摘要：中国民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。风情醇厚、多姿多彩的中国民族民间舞蹈在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。以其绚丽的风采深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。：本文通过对舞蹈作品《一个扭秧歌的人》的欣赏，探讨了风情醇厚、多姿多彩的中国民族民间舞。
关键词：民族民间舞《一个扭秧歌的人》
中国民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。风情醇厚、多姿多彩的中国民族民间舞蹈在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。以其绚丽的风采深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。中国是一个拥有56个民族的文明古国，每个民族，每个地区都有自己的历史文化、宗教信仰、地理环境、生活习俗等方面的特点，这种历史上各民族和地区的社会发展水平的不等，以及各族各地文化观念，宗教礼俗和审美情趣的不同，因此造成中国民间舞样式之多，内容之广，风格之别，动律之异的鲜明特色。从具有原始图腾痕迹的模拟舞，到带有原始遗风的祭祀舞，以至具有宗教色彩有寺院舞蹈形式或民间风情舞、礼仪舞、庙会、灯会、走会、花会上的舞蹈表演以及专职艺人的出现，并登上艺术性舞蹈表演的舞台，因而中国民间舞构成了中华民族形象的活的文化见证。在辽阔的三江流域和松辽平原广大地区主要居住的是汉族，受其历史和自然条件影响下，形成种类繁多、风格各异并具有地区特点的民间舞蹈，据统计有700余种。其中北方规模较大，比较著名的是秧歌，如东方高跷身歌，山东的鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌号种三大秧歌。WwW.133229.coM还有陕北秧歌、河北秧歌等不下百余种，南方有采茶灯、莲花灯、竹马灯、云南花灯、香山花灯等各种名目的花灯种类繁多。北方的秧歌等各种民间舞蹈多具有粗犷刚强，热情奔放的特点。南方的花灯等民间舞蹈则以优美委婉、秀丽别致见长。两江之中的淮河流域的花鼓灯等民间舞蹈兼收南北之长，形成刚柔并济的特色。居住在草原、高原、山区或边疆地区的少数民族民间舞各具鲜明特色：草原上蒙古等民族具强悍刚强的风格特点。地处西北的维吾而族则以体态挺拔、动作丰富、表情细腻见长，在康藏高原上的多种古老藏族民间舞蹈形式，风格各异，但总体上看具有古朴优美的特点，并以舞"袖"为共同规律。以手如柳步如鹤著称的朝鲜民族民间舞有潇洒、典雅的风韵。
1995年全国第三届舞蹈比赛中，荣获中国民间舞表演一等奖的舞蹈《一个扭秧歌的人》就是一部非常优秀的舞蹈作品。
空旷的舞台，昏暗的灯光，一位风烛残年双鬓斑白的老艺人，他蜷缩着身体有些痴狂，有些疯癫，远远地传来阵阵二胡的声音，夹杂着感伤、凄凉，也充满了撩人心绪的幻梦和回忆。在这幻梦中讲述了秧歌老艺人一生的悲喜和他对秧歌的眷恋，那舞动的长绸就是他生命的体现，在这梦幻中他疯狂地舞蹈着，仿佛要将一腔热血全部舞尽。这就是独舞《一个扭秧歌的人》带给我们的强烈的情感冲击。它借一个秧歌艺人的一生，描绘了全部民间艺人的人生况味和悲喜。
在舞蹈语言上这个舞蹈通过明显的身体形态的对比--蜷缩与直立，深刻地描绘了老艺人一生的心路历程。舞蹈一开始，舞者蜷缩着身体，这一体语马上让观众感受到一位老者的形象：他已暮年，岁月的年轮让他再也不能挺直腰背。沉寂的空气中传来一缕悠远的二胡声，撩开他对往事的幻梦和回忆。突然间，这颓然的老者挺身跃起，手舞红绸，顿足踏地，幻梦中他又年轻了，又可以翩翩起舞了。这一对比把舞者的今天和往昔交代得很清楚，观众不禁被带到追寻他往日踪影的过程中去。接着，老艺人在幻梦中仿佛找回了过去，他慢慢地直起身体，他和年轻后生们一起舞动。他腰杆挺直，神采飞扬，英姿飒爽。他已进入忘我的境界，在那个世界里他自由、自在、自如地舞蹈着。他给年轻后生们传授技艺，他用自己的一腔热血、一片激情感染着年轻的舞者们，从他们身上他看到了自己往日的辉煌。幽咽的二胡声再次响起，老艺人无奈地回到了现实，他又蜷缩着身体步履蹒跚地离开了热闹的人群。他双手颤抖着捧起那条伴随他一生的红腰带，热泪盈眶。在这里直立和蜷缩所造成的情感冲击是非常强烈的，身体的"直立"代表着他的年轻时光，代表着他舞蹈的青春，代表着他昔日的欢喜和愉悦，在这"直立"中他实现了自己的人生价值和生命追求。而蜷缩却意味着岁月无情地将他抛下，昔日的辉煌、欢乐都离他远去，只有那不减的激情却怎能抵抗身体的衰老。这一缩一伸淋漓尽致地把老艺人一生的悲喜展现在观众面前，这蜷缩和直立中浓缩了他一生的艺术生涯，让人慨叹，让人怜惜，更让人为他对秧歌的一片痴情所打动。
在舞台调度上舞蹈突出身体对舞台空间的占有对比。在这个舞蹈中，演员在舞台上的调度也向观众显示出老艺人一生角色的变化。舞蹈开始，演员处于舞台右后角区域，这一区域对于舞台表演来说是相对弱化的，加之舞者蜷缩的体态，清楚地表现出老艺人的孤独和寂寥。而舞蹈中段，演员始终处于舞台的中心点。在这个中心点上，演员用大幅度的舞蹈动作舞尽他对秧歌的痴情，追忆着那逝去的岁月，怀念着那曾经属于他的舞台。观众可以从中感受到老艺人年轻时高超的技艺。但岁月是无情的，他毕竟老了。舞蹈结束时演员的调度又处于左后角区，仍然是一个表演弱区，在那个角落，他蜷缩着身体远远望着那久别的舞台，那热闹的人群，如今这一切都已不属于他了--来看秧歌戏的人们从他身边走过，谁也没有注意到他，也是在这个角落里他带着梦幻离开了人世。三处舞台的调度形成鲜明的对比，也构成了此舞蹈的语义和语境。
群舞的运用也为表现人物形象增色不少。通过群舞演员年轻矫健的身姿和老艺人蜷缩的身体形成鲜明对比，也映衬出老艺人心中的悲叹和惋惜，更增加了舞蹈的悲剧情调。而当老艺人遥想当年，疯狂起舞时，群舞的陪衬更加渲染了气氛，更加透彻地表现出老艺人对秧歌的一片热爱。
舞蹈《一个扭秧歌的人》以最炽热的情感，最强烈的生命情调，最质朴的舞蹈语言来讴歌秧歌老艺人的执著，因而无论是演员还是观众都在内心受到了感动，也使作品具有很强的审美张力，令人心动又百转回肠。
优秀的演员，优秀的编导，两者通力合作打造出了这个中国民间舞的经典作品。1995年，在全国第三届舞蹈比赛中，于晓雪凭借这个作品一举赢得了中国民间舞表演一等奖的桂冠，并在1991年第三届"桃李杯"比赛中获得民间舞表演十佳总分第一名。而这个作品本身所反映的文化价值和对中国民间舞创作的启发和影响，也使它在1994年2月获得了"中华民族20世纪舞蹈经典评比"经典作品提名。
参考文献：
[1]裘柳钦：《中国民族民间舞蹈音乐概论》[m].上海：上海音乐出版社，2004。
[2]罗雄岩：《中国民间舞蹈文化》[m].上海：上海音乐出版社，2001》。
