浅析陆文婷人物形象的论文答辩

人到中年>这部小说是中国当代女作家谌客所作,它以独具的胆识和独特的创造,集中描写了中年女医生陆文婷如何在肩负工作、家庭两副重担下,"超负荷运转",濒临死亡的悲剧,成功地塑造了把青春和精力全部奉献给社会主义事业的一代知识分子所具有地勤奋敬业的工作和清贫枯燥的生活,工作上重视和待遇上忽视的不和谙的双重艺术形象.陆文婷这一双重形象最成功之处就在于他生动而深切地表现出了这种反差应该引起社会重视这一深刻的社会内容,成功地塑建了一代知识分子的崇高品格,具有很高的美学价值.

《人到中年》剧情简介|鉴赏|观后感

1982 彩色片 11本

中国长春电影制片厂摄制

导演：王启明 孙羽 编剧：谌容 摄影：王启明 主要演员：潘虹(饰陆文婷) 达式常(饰付家杰) 赵奎娥(饰姜亚芬) 郑乾龙(饰刘学尧) 任秀艳(饰秦波) 浦克(饰焦部长)

本片获1982年中国电影家协会金鸡奖，《大众电影》百花奖，中华人民共和国文化部优秀影片奖

【剧情简介】

夏季荷塘里漂着白色荷花的时候，某医院急救室正抢救着该院眼科医生陆文婷。内科主任给病人做完检查后，将病历交给陆文婷的领导——眼科的孙主任。那病历上写着检查结果：心肌梗塞。内科主任说：“我记着陆大夫刚到我们医院时身体很好么。”这句话使孙主任想起18年前陆文婷大学毕业时健康活泼，矢志献身于眼科事业，到医院报到时的情景。陆文婷昏迷不醒，孙主任让人叫陆文婷的丈夫付家杰来。半昏迷状态中的陆文婷似乎听见丈夫的声音从远处传来，她断断续续的意识中浮现出十几年前，在给付家杰治疗眼疾的过程中两人相爱的一幅幅画面。一对倩影在红叶中穿过，付家杰朗诵着一首诗：“……我愿是激流，只要我爱人是一条小鱼，在我的浪花里游来游去”……两人热恋，结婚，对生活的未来充满美好的憧憬。医院赵院长看到陆文婷的病如此严重，继而为全院中年医生工作、生活负担重，身体素质一年不如一年的状况担忧。孙主任介绍说，如果凭考试晋升，他们早该是主任级大夫了，可实际上连主治大夫都不是，只是个18年一贯的住院大夫，工资一直是56块半，可医院的重担全压在他们身上。陆大夫昨天一上午做了三个手术，长期这样，难怪患心脏病。赵院长深有感触地回答： 中央三令五申，要珍惜人材，落实知识分子政策，不能到下边就变成空话。孙主任提醒到：“昨天上午陆大夫做的手术，还是你给她安排的呢!”赵院长想起前几天自己带陆文婷去见焦部长和他夫人秦波，让陆为焦部长做白内障摘除手术，可秦波对陆文婷不信任，原因是陆文婷既非党员，又非主任医生。秦波想让郭大夫做手术，可郭大夫出国了。焦部长说：“50年代初，国外的华人知识分子冲破阻力回来建设新中国，想不到70年代末，我们自己培养的知识分子又往外跑，这个教训太深刻了。”秦波发怒道：“这么下去怎么得了，我看还是应该加强政治思想工作……”这时陆文婷正在耐心与即将做手术的张大爷和王小曼谈话，帮助他们克服心理障碍。秦波一看换人不行，只好又来找陆文婷，要她制定一个手术方案，研究手术措施。这时，托儿所打来电话说，陆文婷的女儿佳佳发烧不退。陆文婷心乱如麻，可秦波却还在喋喋不休地要她成立一个医疗小组。陆文婷耐心告诉她，摘除白内障是很一般的手术，没有这个必要。于是秦波批评她“轻敌麻痹”，并且将此与我党历史上的轻敌教训联系起来，越说越严重。

陆文婷下班以后，赶到幼儿园，所有的孩子都被家长接走，只剩下佳佳一人。她赶紧送女儿到医院，经检查是急性肺炎。打完针，她抱起孩子回家。走进自家小院，看见儿子园园正往自己的蓝胶鞋上擦白粉笔。陆文婷问他干什么，园园说学校要开运动会，老师叫穿白球鞋。陆文婷放下佳佳，给她腋下放体温计，这时闹钟响了，差五分一点。园园着急地说：“妈妈快做饭吧，要迟到了!”陆文婷看着体温计，心烦意乱地说：“催，你就知道催!”走进厨房一看，蜂窝煤炉子灭了，锅里空着，园园在哭，只好拿出五毛钱和几两粮票交给园园让他买烧饼。园园买回来后，给妈妈放下一个，又给妈妈倒了一杯水，走了。陆文婷看着水和烧饼，眼泪夺眶而出，不由地想起从结婚到如今的艰难过程，于是自己对自己说：生活是多么艰难，一生的错误就在于结婚，如果当时考虑到我们能不能承担起组成一个家庭的重担，也许就不会背起这沉重的十字架，在生活的道路上走得这么艰难。

第二天，好朋友刘学尧、姜亚芬夫妇来告别，他们将去加拿大。他俩诙谐地说，借贵方一块宝地举行告别宴会。饮酒之间，刘不无伤感地说：“连我自己也没想到，我已经过了大半辈子了，还能活几年，为什么要把骨灰扔在异国他乡?”付家杰安慰说：“一切都会好起来的。”刘答道：“这我相信，可中央的政策到基层来还要经过千山万水，光明什么时候才能照到我家门前，什么时候才能照到我女儿身上，我等不及啊……旧社会有句话，人到中年万事休，现在是人到中年万事忙，我们这一代中年人又是不幸的，在能出成果的黄金岁月里，中年人的青春被耽误了。现在要他们肩负起四化重任，不能不感到力不从心，无论精力、体力都跟不上，这种超负荷运转，又是一代中年人的悲剧。”客人走后，陆文婷回想这些年来过的日子，内疚地对丈夫说：“我太自私了，只顾自己的业务.没有尽到妻子的责任。你应该有所作为，我和孩子，还有这一大堆家务拖累了你。”付家杰说：“什么时候咱们再有五平米，能搁下一张桌子就好了。”陆回答：“现在我去医院，这张桌子你尽管用吧!”第二天的手术开始了，焦部长在手术前的刹那间认出了“文革”中顶着造反派的压力给自己做手术的大夫就是眼前的陆文婷。他异常激动地埋怨道：“你为什么不早告诉我……”三个紧张的手术之后，陆文婷心脏病发作了，她在昏迷中自语道：这样歇下来多好，永远歇下来，什么也不想，什么也不知道，没有劳累，没有悲伤，没有烦恼……被陆文婷治好的病人纷纷前来探望她。昏迷中的陆文婷还惦记着要给园园买一双白球鞋。

陆文婷终于被抢救过来了。刘、姜夫妇前来告别。

【鉴赏】

《人到中年》是在中国电影界摒弃高大全、假大空的创作程式，回归现实主义传统的背景下创作的，现实主义是这部影片的创作基调，写实风格是这部影片的形式追求。

它首先表现在题材的选择上。极左文艺出于某种意识形态的需要，往往文过饰非，歌舞升平，粉饰现实的本来面貌，掩盖生活的阴暗面和难如人意之处。这部影片的创作者却以现实主义的勇气和胆识，纪录了当时的中年知识分子身负重荷却生活艰难的真实境遇，描写了他们鞠躬尽瘁、尽职尽责的精神和品格。主人公陆文婷到医院18年了，她医术精湛，工作出色，担负着眼科通常是主任医师才能做的手术工作，而且是一天之内连续不断地做几个手术，长年累月地超负荷运转，却没有得到任何晋级提升，工资一直是56元半。他们一家四口住的单间小屋里只能放下一张书桌，如遇夫妇两人都得伏案工作，陆文婷的丈夫付家杰就得卷起被褥，以床当桌。陆文婷工作紧张、繁忙，无暇照顾孩子，料理家务，终于积劳成疾，得了心肌梗塞。这确是党的知识分子政策落实之前，中年知识分子生活的真实写照。影片公映后，引起了社会的强烈反响和共鸣，就是因为影片首先吻合对应了观众对现实主义电影的期待心理。纪实影片的接受心理学指出：观众对纪实电影的期待，起因于他希望看到自身。观众看电影如同照镜子一样，确认自己与自己的镜像同一。尽管银幕形象不同于镜子对人像的反映，但由于纪实电影极其逼真地表现了人的本貌和生活的本貌，观众愿意像认同自己在镜中的形象那样，向电影的画面认同，并通过镜头录制的形象认识自我，观照自我，意识自我，使观众自己看自己、自己认识自己、自我渲泄的愿望得到满足。《人到中年》所摄录的陆文婷的身心疲惫感，正是当时相当一批知识分子力不从心的原本心态，摄影镜头中十几平方米的小屋拥挤憋闷，代表着当时相当一批知识分子的生存空间，观众也就不由自主地亲近认同，置身其中，为之动情落泪，为之揪心扯肺，为之喜笑怒骂。

影片不仅追求镜头画面与生活表象的趋近，而且追求一种心理情绪的真实。为了达到这种真实，影片顺应了当时纪实美学所倡导的非戏剧化主张，它在结构上不设计浓缩生活的戏剧冲突，而是根据人的情绪发展和意识流动安排影象流程。在叙事上，虽然以抢救陆文婷的场面开始，然后从陆文婷与焦部长见面起倒叙，但在倒叙部分里，叙事是以陆文婷给焦部长、王小曼、张大爷诊断、检查、手术、治疗为顺序的，合乎生活本身的逻辑。在这一系列现实空间的纵向叙事链条中，创作者不断横向地插入主人公心理空间的闪回镜头，例如孙主任得知陆文婷心肌梗塞的消息后，回想起陆文婷18年前来眼科报到时的情景。陆文婷在半昏迷中，模模糊糊地看到付家杰时，意识中浮现出她与家杰的恋爱过程，焦部长在手术台上猛然想起当年陆文婷给自己动手术的紧张时刻。这一个个横向的小穿插，都是心理活动的需要，情绪发展的需要，特别是陆文婷在生命垂危之际影像叙事插入陆文婷的意识流动：陆文婷小小的身影在无边的沙漠中艰难跋涉，踉跄跌倒……让观众从视觉上感受到一种身心极度疲乏的无力感，深刻地揭示出一种心理真实。

影片真实感人的另一重要原因是表演的生活化。演员潘虹为塑造好陆文婷，不断到生活中了解体验这一代知识分子。她在《角色备忘录》中写道：“在生活中，我找到了角色的根，几个，几十个，成千上万，他们是整整一代人。”由于深刻地认识和体验，她把陆文婷的精神特质确定为“忍”，忍受，忍让，忍耐。“她需要忍受连续手术带来的体力上的疲乏，她需要忍受社会上的旧习惯和新权势，她需要忍受对丈夫不能尽到一个妻子责任的内疚，她需要忍受物质的贫困和生活的艰辛。”“在陆文婷温柔而病弱的外表下，有一种超出一般常人的巨大克制力，这就是陆文婷这个人物的魅力所在”。潘虹正是用这一基调贯穿人物精神状态的始终，用它来表现这一平凡女性的美德，揭示她那种高尚的自我牺牲精神，因此潘虹没有表面化、概念化地抓戏，没有大幅度地夸张表情和动作，而是注意表演处理上的分寸。例如她以平静的语调回答“马列主义老太太”不合情理的苛求和指责，她聚精会神的表情，老练沉着的动作，表现出陆文婷对本职工作的精益求精。她以疲惫的身体形态抱着佳佳穿过车水马龙的大街，深刻显现出母爱的力量和母亲的艰辛。她与导演密切配合，仅用那一双忧郁疲乏然而透出坚韧执着的眼睛，就传达出陆文婷丰富的精神内涵和深刻的人格力量。在“家宴”那场戏中，付家杰、刘学尧、姜亚芬发牢骚外露而直率，而潘虹却把握住角色在此时此刻的特殊外部行为的分寸，默默地坐在一旁，仅淡淡地说了两句话：“我是最自私的。”“你不能不走吗?”这种处理体现出陆文婷性格中的文化深度。在中国文化中，女性被安排在从属丈夫的位置上，服侍丈夫，哺育孩子，料理家务被视为她们的职责和美德。陆文婷为了工作没有尽到女性责任，于是产生了中国文化的“女性内疚”。这种内疚虽然用的是一种淡淡语调顺口说出，却告诉我们它在陆文婷心头盘绕已久。观众也为这种自责而深深的感动。而“你不能不走吗?”却潜含着对这片土地的信赖和依恋，体现出陆文婷性格的特殊艺术魅力。

银幕陆文婷问世的时候，原作的文学形象陆文婷早已深入人心，要想使陆文婷的电影形象获得观众和原作者的认可是颇为困难的，然而它仍然感动了千家万户。原作者谌容多次撰文赞誉潘虹的表演，并且说：“我听了很多关于她为塑造这个人物而作种种努力的故事，那本身也是一篇动人的小说。”潘虹表演的成功，是她深入生活体验角色的成功，也是电影趋近现实的成功。

林道静最动人之处，莫过于那种青年特有的热情力量，那种为实现真理而不顾一切的勇气。就是这种力量和勇气，锻铸了一个使人景仰的“女战士”形象，而不只是一个讨人喜欢的女孩子。也就是在这一点上，相比之下，——用个苛刻些的词——新月显得“狭隘”了。我不否认新月有强烈的事业心，但她只是凭着对心爱职业的向往而奋斗，没有什么崇高的理想。她的生活始终被各种琐碎的情感笼罩着，从来没有开阔自己的生命，最终还以热爱生活的人所不能接受的病态美离开人世……而道静不在腐化中沉沦，将一腔热血泼洒在革命的战线上……尽管在故事的结尾，她在游行中身负重伤，生死未卜，但无论结果如何，她都是光辉的，美丽的，因为她是为真理奋斗的先驱而不是生活的牺牲。《青春之歌》塑造了小资产阶级出身的共产党员林道静形象，曾经激励一代有抱负的中国青年主动靠拢党组织，接受党的领导和教育，自觉改造世界观，抵制形形色色的非无产阶级思想，树立为社会主义和共产主义而奋斗的远大理想。他们热烈响应党的号召，到工厂农村去，到边疆矿山去，积极投身社会主义建设的火热生活，在艰难困苦的环境中锻炼成长。《青春之歌》中的林道静形象一度受到极左思潮的责难。一些人认为林道静只是一个充满小资产阶级情调的知识分子，作者以自我欣赏的态度来描写她，并没有把她塑造成一个无产阶级先锋队的共产党员形象。作者受到这种思潮的胁迫，曾于当年对小说进行了匆忙的修改。生硬地增加了林道静到深泽县“同工农相结合”的故事，使林道静形象落于了政治概念“传声筒”的窠臼。改革开放以后，又有人抛出“告别革命”的论调，全盘抹杀《青春之歌》与林道静形象的价值。《青春之歌》塑造的林道静等共产党员形象的当代价值，在笔者看来至少有以下几点：首先，小说通过林道静等共产党员形象，描绘了在中华民族到了最危险的时候，中国共产党如何启蒙和教育像林道静这样的知识分子走上革命道路，从而写下了中国共产党人为保卫国家、抗日救亡而英勇斗争的可歌可泣的篇章。小说塑造了一批有理想、有毅力、有知识的共产党员先觉者形象，至今让我们高山仰止，肃然起敬。其次，青年知识分子要在社会上有所作为，实现个人的价值，就必须以优秀共产党员为榜样，克服自身的许多弱点，树立高尚的人格。如林道静在成长过程中曾有过沉湎于个人琐屑生活的缠绕，对理想感到渺茫的经历，她“像一只孤独的骆驼，背着沉重的负担，跋涉在无穷无尽的苦难的沙漠中”，在共产党员的带领下她终于看见绿洲。林道静学习卢嘉川等共产党员无私无畏的高贵品德，勇往直前的英雄气概，不怕困难的奋斗精神，为了祖国的解放和人民的幸福而置个人利益于不顾的风范，这值得当代青年共产党员发扬光大。再次，林道静形象的真实可信在于其有一个逐渐完美的过程。她从一个旧知识分子成长为一个共产党员新人，这在中国文学史的长廊中是过去没有的新形象。今天我们的文艺家要学习作者这种勇于创新的创作观念，在新世纪新阶段努力创造“这一个”的艺术新形象，塑造更多的社会主义新人。我们从林道静等共产党员艰苦奋斗的革命经历，可以看到共和国的建立付出了多少人的热血和生命，今天的社会主义好形势和幸福生活是多么来之不易。这对今天的读者，特别是青少年是一部形象生动的好教材。这许许多多光辉的共产党员形象，将激励我们继承革命传统，振奋革命精神，为全面建设小康社会，实现中华民族的伟大复兴而贡献自己的智慧和力量。