舞蹈，个人认为是通过人的肢体语言来表达主题思想，同时将人的形体曲线与美妙的音乐融合后展现出来的美和韵。百度解释:舞蹈是八大艺术之―，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。
根据各个不同的艺术特点，舞蹈大致可分为两类。第一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞;第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等等。
经过这些年来的演出及对舞台美术的接触，舞台是在剧院中为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞台通常由一个或多个平台构成,或者其他形式，它们有的可以升降，有的可以旋转，见过的舞台类型大致有镜框式舞台、T型式舞台、圆型舞台等等。舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景，灯光，服装，音响，道具，化妆等等。它的任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。舞蹈艺术表演则与舞台美术各部门有着密切的联系，甚至已经到了离不开舞台美术的地步。
舞蹈与服装
作为一个舞蹈演员，对舞蹈与服装两者之间如何达到融合统一，又不会束缚演员肢体活动的问题提出一点肤浅之见。服装在舞蹈艺术中是一个不可缺少的组成部分，俗话说:三分人，七分打扮。在日常生活中，服装的作用巳那么重要，对舞蹈艺术就更为突出了。鋒蹈与服装两者是唇齿相关，手足相连的关系。舞蹈服饰与舞蹈表演同属视觉艺术,舞蹈服饰是舞蹈艺术的重要组成部分，在舞蹈表演中占有极其重要地位，舞蹈中的千姿百态、万紫千红必须靠舞蹈服饰的烘托,才能达到别具一格的艺术视觉效果。服饰和舞蹈虽属不同的艺术门类，但是两者有着相通的艺术语言。舞蹈与服饰相辅相成、相得益彰，舞蹈表演中的肢体语言要靠舞蹈服饰得以升华，而舞蹈服饰只有在舞蹈表演中才能充溢生命，二者有机的结合才能构成一个完整的舞蹈艺术形象。
在目前的舞台上，舞蹈服装普遍存在着两种倾向:一种是过份地袒胸露背，这是许多艺术家们早已注意到的一个问题。现在有些民族舞剧不根据剧情的具体情况，莫明其妙地追求服装的袒露，似乎露得越多就越美，以此当作吸引观众的手段。作为演员对这种做法是难以接受的;另一种服装是过于雍肿、肥大,把演员裹得实实的，无法施展开舞姿，在一定的范围内束缚了演员的肢体。舞蹈，手舞足蹈。一切舞蹈动作、姿态,都是要身体各部位的密切配合，一旦束缚了演员身体的某部位，都会给演员做动作带来
极大的影响，使他不能灵活地运动自己的身体。在这里给服装设计师一个建议，在设计服装时应多考虑到演员的双腿，能让演员在舞台上施展开舞姿，充分发挥自己的水平。舞蹈服饰直接影响着舞蹈表演，可以说恰当的舞蹈服饰直接体现了舞蹈表演的风格，而优美的舞姿又增加了舞蹈服饰设计的魅力。如果说音乐是舞蹈的灵魂，那么舞蹈服饰就是舞蹈的皮肤。通过这层皮肤,我们能更清楚地识别舞蹈的种类，并且能更深刻地了解作品的内涵。舞蹈服饰丰富了舞蹈作品的形象，烘托了舞蹈的意境、情感、气氛。舞蹈服饰是一种静态的无声语言，只有通过舞蹈演员的肢体动作才能显示其独特的动态美,其动态构成必须根据舞蹈作品和舞蹈表演的需要进行设计。与人体的本身达成一种动态的、发展的和谐美，只有二者是相辅相成、完全统一的，才能有效地保证舞蹈作品的真正内涵。如古典舞中长长的水袖、苗族舞中飞扬的裙摆、秧歌舞中夸张的灯笼裤等，这些都最能表现动态美的效果。还比如,刻意夸张服装的某些部位，以使裙摆硕大、衣袖衣襟超长等。如傣族舞蹈《雀之灵》,裙摆上饰满金色的孔雀
翎纹，其前胸简约的V形银饰与其呈倒V形裙摆上的银色孔雀羽尾图形亮片相呼应，既张扬了舞者那挺拔舒展的身姿,又强化了舞者那婀娜秀美的舞态，而且还使舞蹈形象具有一种清丽与华美的格调。采用孔雀的翅膀、尾和翎纹图案来还原孔雀的造型,大大地增强了舞蹈的表现力度，创造出独特艺术魅力，给人以无尽的遐想空间。又如甘肃省歌剧院演出的乐舞《敦煌韵》中的霓裳羽衣舞，演员胸前绣有一朵庄重艳丽的牡丹，将牡丹形状加以变形，其目的就是解释人物身份,更加突显出了雍容华贵的人物特点，尽显出皇家的恢弘气派。准确的图案运用，使观众能清楚的了解作品内涵,对刻画人物形象特征，交代作品意境有着重要的作用。因此，适应作品艺术形象的典型塑造，帮助演员换形塑形。
舞蹈与音响(音乐）
在舞台上能够发声的东西，除了人声、乐器以外,就是音响了，为什么这里要提到音响呢？与其说舞蹈与音乐有着密不可分联系，不如说在舞台上舞蹈音乐情绪需要音响来抒发和烘托。因为，舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。首先，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏,舞蹈更需要音乐来强化节奏感。其次，舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰,而可以与舞蹈结合得天衣无缝。舞蹈需要音乐的激发与强化,离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。这一切都需要舞台音响来体现和完成，例如:一个坐着5000人的剧场，战争场景的舞蹈，音乐很恢宏、大气，需要达到一种震撼的效果，如果没有了舞台音响，只是一个录音机来播放，能够达到音乐需要的效果吗?能够调动演员的情绪吗？能够使观众产生共呜吗？答案不言而喻。
