莫扎特奏鸣曲论文开题报告

随着个人素质的提升，报告使用的次数愈发增长，我们在写报告的时候要注意涵盖报告的基本要素。我敢肯定，大部分人都对写报告很是头疼的，以下是我收集整理的音乐专业毕业论文开题报告，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

课题名称：浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

沃尔夫冈.阿.莫扎特，奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。

《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的'宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。

选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

1、莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。

2、对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

步骤：1、参考相关资料

2、对谱子的一些特点进行分析

3、总结提出个人看法的思考

进度安排：1、11月查询要关资料

2、11月28日确定研究方向，继续查询相关资料

3、12月写开题报告并作好开题答辩

4、xx年1月开始正文写作

5、xx年3月中旬接受中期检查

6、xx年4月修改完善文稿

7、xx年5月准备参加论文答辩

四、主要参考文献：

[1]《音乐笔记》

[2]《青年必知艺术知识》

[3]《西洋歌剧名作解说》

[4]《西方音乐通史》

五、指导教师意见：

签名：

六、教研室意见：

签名：

已发送~~请查收~~你不是只要第一乐章么？就第一乐章而言是全的~~难道你对了音频觉得有问题？

我本人的文字仅供参考而已，个人以为莫扎特的d大调钢琴奏鸣曲是一种能够使耳膜感受到震撼但又不会使自己的听觉受到没必要额外刺激的天堂中的乐音。似乎，每一个音符都酝酿着一个个美丽而又轻松的叙事诗；在震撼的同时又能给人以心灵的某种启迪与感悟。因此，我个人以为莫扎特的音乐是一种抚慰人心的乐音；其内涵是精神与灵魂的最高体现，也同时给予一种人性最为完美的诠释与注解。这是音乐的重点内涵，探索基于人的内在的启发就即是使每一个听到的心灵和灵魂未知的领域内得到最大限度的自由与行动力。音乐本就是一种不折不扣的世界性的语言，因为它自身的感召力，也因此是全球的通用语。也许这就是某一种使人感到音乐本身的语言所特有的符号与某种象征意义；其意义在于具体的表现某种必然的自然现象与人为的特定的认知将之组成一种巧妙的必然性的有机连接，这与音乐本身的乐律，音程是一样的，都能同时给予人愉快与某种所谓上帝降临人间的幸福感；这同时也是音乐家本人自己的内心体现与真实写照。d大调钢琴协奏曲充分还原了人么内心的最为渴望真理的想法与现实同步的理念。每一种音乐本身似乎都包含了一种使人愉快甚至大的喜乐的内心的最初的愿望与最为原始的爱的动机。这合乎每一个人的本能的对于生命的不放弃的希望，而莫扎特的音乐就是这种希望的具体体现与升华。每一个音符似乎都充满了大的感触与快乐；因为作为人而存在的意义上分析，音乐就是这样一种切身感受与理想化自我的原初形象----而这也即是莫扎特音乐中较为深邃的部分。同时他的音乐中也充溢着大的悲欢与大的感动；使人经常会感到某须有的幸福感，似乎是某种意义上的神的启示与照临。因此，欣赏莫扎特的音乐之所以能给予人以内在的动力与希望想必是因为他的音乐本身就代表着更多的被人自身所认同的归属感与成就感所致吧?每一个人，都是如此的通过每一次与命运的较量与竞赛，最终会明白人之为人本身的最终的目的与意义。音乐本身就约翰浙大的爱与哀伤；其中不乏有淡淡的伤感与愁苦的滋味，但并不是所有的音符都被泪水所浸泡和洗涤，正相反，音乐很优美；旋律很美妙。因此能给予人某种动力与大的感动，这是一种音乐的微妙，也同时一是种光明的体现与对于人本身的认同。d大调钢琴协奏曲就秉承了以上这样的风格，淡淡的哀伤中却也掩饰不住内在的执着与战胜一切抗阻的顽强。一种音乐本身也能传承着某种精神与人的内在品格。这也是一种旋律的变换；在每一个音符与音符间，旋律与旋律间，都能起到承上启下的作用给后面的乐音与旋律起到推波助澜的作用。确实是这样啊；因为在聆听音乐的内心中似乎都有一个关于自己的童年的相对来说美好的回忆，因此这段旋律在一个热爱音乐的心中都能使人产生共鸣。即；内在的幼年情感体验与个人的对于音乐本身的理解和自己的阐释。我自己认为这段音乐之所以动听优美是因为其音乐本身的柔和而略带甜美的风格与钢琴本身自己在这乐音中所扮演的重要的角色形成了一个重要的烘托与映衬的侧面效果，很好的给予了音乐本身已跟好的诠释与直接的注解。这与我的理解力是一致的，那就是这音乐是音乐自己思想深处与灵魂最为细微的低语和洞察。是一种不同于贝多芬的力量与施特劳斯对于音乐本身的张力；应该说，莫扎特的音乐中自有一份难得的闲适，安逸与恬淡和良心深处的释然与解放；即；不对任何事物作过多的拘束与被其所束缚。也因此，我能从中感到自由的切实充分的自由的空气。也许正是这种自由的感受，有些孩子气的愉快；似乎在每一个人的耳膜中都能找到适合的印象来填充自己心中只属于自己的关于音乐本身的鲜活而独具一格的极具个人意志观念的形象----对于我来说，是这样生动与富含着一个音乐家本身的情感，体会与深深的伤感；有些许的惆怅，感怀、以及被很多人所遗忘的淡淡童年散落一地的糖果般的逝去的记忆。小心的，一下一下的，在琴键上弹奏出一曲淡淡的，怀念与辛酸。啊。似乎是灵魂本体的声音；啊，原来灵魂，也会这样哭泣，也会这样去追忆。追忆着你早已过往的时间，经历。中间的旋律，似乎是音乐本人用指尖小心而在意的轻触琴键，然后，在另一个和声中又能再次听到音乐家本人的声音；之后的升降音和休止符都处理的华丽而恰到好处，恰如其分；似乎是音乐家本人的莞尔一笑，以及，在每一个装饰音的间隔处都被音乐家本人处理的珠圆玉润的音色似乎包容了一切，涵盖了一切音乐的真谛。降音符号被处理的很有灵性美；仿佛一幅永远不会因而褪色的画卷，在灵动的乐音中似乎同时又增加了一份孩童般的调皮与天使般的天真、无邪。之后钢琴的键盘似乎在诉说着一个很有趣的而又耐人寻味的故事，之后就是开始的对话般的相互问询；乐律此时显得又快又轻松，当我听到这里便能深深体会到音乐家本身的个人情感在里面。轮指的技巧似乎被多次使用，但我个人并不能很确定，但确实很流利，似乎一切都很顺利成章，简直就是自然天成。我个人能感觉音乐本身就是能带给人以美得感受及对于美好生活的光明憧憬和渴望。这就是音乐本身的真诚与作曲家的切身感受不无关联的一个重要原因使然吧？一种能使人的内心深处感到由衷的安逸，平静和赶得到的温暖。并不是莫扎特的所有音乐都是如此的，也许这手艺音乐才是他的音乐中的精神境界的体现与美的较为满意的诠释。钢琴的音色使人听来很是舒服，似乎具有一种沉静的力量，与即使在黑暗的地方上帝的光明也将会照临的憧憬与希望；我想音乐家本人一定倾注了很多的情感与心力进以来用音乐表达和探索自己的思想及音乐本身的特殊意义。说有时忧伤，有是有很快乐；这像不像音乐家本人的当时的心情和情感的最为贴切的描述；因此音乐是一种一听就会完全懂得的语言吧，我想是这样的，因为，每个人自己在内心深处都会完整的一起拿童年时的小小的愉快；如；一块水果糖般的甜蜜，第一次玩捉迷藏的欣喜以及童年的我们过生日时得到礼物时的孩子所特有的惊奇于兴奋。我发现都被音乐整理，之后在整理成乐曲，然后受我们记起那一个个清凉夏日的清凉的又有些忧伤的童趣；音乐本身就是物质与精神生活的一扇窗，一架桥梁；失去这扇窗抑或没有这架桥梁，那么，我请问，我们的生活的到底要被改变成什么模样?原本生活在这物质化城市中的我们是否还能够明白抑或记得自己儿时的听到的童谣抑或妈妈哼唱的，摇篮曲么?但音乐是那样本真的东西，似乎一下就能触及到人的内心最为深邃且最为柔软的地方；而莫扎特的音乐似乎不光可以是我们记得自己是怎样一个人，而且似乎可以使我们能够想起自己的梦想亦追逐的遥远的渺小的希望。因此，莫扎特的音乐能够治愈人们内心中隐痛的伤，他的d大调钢琴协奏曲真的可以使人从内心深出感到安慰，释怀与希望。至少，听过这位伟大音乐家的我是这样认为的。

考试还是作业？？