竹笛演奏方向的毕业论文

一、呼吸与口形因素：美妙动听的笛音，首先来源于正确的呼吸和口形，呼吸如同二胡的运弓，是吹奏的动力源泉，而喉腔、口腔在放松打开状态下，两颊、嘴角、上下唇肌自然向中间收拢形成的“椭圆形风门”则与笛子发出音色的优劣有直接关系。二者相互配合协调一致才能有效提高笛音质量，保证乐句、乐曲的连贯、完整，为竹笛各种技巧的有效运用打下坚实基础。 二、技巧因素：技巧是为音乐内容服务的，而音乐内容表现是演奏的最终目的。不同的技巧因素，音色，音响效果可以表现不同内容，不同风格的音乐作品。因此，要想得心应手的表现不同时代、不同风格的音乐作品，就必须具有全面的，娴熟的技巧，技巧学习越全面，掌握越熟练，技艺越精，就越能得心应手的表现音乐内容。就如我国笛子演奏家俞逊发等都具有非常娴熟全面的演奏技巧，任何一首乐曲都能被他们淋漓尽致的表现出来，并在竹笛演奏技巧上开拓创新，例如：演奏家俞逊发创作的笛曲《琅琊神韵》中模仿“小溪流水声”及吹口哨的余气灌入笛口中合成充满虚幻空灵的哨笛声；《秋湖月夜》中以泛音与噪音混合音响合成的仿钟声奏法；《汇流》演奏中采用两个音的快速重叠，形象模似的滴水声；《赤日》模似的刮风状，海鸥叫、恐龙吼叫，以大7度的大滑音，配以强弱骤变，以示地球的自转加速等。这些笛子演奏的新技术大大加强了乐曲的表现力，为笛子技法的开拓，作出了有益的尝试和创新。 三、节奏因素：节奏是音乐的生命，它给音乐注入了活力，所以节奏在音乐表现中起着极为重要的作用。

丰富多彩的拉丁美洲音乐 拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。面积相当于两个欧洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四个部分，古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。玛雅人的器乐与歌唱、舞蹈紧密地结合在一起，他们用敲击乐器较多，如用半个葫芦制成放在水盆中敲击的水鼓和用坚硬的长豆荚相互敲击的乐器，还有能吹出鸟鸣声的管乐器等。阿兹台克人则经常使用木鼓、竹笛、海螺和葫芦制成的摇铃。在印加人的音乐中，以排箫和竖笛著称，据说当时曾有多达百人的竖笛乐队为舞蹈伴奏。在印加贵族子弟的教育中，音乐是很重要的一部分。无半音的五声音阶是印第安人普遍采用的音阶。 经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。如今，拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富。节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目。正如拉丁美洲伟大的革命家古巴诗人何塞·马蒂所说的：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土”。 拉丁美洲的音乐文化大致可分为三种类型：即印第安人音乐；以黑人音乐为中心的非洲--美洲音乐；以土生白人、混血人音乐为代表的拉美民间乐。 印第安人音乐大致可分为两类：一类是处于孤立偏僻地区印第安人的音乐，如亚马逊热带丛林区的印第安人。由于处于较原始的状态，其音乐比较简单；又如厄瓜多尔希法罗人的音乐只采用了三个音。巴西卡马尤拉人的音乐也比较简单，但却拥有世界上最长的管乐器--由两根植物茎（一长米、一长米）捆绑在一起的乐器，他们的音乐与舞蹈是紧密相连的，而且往往是在各种仪式、庆典上才表演。这些，对于研究音乐的起源和发展是很有用的。另一类是发展得较高的印第安人的音乐，如秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔等国的安第斯高原音乐，它是印加传统音乐的继承和发展。他们演奏的排箫、竖笛音乐很有特点，在表现高原印第安人的风情方面十分出色。庄严的太阳神颂歌，忧郁抒情的亚拉维情歌，欢快活泼的瓦衣诺舞曲，都是他们的创造。美妙动人的民间花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民间音乐中的瑰宝。印加古都库斯科被称为“美洲考古之乡”，每年6月24日是著名的太阳祭节日，在隆重的庆典上可以见到传统的印地安人音乐歌舞表演。玻利维亚高原的普诺也被誉为"美洲大陆民间歌舞之乡"。 黑人音乐亦称美洲--非洲音乐。这种音乐主要分布于加勒比海和巴西以及秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉的沿海地区。苏里南的原始森林中，逃亡的黑人奴隶和加勒比海的海地保存了较纯的非洲音乐。在巴西的巴伊亚地区和古巴、特立尼达多巴哥等国的黑人音乐，则受葡萄牙、西班牙文化的影响较多。美洲--非洲音乐的特点是节奏在音乐中起主导作用，切分很强烈，常采用多线条节奏，呼应式的歌曲，乐段结构不方整，使用欧洲乐器多，且偏爱敲击乐器。加勒比海流行的钢鼓乐就是黑人的创造。这是一种用汽油桶制作的旋律性敲击乐器。这种来自汽油桶的美妙音乐震惊了世界。巴西的桑巴、伦都和古巴的伦巴，加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘鲁的马里涅拉、冬德达等舞曲，都是较典型的美洲--非洲音乐歌舞体裁。 拉美民间音乐指的是：主要受到欧洲音乐强烈影响的土生白人、印欧混血人的音乐。这类音乐直接来源于伊比利亚半岛，但在几百年的漫长岁月中己适应了拉丁美洲的风土人情，产生了变异。它基本保留欧洲音乐体系的基础（包括调式、和声、节拍、乐段结构等），但它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛，已根本不同于伊比利亚半岛的民族音乐了。这种音乐的特点是带有淡淡的怀乡、忧愁的色彩，重唱形式多，唱法放松，音色柔和抒情，采用3/4及6/8节拍多，乐段结构较方整，采用吉他很多。来自西班牙的竖琴在拉美也流行很广，但乐器音色变得嘹亮明快、"竖琴之国"巴拉圭还发展了用竖琴伴奏的独唱、重唱等形式。具有小吉他形状和曼陀林音域的恰朗戈（五弦琴）、蒂波里（三弦琴）、瓜德罗（四弦琴）等弹拔乐器都是欧洲音乐文化与印第安音乐文化巧妙结合的硕果，现已成为拉美音乐中不可缺少的乐器。在墨西哥还发展了一种溶吉他、小号、小提琴、低音吉他为一体的马里阿奇乐队音乐，特色鲜明，很受欢迎。 墨西哥的松，智利的库艾卡，阿根廷的探戈，秘鲁的秘鲁园舞曲等都是典型的拉美民间音乐歌舞体裁。

在日复一日的学习、工作或生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。还是对作文一筹莫展吗？以下是我精心整理的我的拿手好戏吹竹笛作文600字（通用3篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

俗话说：“十八般武艺，样样是好戏。”人人都有一个拿手好戏，我最擅长的本领当属吹竹笛啦！

那是我读三年级时，经常听高年级的哥哥姐姐们吹竹笛，那余音绕梁的音乐回荡在我的心间，让我对吹竹笛充满了向往，有一天，我也能吹出这美妙的声音，该多好啊！一次偶然的机会，爸爸送给我一只竹笛。甭提多开心了。我迫不及待的跃跃欲试，以为竹笛很容易吹，可我很卖力气地吹着五音不全的“乐曲”，高昂中夹杂着几许低沉，听起来就像是鸭子叫。连我自己的不忍心听下去了，只好沮丧的收场。

但是在爸爸的鼓励下，我坚持不懈的练习吹竹笛，再加上老师的悉心指导，我的技艺突飞猛进。在静谧的夜晚中，总可以听到我的小屋里传出断断续续的笛声，每一个从指尖流出的音符，都是与心灵的交流，这，就是乐曲的最高境界吧！

经过半年的磨练，我迎来了一次展示的机会。那是四年级的元旦联欢会上，我用竹笛独奏悠扬的歌曲——《放牛》，看到台下“观众们”听得那样沉醉，我仿佛遇见知音，我更加自信了，表演结束后，同学们送来了阵阵雷鸣般的掌声，此时我才深刻体会到“台上一分钟，台下十年功”的艰辛与喜悦。

从那以后，我试着吹更难的曲子，一次又一次的失败吹不灭我自信的火种。每一支曲子我都练习了不计其数遍，功夫不负有心人，终于很多曲子被我的毅力征服，到达了炉火纯青的地步。

从这跟细长的竹笛身上，我不仅享受到了吹竹笛的乐趣，还悟出了一个道理：任何事情，只要坚持不懈的去追求，去努力，就能有新的突破，此时，竹笛更像是我的老朋友，我的知音！

听！是谁家玉笛暗飞声？在幢幢楼宇间，隐约飘来的笛子声，时而清淡悠远，时而热情奔放，时而如泣如诉，时而又高亢豪迈……没错，这就是我的拿手好戏——吹竹笛。

一年级的时候，我开始练习吹竹笛。可是，万事开头难，我费尽吃奶的力气却一直吹不响它，还怪它是根“哑巴笛”。直到后来我遇到了我的竹笛老师，用正确的嘴型和方法，才找到了窍门。当我像金鱼吐泡泡一样吹出第一个音时，像干了一件了不起的大事，内心激动坏了，恨不得昭告天下我会吹竹笛了。但接下来，我就遇到了更大的`拦路虎——吹长音。每次吹得稍长我就缺氧，感觉天昏地暗，眼冒金星，没吹两下就直接倒床上了，真是让人哭笑不得。

好在面对每一个困难时，我都没有放弃。冬练三九，夏练三伏。写完作业我练竹笛，洗脚的时候我吹竹笛，外出旅游时我也带着竹笛……虽然，我现在吹得不像大师们那样炉火纯青、出神入化，但是我以优秀的成绩考过了十级，也在比赛中获得了一些奖，这给了我许多前进的动力。最最重要的是竹笛像朋友一样，在我开心时能与它分享，在我难过时能找它倾诉。当我吹起《快乐的小笛手》，我就好像化身在“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的诗境中；当我吹起《荷塘月色》，我又仿佛来到朱自清先生笔下幽静的荷塘，欣赏着银纱笼罩下，亭亭玉立的荷花；当我吹起《塞上铁骑》，我似乎又来到了羌笛回荡的玉门关，与守卫边疆的战士，一同感受那份苍茫与孤独……

笛韵悠扬，不仅给我的思绪添上了飞翔的翅膀，而且练竹笛的过程是一种磨砺，它使我成长，让我懂得业精于勤而荒于嬉。你们觉得我的这个拿手好戏如何呢？

“竹笛世难觅，行云流水满乾坤。”没错，我的拿手好戏就是——竹笛独奏。

从接触竹笛开始，我就觉得自己天生是演奏竹笛的好苗子。我不仅乐感好、手指灵活，记谱也非常快。学习一首新曲，别人要死记硬背一两个月，而我只需练习几天就能记住。

一堂音乐课上，音乐老师为了让同学们直观感受《牧民新歌》中竹笛的音色，便邀请我为大家进行竹笛演奏。我心里一喜，哈哈，终于有机会在同学面前展示我的才华啦！于是我欣然答应，我可是“竹笛小王子”呢！

第二天，我手握竹笛，自信满满走到讲台中央，气定神闲地站定，便开始演奏。我用长、连、吐三技演奏完第一段影子部分，大家用赞赏的目光看着我，让我更加自信。美妙的乐曲声从我的手指尖缓缓流淌，同学们注视着我，静静地听着，陶醉其中。我闭上双眼，身体微微前倾，手指按压越来越熟练灵活，音符仿佛在教室里的每一个角落兴奋地飞舞，环绕在同学的身旁。

我仿佛看到了一缕一缕轻纱似的微云在蔚蓝的天空中浮动，一望无际的草原上无比幽静，只有远处偶尔传来几声牛羊叫。放眼望去，洁白的羊群像给无边的绿毯绣上了白色的大花。这时，一声枪响打破了这片寂静。几十个人穿着各色的衣裳骑着马，从远处疾驰而来。赛马开始了，马群狂奔起来。忽然，一匹白马从马群中奋力冲出，第一个冲过终点。欢呼声，车声，马蹄声，响成一片，好不热闹。

我鞠躬致敬，教室里沉寂了片刻后骤然响起雷鸣般的掌声，看到老师赞许的目光，看着同学们佩服的表情，我心里美滋滋的。有个拿手好戏，真不错！