平行研究具体作品论文

汤显祖和莎士比亚堪称世界戏剧的两座高峰，在十六世纪晚期和十七世纪初同时出现在东半球的中国和西半球的英国。这实在是世界戏剧史上的一大奇迹。半个多世纪以来，许多学者从不同角度对这两位戏剧大师进行了比较研究。他们的戏剧作品如同“一座蕴藏着开采不尽的黄金和钻石的宝藏”，值得不断的挖掘和探索。本文采用平行研究和跨文明研究的方法，从梦的角度试图对汤显祖和莎士比亚及其戏剧作品进行较全面的比较研究：首先探讨两位大师的生平和社会背景，然后从“善情”、“恶情”、宗教和戏剧结构等四个方面论述梦在汤剧和莎剧中的作用。 汤显祖(1550-1616)生活在明朝晚期，身历嘉靖、隆庆和万历三朝；莎士比亚(1564-1616)历经伊丽莎白时期和詹姆斯一世时期。他们所处的时代在政治、经济、思想和文化方面都经历着巨大的变革，人文主义的崛起对传统势力形成了挑战。在晚明时期的中国，王阳明的“心学”主张，把人们的思想从程朱理学中解放出来，引发了追求自由的个人主义和博爱主义思潮。莎士比亚时代的英国在欧洲文艺复兴的洗礼下，重新审视和评价中世纪的传统，逐渐确立了以人为中心的价值观念。汤显祖和莎士比亚作为伟大的梦者，在各自的国度试图实现自己的梦想。他们走过迥然不同的人生之路，却都成了不朽的戏剧家。 在同时代人的心目中，汤显祖首先是一个政治家，试图在政治舞台上实现自己的政治理想。他刚正不阿，与日益腐败的社会格格不入，最后退出官场，回到家乡江西临川，专心从事诗文戏剧创作。而莎士比亚主要是一位戏剧家，在伦敦的戏剧舞台上实现自己的艺术之梦。与汤显祖的政治活动相比，莎士比亚几乎与政治无涉。汤显祖满怀“治国平天下”的踌躇之志，梦碎之后在诗文和戏曲中宣泄愤懑；相比之下，莎士比亚英国的舞台上却左右逢源，名利双收。尽管境遇不同，两位天才仍有不少共同之处。 首先，他们的戏剧作品都穿越时空，为一代又一代的人所欣赏。同时代的评论家已感受到了他们作品的不朽魅力。吕天成在《曲品》中称汤显祖“懒作一代之词匠，竟成千秋之诗豪”。本·琼森认为莎士比亚“不属于一个时代，而属于所有的时代”。四个世纪以来，他们的戏剧作品一直被人们阅读、上演和评论，一个重要原因在于两位大师都能冲破当时的艺术教条，不落窠臼，走自己的路。汤显祖和沈璟在格律方面有不同的见解。沈璟是以研究声律闻名的理论权威，认为戏曲创作应“宁协律而不工”只要唱起来顺口，可以不管词藻是否优美、词句是否通顺。而汤显祖则以“曲意”为重，让创作的激情冲破格律的束缚，“不妨拗折天下人嗓子”。莎士比亚与本·琼森持有截然不同的艺术主张，与汤沈之争相映成趣。琼森认为戏剧创作应该严格遵守“三一律”，而莎士比亚作为“自然的诗人”，常常冲破“三一律”的限制。可以说，汤显祖和莎士比亚之所以成为不朽的戏剧家，很大程度上是因为他们摈弃了当时的艺术教条，尽情地表现了时代精神。 其次，两位戏剧大师都在早期作品中表现了乐观主义精神，而在后期作品里展现了悲观失望的世界观。其原因在于，他们所处的社会曾呈现一派繁荣景象，尔后动荡不安、民不聊生。汤显祖在创作前两部戏剧作品期间，尽管对社会现状不满，但仍梦想着有一天能得到朝廷重用，大展宏图，对未来满怀希望；而后两部戏剧作品是在他对朝廷绝望、辞官回乡以后创作的，流露出悲观厌世的情绪。对于莎士比亚来说，他初入伦敦剧坛之时，英国击败了西班牙“无敌舰队”，民族自信空前高涨。他在这段时期创作的历史剧和喜剧大多洋溢着乐观奔放的热情；后期以悲剧、浪漫剧为主，重在揭示人类的贪欲，流露着悲哀和无奈的心境。两位大师的作品先是讴歌人文主义、个人主义对传统的反叛。随着时间的推移和社会的变化，转而表现不受节制的欲望所带来的严重后果。除了社会原因之外，他们个人的悲剧一丧子之痛无疑也是他们由乐观转向悲观的重要原因。再次，他们还有一个重要的相同点：在各自的作品中运用了梦境。汤显祖的四部戏剧作品都包含梦境，被称为“四梦”；莎士比亚在其约四十部戏剧作品中有近一半与梦有关。两位大师通过表现梦幻，使自己的戏剧作品更加哀婉动人、荡气回肠、发人深思。 汤显祖云：“因情生梦”。情是梦的基础，梦是情的表现。情的内涵相当复杂，其最核心的内涵是男女之间的性爱之情。广义的情可分为“善情”与“恶情”。在本文中，“善情”主要指青年男女的爱情；“恶情”指淫欲以及对权力和财富的贪欲，淫欲具体表现为纵欲、乱伦、兽奸(人兽恋)。

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可以到学校论文库下些，估计可以搞定。

平行研究下的《玩偶之家》与《雷雨》 娜拉，易卜生笔下一个鲜活的女性。那“砰”的一声关门声，结束了全剧，也震慑了当时的欧洲舞台，震慑了无数个虚伪的“玩偶之家”，这场发生在玩偶之家的风波也引发了当时众多失去个性自由的女性毅然从家庭突围而出另找人生道路的大胆举动。当时作家们纷纷效仿《玩偶之家》，在二十世纪二十年代创作出一系列《玩偶之家》型的小说和戏剧，塑造了一系列“娜拉型”的中国“新女性”。一时间，文化界掀起了“易卜生热”、“娜拉热”，盛况空前。以1923年前后的中国社会为背景的《雷雨》，似乎让我们看到了《玩偶之家》的影子。 一、 文本背景之比较 19世纪后期，挪威人民竭力想摆脱瑞典皇室和贵族的压迫，从1814年到1905年，他们从没有停止过争取民族独立的斗争。从表面看，资产阶级社会繁荣、高尚体面，后却隐藏着许多腐朽丑恶的东西。社会上势利庸俗、贪婪拜金、虚伪欺诈的风气很盛,上流社会看重的只是名誉、地位、金钱，这些往往影响到社会生活的各个层面，甚至渗透到家庭成员，乃至夫妻关系当中。完成于1987的《玩偶之家》就是从剖析一个家庭出发来反映社会问题。 20世纪30年代的中国，政治、经济、社会生活发生了巨大的变化，由于西方列强的入侵，中国半殖民地半封建化日盛，资本主义萌芽涌现，但是封建宗法思想在漫长的封建社会进程中早已根深蒂固，在这环境下成长的中国民族资本家，就具有封建家长的专横跋扈，又有资本家的惟利是图。《雷雨》以1923年前后的中国社会为背景，描写了以周朴园为代表的带有浓厚封建色彩的资产阶级，并揭露了这个旧家庭的黑暗和罪恶。两个不同的国度，两个不同的时间点，似乎有着千差万别的社会土壤。但是，两部作品都将各自的社会风貌攘括在字里行间，是时代的写照。 二、 文本自身之比较 人物 娜拉和蘩漪 从我翻开易卜生的《玩偶之家》，娜拉活泼可爱、天真善良的形象就在我眼前呈现。我心中的娜拉，不是一个固守成规的少妇而更像一位少女，一整天都欢乐得像一只小鸟。但是，娜拉也不是林丹太太眼中那个安逸的妻子。当海尔茂因工作劳累而得了重病，娜拉伪造了父亲的签字，借了一大笔款子，并陪同丈夫到意大利去疗养；为了还债，娜拉每天晚上躲在房子里一直抄写到后半夜，她为自己能像一个男子一样做事挣钱感到骄傲自豪；当柯洛克斯泰以冒名签字借款之事要挟时，娜拉准备牺牲自己的生命而不连累丈夫。从这些行为可以看出娜拉很单纯也很勇敢，她拥有和她柔弱的外表本不匹配的品质。 娜拉是一个具有独立意识、富于反叛精神的觉醒者。她没有屈服于柯洛克斯泰的威胁利诱，勇敢地承担冒名借钱的罪名和责任，并且抗议不合理的资产阶级法律制度。当娜拉认清了以海尔茂虚伪的本质时，她毫不动摇地出走的决心任凭海尔茂的阻拦与乞求也无济于事。她决心奋起反抗不合理的社会和命运。因而娜拉喊出“首先我是一个人”的强有力呼声。 娜拉也是一个敢于直面生活困难的勇者。当她尚未知道冒名签字的严重后果和时候，命运已将她抛向经济漩涡之中，而以后的还清债务更磨砺了她生活的意志，她懂得了商业场中的生意经，知晓借贷后分期交款，按季付息的常识，并以严肃而非轻率的态度来承担签字后的一切后果，决不拖累丈夫，也不让丈夫为她分忧。 更难得的是，娜拉有不容侵犯的高贵人格。阮克大夫以金钱、物质来引诱娜拉，被她愤怒地拒绝，郑重地斥责他的卑鄙与庸俗。娜拉清白、自尊，表现了一颗洁白无瑕的灵魂，更透露出不求助于他人的独立性。 同娜拉相比，蘩漪所受的奴役和折磨更加深重。嫁给周朴园，她失去了希望，破灭了憧憬。她不爱周朴园，她不止一次地用各种方式反抗周朴园的专制，但都以她的失败而告结束，正是周家这种环境气氛的禁锢，使她既不能妥协，又不能忍受，最终使她性格变成乖决阴鹜的人。她内心苦闷，无法排解，因此，当周萍出现在她的生活中就燃起了她已湮没的热情，于是她要抓住这根稻草，拼出一切力量要逃出这“残酷的井”，甚至把自己的一切都交给周萍也在所不顾。 同是以通过家庭悲剧反映社会悲剧的剧本，曹禺笔下的繁漪比娜拉更具有反抗性和斗争性，对旧制度对妇女的压迫更具破坏性。这是因为，娜拉具有随遇而安的思想，满足于丈夫儿女的生活乐趣，只为丈夫儿女而生活，而不敢按自己的意志行事。她的反抗性格经历了幸福平静—忧虑烦乱—幻想痛苦几个阶段，从一个“泥娃娃”式的玩偶逐渐形成反抗性格。而蘩漪对现实的认识要比娜拉清醒冷静得多，她从未对周朴园报过任何幻想，她在周朴园的重压下，采取特殊的反抗形式。可以说繁漪的反抗性格是贯穿全剧始终的，只是在最后犹如火山喷发，她“雷雨”式的性格才完全展现。这种“雷雨”的爆发，正是“妇女解放”的呼声。海尔茂和周朴园海尔茂和周朴园以自我为中心，在他们视野当中似乎只有他们自己。他们藐视女性、轻视女性，他们是男权权威不可侵犯的拥护者，当妇女只是附属品。一个当女人是玩具，一个当女人是摆设，都以他们独有的方式对女性进行精神和肉体的虐杀。他们也在一次次实施虐杀的过程中，暴露出他们本身虚伪可憎的面目。（三） 故事情节之比较 《玩偶之家》剧幕揭开，娜拉是作为幸福的妻子出现的，小家庭正在欢乐地准备圣诞节。丈夫海尔茂新年过后就可以上任，往后的日子似乎会很美好。海尔茂对娜拉也是十分地疼爱，经常亲昵地叫她“小鸟”、“小松鼠”。但是，当娜拉因为隐情而触犯法律的时候，丈夫海尔茂自私自利的本质就暴露无遗了。他指责娜拉的父亲不信宗教，不讲道德，把坏德行都遗传给娜拉，并且辱骂娜拉是下贱的女子。而当矛盾解开的时候，海尔茂又变了一副嘴脸，又扮演起之前的好好先生。娜拉意识到自己在家庭当中只是一个玩偶，可以随意把玩，可以随意丢弃的玩偶。她再也不能跟这个熟悉的陌生人相处了，她必须出走。 幸福的家庭都是相似的，而不幸的家庭却各有各的不幸。蘩漪，一个因爱窒息而死的女子。她得不到周朴园的爱，她只能像一朵枯萎的玫瑰花边凋零边生存。直到有一天周萍出现了，周萍如同洪水淹没了蘩漪，而洪水一退就只剩下残羹冷炙。周萍的懦弱、胆小、不负责任，他给蘩漪的只是一次性的性爱，没有结果也没有承担。后来，周萍又爱上了四凤，企图和四凤远走高飞，却发现四凤是自己的妹妹。悲剧，就迅速地上演，惨不忍睹地呈现在你眼前。 我认为，无论是《玩偶之家》还是《雷雨》，都可以说是一部女性生存的血泪史。男性以自己的绝对权威，以自己的私欲驱使着女性，让女性无法呼吸即将窒息，要不就以柔弱的身躯挑战那所谓的权威，要不就在窒息的环境当中一辈子都得不到解脱。《玩偶之家》和《雷雨》的矛盾爆发都体现在“摊牌”，各方的冲突开始白热化，我看到了女性一旦觉醒便毫无畏惧反抗的力量，但是，我只能惋惜如果这样的反抗可以来得更早，或许就没有这么多美艳的身姿被体制所破坏，被传统道德压抑成畸形的人只剩下躯壳。（四） 总结 通过比较分析这两部作品，我更加喜欢中国的《雷雨》。第一，我觉得娜拉从一个天真活泼的少女变为一个果断决绝的女性，似乎变化得有点快。虽然海尔茂如同变色龙般的举动的确对娜拉看清事实起了很大的作用，但是我总希望有更多的性格转变的过渡事件发生，让我比较乐意接受。第二，《雷雨》当中蘩漪的最后爆发和结尾的悲剧，在整个剧本当中都有层层递进的事件铺垫。作为一个读者，我首先看到的是一个美丽的蘩漪、一个缺爱的蘩漪、一个因压抑而扭曲的蘩漪、一个乞讨到爱的蘩漪、一个失落疯狂地蘩漪、一个最终爆发的蘩漪，我更乐于接受这样的人物刻画方式和情节发展进度。 当然，就像我之前所说的无论是《玩偶之家》还是《雷雨》都是一部女性生存的血泪史，都通过描绘女性的生存状态去抨击着那杀人的体制，揭露着人性的丑恶，给人以警醒。