竹笛演奏口风毕业论文

一声声优美的笛声从一栋居民楼的二楼传出，在寂静的夜晚，显得格外悠远声长，那笛声无拘无束地飘向望不见尽头的远方……听到的人只听到了悦耳的笛声，又何曾听到那笛声背后藏着的无穷艰辛呢？

我，一个对竹笛无限热爱的小女孩，在学习竹笛的过程中遇到过无数困难，我品尝到了许多滋味：担心的滋味，伤心的滋味，快乐的滋味，自豪的滋味……伴我成长的，正是这些变化无穷的滋味。

担心的滋味

初学竹笛时，有一天，我到琴行去学习，可是脚在门口就停下了，我担心起来：完了，这个星期没练几次，会不会挨批呀？不知过了几分钟，才犹犹豫豫地踏进琴行。这时，老师已经在做准备工作了，我也手忙脚乱地做起来。过了好一会儿，我才磨磨蹭蹭地吹起来，那笛声真是“此曲只应地下有，人间难得几回闻”啊！我自己都觉得难听。老师皱了皱眉，缓缓问道：“欣悦，你最近是不是没有练习呀？”我听了，畏畏缩缩地承认了：“我……最近是……没……没练习。”语无伦次地回答后，就等着挨批，却听老师说：“欣悦啊，笛子这东西就是要练，不练习怎么能学好呢？”我哑口无言，这一刻，我感受到了担心的滋味，担心自己不努力，品尝不到收获的甘甜。

伤心的滋味

国庆节时，老师让我去参加琴行举行的表演，我摆弄了半天笛膜，就是弄不好！我只好向老师请教，老师教了我一遍又一遍，笛子就是发不出声音来，我着急了，可偏偏这个时候，轮我上台了。我一焦急，坏了，气息没控制住，笛子几乎没有声音。胡乱吹完《知音》，只听见台下响起一片笑声，我的脸绯红绯红的，悻悻地走到母亲身边，再也止不住的泪水哗哗地淌下来，真想找个地缝钻进去，此时此刻，伤的不是我的面子，真正伤的是我好强的自尊心。我的泪水像奔流不息的江河，源源不断地流下，这一刻，我品尝到了伤心的滋味。

快乐的滋味

经过几年的学习经历，我终于能演奏好竹笛了，那时的我心宽广豁达起来，每每走出琴行，清新的空气让我心情舒爽，抬头看着湛蓝的天空，那天空蓝得晶莹，蓝得澄澈，偶尔滑过几片白云，宛若轻纱飞絮，玲珑轻薄而不可捉摸。此时的我眼前豁然开朗，我终于品到了快乐的滋味。

自豪的滋味

竹笛学好了，我的心情一直不能平静，因为我想展示自己长时间努力的成果。终于，这样的机会来了，老师让我去“沃尔玛”超市表演。接到通知后，我每天练1个多小时竹笛，就是希望在表演的那一天能将自己最好的一面展示出来。我选择吹的曲目是《枉凝眉》——红楼梦的主题曲。上台表演了，我尽自己最大的努力认真地吹奏，最终赢得了观众热烈的掌声，同时还赢得了一些老爷爷老奶奶的称赞与肯定，我心中别提有多高兴啦！“沃尔玛”外虽然下着倾盆大雨，冷飕飕的，但我的心里却感觉格外温暖，脸上泛着红晕，但这回不是因为羞愧，而是因为自豪！这一刻，我感受到了自豪的滋味！

学笛子就是这样的，只有经历酸甜苦辣，加上勤奋的练习才能把它学好！我热爱竹笛，始终对它不离不弃，我要用最真正的那颗心去喜欢它，热爱它，这样才能让自己闪烁光彩！

那一声声优美的笛声，还在夜空中回荡，继续飘向那遥远的地方……

[作文 -学吹笛子]那天的音乐课上，张虎用笛子为我们吹奏了一首曲子，作文 -学吹笛子。

他的动作非常熟练，手指灵活地按着笛子上的孔，美妙的音乐就从笛子里飘了出来。我听得入了神，心想，要是我也能吹得这么好，那该多好啊！下课的时候，我对张虎说；“你刚才吹得太好听了！我也想学吹笛子，请你帮我报个名好吗？”张虎同意了。

我一蹦三尺高。放学后，我高兴地对妈妈说：“妈妈，我可以学吹笛子了！” 现在，我已经学了四五天，就已学会吹好几首曲子了，小学三年级作文《作文 -学吹笛子》。

虽然我吹得没张虎好听，但我相信，只要努力地学，我一定会赶上张虎的。（指导教师：孙定国）。

春天来了，美丽的春天来到了我们的身边。天气一天天温暖起来了。到处可见春天迷人的景色。

小河边，春风吹绿了柳树，柳树随风起舞；春风吹绿了小草，光秃秃的大地变成了绿油油的草坪。草坪上开着五颜六色的小花，有黄的，有白的，有红的……十分美丽。牧童们骑着水牛在草坪上放牛，有的吹笛子，有的看书，有的玩耍。小鸟们在天空中欢乐地歌唱春天的到来。

春天的景色可真美啊！

今天，我给大家讲一件我学习吹笛子的故事。

那是发生在三年级下学期时候的事情。一天，妈妈突然说要给我报一个兴趣班，说是让我自己选一个。

我以为妈妈在跟我开玩笑，就没当真，随口而出：“那就学笛子吧”。可没想到，第二天，妈妈就对我说：“我给你报了兴趣班，报的是笛子演奏班。”

当时我就愣住了，心想：原来，妈妈说的是真的！到了该去笛子演奏班学习那天，我怀着好奇的心情去上学了。可没想到，那天就我一个是新生，我很不好意思。

不过，同学们都很热情，去了几次以后，我就不害羞了，跟同学们也渐渐熟悉起来了。开始一段时间，学习的都是练习曲，我演奏不好，心里有点要气馁了，还好在老师和同学们的鼓励下我坚持了下来。

就在前几天，我们学习了演奏歌曲，名字叫《我有一头小毛驴》，这首曲子比我想象中的要好演奏多了。我们是上周学习的，老师说这周六要检查。

于是，回到家，我就坚持天天练。这不，昨天周六，我早早的到了笛子演奏班的教室里。

老师细心地听着我们的演奏。轮到我的时候，我心里紧张极了。

可当我演奏完后，老师很高兴地对我说：“刘馨泽，你进步真大，演奏得非常好！”听了老师的表扬，我心里美滋滋的，心想：我以后还要好好练习，争取演奏得更好！这就是我学习吹笛子的故事。接下来，请听我为大家演奏……。

一次偶然的机会，我在音乐学校看到几个学生在吹笛子，美妙的音乐使我沉醉其中。妈妈看出我的心声，趁热打铁地对我说：“孩子，想不想学吹笛子？”我正巴不得有这样的好机会呢！我马上说：“想，我太想学了。”于是妈妈给我报了笛子班。

第一堂笛子课，我拿着新笛子，心里美滋滋的，笛子上有十个孔，其中一个孔上粘着笛膜，通过笛膜的颤动发出美妙的音乐。老师吹了几首动听的曲子，我羡慕极了，迫不及待地拿起笛子就吹，可是不管怎么吹始终也吹不出声音。老师演示给我看，教我如何吹笛子，把笛子口放在嘴边，转动十五度再吹，手指配合着按口，就吹出音律了。我仔细地听着，心里想：原来吹笛子也有这么大的学问啊！听了老师的教导，我掌握了窍门。我很镇定地拿起笛子，平稳地放在嘴边使劲地一吹，哈，终于吹出声来了！我喜出望外，高兴地跳了起来。很快一堂课就结束了。

回到家中，我想起老师对我说得要鄞加练习才会成功，于是开始认真地练习吹笛子。功夫不负有心人，在我不懈地练习下，终于学会了吹笛子。

通过学习吹笛子，使我明白了学习任何本领，都要鄞学苦练才能成功。三天打鱼，两天晒网可不行啊！成功其实无处不在的，并没有大小之分。我们在羡慕别人的成功，感叹自己的平凡渺小时，不妨经常做一些力所能及的事情，这样也能感受到成功的满足和喜悦。任何事情，只要尽力去做就一定能成功！（聚金文学 w

“哆、来、咪、发、唆、啦、西”是谁在吹笛子？哈哈，猜不出来吧！告诉你，就是我！厉害吧！我可学了三天才会的。吹笛子看似简单，其实里面要有很多技巧的，还要勤学苦练，接下来，我就说一说吧！

我刚去学的时候，我使出吃奶的力气用力吹，脸胀得红得似一个熟透的西红柿，没吹一会儿，就头晕目眩的，还差点晕倒。后来老师告诉我，一是我没找准吹孔，二是我没放好气，吹得太用力了。回去之后，我按老师的指导勤加练习，果然，我头晕的“毛病”就消失的无影无踪了。

第二天，我在老师那里一下子就吹出了响亮的声音，老师还夸奖了我，我的心里比吃了蜜还甜。接着，老师开始教我吹“哆、来、咪、发、唆、啦、西”，我认真记下老师所讲的手指按法。回到家，我又努力地按老师的指导不断地练习着。

功夫不负有心人，第三天，我可以在老师那里熟练地吹出“哆、来、咪、发、唆、啦、西”，那时，我一边不禁开心地雀跃，一边大喊：“我成功了！万岁！”

如今，我已经开始学吹曲子了。在学习吹笛子的过程中，我悟出了一些道理：不管做任何事，都要有耐心、有决心和要勤学苦练，这样才能做好一件事。所以，我一定要努力，在这个暑假里，更上一层楼。

第一章如何吹响笛子很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了！现在，请先相信自己，再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。

吹响它的要领 1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。 2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。

其原理就如同吹响笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。

4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

几个专用名词的解释： 1、何谓“风门”？风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。

吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。 2、何谓“口劲”？口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。

通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。

3、何谓“口风”？口风是指吹气的强度及用气的流量。 4、何谓“筒音”？筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。

5、何谓“小工调”、“正宫调”、“尺字调”、“乙字调”？ “小工调”是全按作5的指法；“正宫调”是全按作2的指法；“尺字调”是全按作6的指法；“乙字调”是全按作1的指法。第二章笛子演奏中的姿势问题吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。

南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。

虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。六指按孔要严密，指指放松成弧形。

高低起落有规格，多余动作丢干净。口劲松紧随我意，口风粗细由我心。

双臂张开四十五，青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。

（其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。）另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要，也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要摆好位置。

“指指放松”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则欠缺弹性。关于坐姿或立姿，大致需要身体稍侧向右方，面向正前，两眼平视前方，下颌微微抬起，胸部自然挺起，腹部放松，两脚自然分开呈小八字形。

持笛向左向右其实都一样，只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用，乐器构造一律向右，因此，初学者以右方持笛为宜，习惯左方持笛者亦无妨。另外，赵先生对于呼吸要领亦有一诀，与姿势略有相关：双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。

缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。

口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。莫到无气才吸气，始终要有余气藏。

强而不噪弱不虚，均匀呼气流水长。最后，提醒自己养成以笛就人的好习惯，千万不要以人就笛。

笛膜的选用及粘贴笛膜的种类、品牌众多，有人用竹膜（品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺点）也有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜（振动不良、音色较硬或闷，别有一番风味），但是人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜（也称管膜），由于质地细致，韧性佳，弹性又好，发音明亮清脆，振动情形良好，而广受欢迎。市面上可买的笛膜品牌常见的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜。

不管是哪种牌子的笛膜，选用时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选，以目前苇膜产地的质量来看，要数安徽的五河、小溪、淮南一带的苇膜为最佳，由于当地土壤关系，那里的苇膜厚薄均匀，富有弹性，是专业笛子演奏家理想的笛膜。（近来俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好）笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨。

等，何胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。

贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。

（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜谈谈笛子演奏中的技巧问题笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏。

在我读小学二年级的时候，参加了学校的一项独特的艺术培训活动——吹笛子，你可别以为这吹笛子是一件很容易的事———只要学会一些指法，能吹响就算学会了，其实要吹响这支笛子也是要花上一些功夫的的，要想吹出美妙的曲子，那就非得下苦功不可，笛子的指法也是多种多样，不同的指法就能吹出不同的音色。

记得那一天，我刚拿到横笛时，欣喜若狂，心想：这横笛可比我的竖笛好看多了，也更精致，拿着横笛就象一位行走江湖的”女侠”。以前我还很羡慕那些大哥哥大姐姐能吹出那么纯熟那么优美的乐曲，现在我也有了横笛，一定能比他们吹得更好。

我想着，不由地拿起笛子，架在肩膀上，看起来还真有点那么回事。我将嘴对准笛子的吹口，深深地吸了一口气，往里面使劲地吹，“咦？怎么没声音？”我试了好几次，可还是吹不出声来。

这是怎么回事呀？于是不愿服输的我跑到大姐姐家拜师学艺。姐姐把吹奏方法、换气方法、注意事项等、都告诉了我。

我又拿起笛子按姐姐教我的方法吹了一口气，咦？出来一个萧叫声，我把脸都涨红了，才出来个这么刺耳的声音，我一气之下，把笛子扔在了一边，说：“哼！我的竖笛比你乖多了，随便怎么吹都有声音。你有什么了不起的，不过就是颜色暗了点，样子横了点，拿着气派了点……”我越说越生气，气我的笛子怎么不乖乖听我话，气自己这么没用，知道方法却还是学不会。

到后来我是无语了，一旁的姐姐看见了，把笛子递给我，说：“没关系的，不会可以慢慢学，不要泄气，一定能吹好的！”我默许地点点头，又恢复了信心。就这样，经过我几天的努力，终于学会了怎么控制气息，吹出各种音来。

渐渐地，在老师的指导下，我也学着吹简单的歌曲，如《姑苏行》《小放牛》。到现在，我学横笛已经有五年了，也经常参加学校的笛子兴趣小组和笛子考级，多次在校、镇的文艺演出中进行表演，学吹笛子不仅是一门技术、艺术，而且它也教会了许多人生的道理。

一、呼吸与口形因素：美妙动听的笛音，首先来源于正确的呼吸和口形，呼吸如同二胡的运弓，是吹奏的动力源泉，而喉腔、口腔在放松打开状态下，两颊、嘴角、上下唇肌自然向中间收拢形成的“椭圆形风门”则与笛子发出音色的优劣有直接关系。二者相互配合协调一致才能有效提高笛音质量，保证乐句、乐曲的连贯、完整，为竹笛各种技巧的有效运用打下坚实基础。二、技巧因素：技巧是为音乐内容服务的，而音乐内容表现是演奏的最终目的。不同的技巧因素，音色，音响效果可以表现不同内容，不同风格的音乐作品。因此，要想得心应手的表现不同时代、不同风格的音乐作品，就必须具有全面的，娴熟的技巧，技巧学习越全面，掌握越熟练，技艺越精，就越能得心应手的表现音乐内容。就如我国笛子演奏家俞逊发等都具有非常娴熟全面的演奏技巧，任何一首乐曲都能被他们淋漓尽致的表现出来，并在竹笛演奏技巧上开拓创新，例如：演奏家俞逊发创作的笛曲《琅琊神韵》中模仿“小溪流水声”及吹口哨的余气灌入笛口中合成充满虚幻空灵的哨笛声；《秋湖月夜》中以泛音与噪音混合音响合成的仿钟声奏法；《汇流》演奏中采用两个音的快速重叠，形象模似的滴水声；《赤日》模似的刮风状，海鸥叫、恐龙吼叫，以大7度的大滑音，配以强弱骤变，以示地球的自转加速等。这些笛子演奏的新技术大大加强了乐曲的表现力，为笛子技法的开拓，作出了有益的尝试和创新。三、节奏因素：节奏是音乐的生命，它给音乐注入了活力，所以节奏在音乐表现中起着极为重要的作用。

在日复一日的学习、工作或生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。还是对作文一筹莫展吗？以下是我精心整理的我的拿手好戏吹竹笛作文600字（通用3篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

俗话说：“十八般武艺，样样是好戏。”人人都有一个拿手好戏，我最擅长的本领当属吹竹笛啦！

那是我读三年级时，经常听高年级的哥哥姐姐们吹竹笛，那余音绕梁的音乐回荡在我的心间，让我对吹竹笛充满了向往，有一天，我也能吹出这美妙的声音，该多好啊！一次偶然的机会，爸爸送给我一只竹笛。甭提多开心了。我迫不及待的跃跃欲试，以为竹笛很容易吹，可我很卖力气地吹着五音不全的“乐曲”，高昂中夹杂着几许低沉，听起来就像是鸭子叫。连我自己的不忍心听下去了，只好沮丧的收场。

但是在爸爸的鼓励下，我坚持不懈的练习吹竹笛，再加上老师的悉心指导，我的技艺突飞猛进。在静谧的夜晚中，总可以听到我的小屋里传出断断续续的笛声，每一个从指尖流出的音符，都是与心灵的交流，这，就是乐曲的最高境界吧！

经过半年的磨练，我迎来了一次展示的机会。那是四年级的元旦联欢会上，我用竹笛独奏悠扬的歌曲——《放牛》，看到台下“观众们”听得那样沉醉，我仿佛遇见知音，我更加自信了，表演结束后，同学们送来了阵阵雷鸣般的掌声，此时我才深刻体会到“台上一分钟，台下十年功”的艰辛与喜悦。

从那以后，我试着吹更难的曲子，一次又一次的失败吹不灭我自信的火种。每一支曲子我都练习了不计其数遍，功夫不负有心人，终于很多曲子被我的毅力征服，到达了炉火纯青的地步。

从这跟细长的竹笛身上，我不仅享受到了吹竹笛的乐趣，还悟出了一个道理：任何事情，只要坚持不懈的去追求，去努力，就能有新的突破，此时，竹笛更像是我的老朋友，我的知音！

听！是谁家玉笛暗飞声？在幢幢楼宇间，隐约飘来的笛子声，时而清淡悠远，时而热情奔放，时而如泣如诉，时而又高亢豪迈……没错，这就是我的拿手好戏——吹竹笛。

一年级的时候，我开始练习吹竹笛。可是，万事开头难，我费尽吃奶的力气却一直吹不响它，还怪它是根“哑巴笛”。直到后来我遇到了我的竹笛老师，用正确的嘴型和方法，才找到了窍门。当我像金鱼吐泡泡一样吹出第一个音时，像干了一件了不起的大事，内心激动坏了，恨不得昭告天下我会吹竹笛了。但接下来，我就遇到了更大的`拦路虎——吹长音。每次吹得稍长我就缺氧，感觉天昏地暗，眼冒金星，没吹两下就直接倒床上了，真是让人哭笑不得。

好在面对每一个困难时，我都没有放弃。冬练三九，夏练三伏。写完作业我练竹笛，洗脚的时候我吹竹笛，外出旅游时我也带着竹笛……虽然，我现在吹得不像大师们那样炉火纯青、出神入化，但是我以优秀的成绩考过了十级，也在比赛中获得了一些奖，这给了我许多前进的动力。最最重要的是竹笛像朋友一样，在我开心时能与它分享，在我难过时能找它倾诉。当我吹起《快乐的小笛手》，我就好像化身在“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的诗境中；当我吹起《荷塘月色》，我又仿佛来到朱自清先生笔下幽静的荷塘，欣赏着银纱笼罩下，亭亭玉立的荷花；当我吹起《塞上铁骑》，我似乎又来到了羌笛回荡的玉门关，与守卫边疆的战士，一同感受那份苍茫与孤独……

笛韵悠扬，不仅给我的思绪添上了飞翔的翅膀，而且练竹笛的过程是一种磨砺，它使我成长，让我懂得业精于勤而荒于嬉。你们觉得我的这个拿手好戏如何呢？

“竹笛世难觅，行云流水满乾坤。”没错，我的拿手好戏就是——竹笛独奏。

从接触竹笛开始，我就觉得自己天生是演奏竹笛的好苗子。我不仅乐感好、手指灵活，记谱也非常快。学习一首新曲，别人要死记硬背一两个月，而我只需练习几天就能记住。

一堂音乐课上，音乐老师为了让同学们直观感受《牧民新歌》中竹笛的音色，便邀请我为大家进行竹笛演奏。我心里一喜，哈哈，终于有机会在同学面前展示我的才华啦！于是我欣然答应，我可是“竹笛小王子”呢！

第二天，我手握竹笛，自信满满走到讲台中央，气定神闲地站定，便开始演奏。我用长、连、吐三技演奏完第一段影子部分，大家用赞赏的目光看着我，让我更加自信。美妙的乐曲声从我的手指尖缓缓流淌，同学们注视着我，静静地听着，陶醉其中。我闭上双眼，身体微微前倾，手指按压越来越熟练灵活，音符仿佛在教室里的每一个角落兴奋地飞舞，环绕在同学的身旁。

我仿佛看到了一缕一缕轻纱似的微云在蔚蓝的天空中浮动，一望无际的草原上无比幽静，只有远处偶尔传来几声牛羊叫。放眼望去，洁白的羊群像给无边的绿毯绣上了白色的大花。这时，一声枪响打破了这片寂静。几十个人穿着各色的衣裳骑着马，从远处疾驰而来。赛马开始了，马群狂奔起来。忽然，一匹白马从马群中奋力冲出，第一个冲过终点。欢呼声，车声，马蹄声，响成一片，好不热闹。

我鞠躬致敬，教室里沉寂了片刻后骤然响起雷鸣般的掌声，看到老师赞许的目光，看着同学们佩服的表情，我心里美滋滋的。有个拿手好戏，真不错！

竹笛演奏方向的毕业论文

一、呼吸与口形因素：美妙动听的笛音，首先来源于正确的呼吸和口形，呼吸如同二胡的运弓，是吹奏的动力源泉，而喉腔、口腔在放松打开状态下，两颊、嘴角、上下唇肌自然向中间收拢形成的“椭圆形风门”则与笛子发出音色的优劣有直接关系。二者相互配合协调一致才能有效提高笛音质量，保证乐句、乐曲的连贯、完整，为竹笛各种技巧的有效运用打下坚实基础。二、技巧因素：技巧是为音乐内容服务的，而音乐内容表现是演奏的最终目的。不同的技巧因素，音色，音响效果可以表现不同内容，不同风格的音乐作品。因此，要想得心应手的表现不同时代、不同风格的音乐作品，就必须具有全面的，娴熟的技巧，技巧学习越全面，掌握越熟练，技艺越精，就越能得心应手的表现音乐内容。就如我国笛子演奏家俞逊发等都具有非常娴熟全面的演奏技巧，任何一首乐曲都能被他们淋漓尽致的表现出来，并在竹笛演奏技巧上开拓创新，例如：演奏家俞逊发创作的笛曲《琅琊神韵》中模仿“小溪流水声”及吹口哨的余气灌入笛口中合成充满虚幻空灵的哨笛声；《秋湖月夜》中以泛音与噪音混合音响合成的仿钟声奏法；《汇流》演奏中采用两个音的快速重叠，形象模似的滴水声；《赤日》模似的刮风状，海鸥叫、恐龙吼叫，以大7度的大滑音，配以强弱骤变，以示地球的自转加速等。这些笛子演奏的新技术大大加强了乐曲的表现力，为笛子技法的开拓，作出了有益的尝试和创新。三、节奏因素：节奏是音乐的生命，它给音乐注入了活力，所以节奏在音乐表现中起着极为重要的作用。

丰富多彩的拉丁美洲音乐拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。面积相当于两个欧洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四个部分，古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。玛雅人的器乐与歌唱、舞蹈紧密地结合在一起，他们用敲击乐器较多，如用半个葫芦制成放在水盆中敲击的水鼓和用坚硬的长豆荚相互敲击的乐器，还有能吹出鸟鸣声的管乐器等。阿兹台克人则经常使用木鼓、竹笛、海螺和葫芦制成的摇铃。在印加人的音乐中，以排箫和竖笛著称，据说当时曾有多达百人的竖笛乐队为舞蹈伴奏。在印加贵族子弟的教育中，音乐是很重要的一部分。无半音的五声音阶是印第安人普遍采用的音阶。经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。如今，拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富。节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目。正如拉丁美洲伟大的革命家古巴诗人何塞·马蒂所说的：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土”。拉丁美洲的音乐文化大致可分为三种类型：即印第安人音乐；以黑人音乐为中心的非洲--美洲音乐；以土生白人、混血人音乐为代表的拉美民间乐。印第安人音乐大致可分为两类：一类是处于孤立偏僻地区印第安人的音乐，如亚马逊热带丛林区的印第安人。由于处于较原始的状态，其音乐比较简单；又如厄瓜多尔希法罗人的音乐只采用了三个音。巴西卡马尤拉人的音乐也比较简单，但却拥有世界上最长的管乐器--由两根植物茎（一长米、一长米）捆绑在一起的乐器，他们的音乐与舞蹈是紧密相连的，而且往往是在各种仪式、庆典上才表演。这些，对于研究音乐的起源和发展是很有用的。另一类是发展得较高的印第安人的音乐，如秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔等国的安第斯高原音乐，它是印加传统音乐的继承和发展。他们演奏的排箫、竖笛音乐很有特点，在表现高原印第安人的风情方面十分出色。庄严的太阳神颂歌，忧郁抒情的亚拉维情歌，欢快活泼的瓦衣诺舞曲，都是他们的创造。美妙动人的民间花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民间音乐中的瑰宝。印加古都库斯科被称为“美洲考古之乡”，每年6月24日是著名的太阳祭节日，在隆重的庆典上可以见到传统的印地安人音乐歌舞表演。玻利维亚高原的普诺也被誉为"美洲大陆民间歌舞之乡"。黑人音乐亦称美洲--非洲音乐。这种音乐主要分布于加勒比海和巴西以及秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉的沿海地区。苏里南的原始森林中，逃亡的黑人奴隶和加勒比海的海地保存了较纯的非洲音乐。在巴西的巴伊亚地区和古巴、特立尼达多巴哥等国的黑人音乐，则受葡萄牙、西班牙文化的影响较多。美洲--非洲音乐的特点是节奏在音乐中起主导作用，切分很强烈，常采用多线条节奏，呼应式的歌曲，乐段结构不方整，使用欧洲乐器多，且偏爱敲击乐器。加勒比海流行的钢鼓乐就是黑人的创造。这是一种用汽油桶制作的旋律性敲击乐器。这种来自汽油桶的美妙音乐震惊了世界。巴西的桑巴、伦都和古巴的伦巴，加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘鲁的马里涅拉、冬德达等舞曲，都是较典型的美洲--非洲音乐歌舞体裁。拉美民间音乐指的是：主要受到欧洲音乐强烈影响的土生白人、印欧混血人的音乐。这类音乐直接来源于伊比利亚半岛，但在几百年的漫长岁月中己适应了拉丁美洲的风土人情，产生了变异。它基本保留欧洲音乐体系的基础（包括调式、和声、节拍、乐段结构等），但它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛，已根本不同于伊比利亚半岛的民族音乐了。这种音乐的特点是带有淡淡的怀乡、忧愁的色彩，重唱形式多，唱法放松，音色柔和抒情，采用3/4及6/8节拍多，乐段结构较方整，采用吉他很多。来自西班牙的竖琴在拉美也流行很广，但乐器音色变得嘹亮明快、"竖琴之国"巴拉圭还发展了用竖琴伴奏的独唱、重唱等形式。具有小吉他形状和曼陀林音域的恰朗戈（五弦琴）、蒂波里（三弦琴）、瓜德罗（四弦琴）等弹拔乐器都是欧洲音乐文化与印第安音乐文化巧妙结合的硕果，现已成为拉美音乐中不可缺少的乐器。在墨西哥还发展了一种溶吉他、小号、小提琴、低音吉他为一体的马里阿奇乐队音乐，特色鲜明，很受欢迎。墨西哥的松，智利的库艾卡，阿根廷的探戈，秘鲁的秘鲁园舞曲等都是典型的拉美民间音乐歌舞体裁。