朝鲜族舞蹈论文文献综述

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。下面是学术堂最新整理的关于舞蹈的论文题目：1. “不动行不成，形成仍在动”——试论中国古典舞的动感与艺术形象2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承4. 从生活到舞蹈创作——谈舞蹈作品的创作过程5. 傣族舞蹈文化浅析6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习8. 汉代舞蹈风格研究9. 汉代袖舞的整理与研究10. 汉族秧歌队现代审美意识11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用15. 蒙古族舞蹈文化浅析16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格

【摘 要】朝鲜族一直具有能歌善舞的特点，是充满了魅力的民族。而这魅力的来源主要就是其舞蹈的吸引力。舞蹈在朝鲜族的文化传承过程中占据了重要的位置，通过舞蹈能使观众感受到其中所蕴含的深厚内涵，又恰到好处地表现出了朝鲜族人热情奔放的性格特点。文章主要是对朝鲜族的舞蹈风格进行深入分析，解读其中的艺术价值，为朝鲜族的舞蹈传播贡献一份力量。【关键词】朝鲜族；舞蹈；风格舞蹈是一种能够充分表现人体美的艺术，承载了厚重的文化底蕴，令人领略到难以用语言表达的自然之美。观众在观赏舞蹈的时候，可以通过舞蹈中的动作和技巧，舞者的表情，以及背景音乐等，来进行综合性的感官体验，享受到艺术的熏陶和感染。同时舞蹈也是文明的重要载体，对人们之间的交流和沟通起到了不可估量的作用，即使是在日常生活中，人们比较通用的一些肢体语言，都是演化自舞蹈动作，可见舞蹈是多么的深入人心。一些少数民族对于舞蹈的依赖更是渗透到了生活中的每个细节，比如朝鲜族，生活中的每件事都能用舞蹈来进行表达。多姿多彩的舞蹈丰富了少数民族同胞们的生活，也给我国的舞蹈艺术宝库增添了一抹瑰丽的色彩。本文通过分析舞蹈的意义和价值，深入解读朝鲜族的舞蹈风格，为繁荣民族文化，传播舞蹈艺术，加强民族融合和文化交流贡献一点力量。一、舞蹈的意义舞蹈的起源非常古老，在人类还没有语言文字的时候，就已经懂得用简单的肢体动作来进行交流。这就是舞蹈最早的雏形。随着人类文明的不断发展，舞蹈也从简单的动作，单一的韵律逐渐发展成为有着复杂技巧和精妙配乐的艺术形式。舞者通过舞蹈来表现自己内心的情感，观者通过舞蹈来感受艺术的生命力。这使得舞蹈成为了既为大众所熟知的流行艺术，又能够深刻地表现个人思想情感的艺术手段。而作为少数民族的舞蹈，更多的还是偏重于前者，来源于生活中的舞蹈虽然简单，却也能够表现的非常高雅，使得舞蹈具有极强的可视性。少数民族特别善于将生活中的体会感悟转化成为舞蹈，即使是在一旁进行观赏，也会被舞蹈中所蕴含的浑厚质朴的情感所触动。二、朝鲜族舞蹈的价值朝鲜族的舞蹈和其他的舞蹈一样，是朝鲜族人民的精神财富，承载了朝鲜族的文化和历史。朝鲜族人民通过将意识形态和文化内涵融入舞蹈之中，使得朝鲜族的舞蹈形成了独具特色的舞蹈风格，在众多的舞蹈当中独树一帜。朝鲜族舞蹈还具有极强的典型性，由于朝鲜族自古与中原文化多有往来，因此其文化中受到很多其他民族的影响，是除汉族舞蹈外，能做到集大成者的又一种民族舞蹈。即使是在社会高度发展的新时代，舞蹈也是朝鲜族人民生活当中不可分割的重要组成部分，无数的舞蹈工作者从民族舞蹈中汲取着丰富的营养，为自身的成长和发展增添助力。朝鲜族人民的优秀品德通过舞蹈很好地继承和发扬开来。特别是一些民间的舞蹈艺人，由于长期生活在民间，拥有着最广阔的创作空间，舞蹈工作者要端正自身的态度，向他们虚心求教，认真体会民族舞蹈中所包含的深刻内涵，比较和学习民族舞蹈与现代舞蹈之间的差异。从而在两者之间求取平衡，争取创作出更多既符合新时代审美标准和高尚情操，又能很好地传承民族舞蹈历史使命的舞蹈作品。三、朝鲜族舞蹈的风格特点（一）厚重的文化底蕴。朝鲜族有着历史悠久的文化传统。朝鲜族人民自古就是勤劳朴实、能歌善舞、尊老爱幼的典型代表，很多的古老习俗都经由舞蹈传承了下来。朝鲜族人民每逢重大的节日，都会举行隆重的庆典，全体人民一同载歌载舞，不分彼此。历经千年的风霜洗礼，这种习惯没有被改变，反而多了一份令人动容的厚重感。特别是朝鲜族人民热情潇洒、含蓄有礼的精神面貌，直接表现在了他们对于舞蹈的审美和喜爱之中。有的舞蹈高雅朴实，有的则细腻含蓄，时而热情似火，时而淡雅如菊。这种种的表现都源自于舞蹈中所蕴藏的那份对生活的热爱，和对美好未来的向往。即使是在悲惨的历史时期，也没能摧毁朝鲜族人民对于舞蹈的喜爱，反而给舞蹈中注入了一股截然不同的悲悯之气，使朝鲜族舞蹈表现出了一种独特的文化氛围。（二）特殊的艺术特征。正是由于厚重的历史底蕴，朝鲜族的舞蹈有着与众不同的艺术特征，充满了个性魅力。舞蹈中处处表现出一种特殊的气息，它与优雅的韵律配合得当，将舞蹈中细腻的内在感情充分地表现出来，但又能够将所有的元素完美地融为一体，形成独有的审美价值。朝鲜族舞蹈还有着丰富的舞蹈语言。舞蹈语言是指表现舞蹈的动作，配合以舞台布景、音乐节奏等，将舞蹈中的核心内容完整地传达给观众。当然最重要的还是舞蹈的动作，它是舞蹈的基础，是舞蹈的灵魂。朝鲜族的舞蹈动作松弛自如、流动畅达，与朝鲜族人民性格中的热情奔放是分不开的。然而光是依靠舞蹈语言是难以形成独具特色的朝鲜舞蹈的。它还有着最鲜明最重要的特征，节奏。丰富的节奏赋予了朝鲜族舞蹈极强的表现力。无论是在什么地方，什么时间，都能通过舞蹈尽情地表现内心的情感。如果说动作是舞蹈的灵魂，那么节奏就是舞蹈的血肉。它使舞蹈变得更易于接受和欣赏，使舞蹈充满了吸引力。甚至在舞蹈动作中的呼吸，也是一种节奏。良好的呼吸，能够帮助舞者更好地完成舞蹈动作，而标准的舞蹈动作，有助于舞者更好地体会舞蹈的节奏，把握舞蹈的精髓。两者相辅相成，使朝鲜族舞蹈变得更加富于艺术性，深受朝鲜族人民和其他各族人民的喜爱。四、结语朝鲜族舞蹈的风格特点是底蕴深厚、资源丰富、品质优良、观赏性高。作为当代舞蹈艺术的一个重要组成部分，它既保护了传统的舞蹈艺术，又哺育了新时代的舞蹈创作。无数的舞蹈工作者在这里找到了自己的目标，获得了创作的灵感，提升了自身的水平。因此，要做好朝鲜族舞蹈的保护与发展工作，这需要广大舞蹈工作者和人民共同努力。让朝鲜族舞蹈在新的历史时期，仍然具有旺盛的生命力和强大的吸引力，在不断开拓发展的同时，也要保持它自身的风格特色，让朝鲜族舞蹈一直屹立在艺术的高峰上，为后来者指明前行的方向。

流传在中国吉林省延边朝鲜族自治州与黑龙江、辽宁等省的朝鲜族聚住区。朝鲜族是从事水田种植的古老民族，其民间舞蹈具有农耕劳动的特征，它是在三韩及朝鲜半岛的传统农业文化基础上形成的，后又在中国东北地区的特定环境中，育成具有风韵典雅、含蓄等特色的舞蹈。朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。 朝鲜族舞蹈的主要形式有农乐舞、假面舞、剑舞、长鼓舞、扁鼓舞、扇舞、拍打舞等。朝鲜族民间舞蹈的特点是动律优美、细腻、柔和而悠长，动中有静、柔中带刚的舞步恰似轻灵高雅的白鹤。其中著名的民间舞蹈有：欢快喜庆丰收的《农乐舞》、身挎长鼓抒情柔美的《长鼓舞》、代表了朝鲜族民间舞蹈艺术精华的《僧舞》。此外，假面舞、剑舞、顶水舞、扇舞、鹤舞、绩麻舞等民间舞蹈也广为流传。 综合特征朝鲜族舞蹈优美典雅，其舞姿或柔婉袅娜，如仙鹤展翅，如柳枝拂水；或刚劲跌岩，活泼潇洒，反映了明朗激昂与细腻委婉、含蓄深沉的民族性格。因为朝鲜族历来受汉族的儒家“中庸”思想严重，“礼”学这潜意识的体现出，朝鲜族舞蹈具有风韵典雅，含蓄等特色。“对称”关系更是朝鲜舞蹈中的重要体现。 首先，从动作上看，朝鲜族舞蹈动作多是圆形的。手臂是圆形的，身体是圆形的，路线也是圆形运动，因此不管是静态造型还是动态运动轨迹都体现出这种完美的对称方式。例如朝鲜族舞蹈中的典型动作“划圆手”。即是由小臂带动经手腕到指尖的划圆动作。又如“翻摊扛手”：双手交替做扛顶手时，两只手运动路线是对称的，一只手顶起后向下落，另一只手抽起向上，顶起的手油手心向上转至手心向下，而抽起的手则手心向下转至手心向上，最后落于横开手位时已经变化为一阴一阳相互平衡的状态。其二，从舞蹈形态角度看，朝鲜舞蹈在形态上体现为围、柠、含、曲、圆，主要的动作部位在上肢，而上肢的基本形态由主要体现在手臂、手位上。然而，不论是折臂行，还是各种手位，也都具有上述的“对称”关系。在舞蹈中体现为一种整齐、沉静、稳重、和谐之美感。其三，从表演形式上，特别是气息运用上朝鲜舞蹈也体现出“对称”关系。气息运用是朝鲜舞蹈表演中一个非常重要的环节，它是动律与风韵、内在美与舞姿美的融合，都是通过特有的节奏形势，经由呼吸方法及气息运用达成的。每种节奏都有其特定的鼓点和鼓击方法，亦有与其特点相应的舞蹈动作，而且要求舞者的呼吸必须与节奏相吻合。部分舞蹈特征朝鲜舞蹈种类繁多，尤其各种“长短”所产生不同性格舞蹈更具有独特风格，常用的有以下七种“长短”的性格舞，即：古格里舞、阳山道舞、它令舞、扎津古格里舞、沙尔普里、安旦舞及挥毛里舞。

朝鲜族的舞蹈和其他的舞蹈一样，是朝鲜族人民的精神财富，承载了朝鲜族的文化和历史。朝鲜族人民通过将意识形态和文化内涵融入舞蹈之中，使得朝鲜族的舞蹈形成了独具特色的舞蹈风格，在众多的舞蹈当中独树一帜。朝鲜族舞蹈还具有极强的典型性，由于朝鲜族自古与中原文化多有往来，因此其文化中受到很多其他民族的影响，是除汉族舞蹈外，能做到集大成者的又一种民族舞蹈。即使是在社会高度发展的新时代，舞蹈也是朝鲜族人民生活当中不可分割的重要组成部分，无数的舞蹈工作者从民族舞蹈中汲取着丰富的营养，为自身的成长和发展增添助力。朝鲜族人民的优秀品德通过舞蹈很好地继承和发扬开来。特别是一些民间的舞蹈艺人，由于长期生活在民间，拥有着最广阔的创作空间，舞蹈工作者要端正自身的态度，向他们虚心求教，认真体会民族舞蹈中所包含的深刻内涵，比较和学习民族舞蹈与现代舞蹈之间的差异。从而在两者之间求取平衡，争取创作出更多既符合新时代审美标准和高尚情操，又能很好地传承民族舞蹈历史使命的舞蹈作品。三、朝鲜族舞蹈的风格特点（一）厚重的文化底蕴。朝鲜族有着历史悠久的文化传统。朝鲜族人民自古就是勤劳朴实、能歌善舞、尊老爱幼的典型代表，很多的古老习俗都经由舞蹈传承了下来。朝鲜族人民每逢重大的节日，都会举行隆重的庆典，全体人民一同载歌载舞，不分彼此。历经千年的风霜洗礼，这种习惯没有被改变，反而多了一份令人动容的厚重感。特别是朝鲜族人民热情潇洒、含蓄有礼的精神面貌，直接表现在了他们对于舞蹈的审美和喜爱之中。有的舞蹈高雅朴实，有的则细腻含蓄，时而热情似火，时而淡雅如菊。

《浅谈中国民族民间舞的发展》我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类.民族民间舞流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。由于我国各民族社会结构、经济类型、生产方式等方面的不同，千百年来民间舞蹈都是在特定时空、特定群体中传承的，“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等民俗事项；“特定群体”指地处边疆的少数民族人民，他们大都喜爱用本民族的民间歌舞来表达自己喜、怒、哀、乐的情感，就是日常生活中的劳动小憩或亲朋相聚时，他们也要唱唱跳跳歌舞一番，民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。我国舞蹈家对原生态的舞蹈进行整理，从纯民间风格、动态中提取了大量可以单独使用的动作素材并使其“元素化”，成为能够遣词造句的语素。很显然，这个过程必然造就一个不同以往的结果，民间舞被“肢解”了，但是民间舞的功能被扩大了，虽然看上去似乎离“民俗”远了些，但离舞台却更近了。一：民族民间舞蹈的文化结构民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会生活、体现民族历史和传情达意、抒发情怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”来表达他们激动时的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈，由于各民族历史发展不平衡，一些少数民族没有本民族文字，因此很少在史书中留下其踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原生态的舞蹈特征，具有史前舞蹈的性质。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。二：民族民间舞蹈发展的多元、多样和复杂性民族民间舞蹈文化的变迁，首先表现在其内涵和功能的大包容量，在当代社会多元文化的相互渗透浸染下，使其古今交错、新老混杂。青海玉树草原的赛马会是康巴藏区远近闻名的草原盛会，每年水草丰美、牛肥马壮的七八月，都要在玉树结古镇草滩上进行民族歌舞、格萨尔说唱、赛马、射箭等表演，以及贸易交流等。90年代初，玉树的藏传佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗节日赛马会进行展演，数百年来《羌姆》作为藏传佛教法事活动的重要组成部分，其传承方式始终恪守传内不传外的原则，即遵循在寺院内由喇嘛僧侣表演的规则。现在寺院的活佛和喇嘛自愿地把法舞和群众性民间歌舞联合演出，从而使《羌姆》冲出了寺院的禁锢，增强了表演性、娱乐性，淡化了佛法的神秘感、威慑感，把宗教和世俗的关系拉近了，这一做法在全民信教的藏区很有积极意义，可以说，这是新时期党的民族政策落实的结果。《羌姆》法舞的变化，不仅体现在表演时空的移位和表演程序的简化，更重要的是加强了宗教世俗化的发展。三：民族民间舞蹈文化建设中国民族民间舞蹈文化建设的定位是，以中国各民族民俗舞蹈文化为基础、本土文化特征为依据，以加强中国民族民间舞蹈本性建设为目标，同时在比较其他民族民间舞蹈文化发展研究的基础上，完善当代中国民族民间舞蹈的学科体系。我们在研究中国各民族民间舞蹈的历史及其继承和发展的同时，还要继续研究完善中国各民族民间舞蹈学科的师资队伍建设、教材建设、课群建设、实践教学交流建设和教学管理建设。更要继续研究民族民间舞蹈动态的本质特征，在民族、民俗、民间文化的基础上，深入探讨，走到民间，挖掘整理和提炼当前未纳入教材的民族民间舞来完善现有教材体系。培养出民族民间舞蹈尖子人才（一是培养演员尖子人才，一是培养教师尖子人才），针对不同学员给予不同的学习侧重，因为不同的民族民间舞蹈有其完全不同的风格特性。我们知道，一个学员不可能在短短的四年中将民间舞蹈学习面面俱到。所以，学员必须在全面学习基础教育的同时对某一、两个舞有所作为、有所精通、有所成绩。实践、教学、交流、实习是教育过程中的重要环节，是验证获取的知识或教学成果及学生能力的重要步骤。如果抓好舞蹈实践、教学、交流的建设，就能使学生在学习期间提早得到社会实践的机会，真正将理论联系实际。其实，民族民间舞蹈创作无论怎样的表现和发展，都必须在“民族民间”四个字上下功夫，否则必将在舞蹈的海洋中失去个性，失掉性别，消失在人为的、主观的舞蹈臆造中。研究民间舞，必须从本质出发到现象，再从现象出发回归本质，这样才能形成良性循环。当然，我们并不固守，我们要以开放的胸怀拥抱世界，变革、创新永远是继续生存的标志，发展才是硬道理。四：民族民间舞蹈技巧1.技巧风格化中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。2.技巧情感化民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。3.技巧艺术化随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。民族民间舞的继承和发展的关系，有如地基和房子。“继承”，是一幢房子的地基，“发展”，则是建筑于地基上面的房子。如果缺少这个地基，就无法谈得上建造什么房子；同样，如果不是为了建房子，那么光是打下一个地基，那又有什么意义呢？所以说，对民族民间舞的继承，就是为了发展，而发展却有赖于继承，它们之间的关系是相辅相成的。下面就这一问题分别谈谈我们的一些看法。五：继承我们在上面把继承比作一幢房子的地基，那么说，继承便是根本了。这个基础打得怎样？是否牢固？直接影响着房子。我们搞舞蹈、戏剧、体操的不是常有这样一句“七分键子三分提”的口诀吗？若想以后的“提”翻得好，翻得高，就得下苦功练好这“七分键子”。基础打好了，以后要如何“翻”，建什么房子，那就能驾轻就熟，水到渠成了。继承既是根本，在比分上，它也应该是“七分”了，因此，其重要性是可想而知的。尤其在当今而言，我们认为更应着重这一工作。为什么这样说呢？原因有四。文化大革命的十年浩劫，我们的民族民间艺术之花，被摧残至雕零枯萎的境地。民间艺人，有的已死去，剩下的年纪也相当大了，只能口授不能身教，鉴于这种情况，如不及时挖掘、整理，就有失传的危险。由于“四人帮”出于反革命的需要，在文艺领域中提出“文艺必须为当前的政治服务”，作品主题思想必须“以阶级斗争为纲”，在创作方法上必须遵循“三突出”。使得文学艺术走上了一条形而上学的创作道路，一切被概念化的口号所代替。舞蹈的内容不是“献苹果”，就是“献香茶”、“献披肩”等等，家乡有什么就献什么。要不然就是毛主席来到我家乡，来到我边寨；好象毛主席看过的麦穗不用施肥也能长得好，毛主席看过的牛羊不用料理也能长得肥又壮。这种没有真情实感的概念化的舞蹈，怎会受群众的欢迎？我们的民族民间舞蹈本来是多姿多彩的，但那时在舞台上只能运用那么几个为数不多的、作为一种政治术语的舞蹈语汇。只要你稍微越出这条界线，就说你是资产阶级低级庸俗的情调，不健康的表现等等。就是这种所谓“革命文艺”，使得我们宝贵的民族遗产失去了原有的光彩。我们的演员虽也穿着各民族的服装，但跳的不再是群众喜闻乐见的民族舞蹈。在这样的局面下，我们的演员不爱演，观众不爱看，编导不知所措。要尽快扭转这种局面，就有必要从温祖先给我们留下的遗产。虽然我们的一些老专家，老编导曾经掌握了一些传统的东西，但他们在十年浩劫中给“四人帮”的“棍子”打得晕头转向，现在多少还有些“脑震荡后遗症”，原来熟悉的东西变得生疏或遗忘了，曾收集到的民族民间素材被烧毁或丢失，而我们年青的一代和民族民间艺术又隔绝了十年之久。这些都说明了继承民族民间传统艺术，是当务之急。然而，要继承和发展民族民间艺术，必须要有深厚的民族感情——民族的自尊和自豪感；而这种自尊和自豪感，也只有在向民族民间艺术学习、不断地了解、熟悉民族民间丰富多彩的艺术的过程中，逐步得到增强的。在大连的单项舞蹈比赛中出现了一些优秀的民族民间舞，如《水》、《追鱼》、《金山战鼓》等节目，同时也涌现出一大批反映自然景物和花鸟虫鱼的节目，我们认为这是一个非常可喜的现象，我们的民族本来就是最擅长于通过描写大自然和大自然的生灵来表达和寄托自己的理想和抱负的。“触景生情，寓情于景”，素来就是我们民族民间艺术的特色和传统手法，这在我们的古典文学、民间传说中尤为盛行，在我们的诗歌、词赋及国画中就更为突出。而这些成功的艺术珍品，在世界的艺术宝库中也永远闪烁着其夺目的光彩。本来，在舞蹈艺术上采用这一传统的艺术手法，是无可非议的。但为什么会有一些同志指责这次单项舞蹈比赛中出现太多的“花鸟虫鱼”？我们认为，这主要是因为质量不高。这正如：好花虽多还嫌其少，恶草虽少却厌其多。这种质量不高的现象，进一步说明了我们必须尽早老老实实地向优秀的民族民间艺术学习，从中吮吸其丰富的营养，才能不断地充实和提高我们的创作内容和质量。这几年和外界加强了文化交流，西方文化涌进来，在文化交流中，我们开阔了视野，吸取了不少有益的东西，对我们的创作实践有很大的促进作用。如《割不断的琴弦》、《刑场上的婚礼》、《希望》、《再见吧！妈妈》等节目，在借鉴和吸收外来东西方面做出很大成绩，相形之下，我们觉得民族民间舞的创新就不够。原因是我们的根子在民间中扎得不深。就拿广东省来讲，打倒“四人帮”至今已好几年了，但对广东的民族民间舞的重视仍然停留在口头上，编导还是浮在上面（这不是编导的责任，而是没钱下去）。这也是造成这次广东参加单项舞蹈比赛的节目质量不高的原因之一。去年我观看了“英歌会”，发现专业编导掌握的素材远不如群众。这几年群众已把他们的“英歌”发展得更为健壮有力了。后来我们去粤北汉族地区看“舞狮”，群众也把它发展了，而我们手头上的素材还是五十年代的。据说汕尾一带的“钱鼓”，也有丰富的队形和动作，但我们都没有很好的去继承、去挖掘，就忙于创新，创不来就生吞活剥地加几个现代派舞蹈动作进去谓之创新。这不是好办法。要真有所创新，就得老老实实地，认真地，在挖掘、继承和整理我们民族民间舞的工作上下功夫。文章有点零乱，尽供楼主借鉴参考。

流传在中国吉林省延边朝鲜族自治州与黑龙江、辽宁等省的朝鲜族聚住区。朝鲜族是从事水田种植的古老民族，其民间舞蹈具有农耕劳动的特征，它是在三韩及朝鲜半岛的传统农业文化基础上形成的，后又在中国东北地区的特定环境中，育成具有风韵典雅、含蓄等特色的舞蹈。朝鲜族舞蹈动作多为朝鲜族民间舞蹈的特点是动律优美、细腻、柔和而悠长，动中有静、柔中带刚的舞步恰似轻灵高雅的白鹤。其中著名的民间舞蹈有：欢快喜庆丰收的《农乐舞》、身挎长鼓抒情柔美的《长鼓舞》、代表了朝鲜族民间舞蹈艺术精华的《僧舞》。此外，假面舞、剑舞、顶水舞、扇舞、鹤舞、绩麻舞等民间舞蹈也广为流传。 综合特征朝鲜族舞蹈优美典雅，其舞姿或柔婉袅娜，如仙鹤展翅，如柳枝拂水；或刚劲跌岩，活泼潇洒，反映了明朗激昂与细腻委婉、含蓄深沉的民族性格。因为朝鲜族历来受汉族的儒家“中庸”思想严重，“礼”学这潜意识的体现出，朝鲜族舞蹈具有风韵典雅，含蓄等特色。“对称”关系更是朝鲜舞蹈中的重要体现。 首先，从动作上看，朝鲜族舞蹈动作多是圆形的。手臂是圆形的，身体是圆形的，路线也是圆形运动，因此不管是静态造型还是动态运动轨迹都体现出这种完美的对称方式。例如朝鲜族舞蹈中的典型动作“划圆手”。即是由小臂带动经手腕到指尖的划圆动作。又如“翻摊扛手”：双手交替做扛顶手时，两只手运动路线是对称的，一只手顶起后向下落，另一只手抽起向上，顶起的手油手心向上转至手心向下，而抽起的手则手心向下转至手心向上，最后落于横开手位时已经变化为一阴一阳相互平衡的状态。其二，从舞蹈形态角度看，朝鲜舞蹈在形态上体现为围、柠、含、曲、圆，主要的动作部位在上肢，而上肢的基本形态由主要体现在手臂、手位上。然而，不论是折臂行，还是各种手位，也都具有上述的“对称”关系。在舞蹈中体现为一种整齐、沉静、稳重、和谐之美感。其三，从表演形式上，特别是气息运用上朝鲜舞蹈也体现出“对称”关系。气息运用是朝鲜舞蹈表演中一个非常重要的环节，它是动律与风韵、内在美与舞姿美的融合，都是通过特有的节奏形势，经由呼吸方法及气息运用达成的。每种节奏都有其特定的鼓点和鼓击方法，亦有与其特点相应的舞蹈动作，而且要求舞者的呼吸必须与节奏相吻合。部分舞蹈特征朝鲜舞蹈种类繁多，尤其各种“长短”所产生不同性格舞蹈更具有独特风格，常用的有以下七种“长短”的性格舞，即：古格里舞、阳山道舞、它令舞、扎津古格里舞、沙尔普里、安旦舞及挥毛里舞。古格里特点：它的特殊性就是在于以气息的运用来带动膝部的屈伸与步伐，并贯穿于全身。使舞蹈呈现出含蓄、柔韧、细腻、动静相间的风格特点，即以内之动，带动外之动，动中有线，静时线不断。阳山道特点：音韵颠簸、感觉游荡、情绪激昂、动作流畅。它令舞特点：音韵沉重、感觉伸展、情绪诙谐、动作潇洒。扎津古格里特点：它活泼、伶俐、快捷，带有跳跃同时又有向上升的感觉，是一种跳跃“ 弹挑动律” 呈现出"弹”“提”“碎”“点”“移”的动感特征。安旦舞特点：它是一个“顿移动律”，动作大方、感觉跳跃、情绪高涨。主要形式农乐舞：朝鲜族表现农耕生活内容历史最长的舞蹈，它源于古代的祭祀和狩猎活动，后发展成为农事劳动中的自娱性舞蹈形式。农乐舞分情节表演与技巧表演两种。其表演队伍，均由持小锣的舞者指挥，一般队伍由29人组成，先导者持“ 令旗”或“农旗”，后面是乐队及扮演的各种人物，其中有唢呐、太平釜、上剑、副剑、从剑、首长鼓、无杖鼓、首鼓、副鼓、首法鼓、副法鼓及官吏、猎人、执事、农妪、假女、舞童等。舞蹈中“象帽”（戴一种斗笠）的表演别具一格，舞者头戴系有长短两根飘带的特制斗笠，边击小鼓边转动飘带起舞，同时将舞蹈表演引向高潮。农乐舞的伴奏音乐，由12段曲调组成，音乐欢快热烈，舞蹈风趣活泼。巫舞：对整个朝鲜民族舞蹈的产生和发展，曾起过重要促进作用。在巫舞中，有“神游舞”、“请神舞”、“送神舞”、“娱神舞”、“逐鬼舞”等种类。巫舞又分“降神舞”、“世袭舞”两大类，有多种表演形式，如，纸钱舞、神剑舞、花舞、扇舞、铃舞等。长鼓舞：朝鲜族民间舞蹈。流传于朝鲜族，历史悠久，在敦煌的北魏（公元386～534年）壁画中，已有类似长鼓的击鼓舞乐图。长鼓舞源于农乐舞中的个人表演，最早以男性独舞为主，后来，舞台上的即兴对唱表演对长鼓舞发展起了一定的影响，使长鼓舞有了男、女长鼓舞、双人长鼓舞及长鼓群舞等多种形式。长鼓舞在朝鲜族广泛流传。朝鲜族长鼓为两面鼓，两端鼓面分别为高、低不同，舞者两手同时击打出各种不同节奏的鼓点。现代长鼓舞有两种击打法：一为女舞者用鼓鞭（一尺许细长的竹鞭）兼用鼓槌（一端圆粗，长约尺许的木槌）；一为只用鼓鞭不用鼓槌。前者开头只用鼓鞭按慢鞭拍子边击边舞，鼓插在长鼓上，舞至高潮时，方抽出鼓槌进行技巧表演。后者春持鼓鞭随乐起舞。扇舞：持花扇表演的女性舞蹈。源于古代巫女活动及民俗活动中的扇子表演，后发展成为单扇舞、双扇舞两种形式。扇舞有持一把或两把扇具的不同形式，它具有朝鲜族特有的节奏、含而不露的内在情绪、曲线性的律动和自由自在的表演，随着队形的不断变化，舞者将手中的扇具可组合成丰富多样的图案和造型。扁鼓舞：持扁形鼓表演的舞蹈。扁鼓原为朝鲜族古老的打击乐器，后发展成为男女舞者胸前系鼓而舞的舞蹈。扁鼓舞伴随着激动人心的鼓声，给人以欢快、热烈而跃动的情绪感受。丰收的喜悦、生活的快乐，以及现代人的欢快情绪等，都是扁鼓表现的内容。扁鼓舞不仅能表现朝鲜族妇女细腻的内在感情，还可以表现男性爽朗乐观的性格特征。剑舞：又称剑器舞，是手持短剑表演的女性舞蹈。短剑的剑柄与剑体之间有活动装置，表演者可自由甩动、旋转短剑，使其发出有规律的音响，与优美的舞姿相辅相成，造成一种战斗气氛。舞蹈节奏为“打令”。剑舞原为男性舞蹈，经长期流传，逐渐演变成为一种缓慢、典雅的女性舞蹈。其种类较多，一般为4人舞。还有一种由流浪艺人流传下来的少年剑舞，其风格似武术，具有战斗性。剑舞的音乐基本上以“打铃”节奏的曲调贯串始终，并与剑声相谐。除此之外，朝鲜族舞蹈还有《杖鼓舞》、《圆鼓舞》、《拍胸舞》等表演形式。 基本动作朝鲜族舞蹈家们在认真学习兄弟民族舞蹈家的长处的同时，依然保存着朝鲜族舞蹈固有的姿势和身形，手与脚、臂与腿的动作依然配合得很和谐。手臂的动作，基本上还是采用甩手、围手、扛手、顶手等多种姿势，并且以转、跳等舞姿，巧妙地体现静中有动的美感，表现出快速与缓慢的交替美，点与线的曲线美和张弛相间的空白美。这种情况，不仅在朝鲜族舞蹈节目中司空见惯，就是在闻名遇还的朝鲜族大型舞剧（春香传）、舞蹈史诗（长白情）中也使观众深深为朝鲜族舞蹈的这种形体动作美运作