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汤显祖和莎士比亚堪称世界戏剧的两座高峰，在十六世纪晚期和十七世纪初同时出现在东半球的中国和西半球的英国。这实在是世界戏剧史上的一大奇迹。半个多世纪以来，许多学者从不同角度对这两位戏剧大师进行了比较研究。他们的戏剧作品如同“一座蕴藏着开采不尽的黄金和钻石的宝藏”，值得不断的挖掘和探索。本文采用平行研究和跨文明研究的方法，从梦的角度试图对汤显祖和莎士比亚及其戏剧作品进行较全面的比较研究：首先探讨两位大师的生平和社会背景，然后从“善情”、“恶情”、宗教和戏剧结构等四个方面论述梦在汤剧和莎剧中的作用。 汤显祖(1550-1616)生活在明朝晚期，身历嘉靖、隆庆和万历三朝；莎士比亚(1564-1616)历经伊丽莎白时期和詹姆斯一世时期。他们所处的时代在政治、经济、思想和文化方面都经历着巨大的变革，人文主义的崛起对传统势力形成了挑战。在晚明时期的中国，王阳明的“心学”主张，把人们的思想从程朱理学中解放出来，引发了追求自由的个人主义和博爱主义思潮。莎士比亚时代的英国在欧洲文艺复兴的洗礼下，重新审视和评价中世纪的传统，逐渐确立了以人为中心的价值观念。汤显祖和莎士比亚作为伟大的梦者，在各自的国度试图实现自己的梦想。他们走过迥然不同的人生之路，却都成了不朽的戏剧家。 在同时代人的心目中，汤显祖首先是一个政治家，试图在政治舞台上实现自己的政治理想。他刚正不阿，与日益腐败的社会格格不入，最后退出官场，回到家乡江西临川，专心从事诗文戏剧创作。而莎士比亚主要是一位戏剧家，在伦敦的戏剧舞台上实现自己的艺术之梦。与汤显祖的政治活动相比，莎士比亚几乎与政治无涉。汤显祖满怀“治国平天下”的踌躇之志，梦碎之后在诗文和戏曲中宣泄愤懑；相比之下，莎士比亚英国的舞台上却左右逢源，名利双收。尽管境遇不同，两位天才仍有不少共同之处。 首先，他们的戏剧作品都穿越时空，为一代又一代的人所欣赏。同时代的评论家已感受到了他们作品的不朽魅力。吕天成在《曲品》中称汤显祖“懒作一代之词匠，竟成千秋之诗豪”。本·琼森认为莎士比亚“不属于一个时代，而属于所有的时代”。四个世纪以来，他们的戏剧作品一直被人们阅读、上演和评论，一个重要原因在于两位大师都能冲破当时的艺术教条，不落窠臼，走自己的路。汤显祖和沈璟在格律方面有不同的见解。沈璟是以研究声律闻名的理论权威，认为戏曲创作应“宁协律而不工”只要唱起来顺口，可以不管词藻是否优美、词句是否通顺。而汤显祖则以“曲意”为重，让创作的激情冲破格律的束缚，“不妨拗折天下人嗓子”。莎士比亚与本·琼森持有截然不同的艺术主张，与汤沈之争相映成趣。琼森认为戏剧创作应该严格遵守“三一律”，而莎士比亚作为“自然的诗人”，常常冲破“三一律”的限制。可以说，汤显祖和莎士比亚之所以成为不朽的戏剧家，很大程度上是因为他们摈弃了当时的艺术教条，尽情地表现了时代精神。 其次，两位戏剧大师都在早期作品中表现了乐观主义精神，而在后期作品里展现了悲观失望的世界观。其原因在于，他们所处的社会曾呈现一派繁荣景象，尔后动荡不安、民不聊生。汤显祖在创作前两部戏剧作品期间，尽管对社会现状不满，但仍梦想着有一天能得到朝廷重用，大展宏图，对未来满怀希望；而后两部戏剧作品是在他对朝廷绝望、辞官回乡以后创作的，流露出悲观厌世的情绪。对于莎士比亚来说，他初入伦敦剧坛之时，英国击败了西班牙“无敌舰队”，民族自信空前高涨。他在这段时期创作的历史剧和喜剧大多洋溢着乐观奔放的热情；后期以悲剧、浪漫剧为主，重在揭示人类的贪欲，流露着悲哀和无奈的心境。两位大师的作品先是讴歌人文主义、个人主义对传统的反叛。随着时间的推移和社会的变化，转而表现不受节制的欲望所带来的严重后果。除了社会原因之外，他们个人的悲剧一丧子之痛无疑也是他们由乐观转向悲观的重要原因。再次，他们还有一个重要的相同点：在各自的作品中运用了梦境。汤显祖的四部戏剧作品都包含梦境，被称为“四梦”；莎士比亚在其约四十部戏剧作品中有近一半与梦有关。两位大师通过表现梦幻，使自己的戏剧作品更加哀婉动人、荡气回肠、发人深思。 汤显祖云：“因情生梦”。情是梦的基础，梦是情的表现。情的内涵相当复杂，其最核心的内涵是男女之间的性爱之情。广义的情可分为“善情”与“恶情”。在本文中，“善情”主要指青年男女的爱情；“恶情”指淫欲以及对权力和财富的贪欲，淫欲具体表现为纵欲、乱伦、兽奸(人兽恋)。
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可以到学校论文库下些，估计可以搞定。
平行研究下的《玩偶之家》与《雷雨》 娜拉，易卜生笔下一个鲜活的女性。那“砰”的一声关门声，结束了全剧，也震慑了当时的欧洲舞台，震慑了无数个虚伪的“玩偶之家”，这场发生在玩偶之家的风波也引发了当时众多失去个性自由的女性毅然从家庭突围而出另找人生道路的大胆举动。当时作家们纷纷效仿《玩偶之家》，在二十世纪二十年代创作出一系列《玩偶之家》型的小说和戏剧，塑造了一系列“娜拉型”的中国“新女性”。一时间，文化界掀起了“易卜生热”、“娜拉热”，盛况空前。以1923年前后的中国社会为背景的《雷雨》，似乎让我们看到了《玩偶之家》的影子。 一、 文本背景之比较 19世纪后期，挪威人民竭力想摆脱瑞典皇室和贵族的压迫，从1814年到1905年，他们从没有停止过争取民族独立的斗争。从表面看，资产阶级社会繁荣、高尚体面，后却隐藏着许多腐朽丑恶的东西。社会上势利庸俗、贪婪拜金、虚伪欺诈的风气很盛,上流社会看重的只是名誉、地位、金钱，这些往往影响到社会生活的各个层面，甚至渗透到家庭成员，乃至夫妻关系当中。完成于1987的《玩偶之家》就是从剖析一个家庭出发来反映社会问题。 20世纪30年代的中国，政治、经济、社会生活发生了巨大的变化，由于西方列强的入侵，中国半殖民地半封建化日盛，资本主义萌芽涌现，但是封建宗法思想在漫长的封建社会进程中早已根深蒂固，在这环境下成长的中国民族资本家，就具有封建家长的专横跋扈，又有资本家的惟利是图。《雷雨》以1923年前后的中国社会为背景，描写了以周朴园为代表的带有浓厚封建色彩的资产阶级，并揭露了这个旧家庭的黑暗和罪恶。两个不同的国度，两个不同的时间点，似乎有着千差万别的社会土壤。但是，两部作品都将各自的社会风貌攘括在字里行间，是时代的写照。 二、 文本自身之比较 人物 娜拉和蘩漪 从我翻开易卜生的《玩偶之家》，娜拉活泼可爱、天真善良的形象就在我眼前呈现。我心中的娜拉，不是一个固守成规的少妇而更像一位少女，一整天都欢乐得像一只小鸟。但是，娜拉也不是林丹太太眼中那个安逸的妻子。当海尔茂因工作劳累而得了重病，娜拉伪造了父亲的签字，借了一大笔款子，并陪同丈夫到意大利去疗养；为了还债，娜拉每天晚上躲在房子里一直抄写到后半夜，她为自己能像一个男子一样做事挣钱感到骄傲自豪；当柯洛克斯泰以冒名签字借款之事要挟时，娜拉准备牺牲自己的生命而不连累丈夫。从这些行为可以看出娜拉很单纯也很勇敢，她拥有和她柔弱的外表本不匹配的品质。 娜拉是一个具有独立意识、富于反叛精神的觉醒者。她没有屈服于柯洛克斯泰的威胁利诱，勇敢地承担冒名借钱的罪名和责任，并且抗议不合理的资产阶级法律制度。当娜拉认清了以海尔茂虚伪的本质时，她毫不动摇地出走的决心任凭海尔茂的阻拦与乞求也无济于事。她决心奋起反抗不合理的社会和命运。因而娜拉喊出“首先我是一个人”的强有力呼声。 娜拉也是一个敢于直面生活困难的勇者。当她尚未知道冒名签字的严重后果和时候，命运已将她抛向经济漩涡之中，而以后的还清债务更磨砺了她生活的意志，她懂得了商业场中的生意经，知晓借贷后分期交款，按季付息的常识，并以严肃而非轻率的态度来承担签字后的一切后果，决不拖累丈夫，也不让丈夫为她分忧。 更难得的是，娜拉有不容侵犯的高贵人格。阮克大夫以金钱、物质来引诱娜拉，被她愤怒地拒绝，郑重地斥责他的卑鄙与庸俗。娜拉清白、自尊，表现了一颗洁白无瑕的灵魂，更透露出不求助于他人的独立性。 同娜拉相比，蘩漪所受的奴役和折磨更加深重。嫁给周朴园，她失去了希望，破灭了憧憬。她不爱周朴园，她不止一次地用各种方式反抗周朴园的专制，但都以她的失败而告结束，正是周家这种环境气氛的禁锢，使她既不能妥协，又不能忍受，最终使她性格变成乖决阴鹜的人。她内心苦闷，无法排解，因此，当周萍出现在她的生活中就燃起了她已湮没的热情，于是她要抓住这根稻草，拼出一切力量要逃出这“残酷的井”，甚至把自己的一切都交给周萍也在所不顾。 同是以通过家庭悲剧反映社会悲剧的剧本，曹禺笔下的繁漪比娜拉更具有反抗性和斗争性，对旧制度对妇女的压迫更具破坏性。这是因为，娜拉具有随遇而安的思想，满足于丈夫儿女的生活乐趣，只为丈夫儿女而生活，而不敢按自己的意志行事。她的反抗性格经历了幸福平静—忧虑烦乱—幻想痛苦几个阶段，从一个“泥娃娃”式的玩偶逐渐形成反抗性格。而蘩漪对现实的认识要比娜拉清醒冷静得多，她从未对周朴园报过任何幻想，她在周朴园的重压下，采取特殊的反抗形式。可以说繁漪的反抗性格是贯穿全剧始终的，只是在最后犹如火山喷发，她“雷雨”式的性格才完全展现。这种“雷雨”的爆发，正是“妇女解放”的呼声。海尔茂和周朴园海尔茂和周朴园以自我为中心，在他们视野当中似乎只有他们自己。他们藐视女性、轻视女性，他们是男权权威不可侵犯的拥护者，当妇女只是附属品。一个当女人是玩具，一个当女人是摆设，都以他们独有的方式对女性进行精神和肉体的虐杀。他们也在一次次实施虐杀的过程中，暴露出他们本身虚伪可憎的面目。（三） 故事情节之比较 《玩偶之家》剧幕揭开，娜拉是作为幸福的妻子出现的，小家庭正在欢乐地准备圣诞节。丈夫海尔茂新年过后就可以上任，往后的日子似乎会很美好。海尔茂对娜拉也是十分地疼爱，经常亲昵地叫她“小鸟”、“小松鼠”。但是，当娜拉因为隐情而触犯法律的时候，丈夫海尔茂自私自利的本质就暴露无遗了。他指责娜拉的父亲不信宗教，不讲道德，把坏德行都遗传给娜拉，并且辱骂娜拉是下贱的女子。而当矛盾解开的时候，海尔茂又变了一副嘴脸，又扮演起之前的好好先生。娜拉意识到自己在家庭当中只是一个玩偶，可以随意把玩，可以随意丢弃的玩偶。她再也不能跟这个熟悉的陌生人相处了，她必须出走。 幸福的家庭都是相似的，而不幸的家庭却各有各的不幸。蘩漪，一个因爱窒息而死的女子。她得不到周朴园的爱，她只能像一朵枯萎的玫瑰花边凋零边生存。直到有一天周萍出现了，周萍如同洪水淹没了蘩漪，而洪水一退就只剩下残羹冷炙。周萍的懦弱、胆小、不负责任，他给蘩漪的只是一次性的性爱，没有结果也没有承担。后来，周萍又爱上了四凤，企图和四凤远走高飞，却发现四凤是自己的妹妹。悲剧，就迅速地上演，惨不忍睹地呈现在你眼前。 我认为，无论是《玩偶之家》还是《雷雨》，都可以说是一部女性生存的血泪史。男性以自己的绝对权威，以自己的私欲驱使着女性，让女性无法呼吸即将窒息，要不就以柔弱的身躯挑战那所谓的权威，要不就在窒息的环境当中一辈子都得不到解脱。《玩偶之家》和《雷雨》的矛盾爆发都体现在“摊牌”，各方的冲突开始白热化，我看到了女性一旦觉醒便毫无畏惧反抗的力量，但是，我只能惋惜如果这样的反抗可以来得更早，或许就没有这么多美艳的身姿被体制所破坏，被传统道德压抑成畸形的人只剩下躯壳。（四） 总结 通过比较分析这两部作品，我更加喜欢中国的《雷雨》。第一，我觉得娜拉从一个天真活泼的少女变为一个果断决绝的女性，似乎变化得有点快。虽然海尔茂如同变色龙般的举动的确对娜拉看清事实起了很大的作用，但是我总希望有更多的性格转变的过渡事件发生，让我比较乐意接受。第二，《雷雨》当中蘩漪的最后爆发和结尾的悲剧，在整个剧本当中都有层层递进的事件铺垫。作为一个读者，我首先看到的是一个美丽的蘩漪、一个缺爱的蘩漪、一个因压抑而扭曲的蘩漪、一个乞讨到爱的蘩漪、一个失落疯狂地蘩漪、一个最终爆发的蘩漪，我更乐于接受这样的人物刻画方式和情节发展进度。 当然，就像我之前所说的无论是《玩偶之家》还是《雷雨》都是一部女性生存的血泪史，都通过描绘女性的生存状态去抨击着那杀人的体制，揭露着人性的丑恶，给人以警醒。
撰写教育论文的意义 1.教育论文是社会共享的精神财富 论文一旦公开发表,便立即产生它的社会价值。任何读者都可以看,都可以用,都可以从中汲取自己所需要的东西,这是任何物质财富都无与伦比的价值作用。尤其是教育报刊的发行量很大,读者往往有几万,几十万之多,因而教育论文的宣传效果和教育效果更难以估量。高质量的教育论文不仅可以永载史册,而且也是为社会创造的精神财富,是对教育事业的贡献,是对人类进步的贡献。2.教育论文的数量和质量是学校办学水平的重要标志之一 在改革日趋深化,竞争日趋激烈的新形势下,对许多学校而言,“科研学校”、“科研兴教”已不再停留在空喊口号的层面上,明智的学校领导人重视教科研工作,奖励教师写教育论文,其目的是为了学校的生存和发展,是为了学校的声誉和知名度。无怪乎,时下媒体报道一所先进学校时,总少不了介绍教科研情况及论文发表了多少篇。 3.教育论文有利于教师素质的提高 21世纪的教师应具备哪些素质?其中不可或缺的一项是教科研能力。面对未来的教育,我们广大教师应该向科研型、学者型、特长型的方向发展。撰写教育论文能加速这一发展的进程。写教育论文离不开教育教学的实践,离不开学习和研究,所以说,撰写论文的过程,就是教学业务水平、理论研究水平和写作水平不断提高的过程；就是实现由感性认识向理性认识的飞跃和升华的过程；就是从经验型“教书匠”向研究型专家转化的过程。 4.学生是教育论文的.直接受益者 目前,广大教师所写的教育论文,大多是教育教学工作的经验总结,或者是对教材教法研究的成果,从实践中来,又运用到实践中去,直接得益的首先是自己所教的学生。如果论文发表在以学生为读者的报刊上,无异于对几万、几十万学生做了一次辅导。 概而言之,撰写教育论文的意义在于社会受益、学校受益、教师受益、学生受益。 请继续阅读相关推荐： 毕业论文 应届生求职 毕业论文范文查看下载
教育研究的意义 这个周.我们学习了教育研究方法基础这门课程，通过学习了第一节教育研究概述.对教育研究意义的理解如下： 一、有利于转变教育思想，确立新的教育理念；思想是行动的先导。有了正确的教育思想，才能产生正确的教育行为。在社会的进步的同时，要改变以往的教育思想，与社会连接这样才能进步。通过开展教育研究，确立现代的办学理念和教育思想，把握正确方法，措施、途径。 二、有助于解决教育实践中的问题，提高科学育人、科学管理的水平；社会要求把学生培养成为德、智、体、美全面发展的人，具有创新精神和实践能力的建设者和接班人。在教学的过程中，必然会遇到各种矛盾和问题 ，通过教学研究，促使人们自觉地钻研教育理论，运用理论去了解、分析、研究各种教育现象。 三、有助于形成学校的学术文化，提高办学品位，形成学校特设 ；一个学校的发展 必须重视学术文化的建设，形成学校浓郁的文化氛围，学术的形成和发展，教育研究具有不可代替的作用。通过教育研究，不仅可以出科研成果，更重要的是增强师生员工的科研意识，提高他们的科学精神，使学校不断提升学术文化的水平。四、有助于校本培训，提高广大教师的专业水平； 教师要具有精深的学科专业知识和比较广博的基础知识，而且要具有教育专业化的素养，具有现代教育理论的素养和创造地实践的能力。参加教育研究本身就是一种培训教师的有效途经，可以说是一种“校本培训” 。 简答题1.教师进行教育教学研究的意义？教育学的 一、教师为什么要做课题研究？1、教师专业成长的需要。 时代发展很快，教育改革的步伐也很快。在信息化的社会里，要立足就必须有不断学习的意识和能力；要有勇于实践、创新的能力；要适应素质教育对我们老师提出的新要求：教育、教学工作的模式由“经验型”转向“科研型”。 实践表明：一线教师在教育教学上能积极参与教科研的实践，自觉学习理论，更新教育观念，以科研带教研，以教研促教改，对提高教师自身的素质大有裨益。许多名师成了搞教育科研的最大受益者（如桃花江小学就因此出了九位特级教师，益阳市一中更是由教科室主任带领12人团队参加这次培训），完全可以说：“教师参加教育科学研究，是提高自身素质的重要途径。” 2、解决实际问题的需要。做课题研究主要是为了解决在教育、教学中发现的问题及遇到的困惑。 这些问题包括自己教学实践的问题，有学生行为习惯、道德表现的问题，有学校教育的问题，还有学校管理模式的问题。但要注意，一线教师脱离教学实践做研究，做那些大而空的课题，徒劳无益。 3、有助于养成严谨的工作作风。课题研究的严密性，也促使教师的教育、教学工作更加科学化、系统化。 4、有助于形成科研教学意识。我们都知道，做课题时少不了要查阅大量的资料。 当你阅读了大量的有关教育、教学的书籍后，就有利于形成自己的教学理念。教科研实践活动不但转变了教师的教育观念，重要的是使我们养成一种用新的教育理念去审视自己的日常工作的习惯；自觉地去改进自己的教育手段和教学方法，进行教学反思。 综上所述，教育科研是当代教师工作的基本方式之一，是当代教师进行学习的方式之一。课题驱动、行动研究是教师自我发展、自我提高的基本方法，教师职业化要求我们必须研究教育，必须由“教书匠”向科研型教师转变。 二、课题研究的一般途径 （一）课题研究的过程与阶段划分 课题研究一般是按照以下流程来实施的：选题——学习与查阅资料——课题申报与课题评审立项——开题论证——开展研究——中期评估检查——完成研究报告，申请结题——评奖推广 （二）关于选题1、选题的基本原则：一是前瞻性原则，对象要新，视角要新；二是科学性原则；三是可行性原则，选题要与客观实践相符，可实现；四是价值性原则，要能够运用于教学实践，有指导教学实践的意义；五是明确性原则，选题能够准确反应各研究要素的内涵和外延。2、选题注意事项：一是从实际出发，在研究中实践，在实践中研究；二是不要贪大求全；三是注重平时积累，从小处着手，要有问题意识，做教育教学的有心人，在平时教学中发现问题，总结教学经验；四是适合自己的，就是最好的。 3、选课题从哪些方面入手 ⑴从有关部门发布的课题指南中得到课题 每个地方都有教育科学研究管理机构或教育科研规划领导小组（比如湖南的是“湖南教育科学规划网”，安化县教育局的“微型课题研究”），这些机构或部门在一定的时间范围里都会定期或不定期地发布一些教育科研课题指南。对这些《指南》中的课题也可以根据自己的实际，进一步具体化，提出符合自己实际情况的问题来。 当然，这些问题是否有研究的价值，还得根据各自的实际情况进行分析论证。⑵从教学实际所急需解决的问题中提出课题 在你的工作中哪些问题是急需解决的？是学校的教学常规管理问题，是学校课堂教学质量不尽人意，还是学生的学习效果不理想？像这样一些问题中往往就有你要找的课题。 例如，有些班主任对班级的管理很有成效，特别是对一些“捣蛋”的学生的教育管理很有一套，于是有教师就提出：“运用非常规性方法进行班级进行管理的研究”的课题。⑶从平常的教学实践中发现课题 对于一般的人来说，天天完成的教学工作和所看到的现象好像没有任何特别的感觉，对这些工作和现象似乎都已成为了一种习惯，甚至也不愿意多考虑它一下，因为它太平常、太普通了。 然而，一个具有敏锐思维的人往往可以看出其中的问题，而这些问题大多正是值得我们研究的、有价值的课题。比如，有些教师通过大量的听课发现，教师在课堂上所讲的很多话学生并没有注意听，也没有认真地去听，而在老师看来这些话又是对学生的学习有影响的，于是就提出了“课堂教学中培养学生倾听能力的研究”的课题。 ⑷从其他领域的先进经验和方法中移植和借鉴而提出课题 人们常说：它山之石，可以攻玉。不同学科、不同领域的先进经验、方法应用在不同学科和不同领域将会产生什么样的效果和作用呢？这恐怕也是一个很具有吸引力的问题。 例如，能不能采用写作文的教学方法进行数学教学？英语教学中特别注重情境教学和对话，这是为了加深学生对语法和词汇的理解和应用，如果将它应用到语文教学中来又将会有一个什么样的结果呢？像这样的问题很多，只要你放开思路，大胆地设想，就不愁找不到你所关心的、有价值的问题，只要你能提出问题，课题也就会很容易得到了。（三）关于方案设计 一个详尽的课题方案，是课题研究成功的保障。 曾不止一次地听搞科研的专家说：课题方案制定好了，课题也就做好了一半。设计方案的基本框架：。 中小学教师教研的必要性？ 其实很多制度的最初本意都是很好的，教师教研也是想促进教师专业化成长，促进教师反思自身的教育，但是当这个制度与教师的职称评定相联系，间接的影响到了教师的收入，教研就变味了，变成了为教研而教研，不是为了成长而教研。更多的人为了能有教研，不得不出钱买来教研成果的发表，甚至买论文，真正专业成长的本意已经失去了。反倒变成更多的人评上职称后就不肯再教研了。倒是养肥了一批杂志社，呵呵呵。 我研究过教师的教研现状，大部分的研究层次很低，更多的是重复研究和教育总结，对教育科学的促进作用不大，更多的只是评职称的手段，但是反之，如果没有教研，是不是也会有很多弊端了，就像是没有压力的学习，不用考试的学习，更多的人就会放弃呢？而且不根据教研成果评职称的话，是不是走后门的人更容易评上职称呢？而真正能够有意识的促进自身成长的教师，是不是会在教研上有一定的成就的呢？ 个人浅见，作为教师的共同的无奈吧，呵呵。
在写论文的研究意义的时候作者要根据自己的选题来写，如下：
1、是前人没有研究过的，也就是说研究领域中一个新颖有意义的课题，被前人所忽略的。
2、前人有研究过，或者阐述过但阐述论证的不全面和有不足的地方，作者加以丰满，或者驳斥前人的观点。
总之就是，所写论文研究的意义一定要叙述的清晰并且是有一定的新意。次也要注意自己所使用的理论，是用什么理论证明此观点的，也要叙述清楚，否则难以有说服力。
而且在做文献综述和国内外研究水平的评价等也要有详实的根据，这样才能衬托出作者的选题的意义所在。
当然，研究的意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。所以要从现实的方面去进行论述，要写的具体点。这里，作者可以了解一下数学教学论文研究有什么意义。
其主要内容包括：
1、研究的有关背景课题的提出：即根据什么、受什么启发而搞这项研究。
2、通过分析本地的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。
扩展资料
论文作用
所谓撰写教育科研论文，就是在调查研究或实验的基础上，经过分析论证的深化认识过程，把研究成果文字化，形成论文或报告。
撰写教育科研论文是中小学教育科研活动的一个重要环节，其作用在于：
⑴、显示研究的水平与价值
⑵、提高研究者的研究水平
撰写科研论文，不仅是反映科研成果的问题，而且也是个深化科研成果和发展科研成果的问题，在撰写科研论文过程中，对实验研究过程所取得的大量材料进行去粗取精，实现由感性认识向理性认识的飞跃和升华，使研究活动得到深化，使人们的认识得到深化。
⑶、推广经验，交流认识
教育科研过程，是人们获得直接经验的过程。这种经过精心设计、精心探索而获得的直接经验不仅对直接参加者来说是十分宝贵的，而且对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高和发展都是十分宝贵的。
正如恩格斯所指出：“现代自然科学已经把全部思维内容起源于经验这一命题加以扩展，以至把它的旧的形而上学的限制和公式完全推翻了。
由于它承认了获得性的遗传，它便把经验的主体从个体扩大到类，每一个体都必须亲自去经验，这不再是必要的了；它的个体经验，在某种程度上可以由它的历代祖先的经验的结果来代替。”（《马克思恩格斯选集》3卷564页）可见，为了不同空间、不同时间人们交流认识，承接认识成果，必须搞好论文撰写。
⑷、推动教育科研活动自身不断完善
教育科研活动是个探索未知领域的活动，并无既定模式和途径可循，在一定意义上可以讲，教育科研活动均属创造性活动。为了保证教育科研活动越发卓有成效，为了给进一步开展教育科研活动提供可靠依据，在每一科研活动终端都撰写报告或论文是十分必要的。
同学们在接到写论文的通知后一般都比较惆怅，不知道这几千字的论文该怎么写了，小编就是这样过来的，很能理解大家的心情。现在我们来谈谈写论文的方法，主要有三个步骤，按照这个步骤，其实并不难。
步骤一：确定好论文写作方向后再写论文，论文的题目的选择范围不要太大，也不要太小，太大容易导致文章内容没有中心意义，造成偏题，太小容易导致文章内容写得不够好，可能导致在文章结尾时，基本字数无法达标，后期如果需要删减修改，更是不方便。
步骤二：根据题目范围，收集写作材料，进行调查研究，进行实验研究，查阅相关资料。开展资料收集过程中，无论是书本上还是网上，均可进行收集。搜集资料后要仔细梳理，去其糟粕，取其精华。
步骤三：经过整理后，大致的论文思路就已经形成了，接着就可以对论文内容完善，完成好论文之后，需要按照学校要求的格式进行调整，把论文的框架结构、逻辑进行整理。完成以上内容后，我们可以先进行论文查重，查重后系统会给我们论文的重复率检测，根据检测报告可以看出文章中有什么需要我们进一步改进的地方。
看完以上内容是不是觉得写论文也没有那么难了，这些都是小编根据自己的写作经验，整理出来的方法和步骤，希望对正在写文章的你有所帮助。
写论文的基本步骤流程如下：
1、确定题目：
论文题目可以从专业知识中来，也可以从时政热点中来，平常多看书、多积累、多思考，便会发现很多问题，这些问题或大或小，都可以成为论文选题的一个方向。同时，根据自身兴趣加以甄别、优选，然后确定-个合适的论文题目，要精炼论文题目，使得一看题目就很具吸引力。
2、细列提纲：
确定题目后，要全面收集资料，最好是通过中国知网下载一些与所写论文相关的核心期刊文章;要花点时间精读文献，即便是在确定论文题目时，心中已有提纲，也必须再去阅读一些相关文献，这是列好提纲的基础，也是后面撰写论文的必要积累和热身。
3、全心撰写：
在一二步完成后，接下来就是按计划撰写。要根据提纲内容，规定每天应该完成的撰写部分，且不折不扣地执行;当然，也可以根据自身的习惯来，有些人喜欢不间断写，因为思想观点转瞬即逝，高度集中撰写时。
思想观点连续性强，写起来效巡高，有些，喜欢每天完成一点，这样不仅不要，而且有更多的时间患考。
4、精心修改：
论文主体内容完成后，不意味着论文完成。这时可以放一放，过一两天再看论文，从头到尾阅读。
查看论文，有无错别字，有无不通顺，有无撰写不深不全的地方等等，修改可以一次甚至多次，完全根据自己对待论文的态度来，精益求精当然最好。
5、导入引言：
论文一般还需要一个引言。这是论文开头的部分，主要阐述写作的原因，目的，意义等等，是进入正文的必备程序，如果直接从提纲进入，难免有所缺失，似乎没有开头。
这一部分可以在摆写正文前写，也可以正文完成后再写。建议是完成正文后再写，这样可以更精准地把握全文，写好引言。
6、完善要素：
全文完成后，还需完善一些要素，主要有参考文献、中英文摘要、关键词、作者简介、页码等要素。特别是摘要，要在写完论文后，在对全文精深把握的基础之上再写摘要，这样可以更好的把握摘要内容、写好摘要内容。
毕业论文写作步骤：定课题、找资料、列大纲、查重降重。
1、定课题：查找论文题目库，找到自己比较擅长或者感兴趣的两三个方向，确定课题题目。比如：XX平台现状研究，这就是一个大方向，可细化写“XX平台营销策略现状分析”；财会的同学可以写“XX平台财务现状分析”，可以再细化。
2、找资料：确定课题后，查找参考文献，找资料，可搜索知网、万方等论文数据库，索引题目中的关键词，找上五到十篇参考文献，参考写作方法、思路创新和大纲构架。
3、列大纲：先梳理大纲，如从第一章开始的绪论或前言，课题研究背景和意义，文献综述；第二章偏理论；第三章描述现状；第四章分析问题；第五章发现问题，解决问题。最后结语。
4、查重降重：毕业论文写完要查重，要提前查重修改。所谓修改就是斟酌论点，检查论证，调整结构，推敲文字；就是看内容是否充实，清楚；观点是否正确，有无术语陈旧现象；表达是否简洁、可读。修改要着眼于全篇文章，要注意运用各种知识，为改好文章服务。
好复杂哦。。。。没看懂
中国当下情景喜剧研究 作为一种电视节目类型，情景喜剧在美国已经有50多年的历史，而且发展成熟。多方面的理论指导与评析使得美国情景喜剧有丰富成功经验。它和情节系列剧、电影(包括电视电影)是美国晚间黄金时段的三大影视剧类型，收视率往往也是名列前茅。 然而，自1994年我国首部情景喜剧《我爱我家》问世以来，这一节目类型在我国的发展并不顺利。十多年的成长并没有使得它具备一套完善的制播制度，在播出与收视方面也受到冷遇。尽管情景喜剧的拍摄技术日臻完善，情节、笑料、表演也更加成熟、更符合大众的口味，但它的本质始终没有改变。说到底，情景喜剧就是一个30分钟的表演，演员们在人们熟悉的情境中娱乐观众。在整个电视发展史中，我们可以看到不同的情景喜剧都有许多相似之处，也许这正是情景喜剧的生命力之所在。 回首中国的情景喜剧之路，从1992年《我爱我家》火爆荧屏算起，15年里有过里程碑似的“创始期”，有过后劲不足的“思考期”，也经历了“高潮”和“平淡”。正如中国传媒大学文学院教授苗棣所说：“中国的情景喜剧第一部作品就直接达到顶峰，其后却江河日下。”虽然随着《炊事班的故事》、《武林外传》、《家有儿女》等优秀作品的热播，这种“一枝独秀”的局面发生了改观，情景喜剧逐渐在竞争激烈的电视传媒格局中找到了位置，迎来了事业的“第二春”。但同时，这个剧种的发展又像是在戴着镣铐跳舞。 一般采用栏目化播出，时间固定，各集故事相对独立，之间又有一定的关联；大都在摄影棚里录制，基本不用外景；市民化，以表现普通人的日常生活为主，靠语言来取胜；流水线创作，多采用即制即播的模式，更能及时反映社会生活。挤在这些已经基本上被格式化的框框里，不少作品情节夸张、笑料庸俗、编造痕迹过重，没有吸引人的故事和立得住的喜剧人物，尽管编导们做出种种努力，情景喜剧的创新之路却仍然越走越窄。 根据北京师范大学艺术与传媒学院教授周星观察，情景喜剧创作“技”的成分越来越多，而“艺”的成分越来越少，“也就是说，情景喜剧创作越来越重视‘制造’，而慢慢放弃了‘创造’”。更有网友尖锐指出，中国的情景喜剧已经进入了一个见好不收、照搬照抄的时代，十几岁的中国情景喜剧就已经开始写回忆录了。 有专家指出，传统观念的束缚、文化价值的流失等因素特别是创新意识的不足，都不同程度地制约着中国情景喜剧的发展。而如何贴近老百姓，是情景喜剧的生命线，也是目前情景喜剧最薄弱的一个环节。 从《武林外传》、《家有儿女》等剧的热播，可以看到中国情景喜剧的市场并未消退。一头是观众的旺盛需求，一头是观众的审美要求。情景喜剧有需求缺内容成了电视荧屏一个不小的“痛”。 从目前社会整体环境上看，情景喜剧的创作题材、讽刺力度等，都受到有形或无形的条条框框约束，只能在各剧种的边缘走来走去，讨一些彩儿。在尚敬看来，题材更开放，讽刺更有深度，制作更精良，应该是未来情景喜剧努力的方向。 被称为“中国情景喜剧之父”的英达同样感叹，情景喜剧的创作环境很苛刻，“我们只能开拓，看看还有什么飞禽走兽可以吃。喜剧的百花齐放迟早会来到的，我们不会一味地歌功颂德，这不是喜剧的功能”。 我们的一些观众比较喜欢看别人受讽刺，但是不能看到自己或者与自己相近的这一类人受到讽刺。因为观众容易“火冒三丈”，情景喜剧的创作者总是有意识无意识地避免观众的这种激烈反应。结果造成情景喜剧创作上跟风、克隆现象严重，直接影响了情景喜剧在题材上的原创性与开拓性。 然而失去讽刺，情景喜剧也就失去了它的价值，所以想在夹缝中冒头越来越难。”要解决这些问题，就要求社会心智变得越来越成熟，“电视观众要开得起玩笑，带着自嘲的心态来观看情景喜剧，以一种坦然的心态面对出现的问题，这也是一种“举重若轻”吧。 我国当下情景喜剧的社会责任，我认为更重要的还是对沉重的生活态度的解构。这些针对“80后”而创作的情景喜剧目的绝非“恶搞”,而是在独特的形式下,包含着向善求真的传统道德观念和价值理念的内核,这恰是符合现代人的特别需要的。 以上回答纯属参考 回答者： mhsmhslove - 六级 2010-9-1 11:38 历史，作为人类记忆与经验的绵延，真正的诗意栖居之地是在各种样式的历史文艺之中。然而，通观我们今天与历史题材相关的艺术，历史的几种存在形态正分别经历着“寒流”、“暖流”：大众对于史学或历史事件缺少问津和探究的兴趣，而对各种历史文艺形式尤其是电视剧却始终热情高涨。正如除了历史学家很少有人能耐心读完卷帙浩繁的《清史》，但绝大多数人可以毫不费力、兴致盎然地看完荧屏上的清宫戏。 历史文艺的创作者和传播者并不应该因此而沾沾自喜、得意忘形，相反，正因为他们所提供的作品是大众了解历史的重要渠道，他们应该时时意识到这肩负的重任，对于自己的作品在创作和传播的每一个环节持一种严肃、敬畏的态度，而不是游戏历史、误导受众。在这一点上，当前的历史小说家做得较好，如凌力、唐浩明、刘斯奋的小说，且不说他们的小说在历史真实与艺术真实的结合上达到的高度，单是作家们尊重历史、考据史料，十年磨一剑的精神就令人肃然起敬。而当前的历史题材的电视剧创作在这一点上的表现却不尽如人意。在对历史的态度上也出现了冷热不均的局面。 首先，对史书与史料漠视，而对“戏说”热衷。且不说那些将残酷的君王摇身一变为有趣的皇阿玛的纯粹戏说历史的闹剧的热播，那些自标为“正剧”的历史剧对史书与史料所传递的真实的历史又能有几分尊重？前者的态度倒也老实，戏说就是戏说。而后者，正是最令史学家义愤填膺、指摘不断的靶子。 其次，对推动历史前进的普通民众、进步的知识分子漠视，而对帝王将相热衷。在这一点上，历史小说的创作仍然要好于历史剧。几乎所有为中国历史的发展与进步作出过自己贡献的人物都被历史小说家注意和发掘出来，如孔子、王安石、黄巢、石达开、谭嗣同等不同时代的优秀人物多不胜数。而看看当前的电视荧屏，走马灯式的走来走去的不过还是那几个阿玛、皇后、格格。 第三，对真正的历史精神的漠视，而对于历史的琐屑皮毛表现出超出寻常的热情。真正优秀的历史文艺作品，应该是能传达出历史文化的所有表层和深层的东西，并对之具有清醒的批判意识。而当前的历史剧只注意到了文化的物质层面、生活方式层面的东西，比如饮食起居、舟车器用，而很少在表现历史文化的观念层面上下功夫，这才是真正的历史精神由以显现的所在。像唐浩明笔下的曾国藩那样充满文化蕴含与历史质感的厚重、复杂的人物形象，在当前的历史题材的电视剧中是很难见到的，更遑论创作者的历史意识与批判精神。即使当前的一些历史正剧试图传达一种历史精神，但这种历史精神是不是能正确反映历史的必然趋势和真实面貌还值得商榷。 正如有的史学家指出，现在的多数历史剧中，充斥着英雄史观、权谋主义，而缺少“穿透封建权力的思想和对独裁制度批判的力量”。这在一些清宫戏中尤为突出。另外，“情”的成分在当前的历史剧中占了很大比重，除了阴谋，就是爱情。所谓的“秘史”，看到的只是历史人物情感纠葛的私史，历史进程的真正社会性动因则被遮蔽。当前引起争议的“红色经典”的改编也存在这样的问题，对原著所体现的真正的时代精神缺少足够的理解和大气的想象，却在一些枝节性的、琐屑的所谓“人性化”的东西的虚构上着力不少。这种既不能自创新作、依赖改编却又不尊重原著精神的行为，折射出某些创作者想象力的贫血和投机取巧的心态。 当前的历史题材电视剧创作中存在的这样“冷热不均”的局面，和当前的一些受众文化审美情趣不无关系。对市场的快速捕捉和对一些受众需求的迎合使得历史剧的创作者和传播者根本无暇沉到史料中去、无暇去挖掘历史的深度。但我们的文艺工作者不应该以“市场需求”而为自己把“历史”制作成一件粗制滥造的商品的行为开脱。在传者与受者这一对关系中，两者都不是消极被动的。传者不是受者的奴隶，被牵着鼻子走，而是负有提升大众品位、引导其向健康、积极的方向发展的责任。对于历史正剧的创作者来说，就是向大众再现历史的本来面貌及其发展的必然趋势，引导人们树立正确的历史观，而这并不意味着可视性及艺术审美性的破坏。
中国当下情景喜剧研究作为一种电视节目类型，情景喜剧在美国已经有50多年的历史，而且发展成熟。多方面的理论指导与评析使得美国情景喜剧有丰富成功经验。它和情节系列剧、电影(包括电视电影)是美国晚间黄金时段的三大影视剧类型，收视率往往也是名列前茅。然而，自1994年我国首部情景喜剧《我爱我家》问世以来，这一节目类型在我国的发展并不顺利。十多年的成长并没有使得它具备一套完善的制播制度，在播出与收视方面也受到冷遇。尽管情景喜剧的拍摄技术日臻完善，情节、笑料、表演也更加成熟、更符合大众的口味，但它的本质始终没有改变。说到底，情景喜剧就是一个30分钟的表演，演员们在人们熟悉的情境中娱乐观众。在整个电视发展史中，我们可以看到不同的情景喜剧都有许多相似之处，也许这正是情景喜剧的生命力之所在。回首中国的情景喜剧之路，从1992年《我爱我家》火爆荧屏算起，15年里有过里程碑似的“创始期”，有过后劲不足的“思考期”，也经历了“高潮”和“平淡”。正如中国传媒大学文学院教授苗棣所说：“中国的情景喜剧第一部作品就直接达到顶峰，其后却江河日下。”虽然随着《炊事班的故事》、《武林外传》、《家有儿女》等优秀作品的热播，这种“一枝独秀”的局面发生了改观，情景喜剧逐渐在竞争激烈的电视传媒格局中找到了位置，迎来了事业的“第二春”。但同时，这个剧种的发展又像是在戴着镣铐跳舞。一般采用栏目化播出，时间固定，各集故事相对独立，之间又有一定的关联；大都在摄影棚里录制，基本不用外景；市民化，以表现普通人的日常生活为主，靠语言来取胜；流水线创作，多采用即制即播的模式，更能及时反映社会生活。挤在这些已经基本上被格式化的框框里，不少作品情节夸张、笑料庸俗、编造痕迹过重，没有吸引人的故事和立得住的喜剧人物，尽管编导们做出种种努力，情景喜剧的创新之路却仍然越走越窄。根据北京师范大学艺术与传媒学院教授周星观察，情景喜剧创作“技”的成分越来越多，而“艺”的成分越来越少，“也就是说，情景喜剧创作越来越重视‘制造’，而慢慢放弃了‘创造’”。更有网友尖锐指出，中国的情景喜剧已经进入了一个见好不收、照搬照抄的时代，十几岁的中国情景喜剧就已经开始写回忆录了。有专家指出，传统观念的束缚、文化价值的流失等因素特别是创新意识的不足，都不同程度地制约着中国情景喜剧的发展。而如何贴近老百姓，是情景喜剧的生命线，也是目前情景喜剧最薄弱的一个环节。从《武林外传》、《家有儿女》等剧的热播，可以看到中国情景喜剧的市场并未消退。一头是观众的旺盛需求，一头是观众的审美要求。情景喜剧有需求缺内容成了电视荧屏一个不小的“痛”。从目前社会整体环境上看，情景喜剧的创作题材、讽刺力度等，都受到有形或无形的条条框框约束，只能在各剧种的边缘走来走去，讨一些彩儿。在尚敬看来，题材更开放，讽刺更有深度，制作更精良，应该是未来情景喜剧努力的方向。被称为“中国情景喜剧之父”的英达同样感叹，情景喜剧的创作环境很苛刻，“我们只能开拓，看看还有什么飞禽走兽可以吃。喜剧的百花齐放迟早会来到的，我们不会一味地歌功颂德，这不是喜剧的功能”。我们的一些观众比较喜欢看别人受讽刺，但是不能看到自己或者与自己相近的这一类人受到讽刺。因为观众容易“火冒三丈”，情景喜剧的创作者总是有意识无意识地避免观众的这种激烈反应。结果造成情景喜剧创作上跟风、克隆现象严重，直接影响了情景喜剧在题材上的原创性与开拓性。然而失去讽刺，情景喜剧也就失去了它的价值，所以想在夹缝中冒头越来越难。”要解决这些问题，就要求社会心智变得越来越成熟，“电视观众要开得起玩笑，带着自嘲的心态来观看情景喜剧，以一种坦然的心态面对出现的问题，这也是一种“举重若轻”吧。我国当下情景喜剧的社会责任，我认为更重要的还是对沉重的生活态度的解构。这些针对“80后”而创作的情景喜剧目的绝非“恶搞”,而是在独特的形式下,包含着向善求真的传统道德观念和价值理念的内核,这恰是符合现代人的特别需要的。以上回答纯属参考
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