摘要：我国戏剧通过一百多年的演变，在内容与形式中得到了长足进步，并且形成了我国戏剧独有的文化特色。当今时代，戏剧的表现形式越来越多样化，戏剧的吸引力呈现出减弱的状态，因此，更新戏剧表演的内容与形式以及表演理念等，成为了必然。本文从话剧表演中台词和演员情感动作的融合的重要性出发，对如何令台词和情感动作进行有效分析的措施进行阐述，旨在推动戏剧表演的长足发展。
关键词：话剧表演台词演员情感动作融合
话剧表演是将生活中发生的事情通过艺术的转换搬到舞台中的一种表演形式，从清朝光绪年间开始发展，距今已经有一百多年的历史。在戏剧发展的过程中，由于新兴的表演艺术形式越来越多，戏剧表演要想获得新的关注，就必须为其注入新鲜的血液，这也说明了演员将台词和情感动作进行融合的重要性。
一、话剧表演中台词和情感动作存在的重要性
台词是戏剧的基本，没有台词的戏剧是搬不上真正的戏剧舞台的，即使演员有再高超的表演技巧，沒有台词的加持，也只是一部单调的默剧。只有在戏剧表演中将台词与动作充分完美结合，才能够给演员以表演伸展空间，将人物特点表现出来。
台词虽是话剧之基本，但是如果没有动作的加持，将会是一盘散沙，毫无生命力可言。情感动作被称为话剧之魂，[1]只有通过演员的肢体动作和情境、道具等设定，才能够打造出一部优秀的话剧。话剧表演中的情感动作是人物性格特点延伸的途径，表演能否真正地传递一个角色的内心，丰富的动作是重中之重。
二、将演员台词与情感动作进行有效融合的措施
（一）注重话剧表演真实性
话剧本身是源于生活并且要展示生活的一种表演形式，生活中事情的真实性是其表演的重要方面。话剧通俗来说就是生活的一个缩影，它是展示生活并且作用于生活中的。因此演员在戏剧的表演中一定要保证话剧本身的真实，不可以随意编造话剧的剧本和故事情节等。在表演过程中，要求演员对于戏剧的服装、环境、语言等，都保持基于一个真实性的特征，保证在表演过程中将观众带入到故事中。例如在话剧《明朝张居正》[2]中，将明朝的场景、语言、文字、服装等元素进行真实性表演，而不是穿古代任何一个朝代的服装就进行表演。在台词和情感动作的表现中，需要戏剧表现真实，只有保证其真实性，才能使观众在观看过程中产生身临其境的感觉，保证戏剧演出效果。
（二）演员需要将自己置身于话剧中
演员需要对台词和剧本的发展线路有清楚深刻的认识，在拿到剧本的那一刻，就将自己置身于戏剧的发展情节中，将自己带入到角色中去，把自己想象成这部话剧中的人物，用戏剧形式表达自己的情感。只有演员将戏剧中角色的感情表达到位，才会是一次不会失败的戏剧表演。在话剧《红岩魂》表演中，[3]话剧中的英雄在面对将要死亡的情况下，所表现出来那种大义凛然的情绪和状态，是生活中大多数人并没有经历的，这也就要求演员在呈现的时候，要将自己置身于戏剧的发展情节中，用自身情感表现去感化观众。因此，在话剧的表演过程中，演员要将自身情感动作与台词充分融合，以丰富和加深角色的情感。
（三）演员要理解台词
有时候在戏剧的呈现过程中，台词并非只有字面上的意思，根据语境和情节可能还会有一语双关的意义。因此，演员在剧本的查看过程中，要充分结合语境，分析每一句台词，看是否有多重的意思，以便在表达过程中将台词和感情融合起来。在前段时间，有一部话剧非常的流行，名字叫《暗恋的桃花源》，[4]这部剧所有的台词都围绕着暗恋一词进行叙述，在一句看似平常的台词中，单看没有什么别的意思，但是如果结合语境，仔细琢磨，才能将那种相爱又不能表白的感情表达出来。台词并非只是简简单单地说出来就可以，必须是真正地理解台词，才能够将感情充分地表达。
（四）演员要注重对细节的把控
细节在戏剧中的表演是放大化呈现的，戏剧中的每一个环节都会被千千万万的观众仔细观摩，容不得半点儿马虎。所以，演员在对戏剧中的细节把控中，要充分认识其重要性。例如戏剧《暗恋桃花源》中最后一幕，当相爱的两个人因为种种原因最后分开，后经过多年又再见时，两人对望时的眼神虽然时间很短，但就是那匆匆一瞥，才是全剧最让人心动的地方。演员在表演过程中，充分地利用感情，将表演细节最优化呈现，才能真正地俘获观众的心。
三、结语
生活是戏剧的起源。在话剧表演中，只有真正把握了创作和呈现的真实性，加之以置身于话剧情境之中，通过对台词的理解和细节的把控，才能够将戏剧以最完美的形式呈现出来，成为一部品质高的经典话剧。
参考文献：
[1]吴世奎.话剧表演中台词与演员情感动作的有效融合[J].戏剧之家（上半月），2013（09）.
[2]李晓东.戏剧表演中台词与演员情感动作的融合[J].戏剧之家，2016（21）.
[3]贾毅宁.话剧表演中台词与演员情感动作的有效融合[J].北方音乐，2016（04）.
[4]张延.简析话剧表演台词及处理对策[J].戏剧之家，2015（16）.
（作者简介：黄潇潇，女，本科，大连艺术学院，副教授，研究方向：戏剧）
