第1篇：探析民族舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术交融
舞蹈是人们在一定时代背景下，表达自身对生活热爱情怀的方式，利用肢体语言将情展现出来，经过历史的发展形成了民族文化，此时，人们将其称为民族舞蹈。民族舞蹈服饰可以有效的将舞蹈的形态展现出来，满足人们对艺术美感的需求，不断丰富观看者的日常生活。
一、民族舞蹈服饰的艺术特征
民族舞蹈是我國传统文化的组成部分，可以表达出民族情怀。在我国不同民族地区，其舞蹈方式是不一样的，主要因为不同地区具有不同的风俗习惯，但是，各个民族舞蹈所表达的意义是相同的，都是在促进民族情感交流。伴随着历史的发展，某些传统民族舞蹈虽然已经被抛弃，然而所有传承下来的民族舞蹈，都可以将民族的真正特质反应出来。
就民族舞蹈的总体发展而言，可以将其细化分为几个类型：群众舞蹈与舞台艺术化舞蹈。群众舞蹈，就是一种受大众欢迎的舞蹈，不仅可以将民族舞蹈的艺术感展现出来，还具有舞蹈难度小的优势。舞台艺术舞蹈与群众舞蹈之间存在较大的差异，在性质属性方面，舞台艺术舞蹈不是大众化舞蹈，可以与时代进步相互融合，不断的创新舞蹈作品，并且，对舞蹈演员的要求较高，不仅需要规范化的动作，还对团体协作的艺术感提出了较高的要求。在此过程中，民族舞蹈服饰起到了较为良好的作用，其基本艺术特征是较为浓厚的，首先，民族舞蹈服饰具有审美性特征，其对观赏效果要求较高。其次，民族舞蹈服饰具有一定的民族性特征，可以有效的传播民族文化，协调各类民族要素。最后，民族舞蹈服饰具有一定的舞蹈化特征，在服饰衬托下，人的肢体才能将舞蹈的美感完全的展现出来①。
二、民族舞蹈服饰与民族舞蹈之间的交融分析
舞蹈演员在对民族舞蹈进行表演的过程中，利用身体的协调与配合，完成整套的舞蹈动作，具有一定的文化含义，舞蹈服饰则是在舞蹈演员肢体变化过程中，渲染出较为良好的艺术主题。
（一）民族舞蹈韵律与舞蹈服饰的交融
民族舞蹈是在一定的音乐韵律之下，舞蹈者利用肢体动作进行表演的，在表演之前，各个舞蹈角色扮演者就要确定舞蹈服饰的各类要素，例如：服饰的长度、结构以及色彩搭配等。在舞蹈韵律之下，表演者将自身角色特征展现出来，服饰与韵律相互配合，可以有效的发挥民族舞蹈的精神文化优势。在一定的音乐节奏之下，当舞蹈的情绪较为悲伤时，服装的色彩也会暗淡，当舞蹈情绪较为欢快时，服装就会快速的摆动，使观看者在舞蹈中感受民族文化②。
（二）民族舞蹈动作与服饰的交融
在民族舞蹈演员表演的过程中，应该重视动作与服饰之间的交融，主要因为民族舞蹈的每个动作都有其自身的文化含义，舞蹈演员利用肢体塑造抽象的艺术形象，在这一行为中，舞蹈服饰可以有效的对艺术美感进行渲染。舞蹈服饰在动态的舞蹈中，可以将舞蹈的文化意义表达出来，而舞蹈的艺术性是利用舞蹈动作塑造的。上下肢与五官等所做的舞蹈动作表演，都应该与服饰相互交融，进而塑造出人物的性格，协调艺术美感，甚至可以将民族精神有效的展现出来③。
（三）民族舞蹈造型与服饰之间的交融
舞蹈演员在舞姿与造型整体感较为一致的基础上，利用服饰对其进行协调，塑造出较为良好的舞蹈形象，达到凸显主题的目的。一般情况下，面料较薄的服饰会出现褶皱问题，无法有效的维持舞蹈形象。较厚的面料没有一定的反光性能，无法将舞蹈演员的舞姿良好的展现出来。而毛绒面料并且反光性较强的服饰，可以有效的提升舞蹈的层次感，在一定程度上，可以帮助舞蹈演员展现出舞蹈中的民族文化。在设计舞蹈服饰的过程中，应该根据不同舞蹈造型选择不同的诉状材质，保证能够有效的将舞蹈造型与服饰有效的融合在一起。二者之间的交融，可以有效的表达出舞蹈动作的艺术感与内涵，这也是民族舞蹈事业创新者的重要工作之一。
三、结语
民族舞蹈服饰一定要根据舞蹈的民族特征以及舞蹈主题进行设计，保证能够展现出民族文化特色，对于不同的民族舞蹈，应该选择不同风格的服饰，配合着形体动作，将角色定位有效展现出来，同时，还要重视舞蹈表演者肢体协调能力，保证其可以驾驭民族舞蹈服饰，不会出现衔接不当的问题。总而言之，民族舞蹈服饰与民族舞蹈之间一定要有良好的镶嵌效果，为其发展奠定基础。
作者：朱畅
第2篇：少数民族舞蹈艺术中民族与国家认同的共生性
中华民族历史悠久，文化灿烂，在五千年多年的历史长河中，中华民族经历几次大的分分合合，在战争以及和平期间各民族之间通过迁徙、通商、联姻等形式实现文化的交流。一个多民族国家的民族认同和国家认同感是在民族发展的过程中不断地建构起来的。对于一个国家来说，民族与国家认同感是国家凝聚力的重要精神内核。本文从满族舞蹈的角度，对艺术与国家认同的共生性进行分析。
一个民族的精神世界、生产生活、文化信仰、风俗习惯等都在其中有充分的反映。各民族之间的交流很大程度上是文化的交流融合。对于少数民族人民来说，舞蹈是生活中必不可少的部分。研究和探讨少数民族舞蹈，从舞蹈中去理解其审美价值的指向，对于了解少数民族文化、生活、风俗等是十分关键的途径。
一、满族舞蹈艺术中的民族文化基础
“白山迎旭日，黑水泛金光”。满族发源于祖国的北疆，在那片肥沃的黑土地上孕育出来的是豪爽、耿直的、民族。满族作为我国东北地区重要的少数民族之一，自由、豪放是其民族的性格特征。在其舞蹈中也融入了自身的性格特征。由于东北地区辽阔、宽广，使得满族文化具有开放性的特征，纵身天地之间，尽情驰骋，在蓝天白云之下勤劳耕作，在严寒的冬季不屈不挠。满族舞蹈有自身的服装风格、动作特点、人员搭配。萨满文化是满族文化的信仰部分。萨满文化在很大程度上影响了满族的舞蹈艺术，文化不断的进行内涵的扩充，发展变化使得具有地域文化特色的满族舞蹈艺术形成，各文化之间的交流融合是文化共性与个性的体现。
满族舞蹈是文化元素的形体展现。每个民族最特色的、对具有独特性的东西往往是一个民族文化内核的体现。满族文化历史悠久，再加上其地理环境的独特性，使得其舞蹈具有独特的艺术性。满族舞蹈的主要伴奏乐器是锣、鼓等，舞姿优美，且亦动亦静，男性舞蹈和女性舞蹈差异较大。女性舞蹈动作较为优雅舒缓，“吉祥步”是因为其服装特色，而形成的满族舞蹈特色步法，重心要稳，姿势要缓，体现出女性的安静、端庄之美。与女性舞蹈的安静、优雅不同的是，男性舞蹈动作幅度大，模仿动物的动作行为的“武步”动作幅度较大，具有力量性，在动作中体现满族魁梧强悍的男性魅力。萨满祭祀舞是在重大的祭典场合中进行的，表达祈求风调雨顺，对山神的赞美之情。秀美和粗犷并立，秧歌舞作为民间舞蹈的主要形式充分发挥广大群众的舞蹈感。
艺术是生活的体现，满族的舞蹈文化是在其劳动生活的基础上对东北文化的体现，满族历史经过漫长的积淀，文化艺术得以传承，这是少数民族文化和国家认同感共生的体现。
二、舞蹈艺术中的民族认同与国家认同
中华文明源远流长，各民族文化有自己的发展脉络，各民族的相互交流实现中华文明的繁荣共生。以儒家文化为核心的汉族主流文化和各少数民族的文化相互影响。在国家统一性的影响下，尊重民族文化的多元性，实现汉文化和少数民族文化的协调共生发展。
文化的发展是历史的积淀。民族共性与民族个性是在相互之间的交流中不断融合，在自身民族特色的基础上，融合汉民族文化，使得各自都得到不断的繁荣和充实。在相互的交流中，矛盾碰撞、吸收内化。舞蹈作为重要的艺术形式，以民族个性为内核，通过交流实现文化的丰富，增加文化的魅力。如白族舞蹈家杨丽萍的孔雀舞，将自身对孔雀习性的了解和动作进行模仿，实现审美欣赏的广泛接受。
少数民族舞蹈是在历史的传承中延续下来的，少数民族能歌善舞，劳动生活是其舞蹈艺术的重要内容。随着文化的交流，媒体也传播，主流文化开始从少数民族文化中汲取精华，少数民族艺术从主流文化中吸收艺术表达的技巧。
三、舞蹈艺术在国家认同中实现发展
文化的发展繁荣，需要的是海纳百川的国家胸怀。民族的才是国家的，只有各少数民族不断的发展，才会促进中华民族文化的兴盛发达。时代的发展加速了文化的融合发展，舞蹈的艺术形式突破国家的范围，在世界的舞台上进行交流。舞蹈艺术怎样在更广阔的领域发展，走向世界需要不断地完善和发展自身的凝聚力，凝聚力的形成需要文化的认同，生活的各个方面凝聚成艺术，淬化成民族的文化，观看各民族的舞蹈就是去了解各民族的文化积淀。从民族中去挖掘共同的东西，充分提升舞蹈艺术的艺术魅力，在中华民族的广阔舞台上实现民族共荣、文化繁荣。
突出民族舞蹈个性，对民族舞蹈事业的发展给予大力支持，使得内外形成合力，外在给予国家应有的保护，内在提供源源不断的发展动力，实现内部的交流、发展和繁荣。只有国家文化的文化实力得到综合提高，才会形成文化的核心吸引力，少数民族文化也才有动力、有目标。不断丰富少数民族舞蹈的传播形式，增加艺术交流的途径，实现文化的共同发展。
四、结语
文化是无形的，但是对于整个民族的发展来说却是十分重要的。舞蹈艺术作为具有直观精神感染力的艺术门类，舞蹈作为一种艺术形式，是体现民族文化的重要途径之一。满族的舞蹈文化是在其劳动生活的基础上对东北文化的体现，从文化中汲取力量，促进国家认同感的提高。
作者：项前本
第3篇：民族舞蹈教育对于当代大学生艺术气质培养的研究
我国各民族舞蹈艺术是对各民族传统文化的结晶，蕴含了各民族对舞蹈艺术的认识和李姐，充分反映了不同民族的艺术价值，这对于提高大学生的对艺术的理解，培养大学生的艺术气质发挥着十分重要的作用。高校在进行民族舞蹈艺术教学的过程中，通过对大学生传授民族舞蹈艺术，能够加强大学生对舞蹈艺术的了解，促进大学生形成正确的审美观，培养当代大学生艺术气质。[1]除此之外，加强民族舞蹈教育也能够推动当代大学生对我国民族的传承和发展。
1我国民族舞蹈的特点分析
我国民族舞蹈实在不同地理环境和文化背景下发展起来的，都具有十分明显的艺术特色，并且不同民族舞蹈之间存在很大的差异，并且具有十分明显的特征。从整体上看，我国民族舞蹈具有以下十分显著地特点：首先，我国民族舞蹈的表现形式十分活泼，我国民族舞蹈在发展的过程中喜欢使用载歌载舞的艺术表达形式，例如我国东北地区十分常见的二人转，以及我国蒙古族的舞蹈等等，通过这种简单直白的艺术表现手法来表达自己内心的喜悦。其次，在我国众多的民族舞蹈中很多舞蹈的表现离不开道具的使用。例如，在我国新疆地区的民族舞蹈当中手鼓和铃铛是进行舞蹈表演的重要工具，通过工具更能表现我国民族舞蹈的美感，也使得我国民族舞蹈更具有表现力、气氛和感染力。[2]同时我国民族舞蹈往往包含有丰富的内容，能够通过民族舞蹈的形式，传达漫长的民间故事，这样在进行舞蹈表演的过程中能够更加生动活泼，也是的民族舞蹈更具有观赏性。再次，我国民族舞蹈源于生活高于生活，因此，我国很多民间舞蹈都具有即兴的行为，并且民族舞蹈种类比较丰富没有具体的形式和要求，民族舞蹈可以通过自己的理解进行民族舞蹈动作的编排，因此，民族舞蹈的形式十分活泼，经常给人眼前一亮的感觉。最后，民族舞蹈具有鲜明的地域性和民族性特征。由于不同民族生活的环境有着十分大的差距，同样不同民族的生活的文化环境也有巨大区别，这导致了人们的思维和习惯存在有巨大的区别，因此，在舞蹈的表达形式也有着巨大的区别，这导致了我国具有十分丰富的民族舞蹈。
2民族舞蹈在当代大学生艺术气质培养中的重要作用
2.1民族舞蹈能够提高大学生的艺术审美能力
高校对大学生进行民族舞蹈艺术教育在很大的程度上就是为了提高当代大学生的舞蹈审美能力，提高大学生的审美水平。[3]民族舞蹈艺术在进行肢体表演的过程中，会伴随着音乐的旋律进行抬手、举足等各种动作，人体的各个关节之间也时常伴随着曲、直等动作，这样能够在刺激进行舞蹈的过程中的动感、平衡杆、听觉等人体感受器官，这样，产生的神经冲动会直接作用到人体大脑，通过大脑多种分析器官的综合参与，能够通过民族舞蹈动作感知到美的意识。尤其是练习和表演民族舞蹈时，当人的肢体动作与音乐和冬绿形式真正吻合的时候，能够通过舞蹈使大学生的感知能力得到举得提升力，这样学生的审美就得到了满足和锻炼。民族舞蹈艺术能够净化当代大学生的心灵，陶冶当代大学生的情操，民族舞蹈集中体现了我国各个满足对于真、善、美的追求和不同的理解，因此，通过民族舞蹈教学能够使大学生真、善、美形成正确的认识。在进行民族舞蹈教学的过程中，教师能够通过肢体语言来表达对没好事物的赞美，也能够使学生的喜怒哀乐通过舞蹈表现出来。高校在对大学生进行民族舞蹈教学的过程中，可以根据教学主题内容，通过认识、理解选择适应世道也正的舞蹈素材，能够培养学生自己组织编创歌舞表演，这样可以将学生的舞蹈智慧和对舞蹈的热情充分激发出来，通过舞蹈表演，来不断满足学生对艺术审美的需要，提高当代大学生的审美能力。通过民族舞蹈表演能够满足当代大学生对美的渴望和追求。这样大学生能够通过审美体验，吸收审美文化的营养，通过这样一个过程中，可以综合提高当代大学生的艺术气质。
2.2舞蹈能够帮助大学生形成独特的艺术气质
高校开展民族舞蹈教育，能够通过具体的教育形式使当代大学生的体力劳动和脑力劳动结合起来，任何一个舞蹈学习者都不是与生俱来的，而高校舞蹈教育在学生舞蹈生涯中发挥着十分重要的作用。当代大学生的身体是与大学生的情感、知识和社会相互分离的，而通过舞蹈教育正好能够将这些因素进行有机融合，构成了一个人的完整性。在人的发展的过程中人的个性实在先天遗传和后天环境的基础上形成的，人的个性的形成是与社会实践分不开的，个性的发展必须要与一定的社会价值标准相符合。从一个健康的人的内部心理机制来看，人应该是和谐发展的，从人的外部效能来看，应该要具有很强的创造性，从伦理上讲则具体表现为人的智力与体力、知识与道德、性格和才能、理性直觉、美的展现于体验等方面的相互协调发展。高校在进行民族舞蹈教学的过程中，能够通过舞蹈帮助当代大学生塑造情感，锻造自己的灵论，并且能够培养当代大学生的团队意识、集体主义精神，提高当代大学沈大哥审美能力和艺术素质。
2.3促进学生艺术修养能力的提高
通过民族舞蹈艺术能够给当代大学生一个积极的正面审美感受，在高校中通过民族舞蹈教学工作能够提高当代大学生的综合艺术素养。高校民族舞蹈艺术来自于我国不同的民族，因此，舞蹈的内容十分丰富，并且具有十分明显的民族性特征，并集中体现了我国不同民族不同的文化，其中包括了十分丰富的历史文化渊源，并且期每一段舞蹈和每一种风格背后都有丰富的故事和传说。这些舞蹈本身就是一段丰富的历史或者是一个个经久不衰的历史故事通过舞蹈的形式刘川下俩，因此通过舞蹈艺术教学工作能够有效提高大学生对艺术气质的理解。因此，高校在对大学生进行民族舞蹈教学的过程中，也是当代大学生学习民族文化和民族历史的过程中，通过学习我国不同民族的艺术文化，可以加强当代大学生对于艺术的认识和了解，使学生能够在更深的层次上对艺术进行综合把我，这对于提高我国大学生的艺术素质有着十分重要的作用。
3民族舞蹈推动大学生气质培养的策略分析
3.1民族舞蹈的选择要具有原生态性
我国民族舞蹈实在独特的民族自然区域和特定的文化背景下发展起来的，因此，我国民族舞蹈带有十分鲜明的民族性和区域性，并且由于受到不同民族文化的影响，因此，导致了我国民族舞蹈具有不同的艺术倾向和艺术价值，表明了不同的艺术馆。在我国高校舞蹈教学的过程中，通过民族舞蹈教学工作能够帮助高校大学生形成正确的艺术认识。同样，在高校进行民族舞蹈教学的过程中，通过选择不同的民族舞蹈能够帮助大学生对不同的民族舞蹈进行比较，在进行综合分析的基础上能够帮助大学生了解舞蹈艺术的价值特征，进而能够帮助当代大学生形成正确的艺术气质。但是，要真正发挥民族舞蹈在培养大学生艺术气质方面的作用，在民族舞蹈的选择方面必须要具有原生态性。在高校进行民族舞蹈教学的过程中，在民族舞蹈的选择方面，一定要选择在民族自然环境和民族文化环境中诞生的舞蹈，不能因为为了方便教学，选择在民族区域舞蹈上衍生出来的舞蹈作品，这样对于民族舞蹈教学工作会造成不利的影响，同样也不住与使用民族舞蹈帮助大学生形成正确的艺术价值观，也不利于帮助培养当代大学生的艺术气质。
3.2民族舞蹈的选择要具有时代性、生活性
大学生是时代大宠儿，能够以较快的速度接受新事物，但是对于旧事物却存在本能的排斥，因此，高校在利用民族舞蹈队当代大学生进行艺术气质培养的过程中，要选择时代性比较强的民族舞蹈艺术。同时，在高校对大学生进行民族舞蹈教学的过程中，舞蹈素材的选择要贴近学生的生活，与当代大学生的生活息息相关。这就要求学校在对大学生进行民族舞蹈教学的过程中要对教学素材的选择上具有针对性。高校在对大学生进行民族舞蹈教学的过程中要以时代发展为基础，以当代大学生对舞蹈艺术的认知能力和认知特点作为重要的依据，在尽心民族舞蹈教学的过程中在教材的选择上要有针对性，同时也需要根据时代发展的特点和大学生呈现出来的不同特征合理选择民族舞蹈教学内容，加强民族舞蹈教学的针对性，只有引起当代大学生对我国民族舞蹈的兴趣，才能通过高校民族舞蹈教学工作，发挥民族舞蹈在培养大学生艺术气质方面所应有的作用。
3.3民族舞蹈教学中要注意对大学生进行艺术气质培养
通过舞蹈教育提高当代大学生的艺术气质，仅仅通过选择合理的民族舞蹈还远远不够，在教学的过程中教师需要将提高当代大学生的艺术气质作为主要目标。在舞蹈艺术教学的过程中，要明确民族舞蹈的选择都是为了推动学生艺术能力的发展帮助大学生形成艺术气质。因此，高校在进行民族舞蹈的教学的过程中也要紧紧围绕着这一教学目的进行。在高校进行民族舞蹈教学的过程中，为了实现提高当代大学生的艺术气质，本文认为主要可以从以下几个方面出发。首先，在进行民族舞蹈教育的过程中，需要将提高当代大学生的艺术气质作为重要的教学目标，在进行实践教学的过程中，需要有目的性和有针对性地对我国高校大学生进行艺术气质培养。其次，在高校进行民族舞蹈教育的过程中，要使大学生自己认识到培养自身的艺术气质的重要性，要求学生在进行民族舞蹈学习的过程中自觉将课程学习和培养自身的艺术气质结合起来。这样只有教师和学生从两个方面共同努力，才能够真正提高我国大学生的艺术气质。最后，利用民族舞蹈队大学生的艺术气质进行培养，还需要在进行教学的过程中对，利用现代教育技术手段在进行具体教学的过程中营造独特的教学环境，通过情景设置帮助我国大学生培养良好的艺术气质。
4结语
当代大学生艺术气质的形成是一个比较漫长的过程中，需要一个系统的发展阶段。我国民族舞蹈艺术当中包含有十分丰富的艺术审美价值和朴素的艺术观，通过民族舞蹈艺术教学工作不仅能够帮助我国大学生了解我国民族舞蹈艺术，推动我国民族舞蹈艺术的传承与发展，另一方面，通过民族舞蹈艺术教学叶永阳能够帮助当代大学生培养艺术气质。文中详细分析了如何发挥民族舞蹈在培养当代大学生艺术气质中的作用。但是，各个高校应该根据教学环境和学生要求的不同，制定灵活的首选和方案发挥民族舞蹈在培养大学生艺术气质的作用。
作者：杜鹃
