舞蹈教学是根据人的生理特征，通过人体各环节有节奏的各种变化，从而表现自身的情感和技艺。学校应该广泛地开展各类舞蹈活动，使学生在学习舞蹈知识和基本技能的基础上不断提高自身修养。近几年随着社会的发展进步，普通学校也开始把成人舞蹈教学视作增强学生综合素质、促进精神文明建设的必由之路“舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而充足的表现”，作为肢体运动的艺术，舞蹈既贴近生活，又丰富多彩。
一、舞蹈教学的必要性
1.现在的舞蹈教学存在一些问题
我国的舞蹈教育在很多方面受到前苏联模式的影响，有的甚至是前苏联模式的直接移植，形成了舞蹈几十年不变的教育模式，学习的内容枯燥单一，教学的手段及方法缺乏新意，不能带动学生的学习激情。长期重复单一枯燥的教学内容，使学生逐渐失去了对舞蹈课的兴趣，甚至形成了厌恶舞蹈课的心理，再加上传统古板的教学方式，学生成为了老师在课堂上的附属品，严重地背离了学生是课堂的主体这一教育原则，造成了学生学习兴趣不浓，主动参与性不高的现象。失去了舞蹈课开放式教学的特点和作用，从而影响了高校舞蹈教学的质量。目前，舞蹈教学也存在一定问题，如舞蹈课的教学内容、教学形式、教学措施、器材场地以及师资力量的配备等方面的问题都有待改进和完善。
2.舞蹈教学对于学生的素质提高有很大的帮助
舞蹈有益于大学生培养气质、陶冶情操，提升审美品味，有利于培养大学生良好的意志品质，有助于大学生创造能力的提高。舞蹈教学，可使大学生追求完美、锻炼意志;表露情感，感受快乐;展现自我，增强勇气;团结协作、沟通交流。因此，舞蹈教学可以促进大学生的心理健康，增进信息交流、参与文化的传承于发展，在更高的境界上认识生活、认识世界、认识未来，从而产生对人类美感的强烈向往和追求，为步入社会打下良好的心里基础，达到自娱自乐，增强体质的目的。
二、开展舞蹈教学的方法
1.注重专业能力的培养，重视美感训练
高效的专业舞蹈教学，已经不是民间艺人收徒弟的教学方式了，但也不能只满足于给学生传授知识，而应该由知识型教育向能力、素质教育转化。一些学生进入高校有一定的舞蹈基础，这就需要在教学过程，渗透舞蹈知识，纠正舞蹈动作，同时丰富个人情感。形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美，通过这些无声的美给人以美的享受，熔铸了人们的美学趣味，陶冶道德情操，净化思想感情。
2.舞蹈教学要加强练习与实践
舞蹈教学是一门艺术。在教学实践中勤于探索舞蹈教学的规律，不断提高舞蹈教学的水平与质量，是我们舞蹈教师搞好教学工作的根本立足点。舞蹈教师也和其他教师一样，在全面推进素质教育中肩负着不可推卸的责任。给学生创造由实践、学习、再实践、再学习的有利条件，从而充分体现舞蹈教育的特点。经过各种舞台实践锻炼，不仅缩短了教程，巩固了课堂教学成果，而且促使同学们趋于成熟老练。
3.培养学生的认知能力，是舞蹈基本功教学的基础
重视组织教学，老师要设法把学生的注意力组织到教学中来。老师的语言表述能力、准确的示范动作、热情的教学态度是吸引学生注意力的基本要求。因此，不可忽视教学过程中的语言表述、动作示范和教学态度。舞蹈又是一门人体运动的形象艺术，首先需要视觉记忆，即对老师所教动作的记忆。因此，老师准确的示范动作、优美的姿态对学生的视觉记忆显得尤为重要。
4.提高综合素质，了解体育舞蹈文化，加强文化修养，提高综合素质
据了解，近年学生往往对文化理论课不予重视，从而造成提高文化
素质水平的障碍，不少学生在文化水平、综合素质上仍处于贫乏状态。这不但很难适应社会的需求，对于蓬勃发展的舞蹈事业也是极为不利的。作为舞蹈课的学生，在其舞蹈生涯中，文化修养及综合素质的高低将直接影响和规定着其整体艺术素质、专业水平的高低与发展。那种单纯追求技能熟练而忽视文化及综合素质提高的教育，只能培养舞蹈的匠人，而永远不可能造就集表演、教学、编导、研宄于一体的优秀舞蹈人才。
5.培养学生的创造性思维和艺术创造力，是舞蹈基本功教学法的根本
培养学生的创造性思维是指在己有的知识和经验不能解决当前问题时，需要产生一种新颖、独特的探索性思维活动。在课堂训练中，因学生的条件不同，在讲授技巧时就可以采取不同的训练手段，最终收到最好的效果。学生在向老师学习基本知识和基本技能时离不开模仿，必须在学生模仿的过程中启发和培养他们的创造力。同时，随着学生年龄的增长、知识技能的积累、创造思维能力的提高，应该在教学过程中逐渐加大学生艺术创造力培养的比重。
舞蹈教学是舞蹈训练和舞蹈音乐结合，它不仅具有德智体美和素质教育的多种功能，还具有心理健康和心理医疗的功能，这是其他艺术教育无法比拟的。认真地进行舞蹈教学改革，改变落后的舞蹈教学方法，对于促进大学生的心理健康、提高大学生的审美能力和艺术素养有很大的作用，需要在高校乃至全社会普及舞蹈教育，为学生的发展创造一个良好的学习环境。
