1.《兰花花》概述
歌曲讲述了一个美丽可爱的农村姑娘兰花花，被迫嫁给周家，但她不甘心于这样的生活，并私自与情人逃跑的故事。歌曲揭露了封建社会买卖婚姻对妇女的迫害摧残，同时，歌颂了兰花花为了追求自由、幸福而勇敢地与封建势力作斗争，并冲破了封建礼教的束缚，塑造了一个具有强烈反抗精神的妇女形象。
2.现代舞《兰花花》的艺术特点
2.1《兰花花》的舞蹈形式
我们习惯了“民族音乐+民族舞蹈”、“现代音乐+现代舞”的表现形式，并且也熟悉了用西方舞蹈形式以叙事的方式来体现中国民族的故事。在中西文化艺术融合的大环境下叙事舞蹈占主导的当今社会，以“中国民族音乐+现代舞”形式出现的《兰花花》的创作对于中国现代舞发展来说是一种新的尝试。现代舞自诞生之日起就在舞蹈艺术的变革中形成了一股巨大的潮流，现代舞蹈家们并不是在一种恒定的模式中，或是在一个“一统”概念下去从事他们的艺术创造，而是随着时代的发展，或是迫于时代的压力，不断地去摆脱旧传统的束缚，探求舞蹈艺术在新的时代中的功能及其意义，一步步推动传统文化向现代转换，现代舞蹈家的成功往往是他们踩着时代的脚印，而非步前辈舞蹈家的后尘，特别是摆脱在艺术领域中已获得巨大成就并产生深远影响的前辈舞蹈艺术家的身影，而另辟出新的路径的结果。因此，现代舞的面貌形式必然是因人而异的，而不是固定的、程式化的。
2.2《兰花花》的音乐特点《兰花花》的曲调非常深沉与精炼，故事情节性强，所以，成为了各个艺术家乐于拿来创作的原型，不自觉中成为了一个典型的艺术形象。在作曲家的手里成为歌曲，在剧作家的手里成为歌剧，众多艺术形式诠释了同一个典型的艺术形象。
3.从《兰花花》看中国现代舞蹈发展的前景
3.1中国现代舞蹈的发展历程
随着西方先进工业的引进，又出现了康有为、梁启超等改良主义的戊戌变法，由此带来了中国文化视野的拓展。西方文化的渗入，作为参照物改变了传统文化的唯我独尊。选送留学生和开办洋学堂等举措，使西方的进化论、经济学、美学、文学、艺术等等理论及作品大量流入，中西文化艺术的融合之风应运而起。随着时间的推移，现代舞这种舞蹈形式传入我国，经过长期的发展，我们可以依旧像西方一样在我国的舞台上去表演，然而考虑到它的生存和发展，我们必须思考的问题即是如何把西方舞蹈形式与中国社会融合于一起，只有这样，一种新的舞蹈形式在我国才能得以延续。
3.2中国现代舞蹈的发展现状
在艺术领域方面，借鉴与融合是一个永不停息的话题。国外有些先进的东西，我们也是要吸取的，西方艺术大师同样也在大量吸收东方艺术的营养。其实，任何文化的相互传播都不能，也没有把中国古老的文化吞没掉，舞蹈艺术也是如此，正是由于人性的共通，使中西文化有了很多共通的东西，所以20世纪出现了一些世界性的大师，他们的艺术可以被全人类各种文化所接受。中国现代舞处于与西方现代舞不同的历史与现实时空之中，我们没有必要亦步亦趋地去踩西方人的脚踵，或以其为标准参照物来度定我们自身。杰姆逊有这样一段话：要寻觅到正确的解决方法，就要对一特定社会组织做内在的结构剖析，关键是它们在文化功能与所占空间怎样。如果理论背后不具备一个历史上独力的“文化”角色的话，就不可能在一个即定的生产模式中，发展出一套令人满意的社会范例来。中国现代舞的价值与审美尺度永远在于它作为中国现实的特定的“文化”角色之中，永远在于中国现代民族审美理想之中。
3.3中国现代舞蹈的发展前景
那么，《兰花花》中“中国民族音乐与现代舞”两者距离较远的艺术门类如何能够和谐、巧妙的融合于一体。早在1988年，编导舒均均所创作的芭蕾舞剧《兰花花》就是运用了西洋芭蕾艺术形式来表现中国人物形象的一次有益探索。不同的是，芭蕾舞剧《兰花花》是通过舞蹈中不同人物的进行所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题内容;现代舞《兰花花》它不是以人物事件为题材，而是表现传统文化中的某种精神禁锢与追求自由的人性的冲突，它的舞蹈语汇特点是以现代舞元素为主，直接揭示心理精神层面的压抑与抗争。其实，舞蹈自诞生之日起它的功能就在于表达感情。现代舞也不例外，而且并没有一个固定的标准，它只相对于本民族文化传统发展变化而存在，说到底现代舞其实就是使舞蹈艺术真正能够成为现代人的感觉、现代人的情感、现代人的思想和意识的代言，并且它还必须以最敏锐的触角去发现时代的脉动以及一般人没有发现的真理，并以加倍的努力使自己在艺术上立于不败之地。
此外，时代精神在舞蹈创作过程中，作为理念，它是编导个体对社会感应所作出的抽象性思考与总结，它应与时代主流的发展达成一定程度的默契，并能通过集体的方法推动、影响社会的文明与进步以及舞蹈艺术的发展。同时，它还要获得作为审美主题的观众的感动与认同，而这种感动与认同来源及舞蹈作品时代精神传递上的深度。从优秀舞蹈作品中可以发现，尽管它们产生的年代不同，尽管创作的着眼点也不尽相同，但它们都自然地注入了时代精神与时代气息，烙上了较为明显的时代精神与时代气息：一种有理念、想象、节奏、色彩、动作形式与舞台氛围等诸多因素构成的统一体。这种统一体所焕发的时代精神的光芒，能引发、调动起观众兴奋、预约的情绪，能让观众在赏心悦目的审美过程中使个人的人生经验、审美经验获得启动和增补，并牵引观众的审美想象在作品所预设的空间里得到沟通、同化与满足，观众的情感伴随着作品的流动而起伏、跳荡并深受感动1这正是舞蹈编导生活与技术、激情与血性、理念与感应修炼的结晶。感应时代精神，把握时代脉搏，决不仅仅是理论的思辨与书写。要展现时代画卷，弘扬时代精神，舞蹈编导必须作出更深层面的思考与开掘。
应该说，最近十几年来，舞蹈创作发展迅猛，并且打破了长久以来在题材和内容上的枷锁，而越来越向丰富多采的社会和人生逼近，同时，在表现形式和手法上也突破了传统的樊篱模式，越来越显示出全方位的审美多维探索的趋势。可是，遗憾的是真正从内涵上切入到当代人的生命精神动态之中，准确地揭示出当代人的深层心理，深刻地显示出当代人特定生存状态的作品仍不多见。也就是说，真正体现中华民族舞蹈思想精髓，真正使观众的心灵得到震撼的作品并不多。实践证明，舞蹈的编创应该以打动人类内心灵魂为目的，并且具备当代的审美原则与时代精神，像《兰花花》这样创作的作品才能永葆青春，永远活在人们心中。
