在当今世界上，许多国家大中小学把舞蹈课列在教学科目中，我国一些新建本科音乐专业也开设了舞蹈必修课和选修课，成为音乐教育事业的重要组成部分。由于开设舞蹈课时间不长，对教材的使用正处在试用阶段，如何进一步搞好教学，舞蹈教学如何以人为本，与中小学基础教育接轨，培养适合时代发展需要，适应基础教育，具有高素质综合艺术修养的创造型人才，需要我们进一步探讨。笔者认为，在舞蹈教育中，应注意做到以下几点：
一、重视舞蹈教学中的广泛性
在新建本科舞蹈教育中，要做到广泛性，这是培养人才的需要，音乐本科舞蹈教育是整个音乐教育的重要组成部分，它的神圣使命是以人为本，与中小学教育基础教育接轨，培养适合时代发展需要，适应基础教育，具有髙素质综合艺术修养的创造性人才。未来教师的培养，不仅使学生成为专业知识和技能的继承者和实践者，同时也是掌握专业知识技能的发展者。这要求要特别注意在教学中做到教学的广泛性和全面性。
舞蹈教育的广泛性也是教育事业的发展需要。在以往的音乐舞蹈教学中，舞蹈在教学中往往不被重视，只是简单的形体课和教授几种民族舞蹈，知识的广度和深度不够，课时又少，学生学不到足够的知识来从事舞蹈教学工作，因此不能满足社会对这类人才的需求。
如何做到舞蹈教学的广泛性呢?
(一)要突出对中国民间舞、中国古典舞的教学，它们是中华民族传统舞蹈文化源远流长的精髓。我国民族舞蹈有几百种，每个民族都在自己的舞蹈上打下了深深的风格印记。民族舞有余厚的乡土气息和地方色彩、民族色彩。在舞蹈教学过程中要把中国民间舞、中国古典舞和本地区的民间舞做为教学的重点进行教学。
(二)把外国民间舞蹈文化、现代舞纳入教学内容。当今外国一些民间舞蹈、现代舞越来越被人们喜爱和接受。它们风格独特、特点突出，既包含了本民族的传统文化，又有时代特色，深受世界人们的喜爱。在教学中以高校本科音乐专业舞蹈教材、教程、教法为模本，又博采众长，独立创新。形成中外舞蹈双轨运行，充分调动学生学习舞蹈、热爱舞蹈的积极性。
(三)加强必修课、开设选修课。要突出学生主体地位和个性发展的原则，开设必修课和选修课。必修课主要是指：舞蹈基本功训练课、中国民间舞、中国古典舞。选修课主要有：外国代表性舞蹈、现代舞、舞蹈编导、舞蹈作品赏析等。
总之，要求教学内容全面，课程设置合理，使学生通过对多种舞蹈的学习，全面提高自身的舞蹈表现能力，丰富舞蹈语汇，广泛积累素材，熟悉各类舞蹈的风格特点，掌握广博的舞蹈知识和技能，具有较高艺术表现力、创新精神和实践能力的高素质人才。
二、加强舞蹈教育、提高学生的综合艺术素质
在本科音乐专业舞蹈教学中，进行舞蹈教学目的，是知识性教育、素质性教育，是提高审美力、提高艺术鉴赏力，提高舞蹈欣赏水平，这就需要对学生进行审美教育，提高学生的综合艺术素质。增加学生的音乐素质教育舞蹈是形体的艺术，它以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活。其基本要素是动作、姿态、节奏和表情。音乐是声音的艺术，它通过有组织的乐音塑造的艺术形象，表达人们的思想感情，可见，音乐和舞蹈共同担负着塑造形象的任务。通过音乐情感表达来补充渲染和深化舞蹈表演所要表达的内容。帮助舞蹈组织协调动作，安排场面音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈与音乐完全协调一致，融为一体，极大地增强了舞蹈语言的表现力，舞蹈好似变为能说话的舞蹈了。
我认为要使学生的节奏感和韵律感增强，在教学中应选配适当音乐，使之完美结合，浑然一体，具有感情色彩，从而调动和激发教与学的积极性。选用富有变化的伴奏，音乐取代基础课的口令教学，使得枯燥的基础课变得生动活泼。要使学生学会听音乐，有了节奏、乐句、呼吸等音乐审美的反射，继而对音乐表现、美感体验、艺术想象等，转为深刻的音乐内涵也有所追求。使学生从感情理解，逐渐地进入到更为深刻的理性想象与表演创作中。
音乐能够陶冶学生性情，提高艺术鉴赏力，培养审美情趣的作用。在教学中要用优美的音乐来调动学生舞蹈肢体语言的情感表达，使音乐赋予他们创作的灵感，最终学会以舞蹈语言来揭示音乐作品内涵的美，将舞蹈表演达到音乐、舞蹈完美融合的艺术境界。
(二)了解舞蹈艺术的综合美
舞蹈，是追求诗、舞、乐、画的完美融合。作为艺术的一种，孕育了丰富的内涵：有人体动作的美、有队形的构图美、有服装的美、有音乐的美、有歌词的美，可以说，舞蹈美包括了音乐美、美术美、文学美。因此，引导学生采用多通道感知的方法，多方位地欣赏舞蹈中的美。
我认为在教学中，一是应该加强学生对文学的欣赏能力。对文学的审美和判断能力是人才走向舞蹈创作的必要条件。深厚的文学功底是音乐舞蹈人才创作的必要条件，也是舞蹈人才进行再学习、再提高的基础。要努力为学生创造有利于心智成长的良好环境，应强调、加重写作课内容，以此来促进学生的文学写作能力，语言表达能力，在课程设置中，应考虑增设一门文学经典作品或优秀文学作品欣赏课，通过教师对名著的剖析、讲解，使学生能更深层次地认识生活和感知不同的生活形式，并促进学生在吸取文学精髓的同时潜移默化地获得艺术品味的提高，使学生更好地感受到舞蹈是人体情感形式的艺术、感受舞蹈抒情、展现舞蹈之美及其情感形式，享受其中美感韵味的意义。
要使学生了解舞蹈中的美术美。舞台布景、灯光、服装等造型手段的运用与舞蹈主体的创造，相互展现，相互渗透，形成一个和谐的整体。要使学生领略到服装美。服装同其它舞台美术手段一样，要为加强舞蹈者的表现力服务，服装应能表明人物的身份、性格、突出人体的线条与造型。有条件的学校还可适当地安排绘画课内容，这对提髙学生的综合艺术能力将起到事半功倍的效果。还可组织学生观摩舞蹈作品录像带，欣赏著名舞蹈家表演艺术，分析优秀节目的艺术特点，让学生学习自己认为美的动作，评一评舞蹈中的服装、道具美在哪里。
总之，科学的进行综合艺术素质教育，可全面提高学生的素质，而每个教育者作为有心人，可以从任何有意义的教学内容出发，寻找提高教育对象综合素质的有效手段。
三、提高学生实际工作能力
从中小学反馈的信息表明，舞蹈教育虽然没被纳入中小学全面素质教育的正常轨道，但对于开展第二课堂，训练校内舞蹈队伍，丰富活跃学生的文娱活动，参与社会上的各种演出及舞蹈比赛，很需要具有音乐知识，同时又具有舞蹈教学能力、编舞能力的人才。
高校舞蹈教育专业承担起培养从事大中小学舞蹈师资的责任，它要求舞蹈师资具备表、导、教综合能力，这样的音乐本科舞蹈教学不能仅是单纯的传授技能，更要注意学生编舞能力的培养，把学生培养成既懂专业理论，又更具实践能力的普及型实用人才，这就需要做到以下几点：
(一)教师要开发学生的智能。在教学过程中，教师应该要求学生始终把注意力放在教师的教学思路和教学方法及动作要领上，引导学生认识“授之以鱼，不如授之以渔”的道理，真正做到学以致用，学用结合。
(二)在舞蹈教学过程中加强舞蹈理论的学习。学生可以通过舞蹈理论的学习，宏观地把握较为全面的舞蹈知识，把实践与理论有利地结合起来，加强对舞蹈表演教学和创编工作打下良好的基础。
(三)利用艺术实践课。提高学生教学、创编能力，可通过艺术实践课，使学生参与舞蹈的编排，使学生在暂短的时间内，初步掌握编舞创编的基本原则与方法。同时还可拓展学生的思维能力，发掘学生的想象力，激发学生的创作热情，可以有效地增强学生的舞蹈创作意识，丰富教学内容。
因此，应积极开展丰富多彩的文娱活动，经常举办不N形式的舞蹈比赛或演出，为学生提供展示自己创作、表演才能的机会和舞台，给学生们提供实践的机会和飞速进步的契机。
总之，新建本科音乐专业舞蹈教学教育研究是一项崭新的课题，教育不等于教学，但二者是辩证统一的关系。在新建本科音乐专业中正确处理好舞蹈教学与教育二者的关系将会对新建本科音乐专业舞蹈教肓教学的发展起到积极的促进作用。
