关于歌谣论文范文资料

民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣既是表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。 近代作曲家，有用民谣为主题来创作各种乐曲的，如德沃夏克(Antonin Dvorák)的《自新大陆》交响曲、柴可夫斯基(Peter llyitch Tchaikovsky)的《第四交响曲》；丹第(Vincentd'Indy)的《山歌交响曲》；哈利斯(Roy Harris)的《民歌交响曲》；布鲁赫(Mar Bruch)的《苏格兰民歌协奏曲》；威廉士沃恩(Williams Vaughan)的《英吉利民歌组曲》；杜宾斯基(ArcadyDubensky)的《史蒂芬佛斯特组曲》；以及李亚道夫(Anatol Constantinovitch Liadov)的《八段民歌管弦乐曲》等，皆为美妙动人的音乐，受到世人普遍的欢迎。 (一) 英格兰民谣：英国的民族音乐，直到19世纪末期才复活。当时有一位名叫塞西尔·夏普(Cecil Sharp)者，搜集了将近3000多首的民歌，其中1600多首，传到了北美阿巴拉契山脉一带。说也奇怪，真正的英国传统音乐，在美国所保存的比英国本土要多。所谓英国传统音乐，其主要的特色就是一种以乡土音乐，加配流行音乐来叙述故事的民歌。 (二) 法兰西民谣：法国的民谣，通常都充满着放荡不羁的情感和世俗的幽默。从他们的民谣之中，不但可以了解法国人民的习性，好像还尝到了他们的美酒佳肴，仿佛还看到了他们的轻盈妙舞。 (三) 德意志民谣：流行歌曲和风土音乐的旋律，对于德国的民族音乐所发生的影响很大，而且，流行歌曲和风土音乐都是他们户外生活及团体活动的一部分。 (四) 荷兰民谣：德国的民族音乐，不只是在德国境内流传，事实上，也盛行在北海附近的几个国家里。荷兰就是其中之一，主要是因为与德国北邻的国家，他们的语言习俗也多与德国相似，因此，德国的民族音乐便很自然的被他们接受了。 (五) 爱尔兰民谣：自中世纪开始，竖琴就成为爱尔兰最流行的乐器。12世纪时，宫廷诗人所作的歌曲，也多以竖琴为主；可惜那些歌谱多已失传，只留下其中部分的歌词。到17世纪，也就是英国统治爱尔兰时，宫廷诗人渐渐没落，而竖琴演奏家却仍然活跃于各角落。另一种乐器叫风笛，在爱尔兰也很流行，也许是因为戚尔迪(Celti)人特别喜欢听那种高而尖锐的声音吧! (六) 意大利民谣：意大利的民间音乐，大都是旋律热情优美并且附有和声，因其音乐动人，今已遍及全球。手风琴和六弦琴是伴奏这种歌曲的主要乐器，这也可说是意大利民谣的特色。 (七) 挪威民谣：众所熟知的挪威民谣，曾被遗忘了一段漫长的时期，直到1840年左右，才被人重视而复苏过来，当今被传颂的约有一万余首，其内容多为叙述该国美丽的湖光山色。 (八)苏格兰民谣：由于印刷术的尚未普及，以及竖琴家的相继死亡，以致早期的苏格兰高山族贾奈(Gales)音乐已大多失传，直至1781年才被人重视，开始搜集。苏格兰音乐粗犷，听起来颇像爱尔兰音乐，这是因为苏格兰早先的竖琴家多半来自爱尔兰的原故。在苏格兰，竖琴是一种很普遍的乐器，几乎家家都有，人人能弹，不过后来由于风笛的兴起，而使竖琴家的地位大受影响。因为风笛可在户外吹奏，而竖琴仅适合于室内弹奏。苏格兰的民谣有高地与平地之分，高地民谣比较雄壮，平地民谣则倾向柔和优美。 (九) 西班牙民谣：西班牙的民间音乐，可说多半是舞曲的一部分，而舞曲也往往是民谣的一部分。此外，所有的西班牙民谣，都含有浓厚的乡村情调，这就是西班牙民谣的一种独特的风格。 (十) 瑞典民谣：瑞典的民谣，据说在1631年才被人们搜集起来，其中以叙述古代战士的英勇故事为多，曲调雄壮、激昂、奋发。 (十一) 威尔斯民谣：威尔斯的传统音乐，大都是根据竖琴曲调而编成的，其中包括民谣、土风舞、颂歌、赞美诗，且多以竖琴为伴奏乐器。

蓝 色 随 想 音乐课中，欣赏了《蓝色多瑙河》；课后，整个身体仍沉浸在优美明快的音乐旋律中。 当柔和的音乐声响起来，仿佛进入了静悄悄的黎明，蓝蓝的多瑙河上微波荡漾，河边的万物还在甜蜜的睡梦中。 随着轻快的旋律，万物复苏，我看到一座小村庄在雾色中若隐若现。太阳徐徐升起，公鸡啼鸣，唤醒了村庄，唤醒了村民。美丽温柔的少女来到河边洗衣；妇女们升起了炊烟；小伙子们喂马；孩子们唱起了动听的歌谣，跳起了欢快的舞蹈。蓝蓝的多瑙河在欢笑,自己仿佛真的身置横穿欧洲大陆的多瑙河畔，每年元旦受到世界所有音乐爱好者关注的维也纳新年音乐会，必演奏这首被誉为奥地利第二国歌的《蓝色多瑙河》，且配有象模象样的芭蕾舞，那舞者无论男女，身材之漂亮，舞姿之美妙，真是无以伦比。只不过，舞者们不是在舞台表演，而是在金碧辉煌的宫殿里或茵茵草地上，她们是那样的漫不经心和自由自在，真让人觉得她们不是在表演，而是在自我欣赏与陶醉。也不知道，她们是如何与金色大厅里的乐队进行配合的。宫殿也许有音响设备，而草地上呢？维也纳金色大厅新年音乐会是向全球直播，舞与乐在不同空间配合得如此天衣无缝，真是一绝。一条河，不知每年在不同时间不同空间要流淌多少次，尤以维也纳新年音乐会流得最惹人注目与酣畅淋漓。此河在不同指挥手上，流淌的速度与散发的气息，细细分辨还是有区别的。日本的小泽征尔指挥棒下的“多瑙河”，流得轻盈而又随意，那荡起的涟漪极其生动；法国的马泽尔指挥棒下的“多瑙河”色彩真好，蓝色基调上有暗红有金黄有青紫，扑朔迷离得很；印度的祖宾·梅塔指挥棒下的“多瑙河”又是另外一番景象，它洒脱、放纵，漫漶，直奔天边……。同一首乐曲，不同的演译就有不同的艺术效果，这就是音乐的魅力。从我音箱里奔腾出来的“多瑙河”不知在何时在何地谁人指挥哪个乐队演奏的，河的流速、色彩、性格好像都不是特别突出，只是有那么点意思罢了——这是一条欧洲的多瑙河，且是蓝色的。 音乐绵绵不断，我又看到村民们开始了各自的工作：工厂里，男男女女正在共同劳作；学堂里，孩子们正在认真地学习；街道旁，老人们坐在一块儿谈笑风生；教学里，虔诚的教徒唱起了美妙的圣歌。 激昂的乐声响起，各种各样的声音交织在一起，勾勒出一幅动人的图案。人们纷纷划着小船，哼着小曲儿，荡漾在多瑙河上，惊起了河畔的水鸟，鸣叫着飞向河的尽头，人们的欢笑却久久地在多瑙河上围绕！ 《蓝色多瑙河》那充满激情和浪漫的旋律一直令我充满遐想：多瑙河这个激起无数艺术家灵感，孕育了欧洲深厚文明的河流有着多么神奇的色彩，走过沿河那些充满浪漫情调的民族地域，看过那些历经沧桑风雨的名城，能找到的或许只是些美丽多瑙河那稍总即逝的侧影；能听到的是《蓝色多瑙河》那迷人旋律的回荡乐声。 《蓝色多瑙河》的引子，犹如朦胧晨曦；清晨多瑙河渐渐从睡梦中苏醒，顿时大地一片灿烂。接下来的5支圆舞曲，时而如磷光闪烁，清秀绮丽，时而似水声潺潺，晶莹剔透；时而像碧波荡漾，明澈沁心；时而如浪花飞溅，欢腾雀跃；时而又似怒涛拍岸，雄浑壮阔。啊，这条欧洲的母亲河时时刻刻流淌在人们心间。它幽蓝、清澈、舒缓、温婉、激越，轻轻地抚慰着人们的心灵，激发着人们亲近大自然，热爱生活的激情，像多瑙河一样永远奔腾不息。正因如此，《蓝色多瑙河》，成了维也纳新年音乐会必奏的曲目。约翰·斯特劳斯的名字也随着《蓝色多瑙河》的流淌不息，成为人们心中一个永恒的记忆。蓝色的多瑙河水已随着每个新年的第一声钟响流进了每一个热爱音乐的人的心中。 音乐缓缓地消失，但我的脑海里的仍浮现着蓝蓝的梦幻。人们向往的、憧憬的不正是这种和平、美好、幸福的生活吗？19:56 2008年5月12日14时28分秒，四川汶川县发生级大地震。据四川省地震灾害和抗震救灾最新进展情况通报，截止5月13日下午16点，四川省内灾情为：死亡已超过12000人，受伤26206人，被埋9404人，损害房屋346万间。 从昨日到今日，时间一点一点的消逝，每一分钟，都有着不少灾区人民因抢救官兵与医生的资源不够，而面临着死亡的危险。在网上，最新的消息和图片以及视频不断传来，而其中一则视频，更让我难以忘怀：视频的第一画面，是一座已经坍塌的楼房，这个地方曾经是一座美丽的校园。在坍塌的瓦砾堆中，一张稚嫩的小脸出现在眼前。那是一个一二年级左右的小女孩。经过了一天的掩埋，小女孩的脸由于过度饥饿和缺氧，原本红润的小脸已经变成了黑黄黑黄了。在她的脸上，依稀可以看见哭过的泪痕，还有那淡淡的绝望。小女孩的嘴巴还在一张一合，可是在视频中却听不到她的声音，想来小女孩在被废墟掩埋时曾经哭喊、求救，嗓子已经变哑了。看到这个小女孩，我心中很是感慨。四川的大地震，导致数以万计的人民围困在废墟中。他们和这位小女孩一样，在瓦砾堆之中无法自救，如果官兵不及时抢救他们，这些人民的生命将岌岌可危，受到死神的压迫。这时，只听一阵大喊：“这里有人！”一群官兵奔跑而来，激动地实施抢救工作。小女孩的脸上顿时充满了喜悦，大声叫着：“快来救我！”一位官兵低下头，对小女孩说道：“小妹妹，我们正在救你。你不要讲话，好好待着，耐心等我们！”小女孩听话地不讲话了，眼巴巴地看着官兵们。由于小女孩在废墟的里层，如果动用一些抢救的机器，可能会使废墟再度坍塌，危机小女孩的生命。不能动用机器，官兵们就围成一个圈，趴下来用手来刨着瓦砾。此时已是凌晨一点，这些官兵们已抢救了多个坍塌地点，早已累的不行了。可是，只要自己松懈一秒，那么困在废墟下的人民就有可能面临死亡的危险！为了受灾人民，自己苦点、累点，根本不算什么。官兵们就是秉着“早进一秒就可能多救一人”的信念，不间断地抢救着受灾人民。这时，小女孩周围的瓦砾终于被官兵们清理完了，小女孩成功地被解救了出来。 四川级地震惊动了世界，灾区人民的命运也牵动着13亿中国人的心。四川汶川地震发生后，中国地震局已启动一级预案。由中国地震局12人、北京军区某部工兵团150人和武警总医院22人组成的国家地震灾害紧急救援队陆续奔赴汶川灾区，负责搜索、营救和医疗救护任务。中国空军今天派出二十二架军用运输机，向四川地震灾区空运六千多名空降兵和四台指挥车，执行绵竹、安县、北川地区的抗震救灾任务。民政部也紧急调拨25000顶救灾帐篷支援四川灾区，其他救灾物资正在调集运输中。而社会各界人士、中国多家企业公司、中国红十字会，也在援助四川。 面对灾难，团结就是力量。当13亿中国人肩并肩，手挽手，心连心的时候，任何困难都是暂时的，任何灾难都是可以战胜的 2.关于四川汶川地震的作文：让我们为所有死难者默哀 5月13日上午，笔者在课堂上提议同学们全体起立为四川地震中的死难者默哀一分钟，并祈愿天佑我中华。下课后，有名同学告诉笔者说：他开始听到地震的消息时，只是感到震惊，而这次起立默哀，则使他感到了悲痛，甚至都要流泪了这是他人生中的第一次起立默哀。 《礼记》说：“人之所以为人者，礼义也。”面对死难者，内心的同情和哀悼固然重要，但也需要通过一些礼仪形式表达出来，以便给那些灾难中的人们以精神的慰藉和鼓励。此外，哀悼礼仪不仅可以提升悲伤的氛围，而且还可以感染民众，并净化自己的心灵。此外，它还告诉活着的人们：我们仅仅是灾难的幸存者，而在此后不可预知的天灾人祸中，我们也有可能无法幸免于难！ 毫无疑问，灾难发生后首要也是最重要的一点，就是抢险救灾。但直接参与抢险救灾的人毕竟是少数，对绝大多数人来说，默哀和纪念以及捐助活动可能是最好的参与方式。面对四川地震灾难，到目前为止，与网络上轰轰烈烈的纪念活动和社会上如火如荼的捐助活动形成鲜明对照的是，似乎还没有看到或听说什么像样的哀悼活动和纪念仪式。这与中国素有的文明大国和礼仪之邦的美誉有些不符。在这里，其他一些国家面对灾难时的做法，或许对我们会有些启迪。 重大灾难远远超出地区政府及其民众的心理承受能力和灾害救助能力，所以国家必然成为人们的主心骨和救护神。此时，国旗往往成为联系民众和国家的情感纽带。“9·11”事件发生之后，美国几乎家家挂起国旗、人人紧握国旗。与此同时，全美不但接连几天降半旗为死难者致哀，而且此后每年的9月11日，也会降半旗以示纪念。2005年“卡特里娜”飓风造成了重大人员伤亡，全美同样是降半旗哀悼。形式虽然简单，但“我与美国同在，美国与我同在”的精神蕴含却不容小觑。 事实上，举国降半旗哀悼重大灾难中的死难者已经成为国际惯例。比如，俄罗斯前总统普京曾下令全俄，为别斯兰市劫持人质事件和车臣飞机失事中的遇难者降半旗致哀；2004年东南亚海啸灾难中，东南亚各国几乎无不为死难者降半旗。值得注意的是，为其他国家重大灾难中的死难者降半旗，还有可能演化为一种国际交往礼仪。比如，在东南亚海啸灾难时，美国以及不少欧洲国家，就曾为死难者降半旗。 当然，更多的哀悼仪式和纪念活动是由民众自发组织的。2002年9月11日，宾夕法尼亚州的数千名民众自发聚集在尚克斯维尔的一片野地上，纪念“9·11”事件一周年。年仅11岁的穆利亚尔波尔扎主持了纪念仪式，她说：“人们可以通过小的方式来行帮助人类的善举。即使是一个拥抱，一个亲吻，一个微笑或一次挥手，祈祷或者为我们所爱的人默哀，这都会让人们感到欣慰，纪念我们永难忘怀的爱人。” 是的，小小的哀悼活动或纪念仪式，不仅是普通民众力所能及的事情，也是最能表达同胞之情和哀悼之意的好方式。希望汶川情况查实之后，政府能通令全国降半旗为死难者致哀。最重要的是，让我们每个人通过自己的言行来为死难者默哀，并告诉仍在灾难中煎熬的人们：无论有多么大的苦难和艰险，我们都会与你在一起！ 爱，是茫茫大漠中的清泉，滋润了探险者的心田。爱，是长夜睡梦中的歌谣，温暖了失落者的心扉。爱，是漆黑夜空中的明星，照亮了夜行者的眼睛…… 2008年5月12日，在这黑色的日子，我们，所有的中国人，都处在强烈的震惊和悲伤当中，一瞬间，无数的笑容凝固，一瞬间，无数的欢歌变成了哀歌…… 长风轻抚，长歌当哭！ 在一片狼藉下，一个母亲已经被垮下来的房子压死了，可她还是坚持双手扶着地支撑着身体，直到抢救人员把她的孩子救出。还发现在现场一条已经写好的短信“亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记住我爱你”。面对这句话，有多少人能不被这伟大的母爱所感动呢？ 受汶川地震影响，在地震发生的一瞬间，一所学校的教导主任谭千秋双臂张开趴在课桌上，身下死死地护着4个学生，4个学生都获救了，谭老师却不幸遇难。 他只是一位平凡普通的老师，却用自己的双臂护住了四条年轻的生命。他的行为都在说着人间最简单也是最重要的那个词：爱。是啊，为了学生的安危，他献出一份老师的关爱，他的行动也诠释了作为一个老师的责任。 在这个充满悲伤的记忆里，有一批战士因为余震和地势的原因不能再冲进受灾地点救人。当他们得知这件事后，一个战士就跪了下来大哭，对拖着他的人说：“你们让我再去救一个，求求你们让我再去救一个！我还能再救一个！”请问世界上还有这样的军队么？战争年代，为了人民的翻身解放，他们前仆后继，浴血奋战；和平时期，为了人民的安危冷暖，他们赴汤蹈火，义无返顾。这难道不是他们对人民爱的体现吗？ 有了爱，人类才从洪荒苍凉走向文明繁盛；有了爱，社会才从冷漠严峻走向祥和安康；有了爱，我们才从顽愚走向睿智，从惆怅走向凯旋；有了爱，也才有了生命的肇始，历史的延续，理性的萌动，人性的回归。 2008奥运会感想作文论文 和谐奥运 世界文明 2008北京奥运会开幕式感想观后感心得体会奥运会开幕式作文论文征文评论和谐奥运感想心得范文：世界不同文明的融会 北京提出的和谐奥运、和谐世界的理念，对中国、对世界、对奥林匹克运动，都具有重要的现实意义，也具有重要的资源性价值。当代世界，人类面临着巨大的困境与冲突。这主要表现为人与自然、人与社会、人与人、文明与文明以及人的灵魂与体魄之间的冲突。人文奥运的宗旨，在于推进人与自然、人与社会、人与人、文明与文明以及人的灵魂与体魄之间的和谐发展。 和谐是奥林匹克文化与中华文明的最佳结合点 和平是奥林匹克和谐理念的首要内容。公元前8世纪，伊利斯王与斯巴达王为了恢复宙斯的奥林匹亚竞技会而签订的停战条约，规定奥运会举办期间停战，参加奥运会的人是神圣不可侵犯的。这一传统在古希腊持续了1000多年。“神圣休战”在一定程度上帮助古希腊人摆脱了长年混战的困扰，体现了古希腊人追求和平的美好意愿，并对现代奥林匹克和国际社会产生了深远影响。1992年7月21日，国际奥委会在巴塞罗那召开第99次全会，决定以古希腊为榜样，向国际社会呼吁在奥运会期间实行“奥林匹克休战”，各奥运项目的国际单项体育联合会、184个国家奥委会支持并参与了此项活动。1993年，国际奥委会向联合国提交了“奥林匹克休战议案”，同年10月，出席联合国第48次大会的121个国家一致通过了该项提案，要求联合国各成员国在每届奥运会闭幕前后各一周期间，根据协议要求遵守。反对暴力、反对战争、反对恐怖主义，是当今世界最普遍的人类共识，任何将奥林匹克运动拖向政治对抗、暴力冲突和恐怖主义的行动都是违背奥林匹克和平精神的。 从西方文化来看，古希腊哲学家早就关注对立中的和谐。赫拉克利特认为自然界的一切事物都从对立中产生和谐，和谐是对立物的融合。考试大网站另一位古希腊哲学家毕达哥拉斯则认为，宇宙中一切都存在和谐，和谐无时不有，无处不在。这一源远流长的西方传统造就了古代奥林匹克文化的灵魂，也滋养了现代奥林匹克精神。《奥林匹克宪章》明确指出，“奥林匹克主义的宗旨是使体育运动为人的和谐发展服务，以促进建立一个维护人的尊严的、和平的社会”。古希腊的和谐更多强调个体和谐、人神和谐，现代奥林匹克运动则更多注重灵魂与躯体的和谐。 虽然奥林匹克文化起源于西方，但是奥林匹克文化交流却具有全球意义。奥林匹克运动是人类优秀文化遗产的一个组成部分，是促进世界和平、社会进步、人类团结友爱和提倡公平、公正的一项国际社会文化运动。从这个意义上讲，奥林匹克运动和奥林匹克精神是世界人民的共同财富。因此，从文化交流的角度看，人文奥运的内涵与奥林匹克文化精神是和谐一致的。 和谐的思想是中华文化与奥林匹克文化的最佳结合点。博大精深的中华文明传统，为我们提供了深厚丰富的和谐思想资源。天地交泰，人文荟萃。中国传统文化中的和合观念，是中华文化的核心理念，虽然历经5000年的演变，至今仍然焕发其勃勃生机。 和、合二字均见于甲骨文、金文。和的本义是声音、音乐的相偕和美，合的本义是上下唇的合拢、接合。有趣的是，这和古希腊和谐也源于音乐的和谐是相互一致的。春秋时期，和、合二字就相联并举，构成了和合的范畴。 中国古代的儒家文化和道家文化都追求人天和合。儒家文化关注社会的治理，强调积极有为，追求由自我到天地自然的和谐。孔子讲和、主和，以和为儒家文化之核心；孟子讲“天时不如地利，地利不如人和”；荀子认为“万物各得其和以生”。道家寄情自然，直接与自然合一。老子讲“万物负阴而抱阳，冲气以为和”。其他张扬和合的，如《管子》认为，畜养道德，人民就和合，“和合故能习”。墨子认为和合是处理人与社会关系的根本原则，“离散不能相和合”。在中国文化史上，和合的传统深刻地影响了中国文化的形成和发展，构成了传统文化的核心理念。 万方安和，和实生辉。中华传统文化所包含的天人合一、以天合天的和谐自然观与政通人和、和为贵、贵和尚中的社会观，亲仁爱人、协和万邦、善邻怀远的国际关系观等，都是对西方文化理念的挑战与补充，而和平、和美、和爱则是对奥林匹克更高、更快、更强的竞技文化的矫正和补充。 和谐是北京人文奥运的灵魂 人文奥运是以人为本的奥运,它追求人的本质力量的自由实现，人的全面和谐发展，唤起人类对人自身可贵不可轻的不断体认、无限珍视。 人文奥运体现了当代中国的民间关怀，它是人民的奥运、百姓的奥运、生活的奥运。人文奥运所蕴含的以人为本、全民奥运、全民健身的内涵，不仅是对奥林匹克精神的极大扩展与弘扬，也是对现代奥林匹克文化的创新与发展。奥林匹克的生命力在于大众的参与，在于奥林匹克精神的更加广泛的普及。2008年北京奥运会在拥有13亿人口的中国举行，标志着100年来的现代奥林匹克运动在历史的瞬间获得了巨大的飞跃。这是奥林匹克人文关怀的伟大实践，它开启了奥林匹克运动的新起点，必将在奥运史上写下光辉的一页。 “世界给我十六天，我还世界五千年”。文化是中国面对世界最为深厚的积淀。中国传统的“和合文化”观经过现代转换，对当代西方世界具有重要借鉴和启示意义。中国古老文化历经五千余年，是世界上唯一从未间断、绵延至今的人类文化的瑰宝。人文奥运体现东方文化、特别是中华文明对奥林匹克精神的开拓与发展。所以，围绕人文奥运，我们必须充分开发中国传统文化资源，展示中华文明，尽显东方神韵，创造性地实现奥林匹克文化与中国文化的交流和融合。在奥林匹克文化造福中国社会的同时，积极地以中国文化精华来补充和发展奥林匹克文化，从而凸显北京2008年奥运会独一无二的历史价值。同时，五千年的中国文化又孕育了丰富的传统体育文化与多样化的民族体育文化，现代体育中的许多活动，不少可以在中国古代找到自己的雏型，各民族的不同体育文化丰富灿烂。 调理阴阳，协和万众。30年的改革开放，社会的高速发展，使得不同群体的利益得失发生巨大变化，各个阶层的生活状况也发生了进退升降。改革获得了大量成果，积累了大量财富，全面提升了我国人民的生活水准，但也积累了大量矛盾和问题，如贫富差距、社会不公、诚信缺失、职务腐败、弱势群体困境等。一系列新的矛盾需要化解，一系列新的社会关系需要理顺。这是转型时期社会发展的必然过程和必要代价。因此，党中央提出构建和谐社会的总体理念乃恰逢其时，意义深远。通过奥运会这一全民参与的富于凝聚力的大众文化实践来达到整个社会的和平、和解与和谐，使得全体国民团结图强、和衷共济，实现中华民族的伟大复兴。 奥林匹克与中华文明的雄伟交汇奥运会是世界不同文明的融会，是各国进行文化交流的盛会。太和至乐，普天同庆。奥运会是全世界超种族、超文化、超等级、超地域的百姓的巨型狂欢节，它是世界各民族文化之间对话、交流、沟通的巨大的现实平台。让世界来到中国，让北京触摸世界。2008年北京奥运会，是历史悠久的奥林匹克与源远流长的中华文明的一次伟大握手，是世界文化与中国文化的一次雄伟交汇。人文奥运是世界各民族文化交融互惠的现实平台，多元创造、对话交往，是新世纪奥林匹克文化的核心理念。 在当代世界，人类共同面临着人与自然的冲突，环境污染、生态危机、自然灾害等时刻威胁着我们，如何在人与自然之间寻找冲突中的平衡，达到天人合一的和谐状态，成为人文奥运探索的目标。国际奥委会对此也给予高度关注，在他们新设立的《奥林匹克的总体影响（OG鄄GI）》的奥运会第四报告中，就设立了举办奥运会对举办国和举办城市在环境、社会文化和经济的和谐发展上所产生的巨大影响，表明了国际奥委会推动当代社会和谐发展的新动向。当代中国，和谐具有更为重要的意义。 但是，和实生物，同则不继。和谐并不是无差别的等同划一，而是多样共生、和而不同，它与我们坚持的科学发展观、构建和谐社会的总目标是完全一致的。和谐社会，是一个全面系统的目标，单一的GDP的增长，无法完成重建文化中国国际形象和全面建设小康社会、实现中华民族伟大复兴的历史重任。举办奥运会，给了我们落实科学发展观的一个良好契机。奥林匹克运动作为当代世界的伟大文化实践，诉诸世界文化创造的多样性，诉诸人与自然和谐共存和绿色文明的全球推动，诉诸当代社会的文化与经济、政治的相辅相成、和谐发展，诉诸人的健全人格的培育和躯体与灵魂的协调，这一切对于构建社会主义和谐社会都具有重要的意义。 和谐的思想，既是奥林匹克与中华文化的最佳结合点，也是作为北京2008年奥运会理念的人文奥运与作为北京城市发展战略的人文奥运的最佳结合点。人文奥运具有传播奥林匹克精神和北京文化建设的双重功能。对于奥运会来说，人文奥运要展示中国文化，促进中外文化交流，突出北京2008年奥运会的特色，实现为世界留下独一无二奥运会遗产的庄严承诺。对于北京来说，则要通过人文奥运带动北京市民文明素质和城市面貌的极大提升，实现奥林匹克主义诉诸青年和人类教育的崇高理想。 当代中国正处于快速发展中，我们比以往任何时候都更强烈地感受到对积极健康的生活方式，以及对由积极健康的生活方式相应带来的人文精神的渴求。人文奥运的理念体现了当下中国人民乐观向上、改革进取的精神风貌、开阔开朗的胸襟气度和对人类文明的崇尚和发扬。奥运感想心得论文:和谐奥运：世界不同文明的融会。

对西方音乐的鉴赏，教师要激发学生的学习兴趣和学习热情，促使学生热爱高雅艺术。下面是我为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。西方音乐鉴赏论文篇一 《关于西方音乐的鉴赏》 摘 要： 巴洛克时期以及巴洛克时期的 音乐欣赏 ;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。 关键词： 历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴 在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲…… “音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。 的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德 教育 ，消遣闲瑕和精神方面的享受。音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的 成语 ，就是音乐战胜对方的例子。我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。接下来，让我们来了解一下西方音乐在这几个时期的发展历程。 古希腊的音程理论——悲剧——格里高利圣咏——奥尔加农——狄斯康特——克劳苏拉——孔杜克图斯——经文歌——游吟诗人——恋歌诗人——名歌手——新艺术——法国歌谣曲——意大利牧歌。 古希腊优秀的音乐 文化 持续了约650年，它对西方音乐文化的发展产生了巨大的影响。中世纪起止时间的上、下限在学术界是一个颇具争议的问题，通常较公认的上、下限时间是公元476(西罗马帝国灭亡)至1460年(英国资产阶级革命)。按照西方音乐史研究的习惯，文艺复兴时期的音乐专指从1430年前后至1600年前后这一历史时期的音乐。 古希腊音乐最基本的音乐理论是音程的理论，这归功于毕达哥拉斯。古希腊音乐是一种单音音乐，偶尔也出现支声复调，古希腊音乐在音乐创作与表演上有即兴的传统，音乐的即兴创作和即兴演奏在一种法则的控制下进行。古希腊人一开始使用希腊字母指示的简单记谱法，最早的记谱法大约是从公元前5世纪开始出现，是用希腊文的24个字母来标记的字母谱，分为声乐记谱法和器乐记谱法两类。在历史的记述中，曾提到希腊人所使用的各种乐器，其中最为重要的当属弦乐器乐里拉琴和基萨拉琴，阿夫罗斯管。发展到公元前5世纪达到黄金时期，出现了三位伟大的作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里底得斯，他们创作的悲剧作品使古希腊悲剧这种音乐戏剧达到登峰造极的地步。古罗马帝国的世俗教育是帝国文化的一个重要组成部分，它继承了希腊文化的精华，又融入了本民族的特点，形成了一种独特的教育模式。它的具体模式，它的具体表现、特点等与当时的社会状况相适应，反应了罗马帝国的社会文化情况以及罗马民族的特征。 有的学者把中世纪分为初期、中期和晚期三个阶段。总的说来，中世纪是欧洲(主要是西欧)历史上的一个经历了封建社会从兴起到繁荣，最后走向衰亡的时代。中世纪的音乐依照类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐。宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐，奥尔加农等等。这类音乐都是为了____教会的仪式所作、所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。宗教类型的音乐一路发展下来就成了后来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿的创世纪，莫扎特都有这样的作品留下来。中世纪的世俗音乐所包含的内容就更为广泛、大部分的作者都是一些没落的贵族阶级，其实内容大部分都是与宗教有关，但并不是在教堂里演出。 文艺复兴时期约为公元1450—1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心的情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与乐器逐渐分离而独立发展。这一时期 五线谱 已得到完善，印刷术也运用到 曲谱 上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派，主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家，创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐，代表人物有迪费，若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。乐派：在1530—1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大，对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲，管风琴的前奏曲，幻想曲与托卡塔等，代表人物有维拉尔特，加布里埃利等。 罗马乐派：此时期的一个专门制作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、纳尼诺索里亚诺。 通过对《西方音乐史》的学习，我对西方音乐的历史有了进一步的了解，并且对西方音乐长寿了浓厚的兴趣，在优美、激昂的旋律里感受到了温暖、坚强……，在1838年某个下雨的日子，一间漏雨的屋子成了浪漫主义作曲家肖邦灵感的来源，生病的他因被“困在”屋里感到了烦躁与惧怕，因而起身写下了《雨滴》，这道作品自始至终重复着一种单音调，其音色低沉，节奏稳定仿佛滴滴答答的雨声，而主旋律流畅舒适，轻柔变化的音色表现出了丰富的情感，在开始部分幽静的旋律恬谈而自然就像细细的雨滴正在渐渐落下，然而到中段部分，主旋律与伴奏的音色都明显降低，变得沉重低落，仿佛可以看见肖邦一个人静坐，看着窗外的 雨水 逐渐变大，屋里的漏水也变的一发不可收拾，情绪也跟着悲伤与惆怅。在音乐的最后部分，音调与节奏变得相对轻而缓踵而来，犹如细微的哀伤缠绕心头，给人一种“才下眉头却上心头”的哀愁，与《雨滴》不同，同为浪漫主义代表的舒曼所谱写的《梦幻曲》让人感觉简单而温暖。据记载《梦幻曲》是为 儿童 所创作的，但在成年人听来，同样能勾起他们对儿时的回忆。其节奏缓慢柔和，主题简单纯洁就像单纯美好的童年生活。在心情低落时，静静的聆听这首曲子，在略微变化的重复着主题的旋律里回到简单的童年，抛开世俗感受单纯的温暖。也可以听听格里格的《晨景》，感受双簧明朗清亮的音色里感受第一束阳光让海买你波光粼粼的炫目，并在太阳缓缓升离海面，照亮明眸时的喜悦以及普照大地时万物苏醒的希望。 西方的音乐就像是一部气势恢宏的史诗巨作，不仅仅是因为有贝多芬、亨德尔、肖邦、海顿这类的音乐巨匠，还有它从社会中散发出来的那种浓厚的艺术素养，都是其他地方所不具备的。这也恰恰是西方音乐发展如此蓬勃的原因了。高雅的意大利歌剧、完美的维也纳、塞维利亚等等，他们自内而外散发出的迷人魅力，无一不打动人的心灵。 最后，就以罗曼·罗兰的一句话为结束吧：“艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此，也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西”。 西方音乐鉴赏论文篇二 《论湘版高中音乐鉴赏教材的西方古典音乐教学》 摘要：西方古典音乐是世界音乐海洋中一颗璀璨的明珠。作为高中音乐鉴赏教学的重要内容，同时也是学生最难接受的学习内容，湘版高中音乐鉴赏教材在第四单元音乐与时代中，以《音乐――从宗教走向世俗》等三个标题，展示出西方古典音乐的发展脉络，并选取各时期代表作曲家的经典作品，引领学生走进西方音乐殿堂。 关键词：高中 音乐鉴赏 西方古典音乐 湘版教材 学生素质的全面提高，修养情操的提升及对美感的认识，离不开古典音乐的熏陶。如何能在高中生对古典音乐兴趣不高、音乐基础知识贫乏的学情下，让学生发自内心地喜欢和接受古典音乐，一直是教育工作者研究的重难点。湘版教材中，将西方古典音乐教学按巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期的发展顺序结合作曲家及其代表作品设计教学内容。现笔者就实际的音乐课堂 教学 总结 出一些策略。 一、合理运用对比，把握时代风格 湘版教材中的标题很清晰地向学生阐述了西方古典音乐发展的历史脉络，并引导性地将两个时代的不同音乐风格进行比较。如在学习巴洛克音乐与维也纳古典音乐时，让学生从巴赫的《G弦上的咏叹调》和海顿的《时钟交响曲》进行比较，平稳而庄重的宗教色彩和充满生活情趣的艺术格调反映出宗教与世俗的时代背景，细听复调织体与主调音乐的不同音效，不易吟唱与歌唱性的旋律区分，固定规整节拍与灵活变化的节奏律动，通过音乐要素的不同呈现方式，学生在比较中对时代风格有了更深刻地体验和理解。同样是《月光》，贝多芬持续的三连音，微弱的音响勾画出忧郁、哀愁的月夜，在德彪西笔下，明亮的音程散落地跳动，月光时而点滴坠落，时而缓缓流淌，时而流水倾泻，思绪随着音符走走停停，飘渺如梦。贝多芬内心的表达与德彪西月光印象的景致变幻正透过《月光》，向我们诠释着古典的传统和声与印象的朦胧意境。 对比除用在纵向的时代风格比较上，也可用于同一首作品的不同片段上，帮助学生对音色、节奏、和声有更灵敏的感知。如欣赏《G弦上的咏叹调》弦乐重奏与人声合唱版的对比聆听，音色变更带来的不同感受，复调织体在人声的演唱中也更清晰。在《蓝色狂想曲》中主题音乐从乐首法国号与萨克斯稍显慵懒的奏出，到乐中庞大乐队以强有力地节奏雷鸣般奏响，再到乐尾钢琴以渐慢的速度陈述。截取这三个片段对比听赏，提高学生在变化中把握音乐原型的能力，音乐音色、速度、配器的转变带来三种风格各异的音乐形象，使学生进一步感受古典音乐的神奇。对比聆听贝多芬的《命运交响曲》和《致爱丽丝》，气势磅礴的命运抗争与倾诉衷肠的爱意表达，学生便不难理解这位音乐家是连接古典与浪漫的音乐巨匠。 二、以熟知引入经典，由浅入深 总结学生熟悉的古典音乐如《哈利路亚》《命运交响曲》《蓝色多瑙河》等，我们会发现学生所熟知的都是极强旋律性，乐句短小，易记忆，易哼唱的开头片段，由于音乐篇幅过长，即使后面也有动人的音符，也因听觉疲劳失去了兴趣和音乐的记忆而中途放弃。 用熟知的片段作为导入引发学生的共鸣，再延伸至同类题材作品，同一作品的整曲欣赏或不同乐章。在这过程中，教师要将新作品较清晰易哼唱的旋律主题提取出来，片段性地让学生品味，可用钢琴或小提琴等器乐范奏及范唱方式，加入互动讨论、节奏律动等活动让每一次聆听有不一样的体验，在反复中加强音乐的记忆和感受，融入音乐的深层次赏析如动机展开、变化再现等手法，将这些有趣的音乐片段设计成听辨游戏和情境想象。当新作品多个主题旋律已熟悉后，让学生在整曲欣赏中找出新鲜出炉的音乐记忆和感受，学生便不会因陌生、听不懂而无法进行下去。选择多片段聆听，片段与整曲相结合的欣赏方式，将欣赏时长控制在5分钟左右，会收到良好的效果。 三、巧用流行乐和影视片段激发兴趣 充满时代气息、情感直白的流行乐一直是学生们的钟爱。选择运用古典音乐元素创编的歌曲如《不想长大》与莫扎特的《第四十交响曲》，《remember》与柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》，五月天的《快乐很伟大》与贝多芬的《欢乐颂》，不同配器处理，加入歌词，增强节奏感和律动感的流行表达方式给古典音乐带来全新的听觉感受。这些曲目通过音乐方式的演变，让学生探求其中不同韵味，究其根源。在流行与古典的对话中，激发学生探求古典音乐的兴趣。 很多古典音乐也被运用到影视作品中，如《不能说的秘密里》，肖邦的《升c小调圆舞曲》，巴赫的《c大调前奏曲》，这些影视片段都能勾起学生对原作的好奇与欲望。同时，纪传影片如《一曲难忘――肖邦传》《贝多芬传》《莫扎特传》，在反映作曲家性格、情感、人生经历的影像中学生走进了作曲家的内心世界，就不难体会肖邦赤忱的爱国之心，贝多芬不屈的抗争，莫扎特超脱困境的乐观和激情。此外，为古典音乐创编的动画片也能帮助学生听赏篇幅较长的音乐，如《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，动画格什温的《蓝色狂想曲》等。 四、关注音乐的形象性与抽象性 古典音乐的欣赏，不宜让学生一开始就把握作品的风格、形式体裁、价值和意蕴，音乐形象和情感才是学生易于体会的信息。湘版教材就此选取了大量形象鲜明的作品，如维瓦尔第的《四季――春》、海顿的《时钟交响曲》、瓦格纳的《飞行的女武神》等。在教学中，笔者会结合文学、建筑、绘画等综合艺术感受音乐形象。在《音乐――从宗教走向世俗》一课中，听赏《哈利路亚》时展示两幅不同风格的建筑图片，学生很快就将华丽洒脱的巴洛克音乐与富丽堂皇的巴洛克建筑结合在一起。此时，引入《四季――春》的主题旋律，让学生体会想象，小提琴明亮的断奏激情而蓬勃，鲜明富有动力性的节奏仿佛阳光灿烂的春之大地万物复苏。学生用“拉”随着音乐哼唱主题，用歌声表达欣喜，体会清新中的华丽。此曲鲜明的春景音乐形象是欣赏的亮点，我将作曲家为乐曲配以的简短文字配以BCD的字母标头，哼唱主题为A，随着春景的展示，回旋曲式被学生轻松的用字母罗列了出来。富有抽象性的作品如教材中的《夜曲――海妖》《远古孩子的声音》等，不需要学生去深究音乐形象是由什么音色、节奏、和声来塑造，你只用闭上双眼让双耳感受音响的意境，在脑海中绘图。 西方古典音乐的教学要抛开急功近利，以一种熏陶方式，通过学生有共鸣的乐曲互动参与，从短小精悍的作品入手，在轻松愉悦的积累和体验中，西方古典音乐将拥有更多的听众。 西方音乐鉴赏论文文献 [1]王慧敏.高中西方古典音乐欣赏教学模式初探[J].学科研究，2017，(07). [2]谭卉.浅谈高中音乐中的西方古典音乐欣赏的 教学 方法 [J].文学界，2012，(02). [3]王洁，戚珍珍.当代中国流行歌曲中西方古典音乐运用情况窥探[J].北方音乐，2011，(09). [4]石蓓，张璐.西方古典音乐欣赏方法研究[J].大舞台，2012，(10). [5]金亚文.高中音乐新课程教学论[M].高等教育出版社，2004. 西方音乐鉴赏论文篇三 《初中音乐乐感及音乐鉴赏教学》 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学 措施 ，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 音乐乐感 音乐鉴赏 教学导入 对比教学 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则 音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。 二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施 1.合理导入教学 好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。 首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲 故事 以及 成语 典故 等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关 传说 等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述 成语故事 对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。 2.运用对比教学 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。 3.运用多媒体教学 随着计算机多媒体的不断发展， 网络技术 已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。 当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。 三、总结 随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。 参考文献： [1]林南国.初中生音乐教学[M].上海：音乐出版社，2005. [2]王俊刚.音乐感受力以及鉴赏力的培养[J].四川：人民出版社，2009. [3]洪科.论培养学生音乐鉴赏力的基本方法[J].上海：音乐出版社，2008. 猜你喜欢： 1. 音乐鉴赏论文1500字 2. 西方古典音乐鉴赏论文 3. 大学音乐鉴赏论文1000字 4. 浅谈欧洲古典音乐论文 5. 大学音乐鉴赏论文2000字