笙演奏技巧毕业论文

笙的演奏技巧

笙的演奏主要应注意呼吸的运用以及舌与手指的互相配合。谈笙的演奏技巧，也就是要说明气、舌、指这三者运用的相互配合关系。其中，呼吸运用和舌的动作称口内技巧，手指动作（指法）称手指技巧。下面就来和我一起看看笙的演奏技巧吧。

一、口内技巧

口内技巧包括平吹和吐音两类及花舌、喉舌、颤音等。

（一）平吹

也称缓吹，吹奏时气流由口中徐缓地呼出和吸进。口内不存气，气流要均匀吞吐，舌在口中平放，处安静状态，吹出的音要平稳，不可忽弱忽强，还要控制两肋，吹时不鼓，吸时不凹。

（二）吐音

吐音是一种重要的口内技巧，用途很广，演奏每首曲子几乎都离不开吐音。每一个乐曲开头的音、向上大幅跳跃的音以及节奏较快、奔放的乐曲常用吐音吹奏。吐音分单舌吐音、双舌吐音和三舌吐音三类。

1.单舌吐音：吹奏吐音时，舌的运用与说话时舌的动作比较接近，但吹气时要注意运用技巧。单舌吐音又可分为软单舌、中单舌、硬单舌三种。

（1）软单舌：舌放松，舌尖抵住上腭，依靠气息的冲击，舌头自然伸开，结合声音发出一个“冷”（按普通话发音）字来，这样快速连续的舌尖运动就是软单舌的效果。软单舌吐音的效果可以使曲调各音之间连贯、流畅。

（2）中单舌：把舌尖顶在上牙和上牙床之间的位置上，依靠气息的冲击，舌尖突然打开，结合声音发出一个“打”字音来，就是中单舌的效果。

（3）硬单舌：它是一种有特殊效果的吐音，比其它吐音都结实、有弹性。舌尖用力顶在上牙和下牙中间，将横隔膜提起，用足气，依靠气息的冲击，将舌突然冲开，结合声音发出一个“邓”字来，就是硬单舌效果。

2.双舌吐音：它是从单舌吐音的基础上发展出来的一种吹奏方法。乐曲在快速进行中，单舌达不到要求速度时，就要用双舌吐音吹奏，双舌吐音分为软双舌、中双舌和硬双舌三种。

（1）软双舌：它是从软单舌发展而来的。舌要自然向上卷起，舌尖顶住上腭，利用气息的冲击，发出“冷”字音来，随着舌尖放下，紧接着又发出“跟”字音来，把“冷跟”二字连续起来就是软双舌的效果。

（2）中双舌：也称双吐，它是从中单舌发展而来的。舌尖用力顶在上牙和上牙床之间，由气息冲击，舌尖突然离开，发出一个“打”字单音来，随着舌尖离开，紧接着又发出“嘎”字的音来，“打嘎”快速连续起来就是中双舌的效果。

（3）硬双舌：它是从硬单舌发展而来的。用舌尖抵在上牙与下牙之间，用足气，依靠气息冲击突然松开，发出一个“邓”字音，随着舌的运动，舌腰和上腭相互作用，依靠气流与舌的弹性，再发一个“更”字音来，这样“邓更”快速连续起来，就是硬双舌的效果。

3.三舌吐音：它是由双舌和单舌结合构成的，它和单舌、双舌一样也分为软、中、硬三种。三舌适宜表现欢快、跳动、激奋的情绪，尤其是长时间连续吹奏，会形成很好的效果。

（三）花舌

花舌是在吹奏中利用呼出和吸进的气流对舌的.冲击，造成舌边及舌的前半部分在口腔内震动，造成某一音的快、慢、轻、重等碎音的一种奏法。花舌有吹花舌和吸花舌之分，舌的震动也有快慢之别，因而产生不同的效果。

1.吹快花舌：吹快花舌时，舌在口中自然展开，放松舌尖顶在上牙和上牙床之间，用吹出的气流冲击舌尖，从而使舌尖急速、均匀地震动，发出均匀紧密的碎音效果。

2.吸快花舌：先将舌自然展开，贴住上腭，然后将舌吸紧，把气阻在口外，再将舌尖的一侧拉开一条小缝用力吸气，让气流从拉开的小缝进入，冲击舌的边沿部分，使舌的边沿部分震动起来。

在上述两种花舌的吹奏基础上适当降低舌的震动频率，就产生了另外两种吹奏方法——吹慢花舌和吸慢花舌。这里不在赘述。

（四）喉舌

喉舌（也称呼舌）是一种很有特色的口内技巧。吹奏时用鼻呼吸，喉部肌肉放松，舌尽量往回缩，用舌根带动整个舌来回迅速地悬空抽动（有时舌尖稍稍触及一下上腭），利用舌的运动，在口腔内产生均匀的气流使舌震动，进而发出柔和而均匀的波状音，犹如微风吹起的湖水波纹。

（五）颤音

笙的颤音是利用人的喉、舌及腹部的运动激起强弱均匀的气流，使笙发出像弦乐器上揉弦的效果，主要用在长音上。笙的颤音分为3种：喉颤音、舌颤音、腹颤音，这3种颤音由于产生颤音的方法不同，各有特色。一般说来，喉颤音的音波较大且快；腹颤音的音波较小，慢而柔和；舌颤音则介于两者之间。

二、手指技巧

手指技巧即指法。一般分为基本指法和技巧指法两种。基本指法是技巧的基础。这里着重谈的是技巧性的指法。

笙的技巧性指法种类很多，经常使用的有颤指、倚音、历音、抹音和打音等。每一种指法和气息运用及口内技巧都有密切的关系。

（一）颤指

笙的颤指，就是手指在按孔上快速地开闭，形成颤音。在一根苗上使用时，是同音快速地反复出现，也有在两根苗上使用形成的三、四度的颤指。在运用颤指时，所颤的音要准确，音量要平衡。一般颤指的运用，以手指及手腕用力为主，有时为了使颤指速度更快，演奏得更粗犷而运用小臂的力量来带动手指。

（二）倚音

倚音是装饰音的一种，有单倚音和复倚音之分。每一种倚音又分为上倚音和下倚音。倚音一般在厚音之前，奏倚音一般用连音和吐音的奏法，奏得短促而与本音连得紧密。

（三）历音

历音是一连串音的逐级急速出现，分为自上而下和自下而上的历音，经常用在表现欢快的乐曲中，慢速度乐曲中的历音，有近似歌声的效果。

（四）抹音

抹音是在一个音孔上获得的，主要是靠手指在音孔上的逐渐开放和逐渐按闭的连贯动作，并结合气流的强弱使该音孔的音由本音起逐渐升高，又逐渐返回本音，具有特殊的效果。

（五）打音

打音是在音出现的同时，根据指法的方便，用其它几个音来衬托本音，衬托本音的各音是一响即止，手指一按一放比较急促。打音的目的是为了加强某一个音的气势。打音的强弱、软硬主要用气和舌来控制，要根据乐曲的内容、风格的要求及指法便利与否来决定多打几个音或少打几个音。

不好意思没找到.........笙是我国古老的簧管乐器，也是我国吹管乐器中惟一可以演奏和声的乐器。它是古代八音乐器之一，（八音即金、石、丝、打、匏、土、革、木。匏即笙。）公元前十五世纪，殷代甲骨文中就有关于“和”的记载（古时大笙称竽，小笙称“和”）。我国最早的一部诗歌总集《诗经》中的《鹿鸣》篇提到“吹笙鼓簧”；司马迁所著《史记》中有“女娲之笙簧”的记载。从这些史料中可以看到，笙不但历史悠久，而且在古时已广为流传。笙的演奏技巧非常丰富，其中呼舌的演奏技巧独具艺术魅力。呼舌是依据笙簧吹吸都能发音的原理产生的一种特有技法。五十年代，笙演奏家胡天泉、闫海登等人经过不懈探索，将这一新技巧运用于个人的创作和演奏，获得成功，极大地丰富了笙的艺术表现力。呼舌，是演奏者用均匀而微颤的呼吸力量，使乐器发出柔和而具有颗粒状的波浪音，其音响效果近似弦乐器的抖弓。吹奏这一技巧时，必须始终保持正常的鼻呼吸状态，咽喉肌肉放松，舌头悬空，尽量向后缩成团形，打开缝做含水漱口的动作；同时舌根向后收缩，将喉咙打开，使整个口腔至喉头部位向周围扩张（喉咙下降），气流被吸入。舌根向前移动的同时，喉臂向内收缩（喉结上升），迫使气流呼出口外。运用舌根前鼓后抽交替和咽喉来回扩张收缩交替两者相结合的力量，牵动整个舌头在口腔内有节奏地急速伸缩，构成口内气流的频繁进出。呼舌技巧的最大特点是口腔内使用“来回气”（不通过肺部）与鼻呼吸（通过肺部相分离），二者各引其“道”，互不干扰；即用喉头、舌头的联合运动，使气流在口内作极快速的吞吐交替，鼓动簧舌发音。因此，呼舌又有“喉舌”之称。由于呼舌的气息来源不是直接依靠肺部扩张与收缩供给，而仅仅靠口腔内舌、喉的抽动所获得，所以，比其它口内技巧的气息流量要少得多，音量也比较小。在气流吞吐的口腔范围内，空间的扩张范围和舌根的前后伸缩距离反差愈大，则吸入或呼出的气息愈多，乐器发出的声音亦愈响。相反，如果口腔空间狭小，舌的伸缩动作不大，则吸入或呼出的气息必然相应地减少，因而发出的声音也就比较微弱。倘若需要加强声音的力度时，便要最大限度地调动有关器官（舌、腮、喉、唇）的活动能量，以便获得更多的气息。呼舌练习应注意：①尽量保持舌的松弛状态，避免僵硬，舌向前后移动时，舌尖不要触及前方的上下门齿和上颚，应将舌根两侧边缘与臼齿面的摩擦减少到最低程度，以便保持舌运动的最大灵活性。②还要防止舌根与软腭贴得太紧，不然将会导致舌头过分紧张，从而影响伸缩的速度，这样发出来的声音既显得笨拙，同时也缺乏弹性。③禁忌鼓腮，以免影响演奏形象。同时还要防止嘴出现漏气现象，避免造成气息的浪费，以便保证有效的气源。呼舌音运用乐曲中，根据旋律所表达的不同情绪，不同风格，常常配以轻、重、缓、急不同的“打指”，犹如绿叶红花之趣，画龙点睛之妙。呼舌技巧，由于其音响具有恬静、清幽、甜美、华丽等特点，最适于表现大自然的绚丽景色，刻画乐曲中尽善尽美的意境。呼舌多用于散板或优美抒情的慢速旋律。用在表现诸如彩旗招展，麦浪翻滚、田园宁静、山雾蒙蒙、小溪流淌、鸟羽抖动等富有诗情画意的音乐段落，其表现力就更具独到之处。例如：《凤凰展翅》片段引子中，短短几小节的呼舌“唏嘘”之声，将百鸟之王——凤凰轻轻抖动羽翼展翅欲飞的优美姿态，描绘得惟妙惟肖。练习呼舌时，也可不借助乐器，只将唇缝打开，运用漱口动作，口内便会发出清晰可闻的快速气息。气息越大越快，结合到乐器上发出的碎音就越响越密。为了获得满意的呼舌效果，还必须注意乐器的维护，应严防笙脚与笙杆连接处漏气，并且要及时为簧片“敖缘”，使簧舌振动灵敏度永远处于最佳状态，否则，演奏起来会很费气息，甚至还可能出现有些音能“呼”出，而另一些音则“呼”不出来的音响不平衡情况。只有把口腔动态和乐器维护做到良好统一，才能吹奏出高质量的呼舌音。

掌握笙的吹奏和吸奏技巧，首先要有正确的演奏口型。正确的笙演奏口型应该是：面部的两颊稍用力向内收紧，口轮咂肌帮助上、下嘴唇稍用力靠紧上、下牙床，嘴唇中间松开一个小椭圆型，然后对准传统笙的吹嘴，稍加一点压力即可演奏，如果演奏30多苗全封闭加键笙，则口轮咂肌帮上、下嘴唇中间稍用力含住壶型吹嘴，要求演奏中吹、吸均不漏气。要正确的掌握笙演奏口型，一般是从演奏长音开始练习。练习者可以每分钟60拍的速度，吹奏长约8拍的长音，然后吸奏同样时值的音符。初演奏时，演奏者会觉得吹奏长音比较容易，吸奏长音则往往坚持不了8拍。究其原因，一般是吸奏时嘴形容易松动而造成有空隙，空气就从此处流入演奏者肺部，使演奏者的肺部不到8拍则过早地吸满了空气，吸奏则无法持续8拍。可见，要控制好气息，必先讲究正确的笙演奏口型。在笙演奏中，呼与吸的气息都要求均匀有力，一般来说，慢速吸气演奏后，接着就是慢速呼气演奏，快速吸气演奏后，接着就是快速呼气演奏。吹奏时气息要向笙斗方向翻滚送气；吸奏时则“感觉”气息从笙斗向自己的腹部翻滚进入。为了达到一些乐曲表现需要，笙演奏者经常要在肺部储存和释放很大的气量。例如：需要奏出强有力的和声音响，需要吹奏较长的长音作渐弱至结束的一些乐曲，这就要求笙演奏员需要有很好的气息技巧，一口气坚持到底。要达到此目的，就要通过训练来掌握多种呼与吸的方法。笙的吹奏与吸奏主要方法可分为以下几种：一是胸式呼吸方法。由胸部肌肉向内收缩，挤压肺部气息吹奏，笙演奏者吹奏到肺部残存一点气息时，胸部向外扩张，吸奏气流进入肺部。这种演奏方法几乎没有使用腹部肌肉，因此可称为“胸式呼吸方法”。使用此方法的优点是：吹奏与吸奏交递时间非常快，一般应用在乐曲偶然出现一次的“点描”。此种方法的缺点是：肺部吸入与呼出的气量不能达到较大值。因此，气息不能支持较长的乐句。二是腹式呼吸法。将横膈膜下降，引导上腹和下腹向外扩张。笙演奏者吸奏时，感觉气息逐渐充满整个腹部和腰部；吹奏时，小腹肌向上稍用点力，上腹腔仍需保持住扩张后形状，气息均匀地气吹出，腹腔和膈肌逐渐恢复到演奏前自然状态。此种演奏方法可称为“腹式呼吸法”，使用此方法的优点是：肺部吸入与呼出的气量能达到较大值，气息可支持演奏较长的乐句，还可根据音乐需要做出腹式颤音。其缺点是吸气太深、腹肌所承担的负荷稍大，容易引起演奏者的身体疲劳。三是胸腹式联合呼吸法。胸廓下部的肋肌向外扩张，横膈膜下降，引导上腹向外扩张，小腹肌肉则稍用力往里收缩。笙演奏者吸奏时，感觉气息进入丹田（即肚脐以下大约75px处），使胸廓下部的肋肌向外扩张，上腹腔和腰肌也逐渐涨大；吹奏时，肋肌和上腹腔仍需保持住扩张后形状，气息均匀地气吹出，胸廓下部的肋肌和腹腔以及横膈膜逐渐恢复到演奏前的自然状态。此种演奏方法可称为“胸腹式联合呼吸法”。使用此方法的优点是：肺部吸入与呼出的气量能达到很大值，吸气深度适中而且充实有力，还可根据音乐需要做出横膈膜式颤音；胸廓下部的肋肌和腹肌所承担的负荷均匀，演奏者不容易感到疲劳。胸腹式联合吹奏与吸奏方法是比较科学的笙演奏型式，所以在近几十年来的中国笙专业演奏员中广泛采用。

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