培养幼儿的音乐欣赏与美术创造力是现阶段最重要的问题，注重加强音乐、美术两学科间的横向联系，引导幼儿去发现并体会音乐和美术之间的相通融合之处，在音乐欣赏中培养幼儿对音乐的敏感性，再把美的感受与体验通过美术活动的各种形式表现出来，下面是学术参考网的小编整理的关于幼儿园美术音乐论文范例，欢迎大家阅读欣赏。
第1篇：幼儿园艺术活动中音乐与美术的和谐共建
在以往的很长时间内，幼儿音乐与美术教育是两门独立的艺术课程，体现在许多幼儿园安排课程时音乐、美术互不联系，于是产生一种现象：一节音乐课，兴奋有余而形象感染不足，而一节美术课则静谧有余而活泼气氛欠佳。《幼儿园教育指导纲要》中明确地把音乐、美术同划为“艺术”领域，使之有共同的教育目标、基本思想和原则：两者都能激发幼儿情趣，体验审美感，体现成就感；两者都是幼儿自我表达的重要方式；两者都是幼儿的精神创造活动，同为发挥幼儿创造力的最佳载体。既然音乐与美术有如此多的共同点，我们为何不把它们融合在一起，创造一种新的艺术活动形式呢？音美融合的课程模式为此应运而生。
音美融合的课程模式是以音乐活动（或美术活动）为主线，将绘画、雕塑、舞蹈、戏曲、音乐、歌曲、语言等艺术学科综合起来进行教学活动，并将艺术表现的内容、情感、形式、风格融为一体，创造一种主题鲜明、内容丰富、方法鲜活的的教学形式，引导幼儿在艺术能力上得到升华的。在具体教学过程中，我们觉得应从以下点入手。
一、关注音美融合中的情感体验
艺术活动具有强大的感染力，如果将音乐和美术一起，就更能起到事半功倍的效果。在以美术为主线的活动中相应地引用音乐，会给整个过程渲染一种与绘画主题相应的情感，营造相应的情感氛围，创设相应的意境，有效地激发幼儿的感情。
如绘画活动《天鹅》中，教师把柴可夫斯基的名曲《天鹅湖》作为背景音乐，贯穿于整个活动的每一分钟。柔婉优美的旋律、流畅多变的节奏把活动中的每一个人带进了古老而美丽的传说：一轮明月冉冉升起，在云层中游移出没，在静静的天鹅湖畔栖息着美丽、高贵的白天鹅，时而展翅而飞，时而浮于水面，如此美丽的画面闪现在孩子们的想象中。这种优雅氛围使他们兴趣盎然地投入到活动中。
二、将音乐与线条融汇交通
线条是最幼稚的造型语汇，所有儿童的第一笔绘画都是有线条来表现的。线条又是最高级的造型语汇，德国艺术家保罗克利有句名言“用一根线条去散步”道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达画家的精微感觉和细腻的情绪。
线是绘画作品中最为基础的组成部分，由于线条的变化才会有不同的画面。线是视觉的艺术，而音乐则是听觉的艺术，两者的有机结合会使幼儿真切地感受到画面中线的语言、线的灵魂，线是有生命力的，不同的音乐可以用不同的线条来表现，不同的线条可以表现不同的音乐情感。
如小班活动《多彩的曲线》：活动中幼儿首先欣赏两段节奏快慢不同的乐曲，并为这两段音乐创编彩带舞动作，观察彩带在两段音乐中不同的形状，用笔记录下来，幼儿想象彩带的形状像什么，接着幼儿一边随音乐跳彩带舞，一边讲讲由这些动作想象到的故事，最后让幼儿随着这两段不同性质的音乐大胆地、自由地表现各种曲线（画曲线）。在这个活动中，彩带舞成了音乐和曲线之间的纽带，彩带在不同音乐中的变化也就是不同性质音乐中线条的表现。节奏快时，手部动作快，产生较为小而密集的曲线；节奏慢时手部动作随之较慢，则产生幅度大的曲线，加之幼儿丰富的想象力，这些曲线变成了太阳、云朵、小鸟、海浪，海螺，水草等，美妙无比。
又如欣赏名画《梦》、《哭泣的女人》，我们一同配以音乐《江河水》、《小夜曲》共同欣赏。悲苦的音乐《江河水》配以作品《哭泣的女人》，恬美的音乐《小夜曲》配以作品《梦》。在这基础上，我们结合音乐与幼儿一起来分析两幅画中线条的表现手法，作品《梦》所采用的是弧线、曲线则与柔和、舒缓的音乐相对应；作品《哭泣的女人》采用的是折线、直线、三角线则与悲苦、凄凉的音乐相对应。让儿童从小就接触经典，开阔眼界，有利于他们能更加敏感地感知和选择线，并自觉地流露到写生中去。
三、把握音乐与色彩的感觉
在一幅好的幼儿美术作品中，颜色的选配是非常重要的，它将直接影响到幼儿作品的效果。如果颜色选配不当，即使再好的内容，也将黯然失色。
音乐与美术作品同能给人以感觉，人类的各种感觉把艺术的不同表现形式巧妙地交织在一起形成通感，音乐同样能通过感觉与色彩达成共鸣。
如意愿画《音乐》：我准备了许多的颜料，让幼儿欣赏各种不同感觉的音乐：喜庆的《欢庆锣鼓》、《金蛇狂舞》，悲凉的《二泉映月》、细腻流畅的《茉莉花》，雄壮有力的《西班牙斗牛曲》……随后让幼儿说说每段音乐的不同感受，并提问如果让你把这段音乐用颜色来表示，你选什么颜色？为什么？最后幼儿在音乐声中凭着自己对乐曲的不同感受选择了相应的颜料。活动中，孩子们用红、橙来表现喜庆；用灰、黑、蓝来表现悲苦；用粉色表现柔美；用纯色表现明快……音乐让孩子感受到色彩的冷暖、色彩的明暗、色彩的对比。在活动中音乐与色彩的感觉是相通的，它们给人们的感觉在孩子们的画中被表现得淋漓尽致。
四、激发音乐与绘画中的想象
在现代绘画作品如：毕加索、马蒂斯、夏加尔、蒙可、达利等大师的作品中，都有着像孩童天真稚趣的心，他们用自由自在的手法去表现自己的绘画构思，他们的画风很浪漫，让幼儿的思维在那诗一般的画面中自由地驰骋，也可以鼓励幼儿在模仿、游戏当中展开想象的翅膀，活跃他们的思路。
想象是幼儿创造性自我表现的基础，没有一件事物能够像音乐带给我们如此广阔的想象空间，因为对同一音乐，一百个人会有一百种不同的理解，就会产生一百种不同的奇特的想象。孩子们在音乐中大胆想象，他们可以超越常理和常规，也能超越时空，迈越古今，能让河水倒流、时间倒转，使各种常理常规重新变换。
《野蜂飞舞》是一首情绪欢快。节奏简练的小品。原作者是俄罗斯著名音乐家里姆斯基·科萨科夫。这首曲子是他的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》中的幕间曲，音乐描写的是王子变成了一只野蜂，不停地飞舞，追叮他所厌恶的人。让孩子欣赏这首有趣的曲子，并把自己对曲子的感受画下来，是启发孩子创造性思维的又一良机。在欣赏歌曲之前，老师给孩子们每人发了纸和笔，让他们边听边画，把自己真实的感受画下来。乐曲一开始就是节奏鲜明、旋律时高时低、快如流水的音乐，孩子们一下子就给吸引住了。有的孩子拿着笔点着头，随音乐摆动着；有的孩子却一动不动地思考着什么。音乐开始了许久，孩子们才渐渐下笔，老师并没有给孩子太多的指导。只是提醒他们画出来的画没有错与对，只要把自己最真实的感受画下来就可以了，看谁画得最特别、最有趣。当欣赏完后。老师让孩子们互相交流一下。有的在两个小孩头顶上画了几个很大很大的雷电，表示要下雨了；有的画的是很多很多的波浪线表示岩浆；有的画的是下了一场很恐怖的台风雨；有的画的是海啸，就要淹到房子了……他们每个人想出来的情景都不一样，但却跟曲子所表现出来的快、急、变化有着相同的感受。音乐欣赏活动启发孩子用绘画的形式表现出来。使孩子对乐曲的理解更为深刻，创造想象也有了进一步的提高。
在音乐想象画《狮子王》中，我首先让幼儿欣赏乐曲《狮王进行曲》，音乐犹如兴奋的语言，对幼儿有极大的感染力，让幼儿在欣赏作品的同时结合音乐来想象在森林中发生的有关狮子王的故事，音乐中不同乐器演奏的不同旋律，演绎着由众多小动物围绕狮子王而展开的灰谐故事。在这基础上让幼儿进行创作绘画狮子王，情节、形态各异，形似拙劣实则奇妙。我们不难发现，每个幼儿的绘画，虽然同一题材，但画面和色彩各不相同，有的画得工整、细致；有的画得大胆、粗放；有的娴静，有的活泼。初看画面有些“乱”，但仔细分析一下就会惊奇地发现齐白石、毕加索、夏加尔等大师的影子蓄含在画面当中，表现在作品中有的奔放快畅发挥他们个性处的优点，并成功地体现到作品中去，使他们的画具有一种个性美，就会看到他们每一笔都会那么有神有生命力，他们的毫不造作，自然而自由，有如“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
音美相融的课程模式，使我们不禁想到黑格尔在《美学》中一段言简意赅的话：“音乐和绘画都有密切的亲族关系，部分地由于在这两门艺术里内心生活的表现都占较大的比重，现在的艺术教学，在材料处理方面，绘画可以越过边境进入音乐的领域。”美术与音乐虽然属于不同的艺术门类，但它们都受到共同的艺术规律的制约，因此它们之间有许多相同或相似的特点。任何一位从事某一种艺术专业的人，都因该注意各种不同的艺术门类之间的内在联系，以及它们之间相互借鉴、相互渗透的关系，这样才能把艺术探索的步伐渗透到事物本质的深处去，在艺术的教育大海洋里触类旁通，相得益彰，取精用弘，以最好的艺术成就贡献给一代代幼苗。
作者：韩梅
第2篇：谈音乐欣赏与幼儿美术的相融与互促
音乐欣赏是幼儿园音乐活动的重要组成部分，是通过听音乐对音乐作品进行感受、鉴赏、品评、理解的一种审美活动，也是通过音乐艺术认识客观世界的一种意识活动。由于音乐欣赏是靠听觉完成的活动，因此，对于幼儿来说它是抽象的，理解上具有一定难度的，必须借助直观的教具和一些具体形象的艺术手段辅助进行。而幼儿美术则具有形象性和情感性的特点，幼儿可以运用各种美术材料，通过自己独特的艺术语言（如线条、形体、色彩等）塑造具体可视的形象，大胆表现自己对音乐的理解和情感体验。
因此，我们尝试着将培养幼儿的音乐欣赏能力与促进幼儿的美术创造力有机的结合起来，注重加强音乐、美术两学科间的横向联系，利用两者间的相通融合之处教育幼儿。在音乐欣赏中培养幼儿对音乐的敏感性，把美的感受与体验通过美术活动的各种形式表现出来，在提高幼儿音乐欣赏能力的同时，大力发展幼儿的美术创造力，从而促进幼儿的艺术思维能力和审美心理结构的发展。
一、培养幼儿对音乐欣赏的兴趣，掌握音乐欣赏的方法
1、选择形象生动鲜明，结构清晰的音乐作品供幼儿欣赏
音乐作品所表达的内容应是儿童熟悉及感兴趣的；音乐作品形式比较简单；作品的篇幅不宜过长。幼儿对这样的音乐作品比较感兴趣，且易于理解和接受。另外，我们发现，欣赏器乐曲幼儿可以更快的熟悉和懂得音乐语言的表情意义，幼儿可以展开更生动、自由的联想。
2、掌握正确的音乐欣赏的方法
首先，音乐欣赏是通过听觉来感受音乐的，动人的曲调、优美的旋律会引起幼儿的兴趣和积极的情绪反应。让幼儿学会安静的倾听，静静地感受和体验音乐引起的情绪反应，是开展音乐欣赏活动必须培养的幼儿常规工作。
其次，教师还应用简短、形象的语言，运用直观教具的方法帮助幼儿理解和感受作品的内容。
3、采取对比欣赏的方法，欣赏不同类型的音乐作品
音乐作品的类型丰富多样，风格、情绪等表现手法大不相同。为了帮助幼儿分辨音乐作品的音乐特性，可合理选择具有代表特征的音乐作品，集中起来，进行对比欣赏
二、丰富幼儿表象，提高美术技能
1、从培养幼儿观察事物和认识事物开始
观察可帮助幼儿开阔视野，扩大知识领域，是幼儿认识世界的主要途径。我们要有意识地引导幼儿观察，充分调动幼儿的各种感官，丰富他们的感性认识，幼儿才能画出最有趣味和富有想象力、创造力的画来。
2、提供多种材料进行美术创作
综合运用多样化的材料、工具有助于增强幼儿参与美术活动的兴趣以及促进幼儿想象创造，从而提高幼儿美术能力。
3、创设良好的活动气氛，促进幼儿的思维活动
幼儿是好动的，他们的思想是在活动中发展，和谐的活动气氛可使幼儿的绘画达到最佳效果。让幼儿在活动中随意交谈和自由选择理想的工具材料，这对启迪幼儿的心灵，满足幼儿好动、好奇、好探索的心理；激发幼儿自我表现的欲望；提供互相学习的机会，扩大知识面，以及调动幼儿的精神，增强学习兴趣，都有一定的积极意义。
三、在音乐欣赏中培养幼儿的美术创造意识
1、在日常欣赏活动中发现音乐、美术的相通之处
教师创设环境，有意的将音乐、美术两者结合起来，让幼儿在无意中发现和体会音乐，让幼儿在轻松、愉悦中进行美术创作，幼儿的作品就更加充满灵感和童趣。而通过形象、直观的美术作品来欣赏音乐，幼儿就更容易掌握音乐作品所表现的内容和乐曲的情绪。
2、通过音乐欣赏活动，激发幼儿的美术创造意识
前面说过音乐欣赏光靠听是不够的，还要让幼儿用动作去表现，用语言去表述、用美术手段去展示，才能更深刻地体会音乐内容，充分发挥幼儿的想象力和创造力。
四、运用独特的美术语言表现对音乐作品的理解和体验
1、运用丰富的色彩，表现音乐作品的不同情绪
引导幼儿学习根据画面需要恰当运用各种颜色，并学习色彩的调配，表现画面的深浅、冷暖关系，培养幼儿对色彩的敏感性。
2、运用各种线条，分辨和表现不同的乐器的音色
帮助幼儿分辨不同乐器的音色，可引导幼儿运用不同的线条表达自己的体会，从而正确分辨出不同的乐器。
3、在童话故事音乐中，创作连环画，表现故事情节
童话故事音乐，段落较多，篇幅较长，但往往伴有生动有趣的童话故事，所以也深受幼儿喜爱。欣赏童话故事音乐可以通过教师讲述故事，幼儿反复倾听，结合创作连环画的活动，表现故事情节，发展幼儿的创造想象能力。
通过这种音乐欣赏与幼儿美术综合教学的方式，幼儿能够形象的正确分辨不同特征的音乐作品，并再认音乐作品，提高了音乐欣赏能力；能够运用更具想象力的不同材料、丰富的色彩，合理大胆的进行美术创作。从而进一步培养了幼儿的艺术创造力，鼓励每个幼儿在现实生活中主动的发现美、表现美、创造美，从中体会学习的无限乐趣。
作者：刘英
3篇：试谈音乐欣赏与幼儿美术有机融合的教学策略
由于音乐欣赏是靠听觉完成的活动，对于幼儿来说它是抽象的，理解上具有一定难度的，必须借助直观的教具和一些具体形象的艺术手段辅助进行。因此，我尝试着将培养幼儿的音乐欣赏能力与促进幼儿的美术创造力有机地结合起来，注重加强音乐、美术两学科间的横向联系，引导幼儿去发现并体会音乐和美术之间的相通融合之处，在音乐欣赏中培养幼儿对音乐的敏感性，再把美的感受与体验通过美术活动的各种形式表现出来，在提高幼儿音乐欣赏能力的同时，大力发展幼儿的美术创造力，从而有效促进幼儿的艺术思维能力和审美心理结构的发展。
一、引导幼儿发现音乐、美术的相通之处
音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，美术也是一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。在幼儿美术创作时，配上合适的背景音乐，可以激发其想象力和表现欲。幼儿思维的火花、创作的灵感在音乐的律动中不断流露出来，促使他们的美术创作内容更丰富，画面更精彩，课堂气氛也更加轻松而热烈。而通过形象、直观的美术形式来欣赏音乐，幼儿就更容易掌握音乐作品所表现的内容和乐曲的情绪。
例如，在大班幼儿欣赏《爵士舞会》音乐时，配以蒙德里安的名画《百老汇的爵士乐》，画中红色、黄色的色块及纵横交错的线条，色调温暖且蕴含节奏感，可以让幼儿从视觉上感受到爵士舞曲热烈、奔放、轻松、自由的风格特点，自然而然地理解音乐的性质。逐渐地，幼儿就会发现原来音乐、美术之间是相通的，是可以互相转换的。
二、通过音乐欣赏，激发幼儿的美术创造意识
音乐欣赏光靠听是不够的，还要让幼儿用动作去表现，用语言去表述、用美术手段去展示，才能更深刻地体会音乐内容，充分发挥幼儿的想象力和创造力。当孩子聆听完一段音乐后，他们往往会用结合亲身经验表达自己对音乐的不同感受：“我好像看到了广阔的大海”“我和爸爸再坐过山车”“我找不到妈妈了很害怕”等等，在音乐中，孩子的创造性和自主性发挥得淋漓尽致，这些正是我们在幼儿自主性绘画中所追求的。为此，将音乐与绘画巧妙结合，引导幼儿在不同的音乐中自由畅想，并让幼儿把这些奇思妙想诉诸画面。
例如，在进行《玩具兵进行曲》的欣赏时，首先让幼儿倾听，听完后问幼儿“这首曲子听起来有什么感觉？”，促使幼儿自觉体会活泼、欢快的曲风；再通过讲述故事使幼儿理解所表现的音乐形象；然后让幼儿说一说“你看到了什么？”、“它们都是什么样子的？谁来学一学？”等，以发挥幼儿的想象，让幼儿通过创编动作活跃思维；当老师问：“你们能把它画成一副画吗？”幼儿已急不可待地要求创作了。于是，在《玩具兵进行曲》音乐的伴奏下，幼儿各自发挥想象，自由地作画，一副副形象各异的玩具兵跃然纸上了。
三、运用独特的美术语言表现对音乐作品的理解和体验
幼儿在欣赏过一定数量的不同类型的音乐作品后，在自然而然的状况下，会运用多种美术手段表现不同的音乐。
1.运用丰富的色彩，表现音乐作品的不同情绪。引导幼儿学习根据画面需要恰当运用各种颜色，并学习色彩的调配，表现画面的深浅、冷暖关系，培养幼儿对色彩的敏感性。结合音乐欣赏对幼儿进行色彩训练，会收到事倍功半的效果。
例如，在教幼儿认识冷色和暖色时，将音乐和美术结合起来进行教学。先向幼儿讲述冷色和暖色的定义，然后通过欣赏《洋娃娃的葬礼进行曲》和《土耳其进行曲》所表现的不同情绪，帮助幼儿分辨冷色和暖色，引导幼儿用冷色为主要基调的画面去表现《洋娃娃葬礼进行曲》的悲伤气氛，用暖色为主要基调的画面去表现《土耳其进行曲》的热烈场面。从而使幼儿正确分辨冷暖色，并启发他们认识到不同的颜色可以表现不同音乐作品的不同情绪。
2.运用各种线条，分辨和表现不同的乐器的音色。帮助幼儿分辨不同乐器的音色，可引导幼儿运用不同的线条表达自己的体会，从而正确分辨出不同的乐器。如：用粗线条表现《单簧管波尔卡》；用细线条表现《拨弦》；用圆滑曲线表现《蓝色多瑙河》等。幼儿根据音乐，创造性地使用不同的线条，组合成丰富的画面，再配设上色彩，就构成了形象鲜明的音乐画。
3.在童话故事音乐中，创作连环画，表现故事情节。童话故事音乐，段落较多，篇幅较长，但往往伴有生动有趣的童话故事，所以也深受幼儿喜爱。
例如，在欣赏《龟兔赛跑》时，幼儿边欣赏音乐边听教师讲述故事，在头脑中构思画面。当幼儿通过反复倾听，清楚分辨了音乐段落后，已基本掌握了音乐内容、情节和音乐形象，然后再指导幼儿创作连环画《龟兔赛跑》。孩子们把储存在头脑中的各种动物形象和各种人物造型结合起来，如兔子睡觉、乌龟赛跑、大象发奖、猴子献花等等，在同一个主题下，几十个幼儿全凭着自己对音乐的理解、对表象的积累以及兴趣爱好等，画出各具特色、各有千秋的图画，真是栩栩如生，充满童趣。
欣赏童话故事音乐可以通过教师讲述故事，幼儿反复倾听，结合创作连环画的活动，表现故事情节，发展幼儿的创造想象能力。
作者：朱玉茜
第4篇：幼儿园艺术领域教育与音乐美术教学关系研究
一、领域教育与学科教学的涵义
《指南》从健康、语言、社会、科学、艺术五个领域描述幼儿的学习与发展。每个领域按照幼儿学习与发展最基本，最重要的内容划分为若干方面，每个方面由学习与发展目标和教育建议两部分组成。故领域教育可以囊括包含在其中的多个学科的教学。
学科教学不仅要讨论该门学科如何设置课程，如何编制教材，如何选择教学方法，如何组织教学，更重要的是要分析本门学科在培养人的整体工作中的地位和作用，并从这个角度出发研究课程、教材、教法，研究它与其他课程的关系，与学校中其他教育活动的关系，等等。
二、艺术领域教育与音乐美术教学的内容
艺术是人类感受美，表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。因此，幼儿艺术领域教育包含感受与欣赏，表现与创造两方面的内容。具体来说，在感受与欣赏方面，能感受与欣赏自然界与生活中美的事物，比如：喜欢观看花草树木，日月星空等大自然中美的事物。欣赏艺术作品时会产生相应的联想和情绪反应。比如：经常自哼自唱，喜欢模仿有趣的动作、表情和声调。经常涂涂画画、粘粘贴贴并乐在其中。艺术活动中能与别人相互配合，也能独立表现。具有初步的艺术表现与创造能力。比如模仿学唱短小歌曲，跟随熟悉的音乐做身体动作，用声音、动作、姿态模拟自然界的事物和生活情景。
三、艺术领域教育与音乐美术教学的目标及过程
根据《指南》所述，3到6岁幼儿艺术领域教育目标包括感受与欣赏、表现与创造两个方面。其中，在感受与欣赏方面提出两个目标，分别是喜欢自然界与生活中美的事物，喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品。在表现与创造方面，也提出两个目标，分别是喜欢进行艺术活动并大胆表现，具有初步的艺术表现与创造能力。教育过程就是：第一，和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。如：让幼儿多接触大自然，感受和欣赏美丽的景色和好听的声音。第二，和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。如：让幼儿观察常见动植物以及其他物体，引导幼儿用自己的语言、动作等描述它们美的方面。第三，创造条件让幼儿接触各种艺术形式和作品。如：经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验。第四，创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。如提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品，支持幼儿进行自主绘画、手工、歌唱、表演等艺术活动。
四、艺术领域教育与音乐美术教学的关系
首先，艺术领域教育是纲领，制约着音乐美术教学的方向与内容。艺术领域教育的目标、内容及教学建议涵盖了幼儿音乐美术教学方方面面的基本要求。同时，艺术领域教育对3到6岁儿童应达到的基本目标进行了清晰地界定。一定程度上，使幼儿园音乐美术教学有了更明确具体的方向，不再空洞与随意。更重要的是艺术领域教育还对小、中、大班各年龄阶段幼儿的艺术活动内容进行了基本的描述，使幼儿音乐美术教学内容的选择有章可循，有据可依。
其次，音乐美术学科教学是基础，应该共同服务于艺术领域教育。艺术学科涵盖了音乐、美术等内容，它使各项艺术活动分学科、分课程而独立，所以，艺术各学科教学更具体，更富有操作意义。同时，音乐美术教学更是构成艺术领域教育的基础与重要元素。如果说，艺术领域教育是幼儿艺术活动总的方针制定者，那么，艺术各学科教学则是幼儿艺术活动全部内容的践行者，用来帮助实现艺术领域教育的各项基本目标。
最后，艺术领域教育与音乐美术教学相互渗透，密不可分。艺术领域教育囊括了艺术各学科教学的精华，对艺术各学科教学具有宏观的、一般的指导意义。而艺术各学科教学则将艺术领域教育分门别类进行细化，并最终付诸教育实践，使艺术领域教育的思想得以呈现，目标得以实现，内容得以贯彻，意义得以彰显。
作者：唐顺
