作者简介：孙晓馨（1985-），女，民族：汉，籍贯：辽宁省营口市人，文艺学硕士，单位：牡丹江师范学院，研究方向：文艺美学。
摘要：19世纪俄国革命民主主义美学在西方美学史上占有特殊的地位。维萨利昂·格利戈里耶维奇·别林斯基（1811—1848）是俄国革命民主主义的思想家、文艺批评家和美学家。本论文在于概说别林斯基的美学思想。
关键词：俄国革命民主主义美学；别林斯基；艺术的本质和目的；形象思维；情致说
19世纪俄国革命民主主义美学是在欧洲启蒙运动和德国古典哲学的影响下，在反对沙皇反动统治和封建农奴制的斗争中形成的一个美学流派。其主要代表人物有别林斯基、车尔尼雪夫斯基、列夫托尔斯泰、杜勃罗留波夫和赫尔岑。
俄国革命民主主义美学在西方美学史上占有特殊的地位，它是马克思主义以前唯物主义美学的最高成就，其突出特点是把美学自觉的建立在现实生活的基础上，把美学同革命的政治斗争、文艺批评和生活实践紧密结合起来，具有鲜明的战斗性和现实性。
维萨利昂·格利戈里耶维奇·别林斯基（1811—1848）是俄国革命民主主义的思想家、文艺批评家和美学家。他出生于一个军医家庭，1829年入莫斯科大学学习，后因积极参加进步学生的文艺活动，反对农奴制而被学校开除。1833年发表第一篇文学批评文章《文学的幻想》，曾担任《望远镜》杂志的撰稿人，主编《莫斯科观察家》杂志和诗人涅克拉索夫主编的《现代人》杂志的编辑工作。他以文艺批评为武器，反对农奴制，鼓吹革命民主主义。
别林斯基主要美学思想是艺术反映现实。其主要内容包括：艺术的本质和目的、形象思维、情致说和典型论。
一、艺术的本质和目的
别林斯基的美学是文艺美学。和黑格尔一样，别林斯基明确的把艺术看作美学的研究对象，有关艺术的本质、目的和一样问题始终是他注意的中心。
在《文学的幻想》中，他认为“统一的、永恒的理念”是一切现实事物的根源和本质，理念“不断地创造，然后破坏；破坏，然后再创造”。他给艺术下了这样一个定义：“艺术是宇宙的伟大理念在它的无数多样lunwen. dylw.net第一论文网lunwen. 1KEJI AN. COM提供写作论文和发表论文发表服务,欢迎您的光临的现象中的表现“，并且说：“什么才是艺术的使命和目的呢？用语文、声音。线条和颜色把一般自然生活的理念描写出来，再现出来，这就是艺术的唯一的永恒的主题。”这些看法完全来自黑格尔，实际上是黑格尔的美或艺术的“理念的感性显现说“的俄国版”。这里他谈到了文艺的再现，但再现的不是生活本身而是“生活的理念”。他此时还未能建立文艺再现生活的现实主义美学。
1843年以后，别林斯基的观点发生了重大变化。他在给巴枯宁的一封信中说：“我不是按照它的一般抽象意义，而是按照人与人之间的关系来理解现实。”就是说，他不再从黑格尔的抽象理念的观点来理解现实，而是转向了把人的社会生活本身看做现实。对现实的理解以及达到了唯物主义的水平。他对艺术的本质、目的和意义的认识也发生了重大的变化。他把文艺与现实的关系问题提到了美学的中心，认为“文学是社会生活的表现，是社会给文学以生命，而不是文学给社会以生命”，并进而全面创立了唯物主义和现实主义的美学理论，成为俄国革命民主美学的奠基人。
他所创立的俄国革命民主主义美学的基本原则，主要有两点：
第一，文艺是社会生活的表现、反映或复制。1839年别林斯基说过：“艺术是现实的复制；从而，艺术的任务不是修改，不是美化生活，而是显示生活的实际存在的样子。”（复制说是机械的、肤浅的，排除了想象、虚构、理想和创造，不能与抄写现实的自然主义划清界限）。但1843年，他提出“诗在于创造性的复制有可能的现实”。就是说艺术中的现实已经不再是生活现象的照相式罗列，而是能够显示出生活本质的艺术概括。他要求艺术家要面对生活，面对现实，不但要描绘真实的生活画卷，再现生活，而且要表现社会问题，揭示现实生活的本质和规律。在他看来，艺术美来源于现实美，但又高于现实美。
第二，艺术的目的是为社会服务，为人类服务。别林斯基认为，艺术的目的是为社会服务，为人类服务，因为艺术“是从属于历史发展进程的”，是“被历史地表现出来的民族意识”即“一个民族生活的最高表现”，它“应该是公共的财产”，这就是说，文学应该属于人民的，它不是少数人的私事。
二、形象思维
“形象思维”在美学上是一个十分重要的问题。它直接涉及艺术的本质和艺术创作的规律。别林斯基关于形象思维的思想是很深刻的，就艺术的本质说，他一反视艺术与思维无关，以致把二者割裂，对立的传统看法。强调艺术也是一种思维，有力地反对了纯艺术论。就艺术的创作规律说，他揭示了艺术创作具有不同于哲学和科学的独特的思维方式，维护了艺术的形象性。别林斯基所讲的形象思维指的是一种创造性的想象力。在《1847年俄国文学一瞥》中，他对这种想象力即形象思维作了全面的论述。
首先，他指出，在艺术创作中起主导作用的是幻想。这里的幻想就是想象。他认为想象是艺术创作的根本特征，但不是唯一的特征，创作的同时也需要判断和推理，并不排斥逻辑思维。
第二，艺术家必须运用想象才能创造出典型形象，体现出生活的完整性和统一性。
第三，生活和事件只是构成文学作品的基本材料，有如砖瓦一样，只有通过想象进行构思，才能把他们建成一座艺术的大厦。
总之，别林斯基关于形象思维的思想是从黑格尔艺术是理念的感性显现说脱胎而出，其哲学基础是唯心的，但包含了辩证的因素，深刻揭示了艺术的本质和艺术创作的规律。
三、情致说
别林斯基把情致看成艺术创作的根本动力和艺术作品的灵魂，赋予情致以极为重要的意义。在很多地方都谈到过情致，但最为集中的论述是在1844年写的《论普希金的作品》第五篇中，他谈到，“崇高的、卓越的诗人lunwen. dylw.net第一论文网lunwen. 1KEJI AN. COM提供写作论文和发表论文发表
服务,欢迎您的光临与平庸的诗人不同，他们的诗作必有某种独创而新颖的特色，要想掌握和明确这一特色的本质，就得找出诗人的个性和诗的秘密的钥匙。到哪里去找呢？诗是住在诗人的强烈思想所结成的果实，但这不仅仅是诗人理性活动的结果，否则作一个诗人就没有什么困难了，……不，绝不是这种思想，它也不能就这样主宰诗人而成为他的活的作品的活的胚胎的！艺术并不容纳抽象的哲学思想，更不要容纳理性的思想：它只容纳诗的思想，而这诗的思想——不是三段论法，不是教条，不是格言，而是活的激情，是情致。”
由此可见情致说所要回答的是主宰诗人进行创作的动力问题，所谓情致就是主宰诗人创作的思想，即诗的思想。别林斯基认为，诗的思想或情致不是抽象的哲学思想和理性的思想，而是主宰、推动、怂恿诗人进行创作的一种强烈的力量和不可抑制的激情。情致说也可以说就是爱思想或醉心于真理，诗人在创作中是真诚的，他爱真理胜于自身。
还指出，情致是一种激情，但不是一般的激情，因为激情一词往往包含自私的、尘俗的以致卑鄙下流的因素。
他十分重视和强调情致对于艺术创作的意义。认为每一个伟大诗人的整个世界都有其同意的情致，而每部个别作品的情致只是其变形。他说
“一个诗人的所有作品必然烙有同一精神的印记，贯穿着同一的情致。就是这种充溢在诗人全部创作中的情致，成为他的个性和诗的钥匙。”
别林斯基的情致说主要有一下几个要点：
第一、情致是主宰、推动诗人创作的动力，它不是抽象的理性的思想，而是情理交融的具体的诗的思想，它表现为一种力量和激情。
第二，情致不是自私的、尘俗的、低下的激情，而是由思想激发和转化而来的一种忘我无私的对真理的爱，是一种具有崇高伦理意义的激情。
第三、情致是艺术作品的灵魂和生命，是艺术家的个性、风格和倾向的表征。
四、典型论——熟识的陌生人
别林斯基说：“创作的新颖性——或者，毋宁说创造力本身——的最显著标准之一即在于典型性；假如可以这样说，典型性就是作家的徽章。在真正有才能的作家的笔下，每个人物都是典型；对于读者，每个典型都是一个熟识的陌生人。”并且说“典型性是创造的基本法则之一。没有它，就没有创造。”
在别林斯基看来，现实主义文艺的重要任务就是要塑造典型形象，揭示生活的本质。艺术家要运用典型化的方法，把现实生活中熟悉的人塑造成具有新的思想和性格的“陌生人”，通过平凡的日常生活，表现重大的社会问题。熟悉的是共性，陌生人是个性，“熟悉的陌生人”是共性和个性的辩证统一。
别林斯基的典型论有一个发展过程。一般说来，在早期，由于受黑格尔、哈拉斯的影响，主要是从理念或类型的角度理解典型的。尽管他不否认典型是个性与共性的统一，也很重视典型的个性化，但并没有摆脱概念化、类型化的毛病。1839年，在《现代人》中，他说“何谓创作中的典型？——典型既是一个人，又是很多人，就是说，是这样一种人物描写：在他身上包括了很多人，包括了那体现同一概念的一整个范畴的人们。”他举奥赛罗为例，认为奥赛罗就是典型，因为他代表一整类人，一整个范畴，代表所有这样嫉妒心强的人。他把典型理解成了概念的体现或化身，偏重共性，也没有涉及典型和现实生活的关系。
在后期，他的典型观发生了变化。
首先、他抛弃了从理念或概念出发，开始在现实生活的基础上去把握典型的个性与共性的统一。典型所表现的不是抽象的概念的人，而是来自现实生活“活生生的人”。但艺术中的典型既不是孤立的个别现实人物的写真，也不是抽象的概念一般，而是这两个极端的有机融合。它是“很多对象的公共名词，却以专有名词表现出来。”因此，“典型的本质在于：例如，即使在描写挑水人的时候，也不要只描写某一个挑水人，而是要借一个人写出一切挑水的人。”
其次、他强调典型就是理想，典型化就是理想化，这是艺术创造的基本法则，是由艺术的本质决定的。他认为，艺术的本质在于“创造性的复制有可能的现实”，因此艺术不是现实生活现象的抄袭，而是采用现实的材料，经过艺术家的理智的思索和想象，对现实进行艺术概括的创造。典型就是这样创造出来的，典型就是理想，是“把现实理想化”的结果。典型既来自现实，是人们所熟悉的，同时又是独创的、新颖的，即所谓“熟悉的陌生人”。他认为，艺术美来源于现实美，但又高于现实美。“艺术里的现实比现实本身更象现实”。因此艺术中的典型也比现实的生活现象更真实。
第三、强调典型的意义在于通过个别表现一般，通过典型形象的塑造来揭示时代、社会和生活的本质和规律。在别林斯基那里，典型的个性与共性的关系，实质上就是人与时代、社会的关系，他虽然尙未形成典型环境的概念，但已多少看到了典型性格和典型环境的关系，这是他对典型理论的重要贡献。在早期的文学活动的初期，他说过，一切作品在精神上和形式上都带有时代的烙印，并且满足时代的要求；要评判一个人物，就应考虑到他在其中发展的那个情景以及命运把他所摆在的那股生活领域。
别林斯基的美学思想是复杂的、茅盾的，但他终于建立了较为完整的现实主义美学和文艺理论，有力的反对了消极浪漫主义和纯艺术论，推动了19世纪俄国现实主义文艺的发展，对车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫美学观念的形成有直接的影响。
别林斯基不愧为俄国民主主义革命的先驱，俄国文学批评、美学理论的创始人。他为俄国人民争得了荣誉和骄傲，是十九世纪俄国文学战线上一颗灿烂的明灯。别林斯基从先进的思想观点出发，解决了俄国文学发展中一系列迫切需要解决的问题。诸如文学艺术的现实主义、人民性民族性、文学的典型性、文学的内容形式等问题。这些问题在他的全部著作中都得到了充分论述。这些理论已成为俄国现实主义文学发展的指路明灯。（作者单位：牡丹江师范学院）
