关于宋词的论文的素材

我国文学史上杰出的作家苏轼，在诗、词、散文创作三个方面都表现出超凡的才能。他的作品的豪迈气象、丰富的思想内容和独特的艺术风格，代表了北宋文学的最高成就。在第一章里，对苏轼的诗、词已经作了介绍，这里再对他的散文作品作一苏轼的散文，可与韩愈、柳宗元、欧阳修三家的散文媲美。苏轼散文，首先在其政治论文中大露峥嵘。在《策略》、《策别》、《策断》等篇章里，作者满怀儒家的政治理想，凭借大量的历史事实加以周密的论证，字里行间颇有贾谊、陆贽的气势、神韵。文脉晓畅，文采飞扬，所受《战国策》的影响，明显可见。苏轼的历史论文，如《平王论》、《留侯论》等，是其政治论文的另一种表现形式。作者借描画、评述历史人物、事件、典故，阐释政治见解。这些文章尽管在内容上无什么特别可取，但写法上善于随机生发，仍有不少可借鉴之处。 概览。

永远的唐诗宋词 梁宇广 ①我情有独钟于唐诗宋词。每当月照庭院或雨打沙窗，从床头柜上随手拿过一本唐诗宋词，低声读起来，顿觉满口清香。想像那月照唐朝雨落宋朝，该是怎样的意境啊！ ②感谢诗歌。感谢它们使那些古代大师们不朽的精神千百年来得以流传至今。走进唐诗宋词，就走进了一个神奇迷人的王国。我们的大师从薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，风姿万千：古朴雄浑的陈子昂，清朗雄健的王之涣，闲静淡远的孟浩然，飘逸豪放的李白，沉郁顿挫的杜甫，清扬畅丽的白居易，奇诡璀璨的李贺，精巧艳丽的温庭筠，凄婉优柔的李煜，闲雅清婉的晏殊，豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游…… ③“远上寒山石径斜，白云生处有人家。”恍惚之中，我也成了一名典雅的古代儒生，微风拂动我头上淡蓝色的逍遥巾。我坐上一辆古旧的马车，“吱吱呀呀”而去，驿道两边是一片火红的枫林，把我的双颊也映照得微红，叫我怎能不停下车来望上几眼？ ④“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”想当年，晏殊徜徉在小园的香径上，借着老酒写下这首词的时候，又怎能知道千年之后的我能读到它？又怎能知道我是怀着怎样的一种心境去咀嚼去品味它？我想，这就是所谓的沧桑吧!这份沧桑之感，并非建立在“生命无为”的悲观基调上。相反，它是我对生命的反思。它让我更加理解生命，珍惜生命。 ⑤独爱唐诗宋词，独爱其中所展示的一个个古雅的诗词意境，独爱浪荡于境界之中的一个个不羁的灵魂。可与之携手同游，可与之相对品茗。无论是“千树万树梨花开”的胡天八月，还是“客舍青青柳色新”的渭城客栈，无论在“花市灯如昼”的元夜，还是在有“暗香盈袖”的黄昏，或笑、或泣，或长歌、或短叹，或无语徘徊、或滔滔不绝，都是那么令人难忘。 ⑥现代社会的飞速发展，许多事物正在不断地遭到抛弃。对物质的狂热追求，使人的心灵愈来愈孤独。面对今天的生活，我们的心在隐隐作痛，我们痛苦：噪音、污染、腐败蔓延、生态失调……人，成为一台开足马力的机器，在复杂的人情世故中无休止地旋转…… ⑦好不容易觅个闲时，吟吟唐诗，读读宋词，在月色花影中超脱现实，进入那个理想的古朴纯美的世界，我们的灵魂便找到了一个临时的寓所：归隐于一片“屋上春鸠鸣，村边杏花白”的田园，汲泉煮茗，但觉人淡如花，一身宠辱偕忘。 ⑧渗透着人文精神的唐诗宋词，已经影响了一代又一代的中国人，也必将使更多的现代人产生心灵的共鸣，在人生的路途上投去怀旧的一瞥。 ⑨用眼睛去读，用心灵去读，用人生去读。永远的唐诗宋词，永远也读不尽… （选文有删改） 21、请从文章中找出表现作者对唐诗宋词感情的词语。（2分）22、结合全文来看，题目“永远的唐诗宋词”中“永远”的含义是什么？（4分）23、上文写作者读唐诗宋词的独特感受的你如何理解“用眼睛去读，用心灵去读，用人生去读”？(4分)24、请辨别第⑥段的表达方式，并说说这种表达方式在文章中的作用。（3分）25、本文的语言很有特点，请举一例加以说明。（3分） 21、“情有独钟”“感谢”“独爱” 22、渗透着人文精神的唐诗宋词，已经影响了一代又一代的中国人，也必将使更多的现代人产生心灵的共鸣。 23、 “用眼睛去读，用心灵去读，用人生去读”指读书首先要通过眼睛来看懂诗词内容，然后要用自己的心灵去感知作者的感受，再结合自己和作者的人生经历领悟诗词里的深刻精神。 24、议论；可使文章的主题得以拓展，表现唐诗宋词对当代人有更深刻的影响。 25、多用短句，四字短语和修饰性短语整齐排列形成排比的句式，用词准确富于变化 。比如 “我们的大师从薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，……豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游……”

夜太美 惜，你不懂。。。 静夜，悠然寂静；昨夜，依旧灿烂；小石路径笔直向前，我踏其上，寻夜色之美。。。---题记沏一壶清茶，点一盏明灯，伴一窗幽竹，静思，忆夜空的氤氲中，一洗尘心。衬垫浮躁，远离喧哗，包容世态炎凉，超越人生博弈，聆听纯净的天籁，细数花瓣上露珠滴落的声音。远远的街灯明了，好像闪着无数的明星。天上的明星现了，好像点着无数的街灯。。。似乎繁星满天的夜空有现了，小石路径愈发明晰，我踏于其，闭眼细闻，夜色的美与香。。。夜太美，尽管太危险。而我在其中寻求着自我，抛开烦俗的杂念，静心，品味夜色之美。听---那一声声清脆的鸟鸣，定是让尘封的心里舒展开来的利剑；那一颗颗耀眼的明星，定是心灵之所向之处。于似乎，我甩掉疲惫，轻着身，脱下鞋，慢慢地走着。我怕惊到夜，我怕它转瞬即逝。路上，一股股惆怅被夜时的风吹的干干净净，一阵阵忧愁被洗刷的一尘不染。夜的确很美。 可惜，你却不懂。。。任凭夜色多么诱人，而在你眼中只不过是一股悲凉。你认为尽管夜再美也不过是一瞬间就烟消云散了，你一味地守卫着自己的原则。夜太美，而你却从未真正的睁开过眼，觅那属于自己的夜空。惜，岁月中成长的你，一个即将寻到自我而又让人难以理解的你。舒展你的心身，展开你飞翔的翅膀，翱翔在美丽的夜色中吧。请相信，天空因你而在，夜色因你而美。懵懂夜色，情意绵绵。漫步小石路径，寻那夜色之美。。。=========================如满意 请采纳===============================

原创论文：流行乐坛中男歌手的古韵情结——唐诗宋词在近年流行歌曲中的化用前言：“唐诗宋词在流行歌曲中的化用”不是什么新的学术话题，已经有很多的细心人结合唐诗宋词的化用做了专业的研究了，所以再重复什么理论难免赴了陈词滥调的陷阱，想来研究今年乐坛的流行歌曲应该还不至于落后多少，于是这篇论文的范围缩小了，首先，研究主要对象是近两年流行乐坛的歌曲，其次，研究附加对象是港台和大陆的男歌手。歌手和歌曲的研究是分不开的，如同诗人和诗歌是分不开的一样。另外，提到“复古歌”，此文中的复古概念与眼下的复古装，复古妆的“复古”概念不一样。我很纳闷为什么眼下时尚元素中将欧洲宫廷的风格元素称为我们民族的“复古”艺术，且不论它对错，我提到的“复古歌”就是有古感的歌曲。当今乐坛出现的一批较有才华的年轻男歌手，会写的，能写的总会写上几首古典的歌曲，秀一秀自己的古典文学底蕴 ，事实恰是如此，写再美的再麻的白话词，真不如来几句古典的歌词奏效，毕竟那是中华文化的精髓和经典所在。与前几十年较有名声的一批随着古装剧一起窜红的歌曲——如《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》——相比之下，这些夹杂着新时代特点，新感情内容，新感情表达方式的新歌，又表现出了新的生命力。因为那个时代创作词的大家几乎是中年以上的对诗词古韵熟知的能手，而现代的一批新歌手往往借古典来增加感情效果，“用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味”。因此，现代的歌手大概是发现了这一“捷径”，开始泼一泼古典墨了。于是就有了“歌手要有多种创作风格才叫才子歌手”的舆论导向。但他们更加讲究词的美，即歌词的艺术效果。港台的流行歌曲对唐诗宋词的化用与大陆的还是有一定差别的，拿上个世纪90年代的来说，“香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。”因此，由于文化氛围和背景的差异，港台和大陆的歌曲定要分开研究。但，文章此处我暂不将两地作品分开，因为无论是大陆歌曲还是港台歌曲对唐诗宋词的化用，即是化用，便离不开几个基本化用方式。于是我先将一些炙手可热的作品揪出来凉凉。首先，有些流行歌曲是对唐诗宋词的直接化用。我定义为“化诗”。当今歌手直接引用诗句的流行歌曲并不多，老一辈的作词家会直接将整首诗歌拿来配曲，于是便产生了一系列古装剧的主题曲。但是时下，拿整首诗歌出来配曲便不具有一定的流行性，因为诗歌本身就有一定的时代性色彩和传统色彩，全盘拿诗歌作曲的行为便体现不出作词人的天赋，再好听也不过是曲子旋律好罢了。因此歌手往往选择化用一句或者几句与歌曲所要表达的感情呼应的诗句来增添韵味。拿花儿乐队的《鹊桥仙》来说：心有灵犀一点通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/愿得一心白头不离/如春蚕到死丝方而尽/春烟柳绿不如望你/叹这天下谁人不识君/流水无情佳人有意/不与你合最难为天理/树上的鸟儿成双对/绿水青山我在想着谁/路边的野花不理会/只盼双双鹊桥会/花儿乐队是大陆较能“搞”的一个年轻乐队。说他们能搞是公认的。这首歌的词也是他们所创，确切的说，更像是一个东拼西凑的结合体。“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。”出自于李商隐的《无题》。同来自于李商隐的还有《无题》之一：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”另外还有高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”这些古代情感名句被他们拿来拼拼竟也成了压韵的一曲。其实这不难，古代诗歌表达感情的诗句大都写的很美，很隐约，很委婉，拿来后加个字减个字就容易把意思疏通了，而这一加字一减字后诗句本身的浓浓爱意似乎也减少了，毕竟没有了原诗中的感情的承接和呼应后，诗的韵味便少了个背景环境或者说氛围，于是在这首歌里诗句剩下的只有它们的含义和些许的古典气息了。因此，这首歌的词在我看来没有什么文采艺术感可言，到是曲配的不错。同样是用诗词，去年的一首耳熟能详的歌——周传雄的《寂寞沙洲冷》的高传唱度得益于苏轼的《卜算子》“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯，寂寞沙洲冷。”，但到了周传雄的手里，“寂寞沙洲”的冷不再是苏轼的不得志，而改为缘起红尘。听来并不怪异，反到是用的满合恰。周把“寂寞沙洲冷”作为歌曲的名更是显出了此句“画龙点睛”的作用。其次，有些流行歌曲是对唐诗宋词的间接化用，我定义为“化意”。所谓“化意”，便是歌曲本身没有太多甚至没有一句诗句，但是它的氛围和环境是在一个古典的环境下，充满古典的韵味。这么说来，化意的歌曲就很多了，最近我本人深爱的一曲便是周杰伦的新歌《青花瓷》，听这名字便知道是古典曲风了。先来看看歌词：素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/冉冉檀香透过窗心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半/釉色渲染仕女图韵味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞待放/你的美一缕飘散去到我去不了的地方/天青色等烟雨而我在等你/炊烟袅袅升起隔江千万里/在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔/天青色等烟雨而我在等你/月色被打捞起晕开了结局/如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意/色白花青的锦鲤跃然於碗底/临摹宋体落款时却惦记著你/你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地/帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/而我路过那江南小镇惹了你/在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去/很多人跟我一样喜欢这首歌，其实周杰伦的歌大多是由方文山先生作词的，方文山的才华单用这首歌的词便清晰可见。他作词往往非常美，美在哪里呢？首先是运用大量的带有美的色彩的事物融入歌词。这些色彩或艳或雅，但决不会产生什么“色觉冲突”的问题。拿这首歌来说，你脑海里的色彩不外于“青色”“灰色”“铀色”“铜绿色”“墨黑色”，这些色彩在国画里其实是很和谐的，因此美感自来。其次，歌词的思维往往跳跃性很强，单看句子你可能看不明白意思，不明所以。一会说这景，一会又说到那人。“天青色等烟雨而我在等你”这句美就美在人和景自然的结合。另外，大量的修辞，比喻和夸张，使他的词勾勒出了一幅画，音乐的旋律本身有着让人潜意识想象的作用，因此丰富的事物充满了听者的脑海画面。很多听了这歌的人初听便能勾勒出这样的画面：“江南水乡小镇一次巷口的邂逅”，古典美人和书生的爱情故事油然而来。还有一部分的流行歌曲是对唐诗宋词的背景历史化用，我定义为“化史”。所谓“化史”，化的什么史？历史上能用来引用的事多了：争霸夺权尔虞我诈的事；家喻户晓民风民俗的事，数不胜数。而历史上可歌可颂的人更多了，帝王的孤，帝王的智，帝王的辛；臣子的忠，臣子的志，臣子的情，都是掘了几百年的文化宝藏了。因此，“化史”又具体地分为“化人”和“化事”两方面了。羽泉的歌里很早就有一曲叫《辛弃疾》的歌，但明显不如他们的其他作品出名。原因且不说，看词：醉里挑灯看剑/梦回吹角连营/弓如霹坜惊弦/风流总被雨打风吹而去/怎见气吞万里如虎/一笑人间万事/春风不染白发/怎忘寒冬冰秋/醉里且贪欢笑/廉颇未老乐悠悠/何处望神州/不尽长江滚滚流/千古兴亡多少事/金戈铁马战不休/天下谁英雄/赢得功名在身后/蓦然回首数风流/非皇非帝非君非诸候/。随处可见“青玉案”“破阵子”“永遇乐”之句，其实就是一首“辛弃疾词集”，与前面的花儿乐队的凑词相比，这词凑的更好些。即是叫“辛弃疾”，便是为了体现辛弃疾的人物性格特征。大体看来这些词选的还不错，意思衔接的也还可以，豪放不羁，一如辛弃疾的性格。最后的一句“非皇非帝非君非诸候”既是苍凉的人生结局却也显得淡定豪迈。但是单纯的靠诗句来凑歌便缺少了乐趣，因为太直白，没有了音乐给人的韵味和思维空间，所以听上一遍，感觉不错，再听几变便不觉得有什么意蕴可寻了。再看陶喆的《望春风》：独夜无伴首灯下/清风对面吹/十七八岁未出嫁/想着少年家/果然标致面肉白/谁家人子弟/想未问候惊坏势/心内弹琵琶/谁说女人心难猜/欠个人来爱/花开当折直需摘/青春最可爱/自己卖花自己戴/爱恨多自在/只为人生不重来/何不放开怀/不难看出词描写的是花季姑娘纯洁羞涩的心悸。最妙的是一句“想未问候惊坏势，心内弹琵琶”，大有“郎骑竹马来，饶床弄青梅”之情，亦有“东边日出西边雨，道是无情却有情”之韵。而一句“花开当折直需摘”，本是出自于唐无名氏（又称杜秋娘）诗《金缕曲》“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”，杜秋娘是要劝学子发奋惜时的，现到了陶才子的歌中，明显可见，他以花时寓女子的青春，希望这些羞涩被动的少女能在感情上变地主动，大有新时代女性的独立心理色彩。“自己卖花自己戴，爱恨多自在，只为人生不重来，何不放开怀。”便是大胆续写了这些少女的命运。在这一批新兴的流行乐坛的红人手中，诗词给了他们灵感，他们也赋予了诗词新的活力和内涵。比较港台歌手的作品，其中的差异还是很大的。港台自上个世纪末就显现出了一批文学功底甚厚的词作家。《笑傲江湖》的主题歌《沧海一声笑》的词人黄沾、《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》的词人邓伟雄都是红极一时的词作家。随着说唱音乐、“周式”音乐的流行面的不断拓宽，这批老一辈的词便入不了流行排行榜的顶端了。江山代有才人出，到了新一辈的歌手年代，这批港台的音乐才子在流行的同时也不忘了国学的精粹。与老一辈的词作家不同，他们知道自己的文学功底自是不能与老一辈相提并论，同时流行元素的更变影响下，流行歌曲中的唐诗宋词的影子不再是那么的明显，更多的，词人注重意蕴的塑造。周杰伦的《发如雪》就创造了一个隐晦而美的意境：狼牙月伊人憔悴/我举杯饮尽了风雪/是谁打翻前世柜惹尘埃是非/缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回/纵然青史已经成灰我爱不灭/繁华如三千东流水/我只取一瓢爱了解/只恋你化身的蝶/…你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁/红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑/。其次，近年港台的流行歌曲化用唐诗宋词显得更灵活，不再写的像诗，而是更口语化，飘渺化。一方面口语化让歌词本身更通俗大众化，而另一方面，歌词又不是显露地肤浅，而是增强了内容的跳跃性，就像是给欲要表达的情感设了一面薄纱，因此感情的抒发更加委婉而时尚。老歌《铁血丹心》：依稀往梦似曾见/心内波澜现/抛开世事断愁怨/相伴到天边/逐草四方/沙漠苍茫/哪惧雪霜扑面/射雕引弓/塞外奔驰/笑傲此生无厌倦。。。。。。应知爱意似流水/，看上去就是诗；而现代的歌，举个例子，林俊杰的《曹操》：不是英雄，不读三国，若是英雄，怎么能不懂寂寞？独自走下长板坡，月光太温柔。。。除了压韵，不再像诗了。另外，港台的大量流行歌曲化用唐诗宋词多用于爱情歌曲中，与老一辈的词作家不同，那一代的人大多像《我的中国心》的词人一样，热血爱国，思国念家之情浓厚，而眼下的歌手不再赤裸裸的表达对民族文学的热爱，如同他们爱情歌曲的词的风格，也多像李商隐的《无题》诗一样委婉。台湾歌手游鸿明的《倦鸟余花》就是委婉的表达了他的感情：沿路的雪花似雨/心里却感伤无语/冷天气可以穿衣/心病却难以就医/错肩时烟草低迷/再坚强都有泪滴/昨日的街道搬离/今天只留下痕迹/为何你就那么悄悄/敲醒旧梦天天/甜香枕着依恋/缠在无心的睡眠/我们好像倦鸟余花/无奈心结千千/牵动心事圈圈/圈住我的思念/还有扰人的哀怨/倦鸟就此散/余花怎不乱/余花怎不乱/。年轻的一派自有他们的歌，男歌手的青春气息光抒发爱情是不够的，在一些表达音乐志向、表达积极生活态度的歌中，他们也会借古人自寓一下。像胡彦斌的《红颜》一样，似是将自己化身为一名潇洒的侠士，期盼红颜一笑，不要江山只要美人。而大陆作为国学的根基所在，近年来大陆的复古歌往往体现出来的最突出的特点就是较多的融入国粹——戏曲。高进刚出的新歌《荷花亭》就走了这条路：三月在花前月下的湖边/是谁弄情吟诗声声的琵琶间/古道庭院倒影在山水里面/落花的漂浮你的一笑醉红颜/月落乌啼已走远/赏一轮明月让你太留恋/是花太香还是让我挂牵/时间仿佛停留在这一年/(京剧)把酒当歌留下相思泪/遥望窗外纷飞雨/不去问那是与非/江南雨我的泪滴滴洒落我心扉/断桥上那一夜独自寒暄无人陪/迎岸柳花舞动青天/一点一点缭乱了我的心碎/…与君梦一场千百回/愿能一生相伴比翼双飞/另外，魏晨的《少年游》也有异曲同工之妙：待字闺中谁家小姐/琴声幽幽拨我心弦/盼相见/日日在她门前放纸鸢/不过人海茫茫偶然的遇见/踏破所有铁鞋/只在一瞬间/注定沦陷你眉间/（京剧）佳人少年/前世种下的纠结/姻缘红线/邀你人世共并肩/听了不觉想起“踏破铁鞋无觅处”和“蓦然回首，那人就在灯火阑珊处”的意境。这两曲的相似处又显现出了大陆流行复古歌曲的另一新特点：歌境大多是江南的佳人才子的故事，毕竟那才是歌手要的美的效果，山，水，美人 。曲中加入的琵琶、萧、古筝声成了加强古典气息的催化剂。与港台歌手不同，大陆歌手更像是饱读诗书的内秀书生，而港台的歌手就大多是多情的风流才子。内秀有内秀的优点，不浮不夸的含蓄。最近有一个新的原创歌手写的词就挺有新意的。估计也就20几岁吧，出于对文学的热爱，尤其是想象的丰富和创新，写了一批称为“宫廷”词的歌。于是，“后弦”这个名字便入了我的脑海。他写了一首叫《昆明湖》的歌：放春周游忘三千里/昆明送湖见面雨/错当苏堤/轻影瘦湖边投张绿/新撕小翠绸缎衣/将错就错乘春美意/岸离昆明十七句/诗兴拥挤/云茶素眉等水来请/两毫春意透湖心/别了低不语/平仄心牢记/春来怒放春归爱不提/湖拥山水厅/心却住昆明/化装茶马送你离去/昆明转身湖水换成泪/我欲把心寄给春/再暖一回/去年藏的柳絮己珍贵/趁思念不备把冰融成泪/ 看的出他文字风格还是较清秀婉约的。但这词写的有点“飘”，抓不住核心，到底词人想表达什么感情？似乎听歌之前要费一番眼力去洞察了。所以过于晦涩的词难免与当下一批无病呻吟的文章一般了。其实，音乐和诗歌原先是很亲密的，但是在它们的独立发展成熟下，“音”和“义”的冲突逐步加剧。“诗人觉得，乐谱的音律可能束缚语言的自由表达。一首完美的诗时常抵制音乐的约束，那些二流的诗更易于归属音乐。真正的诗选择语言。尤其是在社会历史日益复杂、表述人类意识的语言系统随之日益丰富之后，摆脱音律的束缚成为诗的发展历程之中日益强烈的渴求。”（ 《技术、机械与抒情形式》——南帆教授在华东师范大学的讲演 ）由此看来，流行歌曲的古典词写作往往有一定的难度，因为词人要保留着诗原本的美之外还要考虑它适合音律，最重要的是曲不能束缚了诗歌带给人感情的宣泄。否则就诗不像诗，曲不像曲了。因此，综观歌坛，我个人感觉港台的古学化用更胜一筹。同样是写对家人的思念，拿周杰伦的《娘子》和大陆一个新歌手的作品《九月》比较：《娘子》：一壶好酒再来一碗热粥配上几斤的牛肉/我说店玄三两银够不够/景色入秋漫天黄沙凉过/塞北的客栈人多牧草有没有我马儿有些瘦/世事看透江湖上潮起潮落什么恩怨过错/在多年以后还是让人难过心伤透/娘子她人在江南等我/泪不休语沉默/娘子却依旧每日折一枝杨柳/在小村外的溪边河口/默默的在等著我/家乡的爹娘早已苍老了轮廓/娘子我欠你太多/《九月》：天远气转凉/满地落叶黄/多少惆怅吹不散/秋风又何妨/九月菊花香/南往雁成行/多少思念带不走/孑影饮花香/九月九日登高望/兄弟在何方/他乡月冷双也寒/谁人在身旁/两者且不分孰优孰劣，但周的词更能打动人，因为他描绘了一个丰富的景，《娘子》的优点就像是宋词的特点一样，更加注重对内心情感的表现，而不再是单纯地借景抒发情感的古典方式。《娘子》虽取材小，但是感情很细腻，细节反而让词更加真实，词越真越能让听者听到心里去。而《九月》只是以秋景抒发相思之情，显得略入俗套了。港台的流行歌曲中古典诗词的渗透明显超出大陆，其中的原因网上有一种说法：“这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语言文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就又叫白话，其语言方式很文言有很多尖类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。” 总之背景和氛围给了港台乐坛最活力的发展空间。而眼下的流行乐坛，大陆依旧没有很快赶上港台，原因就复杂了。就古诗词的渗透方面，在我看来，简单的几点：首先，大陆词作家大多是年轻歌手本人，虽然他们本身能写至少说明了他们的文笔的不赖，但谈到古学，是驴子是马得拿出来遛遛，但不是所有人都遛的好的。很多人想遛，但是写不来，怎么办呢？只能“搞”，便有了白话的“古诗大连串”。这本身就减少了艺术的价值。而港台有一批能写的人，很多歌手不是自己写，大有一些诗人后援团在，而诗人他们的娱乐精神也很高，他们喜欢把自己写的词赋予流行音乐。放在大陆，估计会写诗的人都不屑为之，认为那是不务正业，只专心搞创作。另外，港台的歌手浪漫气息很浓。这可能与他们的生活氛围有关。外来文化和现代生活的融合，所以很多词不光是古典，也会透露着现代的浪漫。拿周杰伦的名曲《东风破》的词来说：一盏离愁孤单伫立在窗口/我在门后假装你人还没走/旧地如重游月圆更寂寞/夜半清醒的烛火不忍苛责我/一壶漂泊浪迹天涯难入喉/你走之后酒暖回忆思念瘦/水向东流时间怎黱偷/花开就一次成熟我却错过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而如今琴声幽幽我的等候你没听过/谁再用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色结局我看透/篱笆外的古道我牵著你走过/荒烟漫草的年头就连分手都很沉默/ 虽是古香古色的氛围，但“篱笆外的古道我牵著你走过”“ 荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”这样的句子，难道没有现代的浪漫气息吗？但，流行的不一定是好的，我们不得不承认，也有一批优秀的作品被歪曲的舆论扼杀在流行的起跑线上了。我们今天广为传唱的流行复古歌毕竟有它们的发光处，所以撇开个人的观点，这批年轻的男歌手，以流行的方式将老国学传承下去，玩的好不好暂不论，至少产生了就是有价值的。咱们老祖宗在上，总不希望自己的劳动成果被“拔苗助长”或者“无人问津”吧。原汁的蔬菜咱吃不到，靠科技搞点“绿色蔬菜”同样有着新的营养。

没有唐诗宋词的年代 青藤静静攀在漆迹斑驳的旧墙边,空气里漂浮着不知名的清香,一个罗衫淡淡的女子,提一盏小小的荷花灯,循着词人的韵脚婉约地走来. 那是多雨季,多忧愁的《雨霖铃》,是被落花和笙箫包围的《满庭芳》;是精致不可临摹的《钗头风》,是蘼丽凄婉,让我伤感的――宋王朝. 整个下午,她素手为桨,宣纸为舟,泛波于千年前唐诗宋词的烟波浩渺中. 当江南的细雨霏霏飘洒,秦淮两岸香拥翠绕,是谁轻舞罗扇扑流萤,黯然伤怀于碧水秋云间的舴艋小舟 当渭城的轻尘沾上衣襟,塞外的羌笛悠悠吹响,又是谁身披蓑笠狂歌大江东去,挑灯醉看吴钩犹利 回眸之间,万千繁华已落尽. 曾经,想做羽扇纶巾间穿行的女子,在西子湖畔独品晓风残月,绿柳如烟中墨笔添香,做那唐宋朝华美锦缎上韵短而味长的一笔.曾经,想学闲雅清丽的同叔,凄婉优柔的易安,随手从词里斟杯清酒,便能盛满离人的眼泪;书页间点曲轻歌,便能唱尽万古的痴情. 只是,这是一个没有唐诗宋词的年代.人类文明的进步,数字时代的到来,那个精致玲珑的朝代,早已浓缩成淡淡的身影,在墨香古卷的文字中沉淀下去. 在那本该丝弦弄音,霓裳轻舞的七夕之夜,没有谁肯对着秋月伤情悲怀.素笺成灰,相思成灾,赤裸裸的爱恨恩仇随意抛出,还有哪家女子"和羞走,却把青梅嗅" 这是一个欲望充斥灵魂的年代,充足的物质让我们安逸,流行的泛滥,语言的苍白晦暗,让豪放,婉约成为已逝的背景.黯然回首间,钢筋水泥的丛林,市井巷陌的攘攘冠盖,使暗香疏影早已成为苍海桑田,还有谁肯闲情雅致的栏杆拍遍,欲说还休 于是我们总在叹息世路难行,叹息良辰美景虚设,却有谁忍把浮名换作浅吟低唱,笑饮不敌疾风的浊酒一杯 太多的事非功过"剪不断,理还乱",足以让我们彷徨不知所终,哪里还能用文字表达出无以伦比的穿透力,让人思绪万千,让人拍案叫绝. 庸俗的无数种定义,在这个恹恹的年代,开出纸一样的花朵. 千年的唐诗宋词,那种气韵,那种凝重与低沉,需要有足够的时间和空间来承载.在这空虚浮燥的年代,唐诗宋词,象是被不停搓揉的花瓣,在落花流水中日渐式微.再优雅也只能裱挂于房室之中,象是帘幕重重后那只飞起不再回转的惊鸿.而不管枉结多少愁肠,那种意在笔先,神余言外的极致,那个造就山水仙气,世外清音的韵律,早已"零落成泥碾作尘",于雾霭沉沉之中遁无形迹. 于是我喟叹,不能象清新婉丽的晏几道,可以惆怅忆着心字罗衣的小萍,寻着旧日的谢桥;不能如柔弱无力的秦少游,徘徊在轻烟小楼里数飞红万点纤云弄巧,看自在飞花与无边丝雨;更不可能似姣花照水弱柳扶风的李清照,守着满地黄花,为绿肥红瘦的雨后海棠叹惋流泪. 没有唐诗宋词的年代,兰舟催发的浆声,已在千里烟波的楚江里,一蒿独去. 每当月照轩窗,我唯有在秦悲柳切,伤花惜春的缠绵悱恻里,化身成崖草边的一朵红菡萏,让长长的雨,把整颗心沁得透湿.我唯有怀想,感伤那个风雨飘摇的唐宋王朝,那个造就文学奇葩的时代. 感谢,感谢这段距离―― 沉淀了千年的孤独,让我足以远远地,静静地拈花微笑. 从愁苦恨憾中走过的唐诗宋词 当江南的细雨霏霏飘洒,秦淮两岸香拥翠绕,是谁轻舞罗扇扑流萤,黯然伤怀于碧水秋云间的做梦小舟 当渭城的轻尘沾上衣襟,塞外的羌笛悠悠吹响,又是谁身披蓑笠狂歌大江东去,挑灯醉看吴钩犹利 不用说放浪形迹,洒脱不拘,载酒江湖的杜樊川,不用说失意无俚,流连坊曲,奉旨填词的柳三变,也不用说细腻敏感,凄婉优柔,身世飘零的易安,更不用说哀歌时世,沉郁顿挫的少陵,更不用说报国无门,满腔孤愤无处诉说的辛稼轩,甚至不用说胸襟坦荡,笔力挺拔,才气纵横如谪仙人者,甚至不用说洒脱任达,豪迈雄健似苏东坡.当我们于千载之下,从墨香古卷间重拾那个烟波浩渺的朝代,诗人词客的心曲,那种愁,那种苦,那种恨,那种憾,似大江奔放,又似小河混混,从辽阔幽远中走来. 从愁苦恨憾中走过的唐诗宋词.于是我们看到了感时忧国,失意寂廖,于茫茫高台中,极目远眺北国苍茫广阔原野的陈子昂."前不见古人,后不见来者.念地天之悠悠,独怆然涕下."茫茫宇宙,天长地久,不禁悲从中来,怆然流泪. 从愁苦恨憾中走过的唐诗宋词."国破山河在,城春草木深.感时花溅泪,恨别鸟惊心.烽火连三月,家书抵万金.白首搔更短,浑欲不胜簪."春草遍地,林木苍苍,然而国都沦陷,城地破碎,怵目惊心.杜子美抛妻别子,满目凛然,无限弃溢离情,家国之恨涌上心头,于是花也溅泪,鸟亦惊心.想念远方的凄惨之象,眼望面前的颓败之景,搔首踌躇,顿觉稀疏短发,几不胜簪,在国破家亡,离乱伤痛之外,又叹息衰老,更增一层悲凉. 从愁苦恨憾中走过的唐诗宋词.曾高唱"人生得意须尽欢,莫使金樽空对月.天生我材必有用,千金散尽复还来"的诗仙也会"停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然",也会"白发三千丈,缘愁似个长".纵使乘风破浪,横渡沧海的万丈雄心不改,然而长安不见,行路艰难,"昨日之日不可留,今日之日多烦忧",即使秋空壮阔,万里长风吹送归雁,然诗人郁结之深,忧愤之烈,心绪之乱又可抑止吗 从愁苦恨憾中走过的唐诗宋词.秋月茫茫,秋风萧瑟,枫叶飘落的浔阳江头,在人们醉不成欢惨别之际,忽然传来空谷足音般的水面琵琶.移船相近,添酒回灯,凄凄一曲之后,谪居卧病的江州司马久立无言,已是热泪盈眶,湿透青衫."同是天涯沦落人,相逢何必曾相识." 从愁恨憾苦中走过的唐诗宋词.旧时的燕子仍在飞来飞去,可是朱雀桥边已是野草连连,乌衣巷口只剩下一抹残阳夕照.六代的豪华竞逐,石头城的结绩临春已空无所有."山围故国周遭在,潮打空城寂寞回",悲凉惆怅寂廖如同那翻滚的潮水不停地拍打着,于隐隐约约中,六朝的旧事会不会重演 从愁苦恨憾中走过的唐诗宋词.十七八岁的女郎,执红牙拍板,于一弯井水处,唱不尽的"杨柳岸,晓冯残月".在多愁多恨的楚天里,在雾气霭霭的暮色里,蝉声凄切,长亭尽头,碧水烟波之上是一掉催发的兰舟.痴情的恋人于泪眼朦胧之中,执手相对."多情自苦伤离别,更那堪冷落清秋节!"千种离愁,万般别绪,正如那悠悠的烟波绵绵不尽! 从愁苦恨憾中走过的唐诗宋词.大江已东去,愁思不可尽."十年生死两茫茫,不思量,自难忘."痛失爱侣,迁徙奔波,失意哀伤历尽,早已尘灰满面,两鬓如霜―――"纵使相逢应不识".幽梦相会,自然"相顾无言,唯有泪千行".月华如练,无言地映照着植满松树的小山岗上的孤坟. 从愁苦恨憾中走过的唐诗宋词.寻寻觅觅,却徒增冷冷清清,凄凄惨惨戚戚.乍暖还冷的时节,晚来寒风,南归的燕儿,还有满地堆积的黄花.黄昏时的梧桐细雨,如怨如慕,如泣如诉,像是洒不完的伤心泪,"怎一个愁字了得" 从愁苦恨憾中走过的唐诗宋词.金戈铁马,气吞万里如虎,烽火扬州,已不堪回首.千古风流,舞榭歌台,都被雨打风吹去."却将万字平戎策,换得东家种树书."任你吴钩看了,栏杆拍遍,高楼登尽,胸中愁滋味却是欲说还休! 从恨憾愁苦中走过的唐诗宋词,是那高高的秋月,是那莽莽的关山大漠,是那烟雨横塘,征帆片片,是那风起的杨花柳絮,百般红紫芳菲,是那檐前铁马,雨中残荷. 从愁苦恨憾中走过的唐诗宋词,是"抽刀断水水更流,举杯浇愁愁更愁",是"剪不断,理还乱",是"才下眉头,却上心头".也许"人生自是有情痴,此恨不关风与月",也许愁是种在诗人词客心里的一种植物,生根,发芽,疯狂地生长.当然,他们也曾有"两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山"的畅快,也曾有过"初闻涕泪满衣裳,漫卷诗书喜欲狂"的喜悦,也曾有过"春风得意马蹄疾,-日看尽长安花"的放荡,也曾有过"老夫聊发少年狂.左牵黄,右擒苍"的雅兴,也曾有过"溪亭日暮,沉醉不知归路"的闲适,然而"亭去千年犹恨速,愁来一日即知长",更何况长伴在心中的只有那悠悠不尽,绵绵无期的"愁" 歌舞升平,声色犬马也可造就文人墨客,但那是先产生悲剧,然后便是"问君能有几多愁 恰似一江春水向东流." 怀念唐诗宋词的年代 现在的小说和诗已经丝毫没有了文字的美感,见不到唐诗豪放与宋词的婉约,有的只是俗气的故事和词藻的堆砌. 很怀念唐诗宋词的年代,那时文字像初春江南雨后的黄昏,美丽并着清香. 谁会忘记"杨柳岸晓风残月" 谁会忘记"连天衰草,望断归来路" 尤其是宋代,那是个战乱及灾难不休的王朝,但是竟然诞生了那么多凄美玲珑的文字,诞生了那么多飘逸且才华横溢的词人,有谁知道为什么呀! 那个多情又爱国的女词人李清照,她的名句"生当作人杰,死亦为鬼雄",男人们看到这样的词句都会汗颜;还有那个身怀报国志向的辛弃疾,他的"醉里挑灯看剑,梦回吹角连营",多么令人感动的赤子之心哪! 富裕自由的大唐盛世,风雨飘摇中的宋王朝,都给中国历史留下了不朽的文字精品,唐诗宋词的美可以说是中华文化中美文的最高峰,李白的狂放,柳永的缠绵,陆游的雅致,还有李煜的凄婉,一个一个鲜明的个性让后世人永远的记住了他们和他们的诗词,想想千年前,在没有那么多娱乐活动的年代里,有多少人是读着他们的诗句酣然入梦的呀 我们现在的时代,人们生活富足了,也没有了战乱的波及,按理说是中国应该出文字精品的年代,可是没有,难道是我们的作家都没有闲情雅致了,还是人们的心都太浮躁了而不愿意再浪漫 中国上一个百年出现的作家和诗人也很多,但是有哪一个作品能流传千年 我敢说一个也没有,虽然有的作家写了近百万字的小说和杂文,但是这些加起来都敌不过一句"问君能有几多愁,恰似一江春水向东流",更何谈与李白,杜甫相比 可以说上个百年是中国历史上文坛比较暗淡的一百年,很多的作家为了某种目的粉饰生活,或者虚构生活,把中华文字当作他们向上级领导邀功请赏或者换取官职的法宝,然后通过特权把自己的文章塑造成"名著",我想不会有人再记得他们,这些人的作品终将被掩埋于历史的尘埃中. 沉淀千年的唐诗宋词,居然它的清香还在温暖着数字时代的我们,它们该是怎样的魅力呀!在这个欲望与功利充斥的时代里,唐诗宋词还能让我们在喧哗的都市里隐约听到秦淮河畔渺茫的歌声,看到了烟波浩渺中歌舞摇曳的画舫,我们应该怎样感谢这些先人哪! 为什么中秋节现在这么乏味,一样都是月饼,但是没有了好友们月下吟唱"但愿人长久,千里共婵娟"的感叹,所以中秋节和月饼都不再有魅力.节日是要和诗和酒在一起的,节日才是节日,《红楼梦》里最快乐的也在大观园里节日的饮酒联诗,我有时也在感叹,到底是古人幸福还是我们幸福 我们有了电视,有了卡拉OK,可是我们没有吟诗作赋的酣畅. 我们都听过邓丽君小姐的一张专辑,那里面吟唱的都是唐诗宋词,感伤的旋律加上歌者悠悠的歌声,更让人感叹岁月的流逝,如今这位歌者也随着唐诗宋词离我们远去,但是时间湮没不掉人们对他们的怀念与追忆. 唐诗宋词,中国历史上最亮丽的一章.看了这篇文章应有很多感想吧，里面的很多素材诗词都可以用哦！