第1篇：爵士舞引入高中体育课的理论分析
1选题背景
在近6年的健美操实际教学及近6次带队参加广东省、市健美操啦啦队比赛经验中得出：学生喜欢具有艺术气质特征的项目，并觉得简单易学，容易掌握动作感觉，能够锻炼身体，还能塑造形体；在广州市曾举办的大课间街舞比赛及全国啦啦操联赛爵士啦啦操比赛中，这两次参与的学生表现出了积极的热情及高频率的练习度，并一度引领我校整个校园的文化活动表演。如在2012年我校秋季运动会开幕式表演节目中，从表演形式结果分析，全校52个行政班，其中43个行政班都采用了有着时尚爵士等元素的国内外时尚团体的MV舞蹈小段落，有近2个班的同学采用爵士舞中高难度跳跃技巧动作。同时越来越多的中学生参与到这项活动中，他们在课余会组织成一个个小团体学习及练习。在普通高中课程标准实验教科书《体育与健康》（必修.全一册）教师教学用书下册中就有将街舞作为体操类时尚健身项目之一作简单定义介绍、其动作分析及教师教学建议等，以鼓励中学生个性张扬，培养他们创新意识及创造能力。
2研究的意义及价值
随着人类文明进程的不断深化，体育的价值和地位已经得到了人们的认可，体育也从传统观念和模式中蜕变为一种多元的活动，随之而来的就是体育价值和效用的多元性特征，而体育融合艺术就是其中的一个特征之一。政府部门呼吁素质教育和课程改革，近几年来国内的体育院校先后成立了体育艺术系，显然这是顺应了现代化体育发展的趋势，为培养体育艺术方面的教师人才做出了一定的贡献，迎合了人们对体育文化生活的需求，同时也说明了体育界的许多人士己经嗅到了社会对体育艺术强烈渴望的气息。2004年8月17日，教育部颁发了有关体育、艺术项目工程的通知一“体育、艺术2+l”的项目，体育、艺术2+1是指通过学校组织的课内外体育教育和艺术教育活动，让每个学生在九年义务教育阶段能够掌握两项体育运动技能和一项艺术特长，为学生的全面发展奠定良好的基础。这就更加促进学生积极的参加学校组织的课内外体育教育和艺术教育活动。爵士舞目前还属于舞蹈范畴，是艺术类课程，而将它引入体育教学，无疑是将体育与艺术一个很好的融合，其具有独特的“体育”与“艺术”的双重功效，具有健身、娱乐，提升自我气质和个性发展的作用。
3相关概念认识
3.1爵士舞起源与发展
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美國逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈，爵士舞发源于19世纪末美国南方和中西部尤其是新奥尔良一带的下等舞场，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，又因不断的创新，发明新舞步，逐渐地使美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感兴趣，于是久而久之逐渐变成喜气洋洋、都市型的音乐和舞蹈；上世纪30年代后半期至40年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。
3.2爵士舞音乐
从音乐的角度来看，最早的爵士乐实际上是刚从奴隶制解放出来的美国南方黑人，运用非洲风格演奏的欧洲音乐，它强烈的切分音节奏非常有性格，而这也成为后来的爵士舞在抑扬顿挫的处理上与众不同的动律特色。
3.3爵士舞动作特点
爵士舞在身体各部位的使用上，具有全面和夸张的特质，在黑人土风舞摆臀顿足等动律基础上，配以时缓时急的步伐和多种修饰性很强的动作语汇，具有艺术舞蹈所需要的一些本质的内涵。爵士舞技巧主要是利用曲膝，使身体重心更接近地面，保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化，包括快速的移动重心，特别是水平移动姿势，让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作，强调角形及线条性的动作。
3.4爵士舞分类
爵士舞还有很多分类，比如mordenjazz、newjazz、jazzfunk等等；mordenjazz是早期的百老汇爵士舞，以肢体的性感动作和各种道具的配合为主，newjazz是强调音乐与动作的配合，快节奏的动作交替的表现形式，jazzfunk是强调力量的爆发和控制，对于肌体协调性、肌肉控制和动作的速度要求比较高。
4相关研究
在国外，爵士舞在基本动作技术的研究上也形成了完整且规范的理论系统，非常值得我们学习和借鉴。欧美国家，不仅在一般性的舞蹈俱乐部或是娱乐场所有爵士舞的教学和传播，即便是在大学或专修学校，爵士舞作为一门独立的舞蹈形式也已广泛被传播并用于系统的教学之中。不论是学院派的规范教学体系，还是商业运作下的自主传播系统，爵士舞在部分欧美国家的发展均兼具传统规范性和流行创新性的优势。
而在国内的研究，通过本人搜索中国知网数据库，2001年到2012年间，明确研究爵士舞的硕士论文只有3篇，相关期刊中共24篇针对爵士舞进行研究。
4.1爵士舞基础动作、内容、风格的研究
其中5篇是对爵士舞动作技术、舞蹈风格、动作队形创编的研究，如程瑾的《爵士舞基础动作技术类型与内容的初步研究》中全面地、系统地构建了爵士舞初学者基础动作技术类型与内容，包括基本身体位置与形态、身体局部独立运用技术、基本移动技术、基本跳跃技术、基本弹踢技术、基本旋转技术、基本制动力运用技术和基本节奏韵律的控制等八大基本技术。刘明燕《当代爵士舞基础动作技术类型及其内容》中指出爵士舞并不只是局限于其规范性和标准型，同时它也看重学生的审美力。
综合观点得之：爵士舞孕育于19世纪的美国，而它的根却来自古老而遥远的非洲民间舞；分传统爵士和当代爵士，爵士舞基础动作技术包括身体位置与形态、身体局部独立运用、移动、跳跃、弹踢、旋转、制动力、节奏韵律控制等八大基本技术；具有非常强烈的节奏感，它轻重拍的交替，快慢节奏的体现以及肌肉的张弛都是制动力体现的方面；柔韧素质和力量素质是学习爵士舞所必须具备的，同时它也看重学生的审美力，学生在学习时必须要加强对美的感悟，这样才能使舞蹈更具感染力和表现力；符合人体运动科学原理，能充分发挥身体潜在的能力，具体来说，主要是合理运用内力（肌肉收缩力）和外力（人体的重力、支撑反作用力等），并根据动作的要求，改变身体和身体各部分之间的相对位置，从而完成运动的方法。
4.2爵士舞在各省、市发展现状研究
其中3篇是对爵士舞发展现状的研究，如张宏婧的《长春市大众健美操与爵士舞开展现状的比较研究》中指出爵士舞健身人群的职业分布较集中，以大中小学生为主，合计所占比例为79.08%；大多数爵士舞健身者选择以完善个性、强身健体、追求时尚为动机；爵士舞的消费要高于健美操的消费水平；爵士舞学员恰恰和健美操学员的结果相反，绝大部分学员需要教练指导，健身教练的理论水平较健美操教练低；教练员水平是影响长春市当前健美操和爵士舞在俱乐部开展现状的主要因素；健美操和爵士舞不管是在高校还是在俱乐部两者锻炼环境基本相同；从赛事组织与交流状况上来看健美操和爵士舞组织比赛交流的方式不同，健美操赛事交流形式比爵士舞多。张宏婧在其《长春市高校爵士舞开展现状》中指出长春市高校爵士舞选修课存在教师数量普遍偏少，几乎没有专门的爵士舞教师，要想更好的为学生提供更丰富的教学内容，并且适当地改变教学内容，學校就要利用假期对教师进行专门的培训。学校领导和有关部门要重视爵士舞的课程建设和课程发展，加大对爵士舞的投资力度。
综合观点得之：爵士舞开展现状方面的研究还不够成熟，只是对少部分省市大学、俱乐部等做调查，调查面小，不能反映目前国内开展的整体现况；但反映了目前爵士舞师资不够强大，不够专业，赛事交流、活动开展较少等方面的问题。
4.3爵士舞与教学相关的研究
随着爵士舞的盛行，其与教学的研究也日渐增多，它为我国爵士舞理论研究迈出了可喜的一步。其中8篇是对爵士舞和大学、中学教学相关的研究。如郑疆《爵士舞蹈在高职高专中的教学探讨》研究得出爵士舞教学能满足学生的情感需要，激发学生的思维能力，调动学生的创新能力。郑华玲《爵士舞对大学女生体重及肺功能影响的实验研究》实验得出爵士舞训练不仅能锻炼练习者的上肢力量、腰腹部力量以及腿部力量，而且还能增强全身关节、韧带、肌肉弹性以及灵活性。
5结论
5.1爵士舞训练对提高身体协调性、柔韧性和平衡性非常有效，能有效的增强练习者呼吸器官的功能，提高心肺工作能力，有益于练习者脑部的运作等，以其所具有的体育功能、艺术功能和教育功能，在优化育人、实现教育培养目标过程中发挥着独特作用，因而将成为建设学校园文化的重要内容；同时爵士舞教学则应注意身体全面发展、由易到难、动作由简到繁、动作与音乐协调配合、形神兼备等的原则，借助现代科技媒体，收集、编辑、整理各种教学资料，并以录像的形式保存，扩大学生的知识面，还可采用“小团队”教学形式，让学生组成集体，用以集体为单位的表演和竞赛提升学生学习热情，提高学习效率。
5.2时代对注重人精神生活的要求、满足人们的健身和心理需求以及能够进一步推动体育课的创新和发展的速度证明了我国体育课程与多元艺术要素融合是非常有必要的。新时代体育意义对体育艺术类课程的要求证明我国体育课程与多元艺术要素融合是可行的。将爵士舞引入高中体育选项教学，有利于丰富课程内容，普及爵士舞的基础动作及理论知识，帮助学生正确学习相关内容；帮助学生塑造形体，提高自信；同时提高学生的学习兴趣、学习热情；体现健康美、运动美、造型美，具有高度艺术性、观赏性和锻炼价值；还能锻炼其自主学习的能力，培养他们终身体育的意识；同时能顺应潮流的发展，迎合学生追求时尚、发展个性和追求新颖的学习兴趣，非常接近学生的心智和体能发展水平；还能体现时代精神，与促进学生发展素质教育的目标是一致的，打破学校体育选项以三大球、田径、体操等为项目的传统体育教学内容；她不仅具有鲜明、欢快、健美和时尚的特征，还具有独特的教育价值，能够广泛的开展并成为学校体育教学不可缺少的一部分；将体育课与多元艺术要素融合能为我国的基础教育阶段体育发展提供更多的空间和更高的高度。
5.3对爵士舞引入高中体育选项教学的创新和科学设置，促进体育课更加顺利的进行，丰富学生的课间与课余生活，发挥其在中学体育中的作用，更好的促进普通高中学生体质的健康发展，同时能形成比价完整的体系，成为特色项目。
作者：李艾红
第2篇：爵士舞在中职舞蹈教学中的探究
随着社会公众生活压力的增大，越来越多的人开始喜欢用舞蹈来放松自己，舞蹈是表达思想情感的传输方式，能够帮助人们减轻压力，宣泄情感，带来美的享受。爵士舞是一项深受中职学生喜欢的舞蹈类型，通过爵士舞学习，让学生深入感受舞蹈外在下的情感表露，在进行舞蹈练习的时候处在一个自由、洒脱的氛围中，能够提高学生的想象力与感悟力，形成独特的审美意识。
一、爵士舞的特点与教学价值
1.爵士舞的特点。
爵士舞的出现是建立在爵士乐的基础上，是非洲舞蹈的一个延伸，其具备独特的表现形式以及舞台魅力，成为当前深受学生群体喜欢的舞蹈之一。爵士舞是一种自娱娱人的艺术表现形式，通过跳舞人员身体上的抖和扭来宣泄出其内心的感受。这种舞蹈的主要特点就是活泼，充满着生机与活力，可以让舞蹈者自由发挥，但是在看似随性的动作中还是有规律可言的。我们以动作为例，爵士舞既融合了现代舞的收缩与放松，还融合了踢踏舞的灵活，更是融入了拉丁舞的舞步等，这些动作的融合让爵士舞的魅力展现的淋漓尽致。
2.爵士舞的教学价值。
首先，爵士舞教学具备情感教育价值。众所周知，舞蹈属于人体的动作艺术，主要是表达人类的内心情感。在中职学生练习爵士舞的时候，审美情绪是自由的、奔放的，是带着自己的审美标准去审视这种舞蹈的，这种舞蹈的美感不只是感性认识上的快乐，更是心灵上的愉悦感与满足感。因此，爵士舞教学能够陶冶学生的情操，让学生在感受舞蹈带来的欢乐的时候还能抚平内心的波动，实现情感教育价值。
其次，健美形体价值。爵士舞在进行训练的时候，运动的是人的肢体，在跳出优美动作的同时，还能提高学生的身体素质。當前很多中职学生对自己的身体健康状况不满意，尤其是女生，不满意自己的形体，但是又不想用体育锻炼的方式改善，觉得体育锻炼比较枯燥，于是，他们愿意学习爵士舞。因为爵士舞能够让学生拥有匀称的身体线条和结实的肌肉，从而实现健美的目标。
再次，激发思维能力。通过科学家研究看出，人类的右脑主要是形象思维为主，左脑担负的是抽象思维居多。爵士舞教育能够激发右脑活力，通过右脑的发展锻炼左脑的思维能力。中职学生在练习爵士舞的时候，把左脑的抽象思维融合右脑的形象思维，让学生更好的理解学到的知识点，激发其创造力。
二、中职舞蹈教学中爵士舞的教学策略
1.营造良好的学习氛围。
融洽的学习氛围是学生主动学习的基础。爵士舞是从美国传入到中国，由于东西方文化存在一定的差异，加上爵士舞本身就需要一定的技能，学生在学习的时候，没有重视理论知识的学习，看重的是舞姿练习，由于知识的匮乏难以适应爵士舞的发展趋势。事实上，一个优秀的爵士舞人才要把理论文化与表演融合在一起。这个时候就需要教师热情的鼓励，不断完善舞蹈教学设施，为学生的基础学习营造一个和谐的环境，在舞姿练习的同时学习基本的理论知识，让学生明白爵士舞学习的目的和价值，引导其发现学习中的问题，让学生爱上这个舞蹈。当学生的兴趣提上来之后，就会集中注意力进行舞蹈的学习，这样的教学效果才会明显。
2.培养学生的乐感。
爵士舞跟音乐之间的联系非常密切，特别是具体的动作结合、节奏变化等方面，需要音乐来表达情绪和动作。爵士舞的动作是通过听音乐的节拍来进行扭动或者抖动表达内心世界，这就决定了提高学生音乐素质是非常有必要的。培养乐感能够不断开阔学生的视野，让他们感受不同爵士舞蹈的风格，在音乐中放飞自我。
3.注重学生的动作训练。
首先是暖身准备动作。爵士舞跟现代舞一样，考验着舞蹈者的生理机能。因此，在中职舞蹈教学中，爵士舞教学的一个重要前提就是教会学生进行暖身动作练习，这点是非常有必要的。因为暖身动作能够相应的改善身体肌肉的协调能力，让肌肉收缩加快的时候具备一定的速度和力量，这样才能减少肌肉或者韧带可能带来的伤害。暖身动作还能让舞蹈者做好运动前的心理准备，把情绪稳定好，找到舞蹈训练的感觉。
其次是胸部和胯部的动作训练。这两个动作训练是需要独立完成的。一个组合是8个节拍。胸部和胯部动作训练的具体做法是：在前3个节拍中身体进行半周的绕转动作，学生的胸部跟胯部同时进行顺时针的绕转。教师这个时候要提醒学生，胯部进行的是对抗性的绕转。当进行到第4个节拍的时候，胸部还是采用原来的半周顺转的方式，而旋转方向变得跟前3个节拍中的相反，主要是从右向左开始旋转，当然，胯部也是跟前面相反。
4.强化学生的身体协调训练。
学生在进行爵士舞练习的时候，由于爵士舞的很多动作要求速度快，基本是瞬间发力，在对学生进行基本的肌肉力量训练显得非常有必要。尤其是针对下肢肌肉的耐力训练更是要做到位，这样才能避免膝关节、踝关节以及髋关节等受到损伤。除此之外，由于爵士舞对于舞蹈者的身体协调性要求比较高，因此必须要进行协调训练。主要有头部、躯体以及四肢等方面的动作协调性、手与脚的动作配合等。在进行教学的时候，爵士舞教师要根据学生实际把动作分解到位，让学生先根据不同的身体部位练习不同的动作，之后再续步结合其他动作进行。为了更好的突出舞蹈的娱乐性与刺激性，爵士舞会采用不同方向的动作。因此，在教学的时候，教师要先教给学生灵活的动作让学生熟记于心，再让学生掌握精确的转向角度，从而完成优美舞姿，让学生通过身体协调性的练习感受爵士舞带来的愉悦感，感受舞蹈练习带来的成就感，激发他们锻炼的积极性。
5.采用多种教学方式相结合。
舞蹈是由一些基本动作组成的，由于很多学生之前并没有接受过专业的训练，因此基本动作的训练显得非常重要。但是这些训练又是非常枯燥的，教师要根据训练部位的不同采取不同的归类组合方式，根据具体的动作选择动听的旋律进行伴奏，能够做到循序渐进。比如，可以采用爵士舞片段欣赏教学，安排学生观看一些经典的爵士舞动作，让学生通过观看领略到这个舞蹈的艺术魅力，在开阔了眼界的同时也明白了基本动作的重要性。再比如，小组比赛法。在进行动作教学的时候，可以把学生分成几个不同的小组进行比赛，要根据学生的实际情况，尽可能的提高学生参赛的动机，满足其需求。也就是说，让学生通过爵士舞动作比赛来挑战自我，在比赛中感受自己是小组中的一份子，能够为小组荣誉而展示才华，促进自我价值的实现。
结论
综上所述，爵士舞在锻炼学生身体的同时，有效改善学生的中枢神经系统，让学生保持清醒的头脑，思维变得更加敏捷，呼吸系统的功能也会得到提高，让个体更好的适应外界环境。因此，在中职舞蹈教学中要重视爵士舞教学，从而为学生的全面发展保驾护航。
作者：何敏
第3篇：浅谈爵士舞演变历程与创新
说到爵士舞，首先让我想到的是爵士乐，想到迈克尔杰克逊，小甜甜布兰妮，麦当娜西柯尼，碧昂斯吉赛尔诺斯等等耳闻目染的爵士鼻祖，它的个性鲜明，舞步活泼，节奏附和着音乐一拍一和，自然随性，作为当代年轻人，我也是深深地被这种舞蹈迷恋，课上的实践活动还不足以文字表述来的更为清晰，所以才要更深刻的谈谈我眼中的爵士舞。
谈到爵士舞，要从他的演变开始说起。最早爵士舞于二十世纪早期因爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上较为热闹，"Jazz"才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了1917年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔的人写了一首歌叫"TheJazzDance"，而这首歌里的"JazzDance"就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。
老派的爵士乐在即兴和节奏明快的爵士乐伴奏下以舞曲的形式出现，后来由白人和黑人给予传统舞步加以臀部肩部和身体其他部位的独立动作的改动，形成了意义上比较成熟的爵士舞，30年代后半期，
至40年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响
的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在1940年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，和美国政府向舞场收纳的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。随着时代的需求，老派的爵士舞蹈逐渐衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，爵士舞蹈家们把老一代的爵士舞步和各个时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。
爵士舞之后的演变，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐，摇滚音乐等多种音乐成分来演绎。如今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞也是大众所喜闻乐见的。
爵士舞作为现代舞蹈的一种，他的诞生确实就像古时候中国著名诗人表现在诗句里的感情，当时美国经历了约十年的地下争斗，并逐渐形成许多非主流文化，直接导致了美国社会上中下层文化的冲击，却也为之后各种文化的百花齐放局面做了铺垫。说起爵士舞的特点，他其实是在表达舞者向往自由和质朴的表现，直接把内心的真实感受用身体的各个部位表现出来，或头或臀或肩或腿，用身体的颤，抖，扭，表达出来，就像爵士乐一般，耐人寻味的节奏让人疑惑，不懂哪里节奏鲜明，但总曲径通幽处，花明又一村的让你爱上一首爵士乐，爱上一支爵士MV，他用着什么魔力，让你细腻的情感被他的节奏挖的空荡荡的，让你细腻的也张开手，跟着节奏摇摆了起来，翩翩起舞也好，飘飘欲仙也罢，你也不懂自己想表达什么，但就是心情舒畅了。
再来谈谈街头爵士舞，它是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和迪斯科舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
写到这，我发现自己写了这么久的现代文，且不说比喻，排比，拟人，总需融入几句名言言语，经典诗词，名人语录，这文章的逼格就上去了，对于大师的点评，用他的笔墨写出的文章，我确实感到费解，不得不翻几本好书，上几次网，才能读出三四分心思，并深深地想探索个究竟，然后偷偷把一两句自己觉得经典的不行的发到朋友圈秀一下。而爵士舞这个新生的舞蹈，就像初学的舞者对舞蹈的向往，因此学习着各个舞蹈优美的经典的动作融为一体，再加以发挥。
然而街头爵士舞的基本动作利用曲膝，保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要，一起来摇摆，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜，尽管有时候你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“openmind”的心态至关重要，开放是爵士舞的灵魂，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。爵士舞就让你风情万种，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。
美国的街头爵士舞中分为两种，其实主要包括霹雳舞和HipHop两类。街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格，但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排，故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，却反为注重演绎音乐与歌词内容。比较起来，街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那么复杂。霹雳舞是一种自由，开放的舞动模式，有时候会感觉电流贯身就似是有一道电流通过身体一般，局部收放突然且猛力地把局部身体部份移动，又有点像肌肉突发抽畜的来电感。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区；它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转，谁跳得最出色，就可以得到同辈的认同。到了八十年代后期，霹雳舞已开始被冷落，取而代之有九十年代同样是反映青少年街头文化的舞蹈--HipHop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系，HipHop也不例外。它除了有独特的音乐外，还有独特的服饰，例如非常阔身的裤，夸张的大T恤，还有倒转戴的棒球帽，和独特的词汇。HipHop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系，因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣，所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由于爵士舞是不断追上潮流的一种舞种，所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。
对于爵士舞来说，它的发展历程是可圈可点的，它的兴起衰弱都与所处的环境是分不开的，但到最后它始终会保持这样一种开放，夸张的形式给每个人的身体带来不一样的触及，这也就是它的微妙之处所在。
爵士舞这种赏心悦目的东西，可以赞美，可以学习，在爵士舞课上我们也能够更好的发挥身体上的极致，体现大汗淋漓的感受，跳出属于自己的舞蹈艺术，也为爵士舞的发展及后世的创新而感到更深深的佩服与热爱。
作者：易男
第4篇：浅谈如何培养学生的爵士舞队形创编能力
一、开设爵士舞的意义
爵士舞作为教学内容。启发学生学习的兴趣，满足学生个性化学习和发展的需要，培养学生形成正确的身体姿势，发展手脚、手脚与道具的协调性和灵活性、提高学生的审美能力和自信心，同时培养学生的创新能力和合作精神，使学生在学习中充分享受舞蹈给予的喜悦感。
二、爵士舞教学在普通高校开展的可行性
与古典芭蕾舞或现代舞所表现出来的内敛性舞蹈不同，爵士舞是一种外放性的节奏型舞蹈，动作急促且具有动感。爵士舞表现的是一种动作与旋律，舞者能与观者共享一段优美的舞蹈和美好的时光。虽然说一位成功的爵士舞者需要具备良好的舞蹈技巧，但是对于普通人而言，掌握爵士舞的基础舞步也不是一件难事，因此在普通高校开展爵士舞教学还是具有可行性的。作为出色的爵士舞者，应该拥有强健的体魄和较少的身体脂肪量。但是现代的大学生身体健康状况令人担忧，虽然有很多学生不满意自己现在的形体，但是绝大多数学生又不情愿通过体育锻炼这种枯燥的方式来改善自己的状态。所以，要因地制宜、因材施教，根据不同学校、不同学生的特点进行舞蹈课程建设，让学生有更多更广泛的选择，以吸引更多的学生参与其中。
三、培养学生对爵士舞队形创编的能力
1.培养兴趣
（1）培养学习爵士舞的直接兴趣：从教育心理学的角度来说，兴趣是一个人倾向于认识、研究获得某种知识的心理特征，是可以推动人们求知的一种内在力量。因此我们从内部着手，提高学生的学习兴趣，达到事半功倍的作用。学习兴趣分为直接学习兴趣与间接学习兴趣。首先我们让学生产生对爵士舞直接的学习兴趣，通过大量的资料筛选，选择了活泼、热情的经典爵士舞作为教材进行教学，整套爵士舞主要动作来源于好莱坞著名的电影《芝加哥》，在正式学习之前，利用多媒体让学生观看电影中，经典歌舞片段，让学生产生兴趣和想学的欲望。然后在第一次课中，由教师表演成套爵士舞动作，让学生加强学习的兴趣与对教师的崇拜感，令学生的学习情绪更激昂与主动，形成渴望学习的心理状态，激发学生求知的内在力量。
（2）培养创编爵士舞队形的间接兴趣：队形的编排是一种空间思维的体现，在整套动作中有着举足轻重的作用，但在培养学生兴趣方面不像动作那样直观，因此我们必须通过间接的手段培养学生的学习兴趣，通过理论与实践相结合的方法，培养学生的学习兴趣。①通过理论课，让学生了解队形编排在整套爵士舞中的重要性和不可缺性，让学生在思想上重视这个创编内容。②让学生观看前两年的学生爵士舞录像，并通过小组的讨论，总结录像中队形编排的优缺点。通过这种多媒体学习方法，进一步提高学生对队形编排的认知度，培养学习兴趣。③队形创编的实践练习，老师提出问题，例如：在一个八拍的动作中，需要将一个类似“M”的队形变为“W”，有多少种变换方法，除了转成“W”的队形外，还能转变成什么队形，如何转变？让学生以小组的形式进行讨论，然后在黑板上以图形的形式展现给同学们看，最后让其他小组找出每个小组的闪光点和不足之处，通过这种交流、研讨和展示的方式，让学生获得成功感、认同感，从而进一步地提高学习兴趣。
2.理论学习
通过探索实践中证明，为了能更好地培养学生的爵士舞队形编排能力，学生必须掌握一定的队形编排的方法及技巧。因此在创编单元开始的第一次课，安排了理论课程，学生通过观看课件，初步了解爵士舞队形编排的基本方法和技巧。
整个课件包含了三大内容，①概念类知识。让学生掌握队形变换的时机、类型及常规技巧等基本体育知识。②空间形象思维知识。通过动画展现队形变换的过程，让学生直观地了解队形是如何进行变换，怎样的变换更科学更有效。③爵士舞队形创编的要求。通过优秀的视频录像，让学生了解创编小单元的要求及创编内容。
通过这节理论课，让学生全面地认识队形编排的方法、技巧及要求，课后通过问卷调查得知，90%的学生在理论课学习之前对爵士舞队形编排的知识很缺乏；95%的学生认为非常必要进行队形编排的理论课学习；100%学生认为通过这节理论课的学习后，在队形编排的知识上都有了更进一步的认识，并了解爵士舞创编小单元的创编要求和内容；62%学生认为自己能独立完成爵士舞队形的编排工作。通过队形编排的理论课，学生的理论知识与创编能力都有了很大的提高，为以后的队形创编，打下了坚实的理论基础。
3.小组创编
通过两个课时的理论与实践课后，学生进入小组队形创编学习中。小组创编要求：①必须以6-8人为一个小组完成整套爵士舞。②整套舞蹈要以小组讨论的形式编排不少于8次的队形变换。③创编共4乘8的爵士舞动作。④舞蹈的最后要以一个集体造型作为整套爵士舞的结束。在5个课时的选项课中，学生们必须通过小组讨论的方式，确定队形编排的方案，并能在考核展示课中完成整套爵士舞。在这个过程中，学生以自主学习为主，教师以指导为辅。
通过这种小组创编的学习模式，提供给学生一个相互学习、交流、评价与竞争的平台。在讨论的过程中，集思广益，不断地培养与提高了学生的集体观念和团结协作精神，提高组织能力，学会相互交流，彼此尊重，共同分享成功的快乐，使每个学生进一步发现自我，认识自我，他们的主体地位被大大地肯定与提高，从而促进学生的全面发展。
利用小组创编的教学模式，让学生把理论知识运用到整套爵士舞队形编排当中，通过集体讨论、探索、实践，培养学生的爵士舞创编能力，提高学生相互学习、交流的团体协作精神及组织能力，从而促进学生全面发展。
作者：薛亮
第5篇：浅谈如何培养学生的爵士舞队形创编能力
1前言
高中选项课的开设，是为了更好地满足学生的个性发展，通过不同类型的体育课程，全面提高学生的身体素质，促进学生的全面发展。体育舞蹈选项课是我校的体育特色课，能很好地满足高中女生的心理与生理需求，因此拟定了爵士舞为主要的教学内容。
2高中开设爵士舞的意义
高中女生是一个特殊的团体，为了迎合她们的兴趣与爱好，制定了活泼、时尚及观赏性强的爵士舞作为教学内容。启发学生学习的兴趣，满足学生个性化学习和发展的需要，培养学生形成正确的身体姿势，发展手脚、手脚与道具的协调性和灵活性、提高学生的审美能力和自信心，同时培养学生的创新能力和合作精神，使学生在学习中充分享受舞蹈给予的喜悦感。
2.1爵士舞课程队形创编小单元三年的探索
我校爵士舞单元实施教学已达三个学年，在这三年的教学中不断地进行课程内容的探索与试验，并逐渐形成了一个较为成功的教学模式。爵士舞单元一共分成两个小单元进行教学，第一小单元主要以教师教授为主，让学生学会一套爵士舞动作，整套舞蹈包括徒手动作与持帽子和爵士棒的轻器械动作；培养与提高学生正确的舞蹈形态、手脚、手脚与道具的协调能力。第二小单元是创编单元，以学生自主学习，教师引导的教学方法为主。教师要求学生自由组合，6-8人为一个小组。创编4乘8的快板动作，动作可以是徒手或持道具完成，同时要学生在整套爵士舞中编排不少于8个队形变换。培养与提高学生的创编能力和团体合作能力。
2.1.1第一学年：爵士舞队形创编小单元教学初探
本年度的体育舞蹈选项课，初次选取了爵士舞作为主要的选项课教学内容，整个单元共28个学时。课时结束后通过调查，学生反馈了以下问题：①创编小组人数没有限制，每组2-10人不等，加大了队形变换的难度，特别是在人数偏少的小组，可以用于变换的队形太少，让学生陷入创编的困境。②队形变换的次数没有限制，给予学生创编的空间过于大。学生没有任何队形创编的基础与理论知识，不知道如何进行队形的变换，导致创编进度停滞不前，创编效果不佳，未能较好地培养学生的团体协作精神。
2.1.2第二学年：爵士舞队形创编小单元教学改进
经过上个学年的教学初探与学生的信息反馈，在本学年的爵士舞教学中，进行了一些改进。整体课时缩短为24学时。要求每个小组成员必须是6～8人，整套爵士舞队形变换次数不得少于8次。在最终考核的整体情况与学生的反馈中，发现了一些有待提高的地方。①由于大部分学生仍旧缺乏队形编排的基础知识与编排技巧，导致整套爵士舞队形的编排缺乏科学性。大部分队形的创编只是为了完成任务，没有考虑队形编排的时机，队形与队形之间的视觉反差技巧和美观性。②整套爵士舞的队形编排中，是以小组中有舞蹈基础的学生全权进行编排，未能达到集思广益的合作效果，未能培养与提高学生的创编能力和团体合作能力。
2.1.3第三学年：爵士舞队形创编小单元教学的进一步完善
经过两个学年教学经验的总结与反思，本学年的教学有了更进一步的改良与完善。在教学方法的改善与教学经验的累积下，整体的课时再缩短为18学时。通过理论与实践相结合的教学方法，大大地提高了教学质量和教学效果，下面就来阐述如何提高学生的爵士舞队形编排能力。
2.2培养学生对爵士舞队形创编的能力
2.2.1培养兴趣
①培养学习爵士舞的直接兴趣：从教育心理学的角度来说，兴趣是一个人倾向于认识、研究获得某种知识的心理特征，是可以推动人们求知的一种内在力量。因此我们从内部着手，提高学生的学习兴趣，达到事半功倍的作用。学习兴趣分为直接学习兴趣与间接学习兴趣。首先我们让学生产生对爵士舞直接的学习兴趣，通过大量的资料筛选，选择了活泼、热情的经典爵士舞作为教材进行教学，整套爵士舞主要动作来源于好莱坞著名的电影《芝加哥》，在正式学习之前，利用多媒体让学生观看电影中，经典歌舞片段，让学生产生兴趣和想学的欲望。然后在第一次课中，由教师表演成套爵士舞动作，让学生加强学习的兴趣与对教师的崇拜感，令学生的学习情绪更激昂与主动，形成渴望学习的心理状态，激发学生求知的内在力量。
②培养创编爵士舞队形的间接兴趣：队形的编排是一种空间思维的体现，在整套动作中有着举足轻重的作用，但在培养学生兴趣方面不像动作那样直观，因此我们必须通过间接的手段培养学生的学习兴趣，通过理论与实践相结合的方法，培养学生的学习兴趣。(1)通过理论课，让学生了解队形编排在整套爵士舞中的重要性和不可缺性，让学生在思想上重视这个创编内容。(2)让学生观看前两年的学生爵士舞录像，并通过小组的讨论，总结录像中队形编排的优缺点。通过这种多媒体学习方法，进一步提高学生对队形编排的认知度，培养学习兴趣。(3)队形创编的实践练习，老师提出问题，例如：在一个八拍的动作中，需要将一个类似“M”的队形变为“W”，有多少种变换方法，除了转成“W”的队形外，还能转变成什么队形，如何转变？让学生以小组的形式进行讨论，然后在黑板上以图形的形式展现给同学们看，最后让其他小组找出每个小组的闪光点和不足之处，通过这种交流、研讨和展示的方式，让学生获得成功感、认同感，从而进一步地提高学习兴趣。
2.2.2理论学习
通过三年的探索实践中证明，为了能更好地培养学生的爵士舞队形编排能力，学生必须掌握一定的队形编排的方法及技巧。因此在创编单元开始的第一次课，安排了理论课程，学生通过观看课件，初步了解爵士舞队形编排的基本方法和技巧。
整个课件包含了三大内容，(1)概念类知识。让学生掌握队形变换的时机、类型及常规技巧等基本体育知识。(2)空间形象思维知识。通过动画展现队形变换的过程，让学生直观地了解队形是如何进行变换，怎样的变换更科学更有效。(3)爵士舞队形创编的要求。通过优秀的视频录像，让学生了解创编小单元的要求及创编内容。
通过这节理论课，让学生全面地认识队形编排的方法、技巧及要求，课后通过问卷调查得知，90％的学生在理论课学习之前对爵士舞队形编排的知识很缺乏；95％的学生认为非常必要进行队形编排的理论课学习；100％学生认为通过这节理论课的学习后，在队形编排的知识上都有了更进一步的认识，并了解爵士舞创编小单元的创编要求和内容；62％学生认为自己能独立完成爵士舞队形的编排工作。通过队形编排的理论课，学生的理论知识与创编能力都有了很大的提高，为以后的队形创编，打下了坚实的理论基础。
2.2.3启发学习
为了能够更好地启发学生的队形创编能力，我们进行一节理论实践课，这节课由两大部分组成。(1)教师节选一个八拍的动作，要求学生将原来的“M”队形转变成“W”。学生通过小组的讨论，总结出有多少的转变方法，并选择出最佳的方法向同学展示，每组展示完后，让其他小组给予评价，讲出这种变换方式的闪光点与不足之处。(2)教师节选十个八拍的动作，要求学生通过小组讨论后，创编出不少于3次的队形变换。每个小组进行展示，由教师与学生共同评价优缺点。
这节讨论实践课，我们提出从单一到复杂的队形编排问题，启发学生进行思考，让学生通过讨论进行解决，从中集思广益，让学生融入学习的氛围中启发不同的思维想象空间，自主参与到学习当中，培养学生的团体合作精神。每次的小组展示过程，都给予学生一个展现自我的平台，增进组员间的友谊，同时小组间存在着良性的竞争，从中培养学生相互学习，相互评价，达到共同启发学习和进步的目的。
2.2.4小组创编
通过两个课时的理论与实践课后，学生进入小组队形创编学习中。小组创编要求：①必须以6-8人为一个小组完成整套爵士舞。②整套舞蹈要以小组讨论的形式编排不少于8次的队形变换。③创编共4乘8的爵士舞动作。④舞蹈的最后要以一个集体造型作为整套爵士舞的结束。在5个课时的选项课中，学生们必须通过小组讨论的方式，确定队形编排的方案，并能在考核展示课中完成整套爵士舞。在这个过程中，学生以自主学习为主，教师以指导为辅。
通过这种小组创编的学习模式，提供给学生一个相互学习、交流、评价与竞争的平台。在讨论的过程中，集思广益，不断地培养与提高了学生的集体观念和团结协作精神，提高组织能力，学会相互交流，彼此尊重，共同分享成功的快乐，使每个学生进一步发现自我，认识自我，他们的主体地位被大大地肯定与提高，从而促进学生的全面发展。
2.2.5学习成果展示
考核课，是学习成果的展示课，同时也是一种学习评价模式。它为学生提供一个展示自我的平台，满足学生的心理需求，得到同学与教师的认同与赏识。通过考核课可以得知，每个学生都认真对待编排的任务，有的小组的队形编排精美而巧妙，在编排的技术技能上超越了前两个学年的学生。有效地提高学生的体育基本知识与身体素质、培养学生的创编能力与团体合作能力，满足学生个体心理发展需求，缩短教学过程的同时提高教学质量，达到最佳的教学效果。
3结论
3.1通过三年的探索与实践证明，要全面提高学生的队形创编能力，必须要理论学习与实践相互配合才能更好地培养学生的爵士舞队形创编能力。
3.2通过精心的教学内容选择、运用多媒体与实践相结合的引导教学方法，培养学生对学习爵士舞的直接兴趣与爵士舞队形创编的间接兴趣，为培养学生的爵士舞队形创编能力打下心理铺垫；
3.3通过理论学习，使学生更好地掌握爵士舞队形编排的方法和技巧，增加学生在队形编排方面的基础知识，为培养学生的爵士舞队形创编能力打下理论基础；
3.4通过实践课，教师引导与启发学生如何进行队形编排：通过组织学生进行小组讨论与展示的教学方法，让学生学会把理论知识运用到实践中，更进一步地培养学生的爵士舞队形创编能力。
3.5利用小组创编的教学模式，让学生把理论知识运用到整套爵士舞队形编排当中，通过集体讨论、探索、实践，培养学生的爵士舞创编能力，提高学生相互学习、交流的团体协作精神及组织能力，从而促进学生全面发展。
3.6通过考核展示课的评价模式，给予学生一个展示自我，展现学习效果的平台，能促进学生自主学习，提高学习的积极性，让小组之间形成一种良性竞争的氛围。
作者：谭玉群
