第1篇：舞蹈大融合背景下民族拉丁舞创编初探
引言
随着经济全球化的快速发展，各国、各地区的文化交流越来越频繁，他们之间相互渗透、相互融合，呈现出一片和谐的景象。舞蹈作为文化艺术的一种重要的表现形式，也逐渐呈现出多元化的发展趋势。民族舞一直以来都是人们比较欣赏的古老艺术，它种类繁多，动作优美深受人们的喜爱。而拉丁舞热情奔放、狂野多情，是舞蹈、体育、娱乐、艺术的综合体，在舞蹈大融合的背景下，民族舞与拉丁舞相互融合，跳出了舞蹈界美妙而又精彩的新篇章。
一、民族拉丁舞的特点
民族拉丁舞简单的理解就是在舞蹈大融合的背景下，在创编过程中通过将民族舞与拉丁舞这两个舞种相互融合、相互结合而形成的一种新型舞蹈形式。民族拉丁舞的特点既有民族舞的特征，又具备拉丁舞的特色。
1、民族舞特点
民族舞是一种流传于民间的舞蹈，它来源于普通劳动人民生活的各种元素，以当地百姓的民俗文化、生活习惯为基础，易于理解和传播，体现出了不同民族间的文化特色，是我国民间艺术的一种表现形式。民族舞的主要特征包括地域性、象征性和传承性。地域性，我国有56个民族，各民族间的宗教信仰、精神风貌、风俗习惯各不相同，有着不同的生态环境和文化背景，每个民族的舞蹈都具有独特的表现形式，舞姿和韵律风格迥异，表现出浓浓的地域特性；象征性就是随着社会的进步和发展，民族舞蹈记录了各民族对图腾以及祖先的崇拜的原始观念，表达了人们对生活的热爱；传承性主要是从时代的发展角度出发，我国的民族舞对中华民族五千年的文化具有深厚的传承作用，每一种舞蹈都凝聚着古代的文化气息，展现着各族人民的慷慨情怀。丰富多彩的民族舞蹈是中国文化发展的必然产物。
2、拉丁舞特点
拉丁舞起源于古巴，由人们庆祝收获的形式逐渐的演变为年轻人表达爱慕的一种表现形式。拉丁舞的特点主要包括音乐的动感性强、节奏快，舞姿优美、高雅、花哨，表达形式鲜明、内容多彩，技术要求高、运动雄壮、强度大等。拉丁舞最大的特色就是可以细分为五大舞种，即恰恰、牛仔、桑巴、斗牛以及伦巴。这五种舞蹈也各具自己的特色，如恰恰动作花哨、具有较强的节奏感；牛仔音乐活泼、欢快，舞步风趣是一种比较消耗体力的舞种；桑巴舞态丰富多变，乐感较强；斗牛激情、雄壮，音乐韵律强；伦巴是拉丁舞的主要表现形式，将原始的舞蹈风格融入了现代的情调，舞姿婀娜多变、充满着浪漫、高雅的情调。拉丁舞的这五种形式将西方文化展露的完整又生趣，拉丁舞凭借其特有的魅力，受到全世界人民的喜爱。
二、民族舞与拉丁舞融合的必然性
1、符合时代的发展趋势
当前，随着人们生活观念的更新与变化，对舞蹈的创编不再局限于单一舞种的表现形式，逐渐形成了舞蹈大融合的新局面。目前，比较流行的有现代舞与街舞的融合、现代舞与民族舞的融合等等，在这种舞蹈相互融合、相互渗透的大趋势下，民族舞和拉丁舞也应该紧跟时代的发展步伐，互相补充、互相依存，发挥舞蹈的最佳魅力，创编出集聚民族舞与拉丁舞的民族拉丁舞特色。民族舞与拉丁舞的融合是舞蹈大融合发展的必然趋势。
2、满足文化传承的需要
民族舞是我国历史发展洪流中的一种传统文化艺术的表现形式，将我国各民族的生活风貌展现的淋漓尽致，凝结着各族普通劳动人民的智慧，弘扬并继承了民族的文化特色。拉丁舞是西方国家文化魅力的一种表现形式，它具有多种舞蹈的类型，深刻的展现了西方文化的发展韵律。现如今，我国与西方国家的交流越来越频繁，国外的文化也逐渐引入到了中国人民的生活中，并得到了广大人民群众的热爱，将我国的民族舞与西方的拉丁舞相融合，能够更好的弘扬和继承中西方文化，同时也将中西方的舞蹈表现的更加情趣化、民族化以及完美化。
三、在舞蹈大融合背景下民族拉丁舞创编的主要途径
1、在创编拉丁舞时引入民族文化元素
民族舞在我国传统文化中扮演着十分重要的角色，呈现出多姿多彩的舞蹈内容和文化特色。要想使民族拉丁舞更具时尚元素和民族特色，就应该在创编时融入民族舞元素，使拉丁舞与我国民族特色相结合，展现出更精彩的舞姿和舞态。同时将民族舞的元素引入到拉丁舞中，也能够将我国的传统文化进行更广范围的传播和弘扬，为民族舞增加新的生命力。例如，在编排斗牛舞时，可以将壮族舞蹈中粗犷的蛙形动作元素引入到斗牛舞中，使动作显得更加強劲、有力，赋予斗牛舞的民族特色。
2、在创编技巧中展现民族舞元素
在创编民族拉丁舞时，需要运用恰当的技巧，使民族拉丁舞具有古典和西方文化相融合的生命力，烘托出民族拉丁舞独具特色的场面气氛和生命情感。在舞蹈大融合的背景下，创编民族拉丁舞时，不再局限于原有的单一特征来表现舞蹈，而是在保留传统的过程中致力于创新，将民族舞与拉丁舞的创编技巧相融合，使舞蹈的动作张弛有度、步步到位，通过肢体来展现出舞蹈的内涵和所表达的“语言”。例如，在创编中可以将伦巴与傣族舞的动作技巧相结合，表现出舞姿的柔美和婀娜。
3、在情感表达中渗透民族特色情怀
任何一种舞蹈都需要饱满的情感来铺垫，在创编民族拉丁舞的过程中，也少不了情感的衬托。随着社会的进步，人们的审美要求也不断的提高，开始追求一种如痴如醉、身临其境的刺激感。民族拉丁舞在创编时必须要把人们的这种情感需求考虑在内，提高人们对舞蹈的喜爱程度。拉丁舞热情奔放，能够给人带来一种快乐的享受，但是如果在添加一些民族的情感，会使舞蹈变得更加有深度和内涵，能够在现代的舞蹈中体会到民族主义精神。例如，在创编牛仔舞时，为了更好的体现出活泼欢快的情感，可以增加一些维族舞蹈中展现快乐氛围的元素，满足人们对情感的需求。
4、满足大众的需求
在舞蹈融合的过程中，要符合大众的需求，不能因为融合而一味的拼凑，而改变舞蹈的本身蕴义。民族拉丁舞是在拉丁舞中融入民族舞元素，是为了更好的传承民族文化，增加拉丁舞的情感、技巧和韵律等，但不能改变其本色。民族拉丁舞能够满足人们对西方拉丁舞和中国古典民族舞的喜爱，将其相互融合能够让这两个舞种的舞蹈爱好者享受其中。
5、在创编过程中不断创新
创新是一个国家前进的标志，舞蹈也一样，也需要不断的创新来达到更加精彩的表演境界。在创编民族拉丁舞的过程中，不仅要维护拉丁舞和民族舞的精髓，也要不断的尝试增加新的技巧和新的元素，创编时可以充分的利用先进的信息技术，借鉴最新的舞蹈表现手法、技术等，也可以融合多个民族舞的特征或融合拉丁舞的多种形式，来表达出更加新颖的民族拉丁舞。
四、结论
舞蹈来源于人们的生活，将生活中的各种元素融入舞蹈的创编中，能够更好的体现舞蹈艺术的魅力。在舞蹈大融合的背景下，将拉丁舞与民族舞融合在一起，创编出更具特色的民族拉丁舞，不仅能够传承我国丰富的民族文化，也满足了人们对审美、艺术的追求，创编出民族拉丁舞的新辉煌。
作者：郭军等
第2篇：浅谈拉丁舞基础训练在教学中的重要性
拉丁舞源于国外，相对于中国要早很多，在国外的拉丁舞者都很重视基础的训练以及清楚基础对于自身的能力方面的益处。
而在中国的舞者中大多忽略了拉丁基础的训练，而盲目地追求花步以及技巧方面的训练，因为自身的能力不足，而使得在学习花步以及技巧的时候，无法充分做出完美并具有美感的动作。这些让中国的拉丁舞者陷入苦恼，有的甚至放弃。
出现这种问题原因：一是教练在授课的时候没有对拉丁基础给予重视，二是学生忽略教练在教学中拉丁基础的练习，三是拉丁基础在中国没有系统针对的基本训练大纲。
一、拉丁舞基础训练中的律动在教学中的重要性
（一）身体律动中八字绕圆对于教学的重要性
拉丁舞对自身的律动有着很苛刻的要求，所谓的律动就是在身体胯部转动之上，利用身体的挤压与腿部向地面的完美加压形成的。在此基础上利用所带来的反作用力使身体中断做八字绕园，让自身的身体自然地舞动起来。这是伴随着拉丁舞从始至终的律动，如果律动的幅度不够或者没有律动，就会使得学生的身体僵硬，给人不协调的感觉。如果没有掌握律动就会使得在接下来的教学中很难进行下去。对于律动是一个需要长时间通过自身的基础训练来慢慢领悟和灵活运用的。可以这么说，没有正确的律动就没有接下来的教学，只有打好坚实基础，让学生找到正确的感觉，才能让学生在接下来的课程里面学的得心应手。这时唯一的解决方式就是通过加大基本功的训练从而改掉以上毛病。如果没有严格的基本功训练，学生肯定会跳的不好。这就像一个人不识字，就肯定写不出流畅的文章一样。
（二）身体律动中膝盖控制对于教学的重要性
拉丁舞中涵盖有五种风格迥异的小舞种，虽然舞种舞蹈存在天壤之别，但是对于动律中膝盖控制的屈与伸都是一样的，是通过腿部放松和收紧来完成的，这种腿部的屈伸是保持着一定节奏重复的，从而产生了属于拉丁舞的膝盖律动。如果拉丁舞基础训练没有练习到位，那肯定会使得腿部的动作缺乏应有的稳定性以及大幅度的流动性，会给人一种不舒服的滞怠僵硬之感。使得重心无法保持稳定，并且在双人舞配合中的时候，无法使双方动作保持一致化，让动作无法在流畅中完成，进而导致舞蹈无法继续深造。要提高舞蹈的水平就要重视起拉丁舞的膝盖律动，在训练当中加强对膝盖的控制能力，掌握到位的膝盖律动能力。这样才能使得自身不断成长，早一天能理解基本技能的重要性，就会在一个坚实的成功之路上迈出扎实的一步。
二、拉丁舞基础训练中耐力速度力量在教学中的重要性
（一）身体力量对于教学的重要性
力量对于舞者自身水平起到了决定性的重要性，训练与不训练有着很大的区别。腿部肌肉能力不强的人，力量弱在跳舞的时候就不能充分展现出身体的美感，速度上的不够使得跟不上节奏比较快的音乐，无法踩到重拍，会使得在比赛上与对手存在差距。道理似乎人人都懂，可是实践起来就很难了。力量完全取决于学生是否能跳出拉丁舞的规定指标。没有力量就相当于没有骨头的躯壳，有人说：“抬不起的腿是看不见的腿。”就是如此。一个柔韧度差的舞者、没有经过基本功训练的舞者，动作一定就会显得僵硬、笨拙。舞蹈的基本功训练可以锻炼体形美，还可以开发智力。基础训练是成功的唯一基石，只有经过漫长时间的基本训练，努力提高自身的力量，我们的花步才能在基本功的基础上轻而易举的再现国标舞的艺术美感。所以说一定要加强自身的力量，这样才能通过坚实的基础训练使拉丁舞水平更上一层楼。
（二）身体速度对于教学的重要性
舞者速度上的不够会使得跟不上节奏比较快的音乐，无法踩到重拍，会在比赛上与对手存在差距。速度的不到位也会让很美的舞蹈变得没有光彩，一个舞步能否在规定的时间完成也要看速度的能力是否到位。道理似乎人人都懂，可是实践起来就很难了。舞蹈的基本功训练可以锻炼体形美，还可以开发智力。一个舞步，要通过学生自己的大脑去思考，去分析，然后才能做出正确的判断，跳出优美的舞步。对于如何使体育舞蹈可以提高来说，首先就是要可以给观众带来美的视觉享受，想取得好的成绩不仅要提高体育舞蹈选手技术水平，还要在身体素质以及舞蹈的基本功上下足功夫。只要重视拉丁舞基础训练就会逐渐缩短我们与国外之间的差距。
三、结语
艺无止境，特别是舞蹈艺术要用身体来表现，只有刻苦的学习和训练，注重基本基础，提高自身能力，以及对身体运用与控制力才能见成效。没有基础训练的深度培养，就无法解决在教学中学生无法掌握花步的现象，并无法提出相应的重要问题。只要重视起基础就可以保证在教学中学生可以快速领悟动作的真谛，就可以在教学中取得良好的效果。
作者：刘海峰
