万氏兄弟论文题目

万氏兄弟与中国动画的要求是什么有吗、任务呢

中国的动画电影始于20世纪20年代初期。如果说，一部解放前的中国电影史在相当程度上约等于上海电影史。那么也可以说，一部解放前的中国动画电影史也约等于万氏兄弟的动画创业史。万氏兄弟是中国动画片的开拓者、中国动画片之父。从中国第一部动画片，到中国第一部有声动画片。到中国第一部动画长片，这些中国动画电影的里程碑都是由万氏兄弟创造并见证，饱含着他们辛勤的汗水和无尽的心血。中国的动画电影其实比故事片更早跻身于世界影坛，国际舆论曾盛赞中国的动画电影具有独树一帜的民族风格，并将它称为“中国学派”，而这个学派的开创者，正是中国动画电影的鼻祖——万氏四兄弟。中国动画史上的万氏兄弟，作为一个家族创作团体。最初由万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四个亲兄弟组成，人称“万氏四弟兄”，1937年以后，由于兄弟四人积极参加抗日战争，委托涤寰在后方照顾兄弟四人的家眷，这也就是“万氏三兄弟”的由来。万氏兄弟不但创作了中国第一部动画短片《大闹画室》、第一部黑自动画长片《铁扇公主》，而且创作了中国动画电影的巅峰之作——中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》。他们既是动画艺术的奠基者。也是开创者，在中国动画艺术史上，他们占有前无古人后无来者的地位。一、崎岖探索由于受到父母的影响，四兄弟从小就爱涂涂画画，迷恋母亲的手影游戏和皮影戏。四人陆续从美专毕业后，任职于上海商务印书馆的美术部和影戏部。上世纪二十年代。西方动画片传入中国，佛莱西兄弟的《大力水手》引起了四兄弟的兴趣。他们曾写信去美国、法国询问动画的制作过程，却没有得到回音，这反而激起了他们钻研的决心。中国动画的兴起虽然晚于西方国家，但在动画创作的技术方面，万氏弟兄几人却没能站在西方国家这些巨人的肩膀上。因为“动画电影技术垄断在人家手里”，致使他们“所选择的动画艺术道路从一开始就是十分崎岖曲折的”。万氏兄弟白手起家、节衣缩食，开始试验电影动画。试验是艰苦的。走马灯、皮影戏、活动西洋镜等都成了万氏兄弟们研究的对象，但屡试屡败。万氏兄弟凭着非常有限的电影制作常识以及对洋动画的揣摩，以及一台从旧货摊上买来的经过改装的“安赖蒙”旧摄影机。经过几年的实践以及千百次失败的考验后，终于在一个夜晚。在那间租下来的不足七平米的亭子间狭小的墙壁上映出了动画影像。万籁鸣后来回忆到。“我们兄弟几个分工。又在一本厚簿子的边角上你画老鼠，我画猫，一口气画了几十页猫捉老鼠的图画，猫是猫的动作，老鼠是老鼠的动作，我们故意把猫和老鼠之间的距离越画越近，最后一页画的是老鼠伏在猫的爪下，一动也不敢动。……在迅速下落的画页边角里，我们清楚地看到画稿上的猫和老鼠都活了，只见猫儿飞快地追捕老鼠，老鼠拼命地逃跑。越追越近，最后猫儿一跃而上。老鼠倒在猫儿的爪下。这可真是天大的发现，是个真正的奇迹，那个晚上是我和弟弟们一生中很值得纪念的一个晚上，……我们经过多年探索，终于发现了动画电影的秘密。”这些制作动画的关键在今天对动画略知一二的学生来说都是十分简单的问题，在20年代初期却成了长期困扰兄弟几人的大问题。随后万氏兄弟们又为拍摄影片的运动镜头而改造了摄影机，为了使单张的画稿能够位置准确以减少画面的晃动而使用了定位钉。万氏兄弟们的积极探索与创新，无疑为中国动画电影的开创做了众多细致的准备工作。同时也在影片实验过程中进一步积累了“制作动画影片的原始经验和极为朴素的动画理论”。这些宝贵的经验和理论对今日我们的动画工作者仍然具有重要的指导意义。二、初露锋芒1922年万氏兄弟将动画广告片《舒震东式华文打字机》拍摄成功，这部后来被万籁鸣称为“丑陋可笑”的动画广告片，便是中国美术片的雏形。自此，万氏兄弟迈上了他们动画生涯的漫漫长途。1926年，万氏兄弟摄制成功了中国第一部动画片《大闹画室》1927年他们又绘制了《一封书信寄回来》。内容是小纸人把画家寄出去的信的地址改了，信又寄了回来，弄得画家哭笑不得；1930年，《纸人捣乱记》诞生了，这是万氏兄弟们创作的我国第一部动画短片。这三部动画片均是模仿当时欧美动画片真人和动画相结合的方法制作的，这些影片在现在看来，情节简单，质量粗糙，但影片的制作方法既省钱又能快速出片。对处于战乱时期。人力、物力财力严重不足情况下的，萌芽状态中的我国动画电影，是最适合不过的办法了。这几部动画片在上海陆续上映后，引起了人们很大的兴趣，万氏兄弟的动画制作开始从探索阶段推进到试制阶段。在抗日救亡的热潮中的30年代，万氏兄弟受到左翼电影的影响，创作题材逐渐广阔起来。创作的动画片一类是抗日爱国宣传片，多以“抵制日货、救亡图存”为内容。如《同胞《速醒》、《精诚团结》、《国货年》、《勿忘国耻》、《血钱》等；还有以反帝、反封建为题材的宣传片如《狗侦探》、《民族痛史》、《新潮》、《航空救国》等。其中的《民族痛史》于1934年获国民政府部、教育部奖状，这是我国第一部获政府奖的动画片。另一类是根据寓言故事改编的动画片，如《飞来祸》、《龟兔赛跑》、《蝗虫与蚂蚁》等。这些动画短片的内容大都与时代脉搏比较合拍，艺术上也不断前进，由真人和动画合成转变到了全用动画表情达意。在“欧美搞动画工作的人继续对我们实行技术封锁，有着有声动画的资料一点都找不到”的情况下，1935年，万氏兄弟成功地解决了动画片的声、光、画合成的难题，拍摄了我国第一部有声动画《骆驼献舞》。《骆驼献舞》的制作成功，标志着我国动画片进入了有声时代，这是一次质的飞跃。由于声音的加入，使动画片在当时外国资本的压榨和欧美电影的冲击中存活下来，它对于今后中国动画的发展有着难以估量的价值。三、惊人之作1939年，美国迪斯尼卡通名片《白雪公主》正在上海放映，国人竞相观看，上座历久不衰，创造了空前的票房价值。这件事对万氏兄弟震动很大——难道我们中国就不能拍出这样的作品来?他们决心拍一部高质量的动画长片为国争光。万籁鸣和万古蟾经过慎重考虑，决定根据《西游记》中孙悟空三调芭蕉扇片断，绘制大型动画片《铁扇公主》。在周观武所著的《民国影坛风云录》中提到，这部动画片先后由100多人参加绘制，完成了近两万张画稿，历时一年半，终于完成了长达7600余尺的成片。可放映80分钟。影片中孙悟空的72变，铁扇公主的种种妖法。被描绘得活灵活现，出神入化。此片还将中国的山水画搬上银幕，第一次让静止的山水动起来，并吸收了中国戏曲艺术造型的特点，赋于每个重要角色以鲜明的个性特征，使之具有浓郁的民族特色。此片也是首次将孙悟空形象搬上银幕，也是首次在黑白胶片中将火焰染成红色，突出“火”的效果。影片在国内和东南亚上映时轰动一时，获得了极大的票房收益。可见，“本土公主”并不逊于“洋公主”，这是继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片，是中国也是亚洲的第一部动画片长片。20世纪50年代。《铁扇公主》在日本东京上映时，观众们反响十分热烈，日本动漫界的鼻祖手冢治虫正是在看过中国动画始祖万籁鸣的《铁扇公主》之后，放弃了医生的职业，拿起了画笔，这也才有了后来的《铁臂阿童木》。值得一提的是，该片中“人民大众起来争取最后胜利”这句鼓舞抗日斗争的话，放映时被当时敌伪的电检机关强行剪去了。但此片后来还是遭到日本军部的禁演，据说日本人也看出了《铁扇公主》的深层寓意，小松次浦刊登于昭和51年(1978年)的文章可证实这一点，文章写道：“……一看就能清楚，地地道道，这是一个体现反抗精神的作品。粗暴地蹂躏中国的日本军遭到了中国人民齐心协力的痛击，这部影片的意图是一清二楚的。”“从那时上海这个孤岛的险恶形势来看，我们这样的创作意图是冒着极大的风险的。……如果日本人有所察觉，我很可能是死无葬身之地。”主创者万籁鸣后来回忆到，但毋庸置疑，艺术家的这种爱国主义热情和执著，赢得的是从那时起延续至今的掌声与尊敬。四、鸿篇巨制将《西游记》中《大闹天宫》这部分制成动画一直是万籁鸣的梦想，尤其是《铁扇公主》大获成功时，但直到近二十年后，身为上海美术制片厂导演的万籁鸣才实现了夙愿。1964年《大闹天宫》 由几十位画家历时四年绘制画稿十五万四千多帧图画而完成。该片胶片长达3140米，放映时间117分钟。影片在剧情处理上推翻原著孙悟空的悲剧处置，把孙悟空被压在五行山下的结尾改成了倒戈天宫大胜。导演万籁鸣在谈剧本改编的时候说：“……我自幼对这一情节愤愤不平。经反复研究，我们决意大胆地将这部分全部删除，改为孙悟空踢翻八卦炉，拿起金箍棒，打上灵霄宝殿，几乎使玉帝坐不成宝座，这样就使孙悟空的形象格外的丰满和完整。”这种大刀阔斧的改动，使得动画片比较集中地反映了压迫者与被压迫者的尖锐冲突，突出地表现了孙悟空敢做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神，同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈和昏庸无能。《大闹天宫》从中国古代铜器漆器等出土文物、敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等方面汲取了丰富养料，主题鲜明、深刻，基调明朗、昂扬，大量借鉴了民间绘画和民间木刻的特点。洋溢着一种浓重、华美的民族风格，就像中国民间的喜庆乐曲一样，给人以欢快、活跃、热烈的情绪。影片问世后，在国内外产生了巨大的轰动。影片荣获第22届英国伦敦国际电影节年度杰出电影，以及第二届中国电影“百花奖”最佳美术片奖在内的多个奖项，可谓是“中国学派”的巅峰之作。当时的法国《世界报》称赞道“《大闹天宫》不但具有美国迪斯尼作品的美感。而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”著名影评家凯恩·拉斯金评论“这部影片可以和《圣经》中的神话故事以及希腊的民间传说媲美。它们同样是充满了无穷的独创性，迷人的事件、英雄式的行为和卓越的妙趣。影片通过杰出的美术设计，而成为一部拥有强烈感染力的作品。影片的导演万籁鸣在现代动画电影史中的地位，通过该片应该得到国际性的承认。”当时，被尊为“日本漫画之神”的手冢治虫也专程赶到上海美术电影制片厂向“中国动画片之父”万籁鸣拜师学艺。我们可以毫不夸张地说，《大闹天宫》在中国传统艺术的继承和民族化道路的攀登上达到了一个高峰。该片不仅成为“中国学派”的扛鼎之作，至今仍被视为衡量中国美术片的标准。迄今为止，这部由万籁鸣导演的杰作已在40多个国家和地区放映，创美术片出口的最高纪录。美猴王已成为世界亿万人民喜爱的艺术典型，为祖国和人民赢得了巨大荣誉。五、综论纵观万氏兄弟的创作历程与作品。我们可总结两点特点：1、紧跟时代脉搏。发挥社会教益中国文化自古就有“诗言志”、“文以载道”的传统，中国动画在中国整体文化背景下也相应重视作品思想内涵，形成了自觉追求“寓教于乐”的特征。万籁鸣回顾道：“动画片一在中国出现，题材上就与西方的分道扬镳了。在苦难的中国，我们没有时间开玩笑。要让同胞觉醒起来，我们拍摄了反映受压榨的劳苦人民的生活和激发中国人民抵御日本侵略的20余部短片。因而形成中国美术片与外国动画迥然不同的特色，我们为了明确的教化作用而强调鲜明的创意，在某种程度上忽略应有的含蓄。幽默与娱乐性。这是优势，但客观上对我们后来的发展形成一定局限。”回顾抗日战争时期，万氏动画片多为抗日爱国宣传片，以“抵制日货、救亡图存”为内容，如《同胞速醒》、《精诚团结》、《国货年》、《勿忘国耻》、《血钱》等，相比今日一些缺乏时代精神、无病呻吟、毫无意义的动画电视片、影片。万氏动画是以民族化为魂魄建立起来的，主旨明确，充满激情，令人振奋，是时代强有力的音符，如40年代的《铁扇公主》就曾以纯真的民族形式弘扬了中华民族不屈不挠的斗争精神，唤起了万众一心的抗日热情。但与此同时，我们须明晰“寓教于乐”是动画影片的宗旨。若在这一过程中，教化方式简单粗糙、同类教义一味颠来倒去，或者“教化”意义被过分强调，动画是无论如何让人乐不起来的，而我们的动画艺术便将丧失娱乐性而走向僵化的说教，这也就是万老所提到的发展中的“局限”所在。2、坚持走民族化道路从二十年代我国动画艺术的空白期一路走来，尽管在技术手段上十分简陋，也没有任何外来的技术援助，万氏兄弟仅凭着满腔热情和不懈的钻研精神，克服了众多困难。创造了许多经典大作。虽受美国动画的启发，但在人物造型和动作设计上就注重探索民族风格。强调走民族传统道路。1936年万籁鸣先生写过一篇《闲话卡通》的文章，文中说道，“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”万氏兄弟们深刻认识到，动画这种舶来品只有真正深入到民族精神本体，输入本民族的血液，彻底摆脱西方影响，标新立异地发展自己的风格，才能立足于世界民族之林。因此，他们以超前的技术意识和东方特有的想像力，将属于中国的神话以动画的方式搬上银幕，以一部《铁扇公主》确立了东西方动画电影的明显分野。更为难能可贵的是，万氏兄弟在20年后，完成了更为宏大的作品《大闹天宫》，其中的民族风格和东方幽默将原著追求自由独立的精髓表现得淋漓尽致，也成为影响后世多年的不朽经典。从此，中国动画片便在世界动画影视长廊里占据了不容忽视的一席之地，“中国学派”也为世人所知，并散发着它独特的魅力。的确，自万氏兄弟创作了中国第一部动画片，到中国第一部有声动画片，到中国第一部动画长片，中国动画的确有过无比的辉煌，但成就却只属于遥远的过去。1991年以来，中国动画已经22年与国际奖项无缘，中国动画片发展到现在陷入了一片沉寂。在我们身边充斥的多是美国和日本的动画片，生活用品、印刷品当中流行的更多是加菲猫、史努比、樱桃小丸子等外来卡通形象，国产动画无疑面临着巨大的挑战。而今日掌握着先进的动画技术手段的我们，该如何重现中国动画昔日的辉煌，如何诠释全球经济一体化下民族化的含义?如何探寻一条适合中国动画发展的道路?客观而言，当前的动画发展，需要的是与时代性思考相结合并协同风格形式的现代性开拓。这是现在国产动画亟待解决的问题。而此时，我们更应溯本求源。冷静思索前辈艺术家——万氏兄弟的探索历程，并从中获得启发。寻找到答案。

万氏兄弟，中国美术片的开拓者。包括万古蟾(1899～1995)、万籁鸣(1899～1997)、万超尘(1906～1992)、万涤寰4人。万古蟾、万籁鸣为孪生兄弟，1899年1月18日生于南京。万超尘也生于南京。万氏兄弟自幼喜爱绘画，很早就萌发万泉河之晨创作中国动画片的念头。 万氏兄弟经过多次试验，终于在1925年绘制成功中国第一部动画片（广告片）《舒振东华文打字机》。1926～1940年万氏兄弟合作完成了《大闹画室》、《国人速醒》、《民族痛史》、《龟兔赛跑》、《骆驼献舞》、《抗战标语》等多部动画短片。1940年，完成了中国第一部长动画片《铁扇公主》，极富民族特色。万超尘在1951年与他人合作，研制了彩色关节木偶，并于1953年摄制了中国第一部木偶片《小小英雄》。此后担任上海美术电影制片厂导演，拍摄了《机智的山羊》和《雕龙记》等。这两部影片均在国际电影节上获奖。万古蟾1956年开始研究剪纸片，1958年拍摄了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，此后他又完成了《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《人参娃娃》、《金色的海螺》等剪纸片，并先后在国内国际获奖。剪纸片开拓了美术片的新片种。 万籁鸣于1960年参加《大闹天宫》的绘画设计和编导工作，该片富于民族色彩，场面宏大，色彩缤纷，多次在国际电影节上获奖。1936年大万写过一篇《闲话卡通》的文章，立中检讨了这个缺点，并说；“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”可惜，他们还未来得及实现自己的艺术改造，全面抗战的炮声就打响了。在万籁鸣的儿子万国伟的眼中，万氏兄弟都是与人为善、不看重功名利禄的人，而父亲万籁鸣更为低调。万国伟说：“父亲对名利淡薄得很，从来没有对组织提过个人工作生活上的要求。他一直认为，社会给予他的表扬，远远超过了他所取得的成就。”生活中的万籁鸣，平易近人，乐观豁达，似乎只有高兴，没有牢骚，子女们都以他为榜样。相对于成年人，万籁鸣更喜欢和小孩子接触。每年的“六一”，他总是特别忙，从少年宫到小学，各种能和小孩子亲近的活动他都是来者不拒。或许动画片是万籁鸣给自己创造的另一个儿童世界吧。1949年至1954年，万籁鸣任职于香港长城影业公司。身在异乡的他每次听到《五星红旗》的旋律时，总是感动得留下眼泪。大家都知道手冢治虫是日本的漫画之神，但是他却与中国有着千丝万缕的联系，手冢在青少年的时候，曾经看过万氏兄弟制作的〈铁扇公主〉，因为受这部作品的影响而下决心从事动画片的制作，二十多年前手冢首次访问中国，特意拜会了一向崇敬的万籁明前辈。手冢生前最后的动画作品就是〈我是孙悟空〉，从这一点来看，手冢对万籁明前辈是非常尊敬的。万氏兄弟成就是空前的，他们不但是中国动画事业的奠基人，同事还无意中带动了日本动漫的发起与发展，可以说是中国动漫的鼻祖！亚洲动漫的先驱！

浅论中外动漫发展回眸中国动画八十年中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有80年的历程了。1926年——1949年的中国动画要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)嘿，要说真是打虎亲兄弟，上阵父子兵啊，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年，他们看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始提到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。在那之后，他们又制作了多部动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，这部动画光胶片就有9700英尺长，放映时间长达80分钟，天哪，一秒24帧，80分钟……，即使现在，做这么长的动画，要花费的人力和物力也是当可观的，更何况是那个战乱的时期，唉，我们对万氏兄弟真是又崇拜，又感激啊——另外要说的就是，万氏兄弟的这些动画，都加入了咱们中国的美术元素，比如工笔画、水墨画，在我国，早期很少有人提到动画片，更多人说的都是“美术片”，就是因为那个时期的动画，都是通过剪纸、木偶、皮影、绘画等独特的手法制作的电影，具有浓厚的艺术美感——唉，其实，这动画片，从开始，就不是只做给孩子看的啊。总而言之，咱们中国动画的起步，其实一点也不晚，那时甚至在亚洲都是比较先进的。特别是第一部动画长片《铁扇公主》，在亚洲产生了极大的轰动，就连日本动画巨人手冢治虫，当年都是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的！1950年——1977年的中国动画上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，这两部动画都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大师的作品，你想想，这样的两部动画，能不艺术吗？最后隆重介绍的，就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，这部动画是上世纪六十年代初，由万氏兄弟中的万籁鸣导演的，片长长达120分钟，分上下两集。这部片子的制作，在当时得到了国家的大力支持，那可真是要钱给钱，要人有人啊——这么下本儿，结果当然错不了，这部片子在伦敦国际电影节上获得了最佳影片奖。现在已发行到了40多个国家和地区。看看，这优美凝练的人物造型，行云流水的动作设计，还有戏曲音乐的完美结合，充满浪漫想象的细节处理，啊，真不愧是中国动画的顶峰啊……另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等……估计大伙都记得“渔童”里那个大鼻子洋人吧？但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。1977年——1985年的中国动画文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢，众所周知，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。1985年——1995年的中国动画时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎——1995年——1995年的中国动画说起这95年以后的动画，唉，确实很难让人骄傲啊，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。这里有几部片子值得一提。首先是1999年的《宝莲灯》，制作这部动画用了4年，投资1200万，它的特点是制作方式与国际接轨，并且，大量的使用了二维动画和三维动画结合，这在当时的中国还是创举。另外它面向的观众年龄，也比同时期其它的动画提高了，比如邀请了徐帆、姜文、陈佩斯这些名人为动画配音，还有李玟、张信哲、刘欢为它演唱主题歌，制作非常大气，获得了很好的市场收益。但这部动画也有缺点，比如有模仿美国动画的痕迹，还有，它内容的定位仍然有低龄的嫌疑。另外一部应该提到的动画就是2002年的《我为歌狂》，这部动画在当时可是被动漫迷们看成是中国动画的希望啊，因为它的定位是一部青春题材动画，不管人物设计，还是剧情设定，都非常时尚，甚至有点叛逆。但是，轰轰烈烈的前期宣传过后，好像却没什么动静了，这部片子没有真的大红大紫的原因，就是大家看到的动画成品，并没有达到想象中的水平，很多地方都显得很不精细，好多不该用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物，这让动漫迷们都非常失望。先别失望得太早，因为我们并没有停止尝试，这些年，动漫爱好者的热情、努力，加上国家的重视和支持，使得越来越多的动漫产业基地和动画公司在国内建立起来，这些公司也制作出了大量精美的动画片作品。而且这其中，仍然有很多人在坚持进行青少年动画的尝试，比如动画《隋唐英雄传》，电影动画《梁祝》、我们之前介绍的《雨石》、《风云决》也都是很优秀的作品。通过五天的回顾，我们可以发现，中国动画虽然有低潮期，但还是复兴起来了，我们并不缺少技术，也不匮乏艺术，我们完全有能力做到世界一流水平。所以，让我们，动画制作者和动画爱好者，共同相信，中国动画一定会迎来它再一次的辉煌。[编辑本段]一、艰难的创始期谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了第一部中国动画长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。[编辑本段]二、民族风格的探寻之路新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的京剧脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸动画《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸动画《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。[编辑本段]三、20世纪90年代以后的新发展在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。中国第一部剪纸片1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。中国第一部动画片1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。国产动画步入21世纪所存在的问题： 国产动画得不到国人支持原因（一） 国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被识为动画而不是动漫。配音缺少优秀的声优。（三）国家对国产动画保护过严， 缺少真正的发展政策。（四）国产动漫缺少创意，无法真正其到教育的作用。（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。

万氏兄弟早期动画作品 对后世动画作品的影响 以动画片里孙悟空形象来探究它的设计思想等等，你要哪种？

我感觉大家都在吐槽着国产动画片大多粗制滥造或是情节单调，几乎很难出现像迪士尼系列或者宫崎骏系列的世界级动画片，殊不知在几十年前，中国动画片曾一度走在世界前列。诚然，中国的动画比欧美国家晚了半个世纪，但是自从上个世纪二十年代开始萌芽后，国产动画片便在六十年代达到了辉煌状态，动画片鼻祖万氏兄弟拍摄出的经典动画享誉全世界，可谓是撑起了中国动画的一片天。

经典的国产动画很大一部分缺席了90后的童年，00后更是如此。提起国产动画片，他们中的大多数能回忆起来的可能便是《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》。这两部似乎永远没有结局的动画片长久地霸占着电视屏幕，给两代人的童年留下了深刻的印象。可是随着年龄的增长，却很少有人愿意去回顾一遍。当然，这并不是因为我们长大了就没有童心了，而是当我们当我们手捧爆米花沉浸在国外动漫或者当年的国产动画时，才惊觉两者的差距居然有那么大。

万氏四兄弟自幼便对绘画产生了极其浓厚的兴趣，并且立志要拍出一部中国的世界级动画大片来。由于中国动画片起步较晚，相关技术不成熟，万氏兄弟便闭门苦学，废寝忘食地研究动画制作与放映问题。闭门自造比直接获取当然困难得多，也更费时，但同时他们也在钻研中累积了大量的动画创作经验，为将来他们打下中国动画的一片天埋下了伏笔。其中，万氏兄弟中的万籁鸣和同时代的迪士尼分别被誉为中国和美国的动画天才。几乎在同一时间，双方接触了动画领域并埋头献身于动画事业，之后拍摄出了各种经典大作，在很大一定程度上代表着一个国家的动画顶尖水平。

当然，一个艺术家的创作不仅与自身经历密不可分，更与国家动态息息相关。上个世纪四十年代，中国正处于抗日战争时期，万氏兄弟作为中国的艺术家，自然是不可能在国家动乱之际只顾搞自己的艺术。他们开始致力于制作抗日战争动画片，拍出了《上前线》、《巾帼英雄》等动画与抗战歌曲结合的宣传片，在群众中产生了广泛的积极影响。而同一时期，美国国泰民安，迪士尼自由安心地进行自我创作，为市场而创作，更为自己和孩子们创作，不论是逐渐成熟的创作风格还是日益进步的电影技术，都是那个时代的万氏兄弟尚且不及的。这是一场拉锯战，迪士尼凭借和平环境拉开了与万氏兄弟的距离。

在这样相对落后的起步下，万氏兄弟苦心钻研，奋起直追，经过一年半的苦战，拍出了享誉世界的经典大作《铁扇公主》。这部影片是亚洲首部有声电影，也是仅晚于《白雪公主》等三部美国动画片的世界级大型动画片，使得中国动画紧跟步伐，在世界动画开辟的历史上留下了浓墨重彩的一笔。日本动漫大师手冢治虫深受到该片中孙悟空的影响，创造出了经典动画人物铁臂阿童木。在感慨那段辉煌的历史时，我们更应该感谢的是付出巨大心血的万氏兄弟和相关创作员们。毕竟在没有电脑的那个年代，为了打造中国品牌，100多位制作家是凭借手中一支笔绘制了将近两万多张画纸才完成的。