作为一种西方的经典艺术形式，油画艺术是一种非常理性的思维方式，时刻体现着西方世界的价值观，是西方人文主义精神的集中体现。但油画艺术是世界性的语言。艺术并不受国界的制约，它为世界各民族人民所欣赏。在当今市场化和科技化的艺术环境下，偏写实的画作已经淡出了主流市场，但油画艺术这种承载了人类文明的经典艺术形态，依然具有非常广阔的发展前景。特别是在当前中国的文化氛围下，油画艺术完全可以找到其繁衍发展的肥沃土壤。时至今日，中国写实油画已经受到越来越多的关注。写实油画的演变过程，也是人性得到不断解放和尊重的过程，是中国社会的进步的体现，也充分表明艺术对社会的反作用。
一、当代中国写实油画艺术
（一）写实主义的兴起。写实主义在二十世纪四十年代在国内艺术领域崭露头角，之后便逐渐占据主体地位。新中国成立后，在苏联油画的影响下，中国油画的现实主义风格进一步走向普通大众。这时候的写实主义风格更加生活化和大众化，并在一段时期内占据中国油画艺术的主体地位，也反映了国内的现实环境，在国内起到了一定的作用。到了八十年代后期，受新思潮的推动，平实通俗的油画风格逐渐被新具象风格所取代。与欧美传统的同类型油画风格相比，在中国本土环境中孕育出的新具象油画艺术在表现风格和表现主题内容上虽有不少共性，却也显现自身的特征。由于艺术环境和社会背景的差异，中国油画的特殊性还是比较明显的。在中国环境下，中国油画艺术风格的特点更多表现在情感和精神层面，其中包含对传统的否定因素。而曾经占据中国油画艺术主体的现实主义油画艺术的地位有所动摇，不再占据半壁江山的地位。
（二）写实主义的突破。在新的历史环境和时代背景的影响下，中国油画艺术有了新的变动，开始出现新的发展趋势。过去的绘画风格较为单一，而现在变得越来越丰富，国内不断涌现各种不同种类的表现风格，各种表现风格不断统一和融合，并开始与国际接轨。从某种程度上来说，中国当代油画艺术的民族文化性和现实意义在这个阶段还需要进一步发展和完善。写实主义油画风格不能忘记艺术的民族性，需要有传统文化的铺垫，还需要表达和传递更加厚重的感染力。不过，在新的环境下，通过自身的观感和体验，艺术家们对油画艺术在新时代下的走向有了自己的研究和判断，写实主义风格有了新的发展。艺术家在表现方法上进行了大胆的尝试。讲述事物的现实性是写实主义题材油画的一个特色，这要求油画所表现的主题具有足够的代表性，是生活的典型题材，这样才能起到它的社会意义，引起观众的共鸣，因而中国当写作实主义油画具备深厚的社会责任感。
二、当代中国写实油画艺术的民族化发展现状
（一）中国油画艺术的民族化。在掌握西方油画的各种技巧的同时，中国画家也在努力开发新的技术，将吸收的外国精华转化为自己的血液，让这种外来的艺术形式转变成具有中国特色的艺术形式，凸显民族风格。随本文选自《艺海》2014年第5期,版权归原作者和期刊所有，如有异议，请联系第一 论文网QQ 71208696 7，我们将在第一时间处理。着时代的进步，中国油画艺术已经取得了不少的进步，并对世界艺术文化产生了一定的影响。这种影响力的提升是中国油画家们在吸收西方油画精髓之后的再创造，是对中华民族油画发展的进一步认识。中国油画家们往往带有传统文化情感，他们增强了处理主客观关系的审美观念，也不再单一地追求画面的形式，而是更加注重油画的精神表达，并强调与民族语言相结合。
（二）中国油画艺术的创新。当代油画家们展开了全方位的知识探寻，拓宽了学习范围，把油画的民族传统、艺术个性和时代特色结合得恰到好处。在运用油画语言描绘中国人的现实生活时，油画艺术家考虑如何更自然地使这种外来的艺术形式与中国的现状相适应，如何在原有基础上展现中华文明的新特色，而这种特色的出现正是西方油画语言在中国土壤的运用。中国油画家一般都具备中国传统文化艺术的熏陶，他们在欣赏、品味西方油画艺术的同时，或多或少是带着中国人的视角的。随着中国油画艺术的不断前进，如何进行民族化的油画创作便是油画艺术家面临的问题。为此，油画艺术家经历了不断地探寻与讨论。当前我国比较重视国内外艺术现状的研究，油画家们根据我国艺术发展的实际，不断进行判断与考量，在明确方向的前提下对我国的油画发展提出主张，不断提出新的问题，让当代油画反映民族传统文化和新时代生活，表现中国人的精神面貌和审美情趣。
三、第四代油画艺术家的绘画创作
（一）创造油画民族化新方向的画家——常书鸿。常书鸿是一位对中国油画拥有执着精神的画家。他一生致力于敦煌艺术的研究保护工作，因而被人称作“敦煌的守护神”。从法国巴黎高等美术学校毕业后，常书鸿便一直在敦煌钻研敦煌壁画，并将研究的灵感运用的他的油画作品中。他的油画作品有独到之处，线条既不与形体相游离，又具有独立性。从他的油画中，我们能感受到敦煌艺术的伟大成就，这种成就表现在其神秘感和传统民族感上。敦煌石窟是中国非常具有代表性的民族艺术，将其运用到油画艺术中能极大地凸显中国传统民族特性。在进行油画创作时，常书鸿正是抓住了这一特性，其代表作品《蒙古包中》拥有强烈大胆的笔调，很容易让观赏者联想起敦煌石窟的北魏风格。他的绘画技巧在线条上不仅有形体感，还富有独特的表现力。这些个性创作展示了中国油画的实力，让我们找到了一个油画民族化的方向。
（二）最具民族风格个性的画家——罗中立。在中国当代油画家“民族化美术”方面，罗中立算得上是一位领军人物。他的成名作《春蚕》、《父亲》、《故乡》组画都是新时期中国油画领域最有影响力的作品，其内容从原始、个性、纯朴等多方面展示了强烈的民族特色。在观赏罗中立的作品时，我们能有明显的视觉震撼感，能对作者对中国当代油画的突破有全面的认可。罗中立将我国劳动人民的精神风貌通过油画传递给世界，他在创作上追求粗犷的风格，人物造型也以敦厚强壮为主，以表现劳动人民旺盛的生命力。正如他本人所说，农民是国家最大的主体，他们的命运实际上是这个民族和这个国家的命运。在色彩上罗中立喜欢运用凝重的深蓝色和黝黑，鲜明的金黄
色和红色，再用白色辅助效果，让画面充满冲击力和生命力。在罗中立的影响和号召下，中国油画界出现了一股民族风，这是我国当代油画艺术民族化的重要转折点，劳动人民的美又一次得到了重视，并成了当代油画重要的题材。
（三）细腻民族画风和真挚传统感情的代表——陈丹青。陈丹青是在二十世纪八十年代的画坛中具有很大影响的青年油画家。他曾被认为是当时最具才华的油画家，直至今日油画圈仍存在着“陈丹青情结”。他用传统油画的写实手法来表现对中国现当代日常生活特别是少数民族的真切感受。他创作的《西藏组画》围本文选自《艺海》2014年第5期,版权归原作者和期刊所有，如有异议，请联系第一 论文网QQ 71208696 7，我们将在第一时间处理。绕着西藏康巴人民的淳朴生活而展开，是现实主义的经典画作，在美术界引起了很大的反响，也引发了世界的关注。“西藏组画”引导了西藏情节的风潮，在更加深邃的精神层面展示了我国民族化油画，让全世界都体验到了东方神秘的西藏地域风貌。《西藏组画》成为颠覆教化的模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。一般都认为《西藏组画》是中国写实油画自苏联影响转向欧洲传统的转折，同时，《西藏组画》还是一种对长期盛行并严重教条化的政治主题性创作模式的颠覆。
四、结语
经过几十年的发展，中国当代油画艺术经历了繁复的发展历程，油画已经融入了中国人的日常生活，在审美情趣、内容题材、表达方式等方面已经有了厚重的本土化价值。随着中国国内政治经济的不断发展，中国油画艺术也呈现出繁荣的态势。中国写实油画在吸收欧美油画精髓的同时，与中国的现实想结合，一步步发展前进，逐渐形成了中国特色的油画。在对生活中的景象和事物进行艺术体验和观察的过程中，中国油画家们通过敏锐的洞察能力和对感情的捕捉能力，结合不同的绘画语言和绘画风格，把各种艺术呈现给更多的欣赏者，充分实现了艺术的社会功能。
