舞蹈与音乐的相同之处在于它们均源于生活，而又超越生活，都是已节奏为基础，其表现形式又都是抽象性的。舞蹈通过人体具有美感的身体语言，并通过其自身欲念和表达、显现与隐匿、确定与模糊来传输一种生动而立体、夸张而含蓄、灵与肉交汇的情感世界，以此来塑造完美的视觉形象。而音乐是一种抽象的、给人以无限想象空间的感情艺术。音乐用其旋律音调的起伏、节奏的变化、调式的转换来牵动听众的喜怒哀乐，以达到完美的听觉享受。本文试从以下几个方面来论述音乐与舞蹈的关系及其在舞蹈中所起到的重要作用。
―、音乐和舞蹈的关系
舞蹈是以人为载体，以人体动作为语言的一种综合性表演艺术，也是一种时间性和空间性相结合的时空艺术。我国古代所说的“乐”，就是对音乐、舞蹈、诗歌相互结合为一体的总称。人们常说的“乐之在耳者为声，在目者为容”，具体而又生动地说明了音乐和舞蹈两者之间相辅相成的密切关系。西方有一种“音乐是舞蹈的灵魂”的说法，“灵魂说”是适应西方芭蕾舞剧创作的一种规律和要求，未必完全适应我国舞蹈创作的实际，但这一点说明在西方芭蕾舞剧创作中，非常强调音乐的重要性。
音乐是一种凭借声波振动而存在，并在时间过程中展现，通过人们的听觉器官所引发的各种情绪反应和情感共鸣的艺术门类，也是人类社会意识形态和上层文化建筑的一种表现。而舞蹈则是以人为载体，以人体动作为语言，并借助音乐、诗歌、戏剧、舞台美术(包括服装、道具、灯光、化装、装置等)形成的一种综合性表演艺术。音乐可以作为一种独立的艺术形式单独存在，而舞蹈则离不开音乐，即使没有旋律和乐队伴奏的节目，也常依锣鼓敲击节奏以烘托舞蹈表演的气氛与情绪。我国古代乐舞理论中所说的“有乐而无舞，似替者知音而不能见;有舞而无乐，如哑者会意而不能言，乐舞启节，谓之中合”，具体生动地描述了音乐与舞蹈两者之间的关系，以及音乐在舞蹈中的地位和作用。
实践证明，一个成功的、有影响的舞蹈作品，之所以能给人留下深刻而难忘的印象，除了舞蹈作品本身具有鲜明的主题思想、深刻的思想内涵、生动的艺术形象、新颖的舞蹈语言、独特的风格韵律以及精心的服装和灯光设计外，关键还要有优美、抒情、和谐的音乐。优美动听的舞蹈音乐不仅成为舞蹈作品不可分割的组成部分，还为舞蹈表演增光添彩，既增强了舞蹈的流畅度和节奏变化，又给观众留下了难忘的印象和较强的艺术感染力。如舞蹈《踏歌》的音乐，既有古曲的雅韵，又有欢快流畅的旋律，给观众一种心旷神怡的感觉。
《花儿与少年》虽说是20世纪50年代的作品，但每次听到“春季那么来到呀，迎春花儿开……”时，那活泼的旋律、跳动的节奏，给观众一种生机盎然、兴奋欢快的愉悦感，仿佛人们的心已随着动听、欢快的歌声，情不自禁地荡漾起来。正因为那些脍炙人口的舞蹈音乐，给人们留下深刻的印象，当人们听到这些迷人的舞曲时，就自然地联想到了那些动人的舞蹈形象。这说明，听觉的艺术感染可以激发起人们的联想，产生对艺术无限的遐想和审美的内心感受。
舞蹈音乐是舞蹈创作不可缺少的重要环节，也是作曲家根据舞蹈主题思想、内容、人物形象、风格、意境、气氛、感情表现等进行的二度创作。往往是作曲家亲自写出旋律，为编导的编舞和语言设计提供了身体的节拍变化和舞蹈空间，并为舞蹈限定了时间性，增强了舞蹈的形象和流畅度。好的舞蹈音乐为舞蹈创作打下了坚实、成功的基础，所以说，好的舞蹈音乐完成了舞蹈创作和塑造人物的一半任务。也因此，我们不能忽视音乐对舞蹈的作用
二、音乐在舞蹈中的重要作用
(一)帮助组织舞蹈动作
舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。组织一个舞蹈有两种情况，一种情况是先有音乐后有舞蹈，另种情况就是先有舞蹈后有音乐，不过后者情况很少。优秀编导是先有构思舞蹈再想象舞蹈音乐，然后设计音乐，作曲家根据舞蹈编导的要求写音乐，看是否合适，如果不行再改音乐，然后再融合到一起。也有音乐的形象映入编导的大脑，然后再想象舞蹈，把抽象的音乐概念改为具体的舞蹈，这种情况在舞蹈界占多数。
吴祖强先生在《舞蹈的音乐结构及其它》一文中曾这样说道：“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面来看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。
(二)配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛
舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。
(三)在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务
如舞蹈剧《好大的风》，全舞分为三个段落，采用插叙、回忆、象征等手法，讲述了一个催人泪下的爱情故事。在舞蹈第一段“回忆”中，音乐以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带进了要讲的故事氛围之中。在第一段“回忆”中，音乐由悲转喜，进入了快板，还是唢呐演奏欢快的旋律，弦乐合奏加上优美的双人舞，一下又把人们带进那甜美的回忆中。到了舞蹈的第三段“象征”，在唢呐呼喊般的领奏下，和着强烈的鼓声、大钹声、与弦乐的短促有力的演奏，把舞蹈推向了高潮。最后音乐伴随着一阵狂风呼啸声吹过，仿佛要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。艺术魅力在这里体现为舞蹈与音乐的浑然一体。
如果说完美的舞姿是画好的一条蛟龙的躯体的话，那么音乐就是龙的眼睛，怎样才能让这条蛟龙富有灵性呢?首先要画上合适的眼睛，“鱼眼不行，牛眼也不行，必须是龙的眼睛”，还要将这只眼睛画到恰当的位置。二者必须完美融合，一旦龙眼这个灵魂的音符融入到龙身这台绝美的舞蹈，蛟龙将灵光四起，直入绝美仙境。
参考文献：
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