众多设计的行业因为专业分工而形成不同分科,大体上可分为空间设计、工业设计、视觉传达设计三大领域。由于对造形活动的不同解读,而形成三大领域的特殊性,空间设计领域,着重在功能上的使用与形的文化意义,工业设计在于形的生产性与可亲性,视觉传达设计则在于形与意象的故事性与说服力。 虽然不同设计领域拥有不同的特质与设计任务,但是三大设计领域的共同性,即是同样具有美感经验和使用功能的「文化造形活动」,造形活动主要在探讨形、色、体、空间、光影、质地 等。而其中属于空间设计领域的 舞台设计 ,是一种运用视觉表现来沟通的表演空间,本文希望借由空间与视觉传达设计对于视觉化之造形活动的共同性,初步探讨舞台设计于视觉呈现的思维概念。 (一)舞台与视觉传达设计广义的说,舞台设计所处理的内容,是包括舞台布景、设备、 灯光 、布幕、 音响 、服装造型等范围。功能上主要是提供舞台表演者活动的空间,并且引领观众进入剧中的时代背景、地点、季节,了解人物的身分地位,与感受剧本的情绪与意指。在空间设计领域中,譬如舞台设计、景观设计或橱窗设计等,皆与视觉传达设计领域有着相当程度的相辅相成。所以探讨舞台的视觉性要素就利用视觉传达设计的概念来论述。 根据《设计的文化基础》书中对于视觉传达设计的界说:视觉(visual)泛称视觉艺术,传达(communication)则泛指沟通、传播、广告与影响。所以依照字面上的解释即是,以「视觉艺术」的手法计画性或设计的达成沟通、传播、影响等目的的设计工作。相较而言,舞台设计除了表现美感、营造气氛,精确地呈现剧中的时空及意指, 不管是什么样的剧本,现代时装剧或者古代历史剧,然而最后主要的目的,同样也是要透过视觉的元素来 进行传递,以视觉艺术的造形布景,配合或烘托故事内容的发展来进行表达,以及与观众沟通、影响观众心理等的活动。 (二)视觉性要素1. 形色的组合既然舞台设计的目的同样在于处理视觉美感的工作,所具备的能力,同样也需要关于美学的涵养,线条、色彩、灯光、形状等以及美感经验的累积与运用。也就是造型的性质与造形美感的元素,基本上包括形与点、线、面、体、空间,色与光、以及质感、纹理与量感。舞台布景上,透过假透视,能够使舞台的景深更具效果,所以也包含在于视点、透视与从平面到立体,构图、取景与组织等性质的探讨。另外,还有造形的组合原则,就是如何有美感地安排造形元素,探讨造形元素的关系。通常分为数的原则、美的原则、群化原则等项目。数的原则通常是关于比例、模矩的概念。而形式美感组合原则,则包括集中、重复、对称、合谐、平衡、韵律、对比、渐变、层次等项目。在舞台美感设计上,特别是层次的原则,是指两个造形元素因渐变原则的运用,而出现近似立体与多层次效果的手法。对于对比、渐变、层次三项原则,则是造成视觉变化、活泼的重要原则。 2. 意念的转换与组合从视觉传达设计的视觉概念发展,探讨意念到形象的转换,也是将「意」由「象」来具体的诠释,以「意象」为标的的任务说。 舞台设计是剧本分析之后,了解剧本所传达的意念,以及时空背景,以当时的社会情况、流行和建筑风格装饰,以及剧中人物的个性、生活习惯、人际关系,而形成在视觉因素上的考量。目的在于烘托戏剧内容,同样地本身凭借著视觉造形艺术的处理在说故事,同是由「意」转「象」的诠释。「意」即思想感情,是指剧中人物的内心世界 。舞台美术的意境就是要通过动作环境,来表现剧中人物的内心世界和剧作的思想内容,由故事的意念,转换成具体造形的概念。所以,运用视觉元素实践实体的「形象制造」,以及视觉元素造就美感与感动的达成同是舞台必须达成的工作。 有时舞台讲求一种逼真的写实,呈现与真实无异的状态,但是,在此强调表达意境的创造,是一种利用暗示的方式,去描述物体,创造气氛。因此,舞台上往往利用简单的一棵树,一套桌椅,就是 引导观众进入戏剧的环境。这是一种把次要的与不必要的部分剔除的方式。将主要意念的特性组合起来,以单纯却惊人的视觉形象表现,实质上也可说是艺术的抽象化概念,以暗示代替逼真的描绘。 (摘自: 灯光音响 分享站) 参考文献1杨裕富,《空间设计概论与设计方法》,1998,台北,田园城市出版。2杨裕富,《设计的文化基础》,1998,台北,亚太图书出版。3杨裕富,《创意思境》,1999,台北,田园城市出版。