中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）14-0115-02
一、现代舞与现代舞的传入
现代舞是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由的抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。作为一种打倒偶像崇拜的艺术，不断地以肉体的叛逆去争取人性崇高的自由与民主的艺术，现代舞的创始人伊沙多拉·邓肯认为古典芭蕾的训练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地，自然地抒发内心的情感，也就是“美即自然”。在邓肯以后，又依次出现了许多具有代表性的现代舞艺术家，例如韩芙莉，也是美国现代舞奠基人之一，她追求舞蹈内容的现实主义表达，要直面现实世界，揭露鞭打现实中的丑陋事物；例如舞蹈《地面上的日子》由一个简单的家庭日常生活，表现生活中各种或浪漫或浅薄的情爱，并且揭示工作与游戏、苦恼与希望、死亡和复苏等主题和经验。再比如美国舞蹈家玛莎·格雷姆，动作或舞蹈要表现内心的需要或是冲动，主要是表现心灵的情绪和思想，想要得到美的理想，首先要激起一种美的意志。因此，她要求身体训练要与“内心的意志相吻合”。总之，现代舞关心人的现实价值，它的基本技巧便是“服从大自然的动作，”因为人不可能表现现实生活而不先把动作“人”化，因此现代舞放下了足尖鞋，并建立起人类和地心引力及现实的关系。
随着社会的发展，祖国开放，现代舞的传入，对中国舞蹈发展产生了一定性的影响。首先从舞蹈训练来看，开始，中国舞蹈训练都是以单一的上肢运动动作或是下肢单一的运动动作为主，像古典舞基训中的云手、冲靠、腆、摆扣步、弓箭步等，都是对上肢或下肢的训练，而现代舞基训中，有许多对胯部中断的训练，像在地面上利用胯部带动腿左右大幅度摆动的训练，或是现基中最具典型性的跌倒爬起，对速度力量的控制掌握，可以充分训练到舞者身体各部分肌肉协调能力，使舞者在运用肢体的过程中更轻松的体会收缩与放松。当现代舞慢慢开始遍布中国舞者心时，中国舞蹈的形式已经逐渐有了转变，受到现代舞的影响，剧目中的内容以及动作已不像以往一沉不变和只追求某个亮相的点，与此相比，更丰富了舞蹈中的情节内容，舞蹈队形的调度，对空间感的把握；就拿八十年代的《木兰辞》与现如今的《爱莲说》来说吧，剧目虽然都有各自鲜明的主题对象，并且都借人物以表现某种精神，但《木兰辞》给人的印象大多是一些亮相招式，而《爱莲说》更多给人留下的是一种意识一种出淤泥而不染的精神，它更符合当今社会开放式的模式，而非像八十年代还有些守旧保守的状态；或许这正说明现代舞的传入促进了中国舞蹈的发展并且反应社会现状。
现代舞的传入与冲击，不仅仅体现在舞蹈动作上，还充分的体现于舞蹈题材中。试分析80年代我国的第一部现代舞蹈作品男子独舞《希望》，再到影响世界的北京舞蹈学院教授王玫编导的女子独舞剧目《也许是要飞翔》，再到云门舞集的《流浪者之歌》等等等等。越来越多的舞蹈作品更加的贴近现实生活，反映人们在现今经济飞速发展的社会中的真实生活状态。题材的选择，来源于生活。早期的舞蹈作品也是本着这一出发点，例如延安座谈会上毛泽东主席对于文艺工作者的“整风”，从而掀起了我国舞蹈历史上的“延安新秧歌运动”。这也是舞蹈题材选择的典型例证。现代舞大师伊莎多拉·邓肯初衷就是脱离古典芭蕾的唯美，而是寻求贴近现实的舞者自己的真实感受。不仅只有邓肯，丹尼斯·肖恩舞团最初致力东方舞的魅力挖掘，为宣传与展现东方舞蹈的艺术魅力做出了很大的贡献。这样的题材方向选择对于东方舞蹈与丹尼斯·肖恩舞团是相得益彰、大有裨益的。时代的发展对舞蹈表现形式有了新的要求，现代舞的产生与发展就是很好的符合了时代的艺术需求。现代舞的传入同样也吻合了现代人的审美。现代舞的传入同样也影响了中国舞蹈的题材选择。新中国成立后的秧歌剧，以及反映抗战生活的舞蹈作品，直到文化大革命时期的“样板戏”，以及改革开放后新舞蹈题材选择的多样化。现代舞的传入与冲击对此都产生了很大的影响，例如题材的广泛性，以及出现无情节性，更加的贴近人们的生活现状，更大胆的揭露社会中的尖锐话题。再细加分析就不难发现，现代舞传入的影响不仅仅体现在舞蹈题材上，还有体裁以及训练呼吸等诸多方面。例如我国朝鲜族舞蹈的呼吸与现代舞呼吸的异同诸如此类，足以证明现代舞蹈的传入对于我国舞蹈发展所产生的影响。通过现代舞的传入真实性的影响，越来越多的舞蹈艺术工作者发现只有贴近现实生活，真实反映当代社会的精神面貌的作品，才会更好的给观众带来“美”的视觉享受，才会更好的体现舞蹈的美育教育作用，才能更大的发挥舞蹈的社会作用。
二、现代舞对中国舞蹈训练的推动及影响
（一）现代舞的训练方法与中国舞自身的缺失
1、中国舞蹈基本功训练是舞蹈的一项重要环节，不同的舞蹈种类有着不同的审美标准，通过科学的、系统的、规范的基本功训练，使受教育者从肢体的力度、软开度、柔韧性、灵活性、协调性等全方位的得到训练。这些基本功训练使受教育者初步形成“沉肩、提颈、拔背、挺胸、收腹”的身体姿态，从而进一步深入系统的学习。但需要特别指出的是，中国舞蹈训练还有很多不足之处。譬如说对空间、表现等运用，中国舞蹈训练对舞者除身体腾空之外总是持半脚尖或全脚站立的姿态，并无更多的对空间进行利用。而在现代舞中却赋予它一种表现的价值和一种激动人心的力量，它将所有中间位置的弯曲动作搜罗起来，通过他们之间的相互对比和衬托，塑造出特殊的效果，使受育者对空间有新的认识和掌握。在中国的舞蹈训练中更缺少一种对生命的冲动，现代舞中所体现的“和谐”、“自然”是对原始生命冲动的一种追求
。它并非只是单纯针对肉体的训练，而是通过这种途径使受育者成为感情丰富并善于表达的生灵，创造性的表达出个人的独特感受。这些是中国的舞蹈训练所缺少的艺术表现形式。
2、在邓肯看来，“学习舞蹈的根本法则就是：研究自然运动。”现代舞蹈艺术追求的理想境界就是自然境界，它所要遵循的根本法则就是自然法则。因此，她说：‘舞蹈并不是那样复杂。舞蹈不过是和自然运动保持和谐一致的人体运动罢了。”要使动作具有内在和谐，学生们必须日复一日地为此进行特殊的训练。不过这样的训练必须符合她们自己的意愿，唯有这样，她们才能心情愉快而又孜孜不倦的去完成它。这样的训练，更重要的是和自然界的运动发生直接的联系。浮云的飘动，林涛的起伏，亲鸟的飞翔，树叶的摇曳，所有这些对她们来说都具有特殊的意义。她们要努力观察各种运动的特性。别人茫然无知的东西，她们要追根寻底，这样才能理解大多数人无法理解的东西。因为她们身上的每一根神经唯有何大自然的韵律取的一致并和它产生共鸣，才能变得又灵敏又灵活。经过这样的的探索之后，当回到练功房时，学生们便会时时感到一种难以遏制的内心冲动，想把观察到的这个或那个自然运动用舞蹈动作表现出来。这也和别的舞蹈训练所不能做到的。人体是舞蹈的工具，人体运动是舞蹈的媒介物，它就如一台能动的发动机，运转起来激烈、勇敢、充满力量，如果这种工具规定在一个“条条框框的架子中”会是一种多么可怕的事情。格雷姆作为公推的现代舞的宗师，在于她为世界舞蹈家们提供了一套极具表现力的身体运动技巧，这套技术体系经过千锤百炼，业已成为现代舞蹈技术的经典。格雷姆对于收缩与放松体系来说，深吸一口气，让身体达到深度的开张状态。身体收缩的时候，我们仿佛看到天；深吸进一口气的时候，我们仿佛看到地。身体开张扩展之时我们仿佛瞭望一处悬崖。身体高举的时候，我们住在自己的身体里面。而这点，正是芭蕾训练所没有的。舞蹈艺术不是创造而是发现。将呼吸作为动作的基础，每一动作都是生命的脉动，当你舞蹈的时候，会有意识的利用这两种动作，当你吸进生命或吐出生命的时候，会开始有意识的利用这两种动作，好让身体舒展与收缩动作对舞蹈有益。把这种现代舞的表现形式融入到舞蹈训练之中，就自然的解决了学员对舞蹈规律的熟识和掌握。
通过邓肯及格雷姆等现代舞大师的训练方法，不得不反思中国程式化的舞蹈训练方法，然而改革开放后，特别是现今我国的舞蹈训练体系逐渐趋于成熟，也越来越多的舞蹈大师借鉴西方舞蹈训练体系中科学的训练方法予以运用，并结合我国舞蹈者的身体素质加以柔和。这不得不说现代舞的传入起着举足轻重的地位及影响。
（二）现代舞对中国舞蹈的影响
现代舞对我国的影响意义之大很难抽象的形容，就难具体的人物事迹代表加以分析，那最值得一提的就是代表20世纪中国舞蹈发展新方向的吴晓邦是“新舞蹈艺术”的前驱者。当戴着丝边眼镜，显得文质彬彬的吴晓邦，在教室的地板上踏跺下第一个脚步的时候，谁也没有想到这就是中国现代舞蹈的历史发端。吴晓邦曾经三次赴日本留学，深入地了解德国表现主义现代舞的理论与技术，并且受到美国现代舞蹈家伊莎多拉·邓肯思想的很大影响。在他1932年回国的时候开创了现代舞史上第一个教授舞蹈艺术创作和表演的学校，但在当时，一个男人跳舞是不被人们理解的，更何况教授的又是并不华美的，总是在表现人生中苦难与矛盾的舞蹈呢！但对此吴晓邦一点也不气馁，还是继续坚持走自己的路。在周围一片娱乐歌舞和西方传来的带有色情意味的表演歌舞之中，吴晓邦却把自己的眼光投放到社会的最底层。舞蹈史学家们是这样描绘他的：“20世纪30年代中期，在中国舞台上出现了一位男性舞蹈家，他所表演的舞蹈与当时充满色情、低级趣味的商品化舞蹈完全不同。他所创作表演的舞蹈没有华丽多彩的绫罗绸缎作点缀，而破衣烂衫是生活中贫民的装束。他经常是不穿鞋袜、赤着双脚在台上舞蹈，因为他舞蹈中的主人公是一些备受压迫欺凌却正在觉醒的、为争取掌握自己命运而斗争的工农大众。吴晓邦将他们所同情、所爱、所寄予希望的人们搬上了舞台，真实地实现了他们的生活和思想感情。40年代，吴晓邦的艺术创作进入新的时期。题材选择更加广泛，艺术表现深度增加，手法扩展。更难能可贵的是他开拓了中国舞蹈的创作之路。他把舞蹈当作一种艺术形式，吸取外来的营养，扎根于中国文化的土壤，用中国人熟悉的肢体语言，如武术、戏曲、民间歌舞表演等，表达艺术家心中的认识和批判精神，还借鉴了西方现代舞的动作语言，准确的表现了人物的性格和戏剧冲突，并且以极大的热情关注现实人生，编制了新鲜的舞蹈动作语言。这就是完全不同于中国古代舞蹈的新舞蹈艺术。这种新舞蹈艺术为中国舞蹈艺术的发展拉开了新的序幕，写下了辉煌的一页，使中国舞蹈艺术从新迈向了世界。
从吴晓邦先生的舞蹈生涯中，给人以启迪和思考。那是多么令人敬仰的舞蹈大师。他的开拓创新，对与现代舞的吸收与借鉴给国人舞蹈艺术打开了崭新的篇章。从而看到现代舞蹈的传入对于我国舞蹈艺术发展是大有裨益的。但是我们也有做的“取其精华去其糟粕”，“洋为中用”。站在我国舞蹈艺术的本土性原则上，借鉴和吸收西方现代舞中的精华，为丰富和发展中国舞蹈艺术所用。
三、结论
舞蹈和其它文化现象一样有它的产生发展与消亡的规律，随着国家经济的发展，舞蹈也要不断改变更新它的表现手法，随着人们思想行为的变化，以不断创新的形式呈现于众。因此，我们应抱着更为开放，更为超前的舞蹈新观念去思考，在变化中求发展。而现代舞训练方法的出现正好填补了中国舞蹈训练体系创新的空白。在现代舞体系中，身体的基本技能训练是一部分，舞者的观念、意识、思维也是极其重要的一个因素，它更注重突出舞者个性。所以我们需要发展，需要借鉴，用现代舞开放式的训练法和创新理念来促进中国舞蹈的发展。
首先，在训练方法上的借鉴。中国舞蹈在教学中借鉴现代舞的训练方法，有利于培养一个全面的
高素质的舞蹈演员。中国舞演员仅仅靠古典舞、民间舞的训练已经不能满足当今舞蹈发展的要求。中国舞蹈一部分来源于民间，它是各民族生活劳动或祭祀的一种表现形式，具有鲜明的民族风格和地域色彩；另一部分则源自于宫廷，拥有高超的技艺和表演性。中国舞蹈作为一种文化的流传，通过提炼、加工、美化了的人体动作，按照一定的自然规律所形成的一套训练方法。但正是由于它的风格性极强，所以对演员身体各部位的训练就容易呈现出“风格化”与“动力定势”的统一。而现代舞训练就打破了风格形态的局限化，它注重对演员身体各个部位运动训练，它所有的训练动作是贯穿在跳跃、腾越、倒地、扭动、旋转、摇摆、弯曲、相反等动作样式之中。训练体系和方法以求创新为基本宗旨，而且现代舞注重演员的个性发展，现代舞的传入最精辟特殊之处在于，能够更好的展现现当代舞蹈所需要的题材，能更加的贴近现实，赚足观众的眼球。
舞蹈在随着时代的变化而不断地变化，现代舞的崛起尤其令我们触动，以前不曾荡涤心灵的对生命的模糊的看法得以渐渐清晰起来。如果我们在固有的审美方式上勇敢地迎接新的挑战，在进行舞蹈教学中，演员掌握了各个舞蹈风格动律以后，融入现代舞新的理念和训练方法，就能够更好的强化演员们的思维创新和身体技能。只有在掌握了新理念和新技能的基础上，才能成为当今舞蹈界所需要的综合能力的舞蹈人才，例如美国已举办七季的“舞林争霸”，残酷的竞争要求每位参赛舞者在短期内迅速的接受和创作不同风格的舞种。令我们惊叹的是，Hip-POP舞者能够像专业舞者一样演艺拉丁舞、现代舞以及百老汇等等。我们要以敏锐超前的意识，借鉴现代舞的外来形式，创造出具有时代精神和民族气质的中国舞蹈，不断的汲取外来的舞蹈文化之精髓，与中国舞蹈做到良好的有机结合，使我国舞蹈以自己独特的魅力立足于全世界。
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