唐诗中的炼字的研究论文

接触古典诗歌，我们会发现有一类诗句，诸如杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”、卢延让的“吟安一个字，捻断数茎须”、杜荀鹤的“生应无辍日，死是不吟时”等，都是关于语句字词的揣摩，这也就是古典诗歌创作中一种常见的现象，即后人所说的——炼字。国学古人在写诗过程中常常倾注颇多心力在几个甚至一两个字上，正是这几个或一两个字让全诗意境飞出，情感表达更为彻底，也使诗歌有了一种言有尽而意无穷的艺术效果，对此妙处有过相关阐释的如王国维《人间词话》：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字而境界全出矣”。“闹”与“弄”带来的意趣正是前人炼字的结果。国学炼字常能把诗歌写活，所以历来诗人们非常讲究字句的锤炼。元代诗人杨仲弘曾说：“诗要炼字，字者眼也”，宋人胡仔在《苕溪渔隐丛话》中对炼字之妙也早有议论：国学诗以一字为工,自然颖异不凡,如灵丹一粒,点石成金也。浩然曰:“微云淡河汉,疏雨滴梧桐。”上句之工在一“淡”字,下句之工在一“滴”字。若非此二句,亦乌得而为佳句哉?如《六一诗话 》云:陈舍人从易偶得《杜集》旧本,文多脱落,至《送蔡都尉》云“身轻一鸟”,其下脱一字。陈公因与数客论,各以一字补之,或云疾,或云落,或云起,或云下,或云度,莫能定。其后得一善本,乃是“身轻一鸟过”,公叹服。余谓陈公所补数字不工,而老杜一“过”字工也。（卷九）国学这段话很好地为我们展示了古人炼字的艺术以及对字句锤炼所下的功夫，也正是这种不让诗句落入俗套的追求，才有了“暝色赴春愁，无人觉来往”等传世佳句。国学关于炼字，还需明确炼字与诗眼的区别。前者倾向于推敲锤炼字句，而后者在于能高度揭示诗歌主题，不过历来文人常常将两者合而为一，诗眼往往也就是炼字的结果。关于炼字的艺术，在很多诗歌论著中都有过阐述，下面我们以杜甫诗歌为主，就炼字的位置以及所炼之字的词性来进行下简单的探讨。一、所炼之字的位置学国所炼之字在诗句中的位置并不是固定的，很多诗歌中炼字所放之处，时有变化，正如杨载在《诗法家数》中说:“句中要有字眼,或腰或膝或足,无一定之处。”脱俗巧妙之字在不同的位置却都能让诗句或活灵活现或深刻逼真，毫不影响诗意的绝妙传递。孙奕《示儿编》说：“诗人嘲弄万象，每句必须炼字，子美工巧尤多。”他以所炼之字的位置对杜诗进行了一个简单的归纳。首先，他说：vad90国713k4学k1ljb网n23i1学国如《春日江村》诗云：“过懒从衣结，频游任履穿。”又云：“经心石镜月，到面雪山风。”《陪王使君晦日泛江》云：“稍知花改岸，始验鸟随舟。”《漫兴》云：“糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。”皆练得句首字好。学国这里是为我们介绍杜诗中首字写得比较好的三处，其中特别是“经心石镜月，到面雪山风”中的“经”与“到”字写得非常传神灵动。接下来孙奕又说：学国《北风》云：“爽携卑湿地，声拔洞庭湖。”《壮游》云：“气劘屈贾垒，目短曹刘墙。”《泛西湖》云：“政化莼丝熟，刀鸣鲙屡飞。”《早春》云：“红入桃花嫩，青归柳叶新。”《秋日夔府咏怀》云：“峡束沧江起，岩排石树圆。”《建都十二韵》云：“风断青蒲节，霜埋翠竹根。”《柴门》云：“足了垂白年，敢居高士差。”皆练得第二字好也。学国杜诗中比比皆是的妙句，是他精于锤炼的结果。这段又举了杜诗中第二字炼得好的，像“红入桃花嫩，青归柳叶新”中的“入”与“归”历来为人所称道，元代诗人杨仲弘曾说：“‘红入桃花嫩，青归柳叶新’，炼第二字；非炼‘归’‘入’字，则是学堂对偶矣。”确也如此，万物复苏的春天到了，一些些的红色在悄悄铺染娇嫩欲滴的桃花，池边的柳条慢慢吐出青翠的新芽。诗句将颜色的变化用动态来呈现，巧妙绝伦，为我们描绘了一幅生机灵动的春景图。学国在《示儿编》中，孙奕还介绍了杜诗中腰字（中间一字）和尾字写得好的，腰字如“远鸥浮水静，轻燕受风斜”，尾字如“江碧鸟逾白，山青花欲然”，让人读之便能在脑海中勾勒出如图画般曼妙的场景。学国上面已经说过炼字不只是炼一两个字，有时是几个字，有时甚至是全句，孙奕同样找出了一些杜诗中炼得非常好的五、七言全句。他说：学国至于“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，“雪岭界天白，锦城曛日黄”，“破柑霜落爪，尝稻雪翻匙”，“雾交才洒地，风逆旋随云”，“检书烧烛短，看剑引杯长”，“紫崖奔处黑，白鸟去边明”，皆练得五言全句好也。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，“旁见北斗向江低，仰看明星当空大”，“返照入江翻石壁，归云拥树失山村”，“影遭碧水潜勾引，风妒红花却倒吹”，皆练得七言全句好也。学国“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”两句，出自杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》，这两句采用倒装句法，沐浴过春风春雨的嫩竹、肥梅形神毕现，如在目前。新出的嫩竹经不住春风的吹拂，低垂着脑袋，翠绿的模样甚是可爱；春雨滋润过的梅子在慢慢变红，饱满得像是快要绽开了。这两句诗即是杜诗中全句炼字的佳例。二、所炼之字的词性时代炼字非易事，江顺治在《续词品》说：“千钧之重，一发系之；万人之众，一将驭之。句有长短，韵无参差。一字未稳，全篇皆疵”。那么所炼之字的词性有无特殊之处，让创作与鉴赏有迹可循呢？有些学者认为古诗炼字之妙皆在动词，只有动词才能让诗句精炼传神，事实却不尽然。当然，不可否认的是动词在历来诗人所炼之字中确实占有很大比重。时代1、动词时代动词在炼字艺术中较为常见，写的非常好的也很多，最为人所熟知的莫过于“推敲”的故事，这是一个关于苦吟，关于练字，更是关于锤炼动词的故事。其它的如李白“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”中的“随”和“抱”，杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“溅”和“惊”，都是传诵至今的锤炼动词的佳句。杨仲弘说杜甫“暝色赴春愁，无人觉来往”两句诗：“非炼‘觉’‘赴’字，便是俗诗，有何意味耶？”也有前人说：“暝色赴春愁。下得赴字最好，若下起字，便是小儿语也。无人觉来往。下得觉字大好。足见吟诗，要一两字工夫。’观此，则知余之所论，非凿空而言也。”时代还有如杜甫的“轻燕受风斜”和“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，其中“受”、“斜”、“出”三个动词颇为精炼传神,描写雨细鱼欢,燕子迎风斜舞的场景,曼妙自然,生动贴切。因为炼字之于动词在古典诗歌中较为常见，这里就不再赘述。时代2、虚词时代虚词是没有词汇意义的，能把虚词写活，需要很深的文学功底，而杜甫却能运用自如。时代宋代范晞文《对窗夜雨》卷二：13k4j国k1jda学iuf57网97n67时代虚活字极难下，虚死字尤不易。盖虽是死字，欲使之活，此所以为难。老杜“古墙犹竹色，虚阁自松声”。及“江山有巴蜀，栋宇自齐梁”，人到于今诵之。予近读其《瞿塘两崖》诗云：“入天犹石色，穿水忽云根”，犹、忽二字如浮云着风，闪烁无定，谁能迹其妙处。他如“江山且相见，戎马未安居”，“故国犹兵马，他乡亦鼓鼙”，“地偏初衣裕，山拥更登危”，“诗书遂墙壁，奴仆且旌旄”，皆用力于一字。天下这里的”皆用力于一字”，指的是每句中的虚字，写得都非常之好。从上面范晞文的话中，我们还能发现，杜甫诗歌中的虚词“犹”字似乎用得频率较高，其实杜诗中的“犹”字有多种意义。第一种，相当于文言的“亦”，白话“的”。天下如：《咏怀五百字》：“抚迹犹酸辛，平人固骚屑”，《新安吏》：“白水暮东流，青山犹哭声”以及《潼关吏》：“应急河阳役，犹得备晨炊”。第二种，时间副词，已、已经。如《客亭》：“秋窗犹曙色，落木更天风”和《北征》：“微尔人尽非，于今国犹活”。第三种，范围副词，只、独之意。如《得舍弟消息》：“犹有泪成河，经天复东注”。仅仅通过这些诗句中的“犹”字，我们也可见老杜用字艺术之深厚。13k4j国k1jda学iuf57网97n67天下另，杜甫的《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”也有两个字写得非常之妙，即“自”与“空”。清人仇兆鳌的《杜诗详注》中的评语说：“草自春色，鸟空好音，此写祠庙荒凉，而感物思人之意，即在言外。”天下3、名词天下古代诗歌中很少有人关注名词，被忽视却不代表不存在，没有价值。古典诗歌中名词炼得好的诸如司空曙《喜外弟卢纶见宿》：“雨中黄叶树，灯下白头人。”天下对此句的炼字之妙处，很多古代学者都曾有过探讨，如范晞文《对窗夜雨》卷四：天下诗人发兴造语，往往不约而合。如“雨中山果落，灯下草虫鸣”。王维也。“树初黄叶日，人欲白头时”。乐天也。司空曙有云：“雨中黄叶树，灯下白头人”。句法王而意参白，然诗家不以为袭也。13k4j国k1jda学iuf57网97n67天下清代田雯《古怀堂集》卷十八：有责韦苏州曰：“窗里人将老，门前树已秋”。白乐天曰：“树初黄叶日，人欲白头时”。司空曙曰：“雨中黄叶树，灯下白头人”。三诗同一机杼，司空为优，善状目前之景，无限凄感，见于言表。余所见与茂秦不同。司空意尽，不如乐天有余味。“初”字“欲”字妙，有含蓄。老泪暗流，情景难堪，更深一层。有责以上举韦应物和白居易两家与司诗同品炼字之高下。笔者以为数家之句，仍以司空为优。“雨中黄叶树”，妙在一“雨”字，“雨”增凄清之感；“灯下白头人”，妙在“灯”字，“灯”现寒素读书之风。且昏黄摇曳之状，与“黄”字呼应。此其一也。秋雨乃有声之物，暗夜则无声之场，以动写静，愈见孤寂之感。此其二也。雨笼秋树，灯困白头，沉闷压抑之情，挥之难去，不思又来。此其三也。13k4j国k1jda学iuf57网97n67有责再看杜甫《中宵》“飞星过水白，落月动沙虚”两句，也有前人关于这两句的不同评价，谭元春认为“白”字妙，王嗣奭认为：“只‘水’字妙。星飞于天，而夜从阁上视，忽见白影一道从水过，转盼即失之矣。公即写入诗，真射雕手。‘落月动沙虚’亦然。沙本白，而落月斜光，从阁上望，影摇沙动。静则实，而动则虚，此如以镜取影者。”有责这里笔者认为“落月动沙虚”，是上弦月景象。上弦月上半夜升起，下半夜落下，月落沙暗，乃虚字之意。说明杜甫下半夜尚未入眠，愁思之深，可以想见。另“飞星过水白”，乃瞬间之景。“落月动沙虚”，乃久立之象。有责4、形容词有责古典诗歌中，形容词的锤炼有时也能达到妙笔生花的效果，杜诗诸如“青惜峰峦过，黄知桔柚来”、“碧知湖外草，红见海东云”、“翠干危栈竹，红腻小湖莲”以及“林花著雨燕脂湿，水荇牵风翠带长”等诗句中形容词用的都非常好，他用一双善于捕捉世间万物的慧眼观察着周围世界。针对“林花著雨燕脂湿，水荇牵风翠带长”中的“湿”字，北宋学者王彦辅说：有责此诗题于院壁，‘湿’字为蜗涎所蚀。苏长公、黄山谷、秦少游偕僧佛印，因见缺字，各拈一字补之：苏云‘润’，黄云‘老’，秦云‘嫩’，佛印云‘落’。觅集验之，乃‘湿’字也，出于自然。而四人遂分生老病苦之说。诗言志，信矣。（仇兆鳌《杜少陵集详注》卷六《曲江对雨》注引）有责从仇兆鳌的这一段注引，可以看出杜子美用“湿”这个字时，定然是下过一番功夫。“湿”字以自然取胜，林中花儿被春雨沾湿，艳丽之色，像被胭脂染过一般，姿态宛然俏丽。也有选本作“落”，然咀嚼再三，也不如“湿”字自然生动之妙。有责其它的如柳宗元《渔翁》“欸数乃一声山水绿”中的“绿”字,韩愈说“六字寻常一字奇”,和王安石《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”中的“绿”有异曲同工之妙，具有形神兼胜之美，两者皆为后人津津乐道，。三、结语有责由上述种种，古人写诗注重炼字的精神可见一斑。这些所炼之字生动传神，或表情或造境，诗人的情感因此表达更为彻底，读者亦能从中涵咏出兴味。需要注意的是，炼字是为了让诗意表达更加符合诗人所愿，在创作诗歌时切忌不能进入死胡同。刻意追求新奇，不仅不会妙笔生花，反而会适得其反，使诗歌显得晦涩难懂，诗之旨诗之趣远矣。

传说中，苏东坡有个聪明的妹妹苏小妹，其诗才在东坡之上。一次妹妹出题考哥哥，要大哥在“轻风细柳”和“淡月梅花”，之中各加一字，说出诗眼。苏东坡不假思索，张口就来：前句加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花。”不料苏小妹不屑，讥之曰“下品”。苏东坡认真地思索后，再来两句：“轻风舞细柳，淡月隐梅花。”小妹微笑道：“虽好，但仍不属上品。”东坡哑然。苏小妹不慌不忙，念出答案：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”东坡吟诵玩味之后，不禁叫绝。 “轻风”徐徐，若有若无，“细柳”动态不显，唯有“扶”字才恰到好处地形象地描绘出轻风徐来，柳枝拂然的柔态，与“轻”、“细”相宜，和谐自然。“扶”字又把风人格化了，给人以一种柔美之感。东坡的“摇”、“舞”当与“狂风”相配才妥帖。下句中添“映”全无朦胧之美，“隐”也欠贴切。既然恬静的月亮已经辉满大地，梅花自然就没有白天那么显眼。在月光照映下，也就黯然失色了。这样，一个“失”字，就勾画了月色和梅花相互交融的情景。一着此字，满句生辉。 我国古代诗人对炼字感慨良多。老杜自称“新诗改罢自长吟”，孟郊感慨“夜学晓不休，苦吟鬼神愁”，杜荀鹤自诩“江湖苦吟士，天地最穷人”，卢延让感叹“吟安一个字，捻断数茎须”，贾岛更是激动得“二句三年得，一吟泪双流”。炼得好的，便成了诗眼，甚至句以字名、诗以句名，千古流传。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，以“噪”衬“静”，以“鸣”衬“幽”，使“静”的特点更为突出，更为鲜明。“红杏枝头春意闹”，一“闹”字以动态写静态，表现出春天的勃勃生机，给人以美好享受。“微风燕子斜”，一“斜”字，化动为静，刻画出一种悠然的情态。

贾岛：鸟宿池边树，僧敲月下门。敲字先拟的是推字。但推字无声音，而敲点明了声音，为月夜营造了一份静谧，此为以声写静的方法。同时，有敲门者，必有应门者，如此深夜，二人相约于此赏月、吟诗，真可谓：“有朋自远方来，不亦说乎。”又让人想到，白居易的邀友小饮的诗：“晚来天欲雪，能饮一杯无。”所以敲字比推字好。王安石：春风又绿江南岸。绿字几易其稿，先拟到、过、遍等字，后定为绿字。此绿字本为形容词，此处用作动词，一语双义，一箭双雕，既写出了颜色，又写出了变化，还带有一丝暖意。实乃妙手天成。郑谷：诗人齐己有《早梅》诗：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷认为既然叫‘数枝’就不是‘早梅’。不如改为‘一枝’。齐己认为郑谷说的非常有道理，不仅改了诗，还称郑谷为一字师。元代萨天锡有诗“地湿厌闻天竺雨，月明来听景阳钟”脍炙一时。但有一个老头却认为写的不好。因为，上下联相同位置的“听、闻”二字，是一个意思。”所以应改为“看天竺雨。”萨怀疑这个“看”字没有所本（即前人没有这种用法）。老头举出一例“唐人有‘林下老僧来看雨’。”萨才信服。古人关于炼字曾有句云：“两句三年得，一吟双泪流。”又说“吟安一个字，捋断数根须。”还有“为求一字稳，耐得半宵寒”可见这是很重要的，诗人大多有这样的例子，流传下来却不太多。以上几则，愿对您有用。

古诗词中的“炼字”                                  曾卉         古人很讲究炼字，杜甫说： “为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。” 因反复“推敲”字词而闻名的贾岛说：“ 两句三年得，一吟双泪流。 ”唐朝诗人卢延让《苦吟》诗云：“ 吟安一个字，捻断数茎须。 ”由此可见，古诗词中的炼字非常重要，那么何为古诗词中的“炼字”呢？简单来说，就是以最生动、贴切的字来表现古诗中的人、事、情、理，使所用的字词获得简练精美、含蓄深刻的表达效果。         古人经常在哪些字上下功夫呢?从语法上来讲，动词、形容词、虚词、名词、数量词（一、千……)、叠词（凄凄、惨惨、戚戚……)、拟声词都可以炼，但 最为常见的是炼动词和形容词。 一个动词尤其是非动词活用为动词的词往往能够使全诗的语言生动形象，它常常是一首诗歌的诗眼，能起到画龙点睛的作用。         以贾岛的《题李凝幽居》为例，其中第三、四句：“鸟宿池边树，僧敲月下门。”中的“敲”字用得极为巧妙，首先我们从诗题中的“幽”推断此处环境清幽，少有人来往。再由“闲居少邻并，草径入荒园”两句可知:安闲的居住之处少有邻居挨在一起，一条长草的小路通向荒芜小园。如果用“敲”字一来可以突出夜深人静时的声响，二来可以体现诗人不确定屋里是否有人，符合当时的情境。         贾岛在炼“敲”字的过程中，想到了很多字，如僧“推”月下门，这个“推”字用在此处不仅显得诗人不礼貌，而且给读者一种屋里有人的感觉，不能体现居住之处的荒芜。又如僧“开”月下门，一个“开”字说明诗人可以随意出入，仿佛他才是这里的主人，而僧“撞”月下门的“撞”字用得太粗鲁，不符合诗人的身份，这样对比看来，唯有“敲”字贴切自然，真可谓是:一词活而全句活，全句活而全诗活。         从上面的示例来看，炼字有以下四个原则:         我们再来看白居易《暮江吟》的前两句“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，这里的“铺”字用得很平缓，给人柔和、亲切、安闲之感，如果用“落”或“入”字虽有动态美，但破坏了诗歌整体意境上的宁静，而“照”字可推测阳光较为强烈，不符合傍晚时分阳光柔和的特点，可见在炼字的过程中符合诗歌的意境是炼字成功的关键。诗歌是社会生活的主观化的表现，少不了绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。要想达到这种效果，相当一部分是由形容词来承担的。         以王安石的《泊船瓜洲》为例，在“春风又绿江南岸，明月何时照我还”中的“绿”字不仅表现了春风的来到，还把形容词活用为动词，表现了千里江岸的景物重新变成了一片绿的海洋，此处的“绿”字和副词“又”连用，让人感受到了游子有家却不能回的无奈，给人一种漂泊无依之感，春风又一次吹绿了江南两岸、明月什么时候才能照着我返回自己的家乡呢？ 诗人王安石写作此诗时，已是55岁的老人了，在这样的年纪发出“春风又绿江南岸”的感叹，一个“又”字，融情于景，实在是诗人满心难以排遣的无限乡愁的真实写照，而一个“绿”字用极醒目的颜色写出了春天的美好，却恰恰反衬出诗人的无限怅惘。         我国古典诗词中炼形容词，有两种情况值得特别注意，一种是表颜色词的巧妙运用，另一种则是形容词的重叠运用。刚刚我们讲到“绿”字在《泊船瓜洲》中的巧妙使用，正说明了颜色词可以让诗歌达到意想不到的效果。               那形容词在古诗词中的重叠使用又能达到什么样的效果呢？我们都知道《诗经》和《乐府诗》喜欢用叠词，“蒹葭苍苍，白露为霜”“氓之蚩蚩，抱布贸丝”“举手长劳劳，二情同依依”。唐诗宋词中也不乏叠词，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”……         “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”李清照的《声声慢》把叠词用到了炉火纯青的地步，词人在开头连用了七个叠词，奇巧的抒写了诗人心情之悲怆、处境之孤独。         我们试着来分析这十四个字中蕴含的情感，“寻寻觅觅”从字面上看，我们似乎可以感受到词人一直在寻找着什么，可是寻觅了很久都无所得，“冷冷清清”则是寻觅的结果，是经过“寻觅”发现确实不见之后的内心体验。“凄凄惨惨戚戚”呢？是由于发现确有所失，有“冷冷清清”的感受之后，心情更趋悲凉和寂寞。         《声声慢》开头这七组叠词层层深入，感情越来越充沛，让我们也跟着词人的步伐一起苦苦寻觅，到头来寻觅到的却是国破家亡的惨状，我们似乎跨越了时代，回到了那个动荡不安的宋代，回到了李清照的身边边。我想如果没有这字字含情的七组叠词，我们是很难走进词人的内心深处的，叠词不仅描摹出了事物的形象性，使诗句音韵和谐，舒缓连绵，还让读者与词人对话，达到了情感的共鸣。         其实，学古诗词就是跟着古人一起炼字，玩味字，赏字， 在不知不觉中，我们已经掌握了许多炼字的小秘诀了。同学们，你们有没有发现学完了“炼字”，古诗词也更容易了呢？大家也可以用老师的方法炼其他古诗词中的字哦！