群众文化的活动舞美设计论文
群众文化作为社会文化的关键组成部分,在体现群众生活和凝聚群众力量方面发挥着无可替代的重要作用。随着人们物质生活水平的不断提高,群众对于丰富的精神文明建设提出了更高的要求,对于文化活动已经不满足于观看、欣赏等单一的参与形式,对文化活动的内涵要求也不仅仅局限于日常生活的琐事,需要参与度更高、更积极向上、更具备启发性和深刻意义的文艺活动。舞美作为增强舞台渲染力的一种表现手段,随着群众文化如火如荼的发展,也正在渐渐走进和适应群众文化建设。
一、群众文化活动及舞美设计的重要性
通过开展群众文化活动可以拉近与群众的距离,建立更为密切的沟通方式,并且在文化活动筹备过程中还可以拉近群众彼此间的沟通关系,提升团队意识、增强团队凝聚力和集体荣誉感。最本质的,开展群众文化活动可以丰富群众的精神文化生活,有利于树立良好的行为价值准则和传播集体文化和社会主义指导思想,培养更广泛的群众基础。另外,通过开展群众文化活动还可以培养集体的文艺骨干,在筹备过程中更加深入的挖掘集体中的能工巧匠与组织人才,因而积极开展群众文化活动对于提升集体精神、改善集体面貌是十分必要的。舞美设计作为文化活动中的重要辅助工具,使用得当不仅可以优化群众的视觉体验与享受,更能增强舞台表现力,使文化活动中所要表达的精神涵义得到更强的渲染使群众自身感受更加深刻。另外,优秀的舞美设计可以激发文艺工作者的创作激情和表演欲望,也可以给群众一种自豪感和集体荣誉感,进而增强集体的凝聚力。
二、舞美设计的基本原则
舞美设计需要把握住总体原则,在贴合主题的基础上服务于整体演出效果。首先,舞美的设计需要保证实用性与先进性的统一,依托于客观的群众需求和集体能力,表达内容上要完全契合活动主旨,在表达形式上则需要跟上时代潮流,应用先进的灯光和音响设备可以增强表演者的舞台表现力,给群众更好的视听感受。其次,要保证舞台整体性和表达个性的统一,舞美是文艺活动的辅助性设计,在整体表现中必须严格的贴合主体表演,不能喧宾夺主。舞美的设计也应该充分的考虑周边环境的因素,实现与周围环境的和谐统一,甚至可以将周边环境融入到舞台设计中增强观看感受。另外,每个表演者都有自己的表演风格,在不脱离主题的基础上应该予以尊重和充分的表达。最后,所谓言有尽而意无穷,舞台的人物表现终归是有限的,通过舞美设计既要满足表演者的客观表达需求,更要将表演所不能表现的意境通过灯光、音效表现出来。既要与舞台表现和谐统一又要充分发挥舞美优势来增强舞台表现力,可以说是写实与写意的统一。
三、舞美设计的总体构想
群众文化活动的舞美设计既要遵循舞台设计的基本准则,也要充分的考虑群众的基本情况和思想意识,并据此来设立文艺活动的活动主题。在文化主题上应该联系群众生活与工作的实际情况,以提升集体意识和激励集体发展为出发点,宣扬符合社会主义价值观的正能量,并紧跟社会发展的步伐。在文化表现形式上,则应该采用人民群众较为喜闻乐见的表达方式,尽量做到老少咸宜,以吸引更广泛的人民群众参与进来。在舞美设计方面,则应该在切合表达主旨和表现形式的基础上积极运用先进的舞台设备和舞台表现理念,既统一又新颖。
四、舞美设计的具体方案
1.充分考虑文化活动的场所因素目前,群众文化活动的开展场所有室内和广场两种,在各地修建的文体中心中开展文化活动属于室内,室内的舞美设计需要充分考虑表演者的表演空间与实际舞台空间的分割比例,室内的密闭性也给舞台音效提供了有利条件,但室内文化活动对于群众的发动性不强,且观众感受不够自由开阔。目前广场型文化活动的开展较为热烈,针对于广场型文化活动,需要充分的考虑活动现场的自然环境和天气状况,既要屏蔽恶劣影响又要结合有利因素。
2.结合舞台表现需求进行设计舞美设计作为增强舞台表现的`辅助工具,并非独立存在的一部分,需要服务于舞台表现的整体需求。群众文化活动开展一般分为节日庆典和宣传教育两种,那么舞美的设计应该与活动的整体氛围相协调。比如,在进行节日庆祝时从表达题材到表现形式都应该是热情洋溢和轻松欢快的,背景可选用红黄作为基本色调加以烘托节日气氛。在以科技宣传作为活动主题时,就要求营造理性严谨的活动氛围,此刻背景选取蓝色则更为适宜。
3.契合群众活动表现主题进行设计在群众文化活动中,不能单纯以娱乐大众为主要目的,应该在文艺表演中融入集体文化的精髓和社会倡导的核心价值观念,并以此为渠道进行集体与国家发展形势的宣传。在表演到达不了的地方,应该由舞美效果代为补充,而舞美设计也应该充分考虑这些问题,比如劳动节活动会场的布置可以以群众真实的劳动场景为会场背景,再加入平时劳动涉及的要素。
五、结语
无论是国家还是企业,群众文化都是社会集体文化大潮中必不可少的关键环节,因为其根植于最广泛的人民群众所以其影响力和传播性都不容忽视。也正因如此,积极良好得开展群众文化活动可以反映出群众最真实的生活状态和切实的生活需求,可以将群众文化活动视作民意的调查窗口更全面的了解群众生活。而舞美设计作为舞台渲染的重要手段,不仅可以配合舞台表演的顺利完成,更能增强舞台表演者的情感爆发力,将语言与肢体无法表现的深远意境发挥到极致去感染每一个人。
参考文献:
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舞台演出音响效果影响因素与调试技术论文
在日常学习和工作生活中,大家肯定对论文都不陌生吧,论文是一种综合性的文体,通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。那么问题来了,到底应如何写一篇优秀的论文呢?以下是我为大家收集的舞台演出音响效果影响因素与调试技术论文,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
摘要:
本文首先对音响调试在舞台表演中的重要性做出分析阐述,随后深入探讨了舞台演出音响的调试技巧以及效果,希望可以为舞台演出工作更好的发展做出贡献,为相关工作人员提供文献参考。
关键词:
舞台演出;音响调试;技巧与效果;
引言:
对于舞台演出来说,在演出过程中所取得的效果在一定程度上会受到灯光、音响等方面的影响,只有在灯光、音响等方面条件的相互配合下,才能更好地完成一整场舞台表演工作,确保表演的效果。在舞台演出的过程中,需要对于音响的调试技巧以及效果等方面做出多方面考量,高质量完成其中各项工作,才能保证舞台表演效果更佳。下面本文将针对舞台演出音响的调试技巧与效果做出系统性的讨论分析。
一、音响调试在舞台表演中的重要性分析
在舞台表演的过程中,音响调试具有极为重要的意义。通过音响效果的渲染,可以有效调动现场的热烈气氛,大幅度提高现场观众的观赏热情,提升舞台中的表演效果,与观众产生情感上的共鸣[1]。在舞台表演的整个过程中,音响调试主要起到的效果就是现场的气氛调动,通过旋律的渲染,将观众的情绪带入到整个舞台的表演中,使观众与音响调试工作产生共鸣,沉浸在现场的气氛中,这样才能全方位提升舞台表演工作的成效,获得更好的舞台表演效果。在舞台表演的过程中,音响调试工作可以使观众的情绪随着剧情的变化而变化,这便要求在音响调试的过程中,要紧紧跟随着表演节奏的律动,尽最大可能来还原以及丰富舞台表演阶段人物的情感,从而提升艺术作品的感染力,让观众通过音乐的效果能够沉浸在舞台表演剧情中,走入人物的内心世界,这样才能最大限度的`增加舞台作品的艺术表现能力,确保舞台表演作品的真实性,并且使舞台表演工作所取得不错的效果。
二、舞台演出音响效果影响因素
(一)调音师专业素质
调音师应深刻理解音乐作品,根据音乐作品意蕴合理运用声音调试技术,如运用均衡器调节音色、运用延时器调节空间感。现今音响数码技术在调音师操作下全面突显歌唱者声线优势,调出良好舞台音响效果。调音师应强化自身声学艺术修养,要求调音师熟知各类乐器,并了解不同演员声线特征,经声音弱点弥补呈现最佳演出效果。此外,调音师应具备较强心理素质,逐渐提升情绪调节能力,以便灵活应对舞台演出应急情况,使自身音乐品位和鉴赏水平大幅提高。
(二)音响设备组合水平
时代进步的同时,观众对舞台音响效果提出较高要求,站在受众角度来分析,既要满足受众视觉需要,又要带来良好听觉感受。基于此,应提高音响设备组合的专业化水平,在音响设备配置、麦克风与话筒位置调节、音响位置摆放、功放使用等方面保证专业性。音响设备完美组合,能够推动舞台表演情节,烘托舞台氛围,进而调动表演者热情,提高受众满意度。
(三)舞台环境与音响融合
舞台演出音响效果受舞台环境与音响融合要素影响较大,具体来说,测量人员根据舞台场地差异分别准备音响调试工作,测量内容包括声场均匀度、混响时段、传声增益等,在此基础上调试音响,直到音响效果达到预期要求。规范操作舞台现场音响设备,保证音响设计效果和演出效果和谐性,使受众音乐欣赏需求得到满足。紧密配合音响调试和灯光变化环节,以期呈现多样化舞台表演效果,并加深受众欣赏印象。
三、舞台演出音响的调试技巧与效果
(一)舞台音响调试过程中避免出现啸叫的技巧分析
针对于舞台表演来说,在表演的过程当中,若是音响的摆放位置不佳便有可能会致使印象发生直接或间接反馈,在这一过程当中,一旦某段音频点位皆达到一定强度时,系统反馈便能够根据实际情况相应形成,由此可见,这一音频点位之上的自己会相应形成,这便是通常所讲的音响啸叫。在一般的情况下,频点出现最多的区域便是中高频段,这种情况会严重影响到演出的正常进行,所以在舞台表演的过程中,需要尽量防止啸叫情况的发生。在此过程中,音响摆放位置需要着重注意,在将其放置于表演区域之前,应将话筒使用范围放置于音响后方,需要着重注意的是,无线领夹话筒在使用的过程中比较容易产生自激现象,所以在使用的过程中需要尽可能保证话筒与音响之间的距离。在确定演出的内容之后,还应该将话筒进行编号,之后进行对应的标记,确认话筒相对应的调音台的哪一路,这样可以有效防止在表演的过程中产生啸叫的现象[2]。还要保证在舞台表演过程之前,周边设备的功率放大器调试良好,随后将不同的声源的输入调整到适合的音量,然后从调音台进行输出。在正式开始之前,还需要进行试音并且对于无线话筒是否产生飘频等方面的情况做出测试。
(二)音响设备的选择
舞台表演开始之前,还需要对于音响设备进行选择。通过音响设备,能够有效提升舞台演出过程的魅力,音响设备的专业配置能够将表演效果切实呈现与观众眼前,通常来讲,拾音设备、调音台、音源设备、功率放大器、音箱、线组等设备是一套完整舞台表演工程系统所需具备的全部条件,对于摆放音响设备、调试、音箱等摆放位置都会造成不同的观看效果,也能引领观众感受不同类型的情绪,所以为了在舞台表演的过程中取得更好的效果,便需要更加注重对于音响设备的选择,并且按照实际舞台环境对音响相关展开判断,在发现问题后对其进行调整,如此才能够令最具真实性与震撼性的表演效果呈现于观众眼前,表露出表演者的真情实感,这样才能有效提升舞台表演工作的效果。
(三)传声器的选择和应用
若想要全方位完善舞台表演工作的效果,还需要选择较好传声器以及应用等方面工作。在整个的表演工程中,传声器是其中比较重要的一环,其主要的作用便是接收人声、乐器声及其他外界声音,并且将声信号转化成为电信号,之后这个信号在电器设备中传递,通过各种音响设备进行传递,从而使观众能够清楚听到表演者的声音[3]。在通常的舞台表演过程中,应用范围比较广的便是电容传声器,在应用的过程当中只需要对传声器进行音质的补偿即可,便能够达到所需效果,在通常情况下,有线、无线传声器等皆属于传输器的一种,无线传声器通常在主持人、演艺者当中受到广泛应用,在使用过程当中,需在声音接收区域防治防风罩,从而令传声器发生喷麦或受到风力影响这一情况有效避免。面对具备较为激烈、震动性较强等特点的乐曲,应对表演者与音响距离过近这一情况严加防治,二者距离一旦缩减到一定程度便会产生巨大的回授,从而导致舞台效果受到极其强烈的影响,胸麦或耳麦则常见于小品与话剧演员当中,通过这样的方式可以为演员的表演工作提供更大的便利,让观众体验到更好的表演效果。
(四)舞台表演音响调试中避免噪声源的技巧分析
在舞台演出的过程中,噪声源便是其中一项影响因素。针对于噪声来说,是在演出的过程中一种无关紧要的声音,这种声音在表演的过程中又不可避免,因此只能尽可能减弱,使其不影响舞台整体演出的效果。从实际来说,噪音是指从音箱发出的,也是观众不希望听到的而又听到的声音,在一般情况下有这几种原因。第一,在扩声系统中的音响设备固有的本底噪声。按照目前的科技发展水平,现阶段只能通过相应的措施对其进行减弱,而无法从根本上消除。为了有效减少表演过程中的本底噪声,还需在音响设备中选用信噪比较高的技术指标,尽可能采取措施以降低噪声对于表演的影响;第二,在通常情况当中,发生扩声系统音响设备铝箔电容原件失去效果或因老化导致电容量减少这一情况便会导致交流电流生产生。除此之外,设备连接插件若是发生接触不良或损坏时也会导致低频噪音产生[4]。因此,需对设备展开定期检修与维护,在检修维护过程当中一旦发现存有故障需立即对其加以排除。从而全面保证舞台表演的效果;第三,可控硅也会对音响设备产生干扰。特别是在演出中调光时可控硅会生产高次谐波干扰音响设备所产生的“咝咝”声。在实际的使用过程中,为了有效改善上文所提到产生的干扰的情况,可采用灯光设备和音响设备用不同的变压器分别供电,通过变压器内阻的耦合,将硅柜至灯具的供电线路进行屏蔽,从而全方位降低噪声对于舞台表演效果的影响。
(五)舞台表演音箱的布置技巧分析
针对于舞台表演来说,音箱的布置也是中一个极为重要的环节,室外扩音与室内扩音两种系统皆属于音箱声场布置当中,室外扩声系统主要用于诸如体育场、公园、广场、露天剧院等表演场所,在使用过程当中,应首先选取用于较大功率容量的音箱,并结合实际情况对其输入功率适宜增加,并且需要对其分布与安装高度严格注意[5]。而设计哦么偶扩音系统主要在扩散声场当中较为常见,在对其使用过程当中,不仅应依照室外扩音处理方式进行处理,还需对室内混响声综合利用加以注意、房间增益对其声音反馈的抑制有着极大影响。在实际当中不论是室内场所亦或室外场所,皆应根据实际场地调教对音响位置展开不知,位置不能过低,并且必须放置于舞台两侧较为靠前的位置之上,音响放置位置一旦过低,便极易会发生被诸多观众加以人体吸声这一情况,进而导致折射吸声这一显现发生在舞台上,此类情况为导致音响中高频段出现较大损害。在选择扩音系统时,应首先选择拥有较大储备功率的音响,此种音响能够令声压等级成倍增加。站在集中布置与分区域不知系统的江都上来看,同时且不同位置工作的音响数量应严格控制在最少这一范围之内,这一方式不仅行之有效的防止梳状滤波器效应产生,也能够令由于因时间差较大而导致观众耳中声音不清晰或回声这一情况大幅度减少。
四、结束语
综上所述,为了全方位提升舞台表演工作的效果,需要细化考量现场音响的调试工作,掌握音响调试的技巧,这样才能全方位保证舞台表演工作的质量,让观众感受到更加优质的舞台表演效果,本文通过分析阐述的方式分析了音响调试的技巧与效果,希望可以为舞台表演工作的优化贡献出绵薄之力。
参考文献
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舞台灯光是在演员活动的舞台范围内,根据剧情的需要恰当地运用灯光组合,创造出充满生动而又灵魂的空间,让观众展现戏剧的全部含义并得到圆满的视觉艺术效果。我为大家整理的关于舞台灯光的科学论文,希望你们喜欢。
舞台灯光解析
〔摘要〕光的概念为大家所熟知。在现代表演舞台上,光的运用是一个非常重要的不可缺少元素。舞台灯光的千变万化展现出了他的魅力。舞台效果只有在灯光的辅助下,才具有视觉感染力和冲击力。本文就怎样设计和运用舞台灯光来达到其预期的效果做了独特的解析。
〔关键词〕舞台灯光灯光效果灯光塑造
在现代舞台表演中,光线的合理设计和运用使整个剧情层次分明、充满活力,富有灵气、富有生命力。舞台灯光是在演员活动的舞台范围内,根据剧情的需要恰当地运用灯光组合,创造出充满生动而又灵魂的空间,让观众展现戏剧的全部含义并得到圆满的视觉艺术效果。而要达到这种视觉效果,灯光的强度、灯光的色彩、灯光的分布区域和灯光的运动变化将起到非常重要的作用。
一、灯光强度
最初舞台灯光的核心作用就是照明。随着舞台艺术的快速发展以及现代灯光技术的不断进步,现代舞台灯光的作用和技术日趋完善,已经成为现代舞台艺术不可缺少的重要的组成部分。
舞台灯光给观众带来丰富多彩的视觉效果,光的强弱以及色彩的合理变化让观众根据剧情产生一种联想和暗示,随着剧情的变化设计出舞台灯光随之发生变化,让观众心理产生相应的情绪和感情上的变化,可以给观众带来更多的情感体验。
舞台灯光在观众视觉中所感受的明暗程度我们称之为―――光强。光强对舞台演出的照明起着决定性的作用,同时又有着重要的造型功能。它也对舞台剧情的变化起着重要的作用,对人物和景物的造型起着引导性作用。
在舞台灯光设计和运用中,光强的不同对观众的心理和情感产生冲击。明亮的灯光给带来观众轻松和欢快氛围,而暗淡的灯光给观众一种悲凉和凄苦暗示,如果灯光全部熄灭,整个舞台一片黑暗,观众就会有一种紧张压抑的感受。可以说舞台上有光才能显现表演中的人物和景物的造型。光愈亮、那么形象愈突出;光渐暗,那么形象也会渐隐。观众们在欣赏习惯上肯定是将视线及注意力朝向明亮处观看。运用光强效果,起到引导和集中观众的主要视线;同时利用光的强弱和对比,可以增强舞台画面的立体感、空间感及深远感。灯光的灵活设计及运用主要以观众感受到的光线来确定。主观性效果关系更多的是观众。
二、灯光色彩
在舞台灯光的设计运用中,根据光源、光强和光色等要素进行综合考虑,带给观众深入其境的画面感和时空感,从而能够更好的实现舞台烘染效果。灯光的颜色给观众一种最为直观的情感印象,观众从舞台灯光色彩的变化中感知心理的情感诉求。虽然灯光和色彩物理现象,但通过灯光和色彩的变化给观众带来不同的感情的心理反射。在舞台灯光的设计和运用中,考虑色彩的要素将对舞台剧情有直接影响。通过色彩的变化,可以营造不同的舞台环境和情景模式,为舞台剧情人物表演提供氛围支持。
舞台上光的色彩我们称之为“光色”。光色在渲染剧情、气氛及表现情感的造型要素等方面,起着重要作用,是最复杂的舞台因素之一。舞台灯光是舞台色彩的主要来源,对灯光色彩的运用来渲染不同场景所需要的情感诉求。温暖的颜色可以让观众感觉较为温和的情感,而较为阴暗的色彩又让观众的情绪较为低沉。所以灯光色彩的合理设计和运用对于舞台剧情及人物和景物都极为重要。通过灯光颜色的变化,营造出不同剧情所需要的舞台氛围,给观众带来一种情感上的共鸣,使剧情得到完美展现。
在舞台剧情演绎过程中,色彩可以引发观众丰富的联想和审美体验。如红色能够让人想到火、血、太阳、战争等等,也可以体现出热烈、喜庆以及温暖的气氛,也可以让人感到恐怖、死亡和疼痛。但是,具有不同文化背景及民族习惯的人所联想的色彩及审美体验有所不同,因此灯光色彩要灵活运用。在设计舞台灯光的过程中,可以运用光色来展示色彩效果。也可以运用光色的象征或含义,进而来烘托气氛和渲染剧情,这样就可以展示出人物形象的情绪变化,很好地烘托演出气氛。在设计舞台场景的灯光色彩中,首先要设计好总体布局,然后要设计好所营造色彩效果的主调。在表演区运用色光的过程中,色光要简练、鲜明,显示出它的主要特征。此外,还要利用色光技巧来把握它的艺术效果,确保主调明确,更为鲜明地展示剧情主体,才能很好地烘托剧情,凸显人物形象的表现。此外,还要把握好全剧色调,变换场次之间的主调,这样也可以形成起伏变化的全剧光色。
三、灯光运用
在灯光的运用中,如何发挥光强和光色对舞台整体效果的烘托和整个剧情的熏染作用,是我们为之需要思考的问题。
在灯光设计时,根据剧情的需要,首先要确定灯光的主色,然后再确定什么颜色作为辅色。即要保证每个场景的光强和光采都具有明显的色彩和气氛倾向,又要在整体的设计与运用中形成的色彩效果上具有突出的主调。在表演区的灯光设计中,最重要的应该是简练鲜明、特征突出。在光色的运用技巧上,要把控好舞台剧情艺术效果,使色彩的主调明确,那么剧情就能够更加个性鲜明。
在现代舞台灯光的设计和运用中,要重视用对比手法来营造出独具匠心的舞台气氛,使舞台色彩的效果更加明快、更加鲜明。在具体的设计中,最常用字的对比手法主要有:一是明暗对比;二是不同色调的对比;三是冷暖光的对比等等。运用这些手法可以有效提高舞台灯光的色彩效果。
为了更好突出舞台剧情的主题等要素,在光色的应用中,除了运用对比手法外,还要有色彩的变化来烘托剧情及人物和景色特点。在灯光设计时,要从整个剧情发展的角度来考虑整体色调的运用。根据场次主调的变化来调整剧情光色的起伏变化,使整个剧情更加丰富多彩。
在舞台灯光的设计运用中,要充分考虑整体画面色彩及尺寸,要让观众观赏剧情时对光色的选择及变化能够获得一种视觉上的美感享受。为了达到这种满意的效果,在灯光设计和运用时,要将每场次剧情融入设计中,让光色的选择以及光强的变化能够更好的为人物和景物服务,这样灯光的设计将更加具视觉效果和表演效果。
在舞台灯光设计时,光色和光强的运用也要考虑到舞台和剧情的整体风格。要以剧情的发展来考虑设计光色和光强,根据不同的场景、人物造型等要素,通过不同的光色和光强的运用来实现所需要的效果。另外,在设计时可以融入更多现代化技术元素,以满足观众日益提升的艺术追求。 四、灯光效果
舞台灯光最重要的效果是创设剧情气氛、体现出舞美的张力、塑造舞台时人物、形象,突出剧情主题,体现艺术时尚。在舞台剧情的发展过程中,通过灯光效果的不断变换,让其灯光色彩和变换明暗组合,可以形成如日出、日落、闪烁湖光、夜中灯影以及雷雨闪电等场景效果。
为使舞台灯光达到剧情所需要的理想效果,在设计中要充分运用光强、光采和光色等技术来营造一种让观众感觉到一种真实的舞台表演氛围。结合剧情的需要设计出光线和色彩的不断变化给观众心理带来难忘的情绪起伏,使作品的艺术感染力得以增强。
在舞台灯光设计中,最具效果的灯光运用应该是光色,光色能够实现较为理想的舞台艺术效果。
其一,光色可以构成一个完成的画面。光色具有灵性,可以把观众的视觉维度拉深、拉宽,制造一种视觉上的三维空间感觉。光色具有的这种要素,表达了色彩具有一定的空间自由性。光色可以从多维度对舞台剧情进行雕刻及修饰,表现出一定的空间性、整体性和统一性。
其二,光色的运用所起到的效果能够有效的激活舞台空间,可以让观众在有限的空间和时间里,感受到一种空间层次和时间远近的层次变化,让观众从色彩的变化来进行联想从而感受到剧情的变化,灵活多样的色彩变化可以带给观众不同的视觉冲击,使舞台的剧情具有丰富层次感。
其三,光色的运用所起到的效果能够更好的刻划剧情人物的心理状态,调节剧情气氛,突出舞台主题,变化多端的色彩运用技巧使舞台剧情能够表现出不同的视觉及情感效果。在灯光的设计运用中,可以综合考虑剧情人物及场景变化的需要,设计出合理的光色对比计划,让观众在光色的运用中体会到舞台人物形象和感情色彩的变化,享受光色给舞台剧情带来的魅力。
结语
在现代舞台表演中,灯光对剧情、人物和景物的塑造影响深远。灯光是舞台艺术的灵魂,是舞台艺术重要的构成元素。在舞台艺术中,舞台灯光设计和运用可以改变剧情的时空概念,塑造出剧情所需要的人物形象与心理预期。(责任编辑:谭博薇)
参考文献:
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浅析舞台灯光技术
摘要:本文笔者介绍了舞台灯光的 发展 ,组成,舞台灯光控制系统结构及设备安装的位置与功能,并阐述了舞台灯光的配电、控制以及工程设计中相关的技术知识。
关键字:舞台灯光,控制系统,通讯模块
自从舞台产生,舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明,贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。戏剧的第一个繁荣期,出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。 舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”— — 太阳, 所以只能在白天演出。而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气 影响 等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的 问题 。
剧场照明设计是否成功,是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员,让观众看清面部表情、神态和动作,更重要的是充分运用照明技术,调动灯光操作等手段来强化 艺术 效果,使观众有身临其境之感。舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种:可调光的调光回路;不可调光的直放回路。舞台照明方式一般分为三种:
a。一般照明。指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环,以及葡萄架上、天桥上的照明。
b。重点照明。指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内(外)侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。
c。装饰照明。指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动 音乐 喷泉以及各式电脑灯。
舞台灯光如此重要上面的叙述比较简单,下面从技术的角度进行剖析:
舞台灯光控制系统结构可以大致分为三个模块;人机界面模块,主控机模块和底层控制模块。三大模块相互间利用RS485总线通讯,以固定的波特率传输数据。
人机界面模块的功能主要是接收控制人员的控制指令,一般可以用简单的工控面板实现。该模块接收到指令以后不作指令的翻译,直接通过RS485总线传输按键信息到主控机模块。
主控机是整个布光控制系统的核心部分,负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。主控机在收到控制模块发来的按键信息后经过翻译, 形成二进制的控制的指令; 然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据,并通过RS485总线传输到下行总线上, 各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。
底层控制模块是直接控制舞台灯光动作的硬件设备。由于舞台灯光的数目一般比较多,因此控制模块的数量一般也在10~ 20之间, 所有的控制模块都挂靠在同一总线上,相互之间独立编程。当主控机向总线上发送数据时, 所有控制模块都接收到数据信息,并根据帧结构所包含的地址信息解析出属于自己的指令并执行之。
舞台灯光控制系统控制模块其主要的功能有2方面: 一是和主控机的通讯, 接收来自上层的指令。二是根据指令控制硬件电路实现对灯光动作的控制。下面分别就这两个模块进行介绍。
下面介绍一下接收通讯模块:
① 通讯方式选择
由于控制信号相对简单,这里采用的是串行通讯方式。这种方式运用起来比较方便, 对外围器件要求不高, 半/全双功方式可自由选择。在异步 方法 中最重要的是波特率的设置。太高, 会增加单片机的负担,甚至不可实现;太低,会影响整个操作的响应速度。
② 传输标准选择
目前 各种传输标准很多,但各有优缺点。由于布光系统作于演播厅,各种音响,电器的干扰会很多,因此,所选的传输方式应是抗干扰比较强的。由此考虑,在通讯距离为几十米到上千米时,选用RS485总线传输是比较理想的。485总线利用两条传输线,采取平衡发送和差分接收,因此具有抑制共模干扰的能力,加上接收器具有高的灵敏度,能检测低达200mV 的电压, 因此可以大大增强传输时的抗干扰能力,传输信号在千米以外可得到恢复。
RS485总线使用方便,用一对双绞线即可实现多站联网构成分布式系统。它设备简单,价格低廉,能进行长距离通信,故在工程项目中获得了广泛的 应用 。
③ 收发器选择及使用
在485总线上传输的是485电平,而单片机和主控微机只能识别TTL电平。这样,在两者间就必须有专用芯片设计转换电路,这就是收发器。收发器的种类很多,可根据需要转换不同的电平,这里只需要485一一TTL 电平间的转换。比较-g。用的是M ax48x系列, 和带隔离的Max148x系列。在 应用 中, 为减少通讯电路与其他电路间的干扰,必须要有隔离级。虽然可以直接使用较高档的带隔离级的485收发器, 但从价格考虑, 还是自行设计隔离电路更好。这里运用光电耦合器件,单独电源供给等手段实现隔离。在使用M ax483是要注意使能端的控制。收发器处于接收状态只有在/RE =0, 并且可移植性, 避免了不必要的重复工作。图2 中的模块功能管理层和硬件驱动和基本功能函数接口层同属于Opentv中间件。模块功能管理层是为方便编写用户应用程序, 按照一定的中间件函数接口标准编写的有关于音频、视频和频道操作管理和控制的函数。驱动与基本函数接口层是OpenTV 中间件的底层部分。这一层次的软件编写要根据具体的硬件驱动来进行相应的改动,目的是提供给模块功能管理层统一的驱动接口函数。
③ 操作系统和硬件驱动层
本系统所采用的操作系统是pSOS;硬件驱动层主要针对各硬件模块, 提供相应的驱动程序。主要的驱动包括:Kernel模块,主要负责提供对进程的操作,诸如进程的创建和删除等;接口模块,包括I C接口操作控制,RS一232 串口通信,智能卡的控制等;音频模块;视频模块;OSD 模块;解复用模块;解码模块;Flash 驱动模块;TUNER 驱动模块。
最后一步是机顶盒系统的调试:本系统的软件是在pSOS编译器的基础上编译完成的。整个测试框图如图3所示。系统利用了一个TS 码流发生器作为机顶盒的调试TS 源。TS 流通过QAM 调制器调制到信道中,QAM 信号送到机顶盒的前端进行QAM 解调, 再送入系统板中进行信源解码。TS流也可以直接通过系统板中的接口送入以对信源解码进行单独调试。系统个人电脑的测试是在PC + WINDOWS2000平台上进行的。而系统运行软件则在pSOS 实时操作系统环境下执行。编译好的可执行文件通过仿真RoM 从串口下装到硬件平台上的RAM 中, 然后系统将从RAM 中的某一固定地址读出并执行程序。由于本硬件平台没有提供网口, 所以pSOS 自带的在线调试功能并不能实现,调试信息只能通过执行程序过程中的输出信息得到。
因此, 将硬件上的串口与个人 计算 机串口相连,程序运行过程中的调试信息可以显示在个人电脑的屏幕上,从而, 编程人员可以得到所需要的调试信息。
[ 总结 语]
如今灯光系统控制已经由原来的人工操作进化为计算机管控。对舞美工作者计算机水平的提高也提出了现实的要求。相信随着灯光照明系统的不断更新完善和舞美工作者素质的日益提高将使我们的舞台更具 时代 气息。更具诱惑力,更加精彩。
参考 文献 :
[1]李海东《建筑电气》 科学 技术出版社2002
[2]金长烈、柳得安、姚涵 《舞台灯光》机械 工业 出版社 2004
[3]窦维平、马英俊《视觉设计色彩》东南大学出版社 2001
[4]张文杰《影视照明》 科技 技术出版社 2005
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