一、门德尔松小提琴协奏曲《e小调协奏曲》作曲者及其创作背景简介
雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809-1847）是浪漫乐派的代表之一。这位德国作曲家所创作的音乐作品高贵、典雅，富有浪漫主义气质。
无论是贝多芬，还是莫扎特，都曾经经历过经济窘迫的生活阶段，而门德尔松却是音乐史上少有的出身高贵，家境富裕的音乐家。其父亲是一名银行家，母亲是一位钢琴家，这些都为门德尔松创造了十分优越的学习环境。音乐天赋出众的门德尔松9岁公演，10岁开始音乐创作，14岁组织个人乐团。其代表作之一《仲夏夜之梦》序曲便是其17岁完成的作品。1842年，年仅32岁的门德尔松与舒曼共同创办了莱比锡音乐学院，这一举动为德国的音乐教育事业的发展奠定了基础。
与其他作曲家不同，门德尔松的音乐作品如同他本人的生活顺境一样，总是充满了和谐和美好，既不深沉，也不叛逆，既不先进，也不保守。其作品旋律悦耳动听，色彩明亮，情感细腻，生气勃勃，平易近人，令人听后印象深刻。
小提琴协奏曲《e小调协奏曲》是门德尔松的代表作之一，始作于1838年，历经6年的反复修改，最终于1844年定稿。1845年，该曲在莱比锡格万豪斯音乐厅公演之后便获得了乐坛的好评。迄今为止，该曲仍然是当今小提琴四大著名协奏曲之一。作为浪漫主义时期的代表人物，门德尔松在这首协奏曲的写作过程中，也将多样化的创作手法融汇贯穿于全曲始末，令这首作品既延续了古典主义音乐所具有的清晰的逻辑性思维，又不乏浪漫主义音乐所具有的丰富多样的情感。作品的旋律中激情和柔美并存，严谨与幻想并存，其高贵典雅的风格与曲作者本人的贵族气质是一致的。
二、门德尔松小提琴协奏曲《e小调协奏曲》作品分析及演奏要点
1、门德尔松小提琴协奏曲《e小调协奏曲》作品分析
全曲分为三个乐章。第一乐章：热情的快板（Allegro，molto appassoionato），第二乐章：行板 （Andante），第三乐章：不太快的小快板-很有活力的快板 （Allegretto non troppo-Allegro molto vivace）。
本文主要分析的是第一乐章。该乐章采用奏鸣曲式写成。其最大的特点是：乐曲没有前奏曲，由小提琴在一个小节左右的伴奏后，直接奏出了作品的主题。小提琴的旋律优美典雅。作曲者没有在此添加任何炫技的成分，但起伏较大的旋律线条却又充分显现出了典型浪漫主义音乐的色彩。
该乐章的主部主题写得十分优雅精致，被誉为“不朽的旋律”，从而被广泛传颂。小提琴的旋律主要在高音区进行。由小提琴独奏的乐句在管弦乐团的伴奏下显得格外细腻。主部主题之后是四个小节的短小连接部，它的风格和主部主题的风格十分接近，流畅抒情，从e小调迅速转入G大调，为副部主题转调搭建了桥梁。副部主题以大三度为基本音调，显得比较稳定，然而，平静的旋律之后又连续出现了几个小节同音重复的片段，这使得旋律显现出不安定的情绪。从主部与副部主题的旋律来看，这两个主题的矛盾冲突并不明显，气质和风格保持基本的一致。曲作者在这一段中没有使用太多的炫技的素材，保证了旋律单纯朴实的甜美。该乐章的发展部规模相对较小，总体来看，它仍然保持了主题中的抒情风格，没有太大的矛盾冲突。特别值得一提的是这一部分中的华彩乐段。这个乐段使小提琴的四根琴弦的纯熟技巧得以充分展现出来，华丽却不夸张，令人印象深刻。发展部之后进入了再现部。再现部的主部主题从e小调开始进入。副部主题转为明亮的E大调。第一乐章最后结束在大管演奏的B音上。
2、门德尔松小提琴协奏曲《e小调协奏曲》演奏要点
作为一名演奏者，在学习和演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章时，首先应该了解这首作品的写作背景，以及作曲者的写作风格，只有了解和学习了当时的音乐史料，才能更好地表现出作品艺术内涵。其次，演奏者应该认真分析作品的曲式结构，充分学习和了解作曲者写作过程中的逻辑性思维，分析作品的和声、调式，以此作为演奏的理论依据。再次，演奏者应当认真学习、聆听不同演奏者的演奏版本，分析其中的异同之处，并结合个人的学习经验来选择适合自己的演奏方式。最后，演奏者对作品的理解，决定了其对演奏方式的选择。因此，演奏者应当根据作品，结合个人的学习情况来练习、学习和处理作品中的技术要点。笔者根据自己的教学和演奏经验，将从以下几个个方面来分析门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章。
1、弓法
小提琴右手技巧主要是由弓法来体现。小提琴的弓法包括：分弓、连弓、跳弓等。在这首曲子中，连弓被广泛运用。尤其是在主部主题的旋律中，6个音一弓的弓法出现的频率较多。演奏者在演奏这一段时，应当注意保持换弓、换弦平稳圆滑的状态。换弓时，右手动作要小，换弦时，要注意控制动作的速度，不要突然从一根弦换到另外一根弦。这样一来，演奏这段主题时才能有可能保持流畅自然的状态。
连弓在这个乐章中还出现了另一种表现方式，即副部主题的三个音一弓的连弓。这是作曲者为了增加曲子进行的动力而创作的乐句。这几个乐句的连弓并非真正意义上的连弓，而是似断非断，似连非连。演奏者应当注意把握好力度和弓速。演奏时应当注意把运弓的左右张力和上下张力互相结合好，使这几个乐句既具有向前的动感，又能保持与主部主题相对统一的抒情性风格。
2、力度
演奏该乐章时，演奏者在右手技巧上除了要注意弓法之外，还必须注意研究运弓的力度问题。如：第37-39小节，三个音一弓的连弓不断向前推进。这个乐段主要是由三连音的节奏型组成，需要表现作品的一种前进的张力。因此，演奏者在演奏时应该注意控制好运弓的力度，将力度逐渐释放出来，使让人感受到由弱渐强的声音效果。第40小节的第一个音是该段的最高音，也是前一乐句力度推向的高潮。随后的40-43小节和44-47小节两个乐句分别转为八度音程和分解八度音程的形式。形式的变换并未改变作曲者在这个乐段的表现意图，换言之，该乐句仍然是以推动乐思的发展为目的的。因此，演奏者应当继续沿用前一乐句的演奏力度处理方式，即：由弱渐强。
3、揉弦
揉弦是小提琴左手最重要的技巧之一。在门德尔松
在《e小调小提琴协奏曲》中，揉弦技巧应当富有弹性和变化性。如：从第2—14小节，这一乐段的乐感抒情且略带忧郁，因此，演奏者在处理这一段时，其左手的揉弦应当充满了变化。左手手指揉弦的力度应当随着旋律线条的上升而增加，随着旋律线条的下降而减弱。手指在揉弦力度增加的时候，演奏者应当注意增加手指按指的垂直力度和水平运动的频率，以此达到演奏效果。
综上所述，门德尔松在《e小调小提琴协奏曲》中将小提琴的技巧性和音乐性糅合为一体，使小提琴这一乐器所具备的高贵典雅的气质得以集中表现。
参考文献
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