有关比亚兹莱的论文题目

比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872-1898），在这个世界上只生活了26年。出生时就带有遗传的肺结核病，家境清贫，几乎从未受过正统的美术教育。《比亚兹莱大师图典》，陕西师大03年版，实际由“紫图工作室”创意制作。这书以年代为序排列作品，为同本书所作插图则放在一起。全书编排有一定范式：一个对版内，右页为主要介绍作品的大图，右下角为该作品英文原名，左页为赏析文字，左上角是中文名，旁边是创作年代。值得一提的是左边的小插图，并不是每页都是与右图相同的，大部分是与右图有关联的其它作品。赏析文字包含了此幅作品的来源、风格、师从、笔法、背后的掌故轶事等等，对入门欣赏者绝对有很好的指导作用。将比亚兹莱介绍入中国的是鲁迅与郁达夫。鲁迅自费出版了比亚兹莱的画集。从《黄面志》（The Yellow Book）开始，因为这是比亚兹莱艺术生命中最眩目的一部分。王尔德的《莎乐美》本身便是备受争议的作品，比亚兹莱敏锐地捕捉到了这部作品中最让他兴奋、也最受争议的信息，自发在《画室》杂志上发表了他为此书所做的一幅插图。插图引起了王尔德的注意而使他决定出版《莎乐美》的英文版。唯美颓废的王尔德与唯美颓废的比亚兹莱相遇了，双璧。 这便是那幅引起王尔德注意的《莎乐美》插图──“高潮”（The Climax）。莎乐美终于得到了施洗约翰的头，“高潮”这个名字充满了隐喻。由于《画室》杂志拥有原作的版权，比尔兹莱只得为《莎乐美》英文版新作了幅插图。两相对比，可以看出新作更加洗练，去除了很多繁杂的线条。。。。原作的人物头发上带有丝丝的绒毛，这在新作中消失了（在莎乐美的头部变成了雾化的黑点）。（抱歉没能找到原作的大图，那些绒毛无法看清。）留意莎乐美的脸，比亚兹莱笔下的女人很多都具有这样的美，不同于世俗的审美观点，而是一种恶魔的美。后来，他还在作品上着上了颓废主义者们都喜欢的绿色。 图中的百合花是比亚兹莱最喜欢运用的花朵元素之一，常以各种变形出现在作品中。鳞片状图案也是他的偏好。这是比亚兹莱最为人称道的名作──《孔雀裙子》（The Peacock Skirt）。莎乐美象一只华美无比的孔雀注视着施洗约翰，我们仿佛能听到王尔德笔下的台词：“我渴望得到你的肉体。。。让我抚摸抚摸你的肉体吧。。。。我总会得到你的头。”他只用寥寥几笔就勾出了莎乐美曼妙的曲线，而花费大量的笔墨在莎乐美奢华艳丽的裙摆上。虽然只是单调的黑色和白色，但是在比尔兹莱的笔下却呈现出眩目的色彩。比尔兹莱没有系统地接受过美术专业训练，但他有极为过人的天分，“转益多师是汝师”，孔雀的画法他便是学自惠斯勒。这中间有非常多的曲折与故事。这是为《莎乐美》英文版所做的扉页设计（Title page of Salome），实际上我找到的是修改之前的版本。一个象征爱的天使，膜拜的却是个被玫瑰花束紧紧捆绑的恶魔，同时具有男女性征。在修改版中，男性生殖器被去掉了，比亚兹莱说：“我认为我已经做了很大的改进。” （The Stomach Dance），《莎乐美》插图。画面截然分为上下两部分，黑色的下部主体是弹奏弦乐的乐手，恶魔样邪恶的造型让人不难想象他音乐的性质──注意他的头发，飞舞的姿态传递出音乐的节奏。莎乐美的形象贯穿上下两个部分，她几乎没有动──虽然飘扬的衣袖和漩涡状的玫瑰表达了运动的趋势──她是直接地瞪着你，袒露的胸腹发出挑战的信息。在这一点上，比亚兹莱和王尔德达成了一致，他就是要明白无误地宣布感官的刺激，肉体的沉溺。注意那些一瓣瓣向里收缩，好象镶嵌玻璃画般的玫瑰（图有点小了），这也是比亚兹莱最喜欢使用的元素之一。王尔德《莎乐美》一出，那种邪恶的美成了艺术家们热衷于表现的对象。莎乐美“致命的舞姿”最出名的作品当推法国象征主义画家莫罗（Gustave Moreau）的《莎乐美之舞》。比亚兹莱自己就很欣赏这幅作品，而他的创作，可以说比起莫罗，毫不逊色。 （The Toilet of Salome I）莎乐美松散地披着睡衣，几乎是全裸地坐着，一只手放在私处，表情好象沉浸在自淫的快感中。不仅如此，梳洗室的环境充满了对当时的读者而言非常明白（对今天的读者而言则有些隐晦）的性暗示。例如梳妆台上放的奇形怪状的玩偶，露出书名的书籍（都是当时的禁书），两个裸体的侍者等等。。。。。造型优美，由薄板和细杆所构成的梳妆台是当时（19世纪末）正在流行的唯美主义大师戈德温（Edward William Godwin）的典型式样，而莎乐美的故事却发生在公元1世纪时的古罗马。更要命的是，王尔德的剧本中根本就没有梳洗室这一幕！ （The Toilet of Salome II）由于上一幅插图的离经叛道而通不过审查，比亚兹莱创作了这幅“梳洗室2”，依然是幅杰作。莎乐美的服装还是19世纪最新潮的，梳妆台依然采用了戈德温的样式。此外，他恶作剧般地仍旧在外露的书脊上表明了他的态度。这个带有颓废气息的图书书目包括：普切尼的《曼侬 . 雷斯考》、维邦尔的《游乐图》、阿蒲列乌斯的《金驴记》、左拉的《娜娜》以及一本《萨德侯爵作品集》（都是一时的禁书，其中萨德侯爵宣扬虐恋，即使在今天也不为一般人所接受）。。。。。莎乐美的表情。。。既风情万种，又善恶难辨。“希罗底”（Enter Herodias），莎乐美的母亲。她原本是希律王的嫂子，丈夫死后改嫁给希律王，正因如此，施洗约翰才谴责她。在《圣经》中，是她怂恿莎乐美向希律王要约翰的头。王尔德把剧情改变，着重在渲染莎乐美的变态心理上。这幅图在正式出版时不得不在右边侍者的生殖器官上覆盖了一片无花果叶。 （The Dancer’s Reward）。莎乐美终于获得了施洗约翰的头，这是画家笔下常能看到的情节。17世纪著名画家卡拉瓦乔（Caravaggio）所画的莎乐美，把头微微偏向一边，似乎心中有些懊悔。 而比亚兹莱的莎乐美则狰狞地凝视着自己的战利品，仿佛在欣赏自己的“杰作”。正是这一点，将他与那些传统画家区别开来。莎乐美的鳞片式头发与花瓣向内卷的玫瑰花，是比亚兹莱的常用元素。左下角的烛台状图案也是他常用的签名标记。他有一对极其喜爱的烛台，他总是在其昏暗的烛光下画这些诡异的插图。 （The Burial of Salome）这幅画显得非常怪异。从题目看，莎乐美是死了，正在被放进棺材里准备安葬，可是画面却如此暧昧可疑。赤裸身子，长着山羊胡子和尖耳朵的是希腊神话中的森林之神──著名的色情狂萨特（Satyr），他的色迷迷的表情已经暴露出他的欲望。可是身穿黑衣、戴黑面具、头发蓬乱、有点秃顶、露出诡异笑容的男子是谁？注意他的头发，比亚兹莱很少使用这样散乱而轻浮的笔触──他的线条一般来说总是很坚定、有条有理。莎乐美即将被放进一个样子奇特的棺材中──看起来更象是一个巨大的脂粉盒，旁边放着一个非常触目的毛茸茸的粉刷，这个粉刷在当时的英国社会具有明确的象征意义，被视为一种催情的用具，而莎乐美赤裸的身体又如此明白地暗示出性的诱惑力。 （The Woman in the Moon）这又是一幅与原作不相干的插图，比亚兹莱画这幅画更多地为了讽刺王尔德，月亮中的那张脸便是王尔德的漫画像。 是王尔德的赏识，让比亚兹莱为《莎乐美》英文版画插图而使比亚兹莱声名鹊起，但他们之间的关系可说复杂微妙、机关重重。比亚兹莱希望成为自由的创作者，经常想摆脱文字的束缚，但王尔德却认为此举是对他自己绝妙的文字的轻蔑，并且担心这样一来，自己的文字会沦为比亚兹莱的“插图的插图”。（自恋者VS自恋者，没有最自恋，只有更自恋。）此外，在英文版的翻译过程中，王尔德起先把工作交给了自己的同性恋伙伴阿尔弗雷德· 道格拉斯子爵来做，效果很糟糕。比亚兹莱精通法文，想自告奋勇，遭到道格拉斯抵制，最后翻译由其他人来完成。这件事情，在二人之间又添了嫌隙。后来王尔德由于同性恋身份被以“有伤风化罪”逮捕，临走时夹了本黄色封面的书刊在身边，一时哄传他带进监狱的这本书便是《黄面志》（后来事实证明并非如此）。《黄面志》的声名在外，大部分原因是由于创刊起，就由比亚兹莱包办了几乎所有封面封底及插图，而传言一出，更因为比亚兹莱为《莎乐美》所作的那些惊世骇俗的插图，杂志为求自保，马上解雇了比亚兹莱，使他几乎在财政上陷入绝境。 1897年7月，比亚兹莱在迪拜（Dieppe，法国里昂以北的一个港口城市）的一家酒店住定，发现刚刚出狱的王尔德居然也使用假名住在了这里。关于这次见面的详情众说纷纭，但可以肯定的是，比亚兹莱避走不及，马上离开了这里，而王尔德则称他做“懦夫”。事实上，出狱后的王尔德人人见了都躲着走，而他又是导致比亚兹莱的事业走向低落的“罪魁”，比亚兹莱的反应也应该得到理解。

在欧洲,乃至世界的造型艺术史上比亚兹莱现象可以说是绝无仅有的。不幸的命运只让这位天才在人世间度过了25个春秋,而这其中,只有五年他是用来积极投身于艺术创作的。好象有许多因素决定他不可能有机会成为专业的画家,比如:他从小没有进入过任何美术学校学习,他从没完成一件可以称为“伟大”的作品，他在生前也没有举办过一次个人画展。尽管如此，我们至今不得不承认，比亚兹莱是人类艺术史和人类灵魂的奇迹。奥布瑞·比亚兹莱（AUBREY VINCENT BEARDSLEY）1872年8月21日生于英国的海滨城市布赖顿。他的父亲出身于伦敦古董商之家,而母亲出生于有威望的医生之家。画家的父亲温森特·比亚兹莱患有结核病,病是有遗传性的,因而他不能从事经常性的工作。除此外,在他们新婚后不久,他还干了一件让人永远无法原谅的蠢事,那就是他把家中的积蓄挥霍一空。于是画家的母亲爱伦·阿格奴丝·皮特,不得不去做音乐和法语的家庭教师,而对于奥布瑞和妹妹梅波来说,他们的童年便是在母亲同各种各样的生活困难作斗争中度过的。比亚兹莱很早便知道了自己的与众不同,当他7岁时便知道了父亲的病会遗传给自己。对于现代人来说，结核病已不像十九世纪那样，会给人们带来巨大的恐惧，但是对于生活在那个时期的比亚兹莱来说，得了此病，便注定会在毫无预知的情况下，过早过快地死去。虽然他当时尚且年幼，但是已经十分清楚这些了。上学时，他极少和孩子们一起玩耍，老师和家人允许他可以不参加体育运动，不必完成繁重的家庭作业。于是，在养病的空闲时间，他便经常与书为伴，书籍成了他最好的朋友。多亏了母亲的辛勤教育，在比亚兹莱渐长后，他已经非常出色地了解了英法文学，他很早开始写诗，而后来对戏剧的痴迷，又促使他开始写剧本，其中有一些先后在家里和学校演出。他亲自出演角色，有时这种演出会吸引近三千人的观众，当然大多是儿童。在舞台上他发挥出色，能让整个大厅的观众为他着迷。他还有另外的一个爱好，那便是音乐，最早的启蒙教育也是由母亲承担的，并且人们很快发现，他还具有非凡的音乐天赋。因家庭贫困，他依靠几个贵族家庭的支持，才得以跟几位技艺高超的钢琴家学习。在他十一岁的时候便公开举办了音乐会，人们听后皆认为他将来一定会前途无量，他演奏的许多作品对于其年龄来说都显得异常成熟而精美独特。可是，所有这些耀眼的才华都没能发展成其必然的结果。毕业后，比亚兹莱进入伦敦一家保险公司，当了一名办事员，但仅仅不到一年的时间，即1889年末，他开始咳血，就这样他不得不辞退了工作。从那时起，惟有艺术占据了他的生活，死亡的威胁如同时刻站在他的背后，迫使他生活的每一天都像是最后的一日。尽管比亚兹莱永远珍惜自己作为音乐迷、书痴、大不列颠博物馆和民族画廊收藏品的出色鉴定家的荣誉和影响，但是他最为钟情的却是绘画，这种激情有时好像充斥了疯狂的能量，有时会把他抛进忧伤和抑郁的深渊，对于许多结核病患者来说，这种情绪的极端不稳定性是其最明显的基本特征，比亚兹莱自己明白，这也正是他的生命在缩短的征兆。1892年，对于比亚兹莱这个年轻却又不知名的画家来说，可算取得了不小的成绩，他收到为托玛斯·马罗里的〈〈亚瑟王之死〉〉作插图的订单，并由此而参与了艺术杂志〈〈萨沃伊〉〉（《The Savoy》）的出版，这也表明了他职业绘画活动的开端。作为一名画家，对比亚兹莱最初的影响来自于威廉·莫里斯和布恩—琼斯，他个人认为，他们两个是欧洲最伟大的画家，但是，他们绘画中所用线条的风格对于热情奔放的比亚兹莱却显得呆板和纤弱。后来，当他在对日本版画的研究中，那些点和线合谐的安排让他受益匪浅，对日本传统艺术的深刻观察力唤醒了他的创造精神。于是，他兼收并蓄，他的绘画渐渐成为了东西方艺术的综合体。1892年12月，比亚兹莱对他创作手法简洁明确地概括为：把虚拟的精细线条和连续不断的众多的黑点组合起来，以便整个画面产生梦幻般的感觉。在一封信中他这样写到：“现在人们对线条的重要性了解的多么少啊！正是由于线条的和谐之感，才造成了当代艺术家与古代艺术家的差距，如今的画家好像只为了追求一点，那就是色彩的和谐。”事实也是如此，比亚兹莱通过自己的招贴画向人们表明了自己的艺术观点，并证明他是一个具有天赋的标新立异的出色画家，几乎使他达到了勃纳尔和土鲁斯—劳特累克的水平。比亚兹莱用这些高超虚拟的线条和略呈蓝黑或浅色白点创造出一幅幅神奇的梦幻般的画面，这使他在一到两年的时间成为了世界闻名的画家。如同出色的戏剧家，比亚兹莱在自己的作品中组织好人物形象；如同舞台设计师，配置好每个演员的角色，使他们各尽所长，能发出自己最重要最关键的声音。在他的画中没有直线透视，没有次要的环境装饰——只有最基本最重要的部分。他堪称细节刻画大师，而对细节突出的强调，使其让人观后都会留下深刻的印象，这也成为他作品的明确特征。在自己的艺术追求中他始终坚持个性的独立，无论何时都不追慕时尚的潮流。很快在英国形成的颓废派运动和唯美主义都确定发展方向，开始向着他的风格靠齐，正是比亚兹莱影响了现代风格造型艺术的语言和形式。自1894年4月，比亚兹莱开始与〈〈黄书〉〉（〈〈THE YELLOW BOOK〉〉）杂志合作，并很快成为他的美术编辑。他的大部分诗歌、随笔、绘画作品在这本杂志上发表。由于比亚兹莱为杂志确定了以色情艺术为它的发展方向，使其很快便提高了“知名度”。古老善良的英格兰还从未遇到过这种事。读者们都十分震惊，并期待着什么事情的爆发。果然很快便出了事儿。1895年4月，英国著名作家奥斯卡.王尔德被逮捕，理由是搞同性恋，报纸有文章称，王尔德进监狱时随身拿了手杖、手套和一本黄书。而在印刷厂却发生了可怕的失误，在卡多更旅馆目睹逮捕经过的记者写的是：A yellow book,也就是说“一本黄颜色的书”，而并非杂志《黄书》《THE YELLOW BOOK》。实际上，当时王尔德夹在腋下的是一本彼尔.露易的《阿弗洛蒂忒》，但是愤怒的人群却冲向了《黄书》杂志社，砸碎了所有的门窗玻璃，并强烈要求政府关闭查封杂志社，于是比亚兹莱不得不因此和《黄书》杂志永远地分手。我们发现《黄书》并非当时唯一的色情杂志，如《THE HARPERS》、《THE ATLANTIK MANSLI》，都刊载类似的小说、图画和杂文等。但只有作为艺术和编辑天才的比亚兹莱，才能让《黄书》在英国的艺术史上产生如此巨大的轰动效应，他因此对杂志的关注也多起来。说实话，奥斯卡·王尔德自己并不太喜欢《黄书》杂志，从未给它写过文章，尽管他和比亚兹莱早就是朋友，从前，比亚兹莱曾为他的剧本《莎乐美》作过精美的插图，也分享到许多此书成功的喜悦。就这样，比亚兹莱失去了稳定的生活来源，有段时间他为《画室》(《THE STUDIO》)杂志作美术编辑，挣点钱以应付日常支出。后来由于偶然的一件事使他中断了这项工作。他的新识列昂纳多.斯米德尔斯说服他为《尤温纳》和《阿里斯托芬》绘画，此事需冒很大的风险，因为多是给指定的私人和地下出版社创作。这期间的绘画后来被许多评论家认为是他一生中最优秀的作品。天才的艺术本质是很难解释清楚的，这些天赋和独特性拿日常人们的认知观点来看几乎是毫无差别的。比亚兹莱许多作品中所表现出的明显的病态个性好象从某些方面说明，他仿佛永远处于一座绝壁的边缘：一面是生活的光明，一面是无底的深渊。他十分清楚这些，并在这个世界上调整着自己的平衡，他仿佛永远生活在自己虚构的空间，这使他摆脱开外在世界的干扰。他比任何人都更好地知道一个问题的答案，那就是：除我之外，再没有人能干的事情是什么？他没有多余的时间去从事那些无关紧要的题目，如同查拉图士特拉（传说为袄教的创立者，意为“老骆驼”）那样，他用自己的血液作画，“而谁能用自己的鲜血和不幸创作，那么他就不是想使人阅读他的作品，而是教会他们默记下来。”比亚兹莱的作品让现代人仍会惊叹不已，它们能唤起人们的恐惧感和钦佩之情，许多理论家认为，他的作品完全打乱了艺术和世界全部陈旧的观念。作为独一无二的天才，比亚兹莱在自己的作品中引导着自己主人公的生活，把自己与他们等同起来，赋与他们心理、个性和脾气，也只有如此，艺术家才能创造出真正的作品，而对于两性人超乎寻常的兴趣，绘画中的色情表现，以及完全无拘无束的表白，成为他许多臆想的杰作的基础。人们传言比亚兹莱在年少时曾和自己的同胞姐姐发生过乱伦行为，尽管他生前死后都没有找到过足够证据。在艺术史上这样的事例很多，当时的人们对于天才都是作为病态的或畸型的现象来看待的。而天才往往会吸收新鲜的事物，使用人们意想不到的，甚至禁止的题材。对于他们来说，艺术是同一时间认知事物的方法、目的和工具，在短短的时间内比亚兹莱创造了一个崭新的、迄今为止无人所知的世界，而这个神奇的世界已经不再取决于艺术而独立地存在着。临死前，比亚兹莱的内心充满了深深的宗教情节，他为自己的色情作品而懊悔不已。卧病在床时，他曾给斯尔德米斯写信，请求他把自己所有不成提统的画作和印版销毁。奥布瑞·比亚兹莱1898年死于法国地中海沿岸的明顿疗养院，终年25岁。

工艺美术运动虽然是由设计师自发发起的，但是，由于人们的审美观念的变化、工业革命以后产品外观设计的丑陋等事实，使这场运动发展迅速，从英国蔓延到了欧洲大陆的法国、斯堪的纳维亚半岛以及美国。影响所及，涉及到建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品和平面设计等领域、范畴。1、建筑与室内设计建筑与室内设计可谓是受工艺美术运动影响最早的领域。这不仅表现在工艺美术运动的倡导者基本上是一些建筑设计师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的思想。除了我们前面所列的一些设计师在建筑与室内设计领域所作的工作以外，英国还有飞利浦•威柏（Philip Webb）、诺尔曼•萧（Norman Shan）；美国有弗兰克•赖特、格林兄弟（Green and Green）。其中后者在洛杉矶的帕萨蒂纳市设计的根堡住宅（The Gamble House）具有强烈的工艺美术运动特征。整个建筑采用木构件，讲究柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体现和强调横向形式的特点。2、家具设计家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。除了莫里斯的“红屋”设计以外，一批著名的设计师都设计了颇具工艺美术运动风格的家具——简洁、质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。如英国查尔斯•沃塞（Charles Voysey,1857—1941）他习惯选用橡树木料，造型简单而结实大方，而比较少有中世纪风格的重复出现，偶尔采用黄铜或红铜作装饰，风格清新、轻巧。比较莫里斯的家具设计，沃塞的设计更加实在，也更加容易批量化生产，对于工艺美术运动为大众服务的精神来说，沃塞显然比莫里斯在实践上更加接近精神的实质内容。又如斯各特在家具设计方面喜欢采用动物和植物的纹样来做装饰，以凸出的线条来勾勒出这些自然纹样来，因而风格颇典雅。再如美国古斯塔夫•斯提格利设计的家具（图2-10），由于他对于东方风格，特别是中国的传统家具风格的优点了解得十分深刻，因此，他设计的家具，无论是其木结构方式，还是装饰细节，乃至金属构件，都有明显和强烈的东方特色，可以看到中国明代家具的影响，这是东西方设计比较早的直接影响成果之一。3、陶瓷设计从总体上说，工艺美术运动时期的陶瓷设计虽仍以实用性小，主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主，陶瓷设计家和制作者们忙于提高温釉及窑变等品种的实验，但在克里斯托夫•德累塞、马克•马歇尔（Markv Marshall）、威廉•德•摩根（Williamde Morgan）和科尔曼（W•）等人设计已带有明显的植物有机形态的特点，特别是美国辛辛纳提市鲁克伍德，陶瓷厂（Rookwood Pottery）的产品（图2-11），具有工艺美术运动典型痕迹特征。4、金属工艺设计工艺美术运动的金属制品设计也很引人注目，它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰，更富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。在陶瓷设计方面作出了较大贡献的有前所述阿什比和德累塞同样在金属工艺设计方面作出了巨大贡献。查尔斯•罗伯特•阿什比（Charles Robert Ashbee,1863—1942）原在剑桥大学学习历史，受拉斯金影响，于1888年创办“手工艺协会”，从事银器和家具等的设计。他设计的银器造型高贵、典雅，带有修长弯曲的把手或支脚，是工艺美术运动中最精美且最具代表性的金属制品（图2-12）。而出身于植物学教授的克里斯托夫•德累塞（Dr Christopher Dresser 1834—1904），其金属制品设计造型以简结的几何形为主，外表光滑，运用铆钉衔接，已有工业化生产的痕迹，具有从手工艺向工业化生产发展的特征，甚至后来的包豪斯设计都从中获得灵感。5、染识品设计由于莫里斯对染织业兴趣最大，所以其对英国工艺美术运动中染织品设计的影响也最直接。他反对在染织上使用任何化学染料，坚持使用天然染料。他亲自设计壁挂、地毯、壁纸等，常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚（图2-13）。在莫里斯的影响下，英国工艺美术运动期间出现了一批染织品设计家。如莫顿•阿比（Merton Abbey）于1883年设立了自己的染织工场，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”（Hammersmith），这些染织品的设计与他早期的墙纸设计风格是一致的，都采用大量的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用缠枝花的四方连续布局，内中杂以各种小鸟，色彩比较优雅朴实，在当时弥漫市场的繁琐的维多利亚风格中独树一帜，很受欢迎。此外，设计家戴依（Lewis ）、.马克穆多（），以及莫里斯的女儿玛利•莫里斯等，设计生产刺绣、地毯、墙纸等，具有一定“工艺美术”运动的特征。6、平面设计平面设计可谓是英国“工艺美术”运动比较有成就的一方面，莫里斯堪称是奠定这场运动平面设计基础的人物。1890年，莫里斯创办凯伦苏格特印刷厂，着手进行书籍装帧设计，1896年，曾出版过被认为书籍装帧史上最杰出的版本之一《桥沙集》，在莫里斯的影响下，工艺美术风格的平面设计在英国、美国和其它欧洲国家迅速发展开来。出现了包括了马克穆多、奥布里•文特生•比亚兹莱（Aubrey Vincent Beardsley,1872—1898），比利时的亨利•凡德•威尔德（Henrivande Veldt）、法国的阿尔丰索•穆卡（）等设计师。马克穆多设计的《玩具马》（the Hobby Horse），是比较早的具有影响的工艺美术风格的平面设计作品，它是一本季刊，其设计以流畅黑白线条装饰插图而见长由于“工艺美术”运动时期包括莫里斯在内的设计家在平面设计方面具有强烈哥特复兴特征。这一点与当时流行的拉斐尔前派兄弟会的绘画风格是一脉相承的，表现了英国社会上在平面设计方面的浪漫主义倾向。所以遭到了刘易斯•戴依（Lewis ）等人的指责，他曾住在1899年的一本期刊《东方杂志》（the Easter Journal,1899）撰文批评莫里斯，认为他的书籍设计过于沉溺于复古主义，过分古旧和沉重，他认为这样的复古倾向，完全违背了莫里斯一向主张和倡导的设计社会化、民主化、大众化的立场和原则，使书籍无法成为大众的普及读物，而全落为少数收藏家的收藏品。为了扭转莫里斯等人的平面设计风气，戴依和插图画家杰西•金（Jessie ）、格里那维（Kate Greenaway）合作，创造出一种为广大儿童的读物设计风格来。他们的设计充满了儿童的天真、浪漫色彩，无论是字体、插图风格，还是布局排版，都轻松可爱，深受儿童的喜爱。他们的这种设计风格影响了当时和稍晚的许多平面设计家和插图画家，其中最著名的当推比亚兹莱。他曾向莫里斯学习绘画，后来他巧妙地吸收了日本浮世绘版画的线条艺术，也从波斯细密画中吸收其装饰手法，形成自己单纯、优美、秀媚的风格，尤其在描绘女性形象时，往往为主人公设计一套独出心裁的服装式样，因此有他插图的作品集一旦出版，马上会成为闰阁中的必备书，其插图中描绘的时装式样马上便会在社会上流传开来。 给你点资料，自己整理。