎歇。神武天临光下澈。鸿胪初唱第一声。白面玉郎年十八。
神武乐育天下造。不使敲枰使传道。衣锦东南第一州。棘璧湖山两清照。
襄阳野老渔竿客。不爱纷华爱泉石。相逢不约约无逆。舆握古书同岸帻。
淫朋嬖党初相慕。濯发洒心求易虑。翩翩辽鹤云中侣。土苴尫鸱那一顾。
迩来器业何深至。湛湛具区无底沚。可怜一点终不易。枉驾殷勤寻漫仕。
漫仕平生四方走。多与英才并肩肘。少有俳辞能骂鬼。老学鸱夷漫存口。
一官聊具三径资。取舍殊涂莫回首。元祐戊辰九月廿三日。溪堂米黻记。
译文：
《拟古》：青松刚劲地挺着它的身姿，直插云宵而耻于曲盘。好多滕蔓杂树，互相牵连着露出松端，与之相争高下。秋天到了，山上的适季花儿忽然盛开，紫红一片，美丽得象云锦一般。
对此，青松不感到羞辱，也不标新立异与之争艳，只是在阳光的照射下，从自身的缝隙中向松林里射出一圈圈斑斓的光丸，美丽极了！柏树见此，吐出了柏籽效仿；仙鹤看到了，也缩起了自己的颈项，自愧不如。
青松原本并不华丽，它是怎么得到这岁寒三友的尊称的？龟与鹤年寿是相当的，可它们的羽介和生活方式却是不一样的。它们都是灵物和寿者，因此而能相伴相行，忘却了自己形状的不同。鹤有冲天的气概，龟厌烦安逸的生活。
但是，对于竹子来说，它们却都很喜欢。因此，鹤载着龟共上云端。一路上，鹤嘱咐龟说：别说话，说话就有可能掉下去堕入泥潭！
《吴江垂虹亭作》：一片片残云，有如洞庭湖上的点点船帆；肥美的鲈鱼，肉色胜过了美玉，鲜红的桔子，颜色亮过了金子。我诗兴澎湃，赋诗以继陆游诗翁，乃因站在这垂虹亭上看到了填满东南的秋色！
广阔无边的湖面，充满了霜天的清气，有如轻漫飘渺的羽纱，让水天融合浑然一体；大自然是最高超的造化师，创造这样的美景又何须织女支织机编织，就连嫦娥也只能做看客了！
《入境寄集贤林舍人》：披星戴月乘船扬帆经过这里，远远地望见集贤林，见佳气盈盈、闻颂歌阵阵。这里路不拾遗，可知政之严肃；野外多滞留的谷穗，可见时局之和。
天有秋凉暑热，可以让诗人吟咏；晴天带来了美丽的溪山让人沉醉。于是我捉蟾蜍研墨，写出的彩笺书信几可剪开宛若轻纱的江波。
《重九会郡楼》 ：九月深秋， 山清气爽，乘着船儿，两岸满眼都是黄菊和红茱萸。与远方朋友千里相约之言难道有了后续吗？贤者群聚的时侯怎么大家都这么推让不敢往前呢？
在这些贤者当中，谁是杜甫一般的闲人呢？谁又是谢灵运一般千古相传的风流人物呢 ？我独独把秋菊为什么那么英爽骚艳的那些事儿写出来，使我们这些已经老来的人在情趣上增添一些诗情画意吧！
扩展资料：
创作背景
米芾生性常喜欢到太湖之畔游山玩水，吟诗赏石。宋哲宗元祐三年（1088）的九月，应湖州（浙江吴兴）郡守林希之邀请，赴太湖近郊的苕溪游览。正值时宜，米芾遣兴抒怀之余赋诗数首。临行前，林希取出珍藏二十多年的蜀素一卷，请他题写诗文。米芾信手而成此《蜀素帖》。
米芾《蜀素帖》赏析：
北宋时，蜀地（四川）生产了一种质地精良的本色绢，称为蜀素。有个叫作邵子中的人把一段蜀素裱成一个长卷，上织有乌丝栏，制作讲究，只是在卷尾写了几句话，空出卷首以待名家来题诗，以遗子孙， 可传了祖孙三代，竟无人敢写。
因丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故而非功力深厚者不敢问津。一直到了北宋元祐三年（公元1088年）米芾三十八岁时，米芾见了却“当仁不让”，一挥到底，写得随意自如，清劲飞动，真似如鱼得水般，他于上面题了自作五七言八首诗，这就是《蜀素帖》。
此卷由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使得通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。此卷明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家所珍藏，清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手，后入清内府，现在存台湾故宫博物院。
参考资料来源：百度百科-蜀素帖
参考资料来源：百度百科-米芾蜀素帖
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